फ़ार्निस गैलरी, कैपोडिमोंटे राष्ट्रीय संग्रहालय

फ़ारेंस संग्रह उसी नाम की गैलरी को अपना नाम देता है और सभी कार्यों को अस्थायी अनुक्रम में उत्पत्ति के क्षेत्र द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है: संग्रह सोलहवीं शताब्दी के मध्य में पोप पॉल III द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने इसे कैंपो में अपने महल में एकत्र किया था। डे ‘फियोरी दोनों प्राचीन काम करता है, विशेष रूप से पुरातात्विक से मूर्ति के रूप में रोम के क्षेत्र में काराकाला के स्नानागार से पाया जाता है, और आधुनिक, ज्यादातर राफेल, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो, एल ग्रीको और टिज़ियानो जैसे कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान ओतावियो फ़ारेन्सएंड के साथ उनके बेटे एलेसेंड्रो, संग्रह को कई टुकड़ों से समृद्ध किया गया था, दान के लिए भी, 1600 में, फुल्वियो ओर्सिनी से कार्डिनल ओडोराडो और 1612 में, जब्त करने के लिए कुछ सदस्यों के सामान से संबंधित। पर्मा अभिजात वर्ग और पिआकेंज़ा, को एक साजिश के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो रेनचियो आई फ़ारनीस के खिलाफ एक साल पहले रची गई थी। इसलिए, रोमन महलों से खरीद के साथ-साथ कोर्रेगियो और पार्मिगियनिनो जैसे कलाकारों द्वारा काम संग्रह का हिस्सा बन जाता है।

इसके अलावा, जब अलेक्जेंडर नीदरलैंड का संप्रभु बन गया, तो इतालवी सचित्र विद्यालय के बगल में भी फ्लेमिश एक जोड़ा गया: हालांकि, समय के कुछ स्रोतों के अनुसार, सम्राट ऑस्ट्रिया के अपने पिता और मां मारघिटिटा के विपरीत एक सावधान कलेक्टर नहीं होता। । 1693 में रांगुशियो की बहन मार्गेरिटा फ़ार्नसी का संग्रह जोड़ा गया था। बाद में यह संग्रह एलिजाबेथ के हाथों में चला गया, और उसके बाद उनके बेटे चार्ल्स ऑफ बॉर्बन, जो जब वह नेपल्स के राजा बने, ने अपने राज्य की राजधानी में सभी कार्यों को स्थानांतरित कर दिया: नए अधिग्रहण के साथ एम्बर ऑब्जेक्ट्स, कांस्य, रॉक के साथ और भी विस्तारित किया गया। क्रिस्टल, माजोलिका और चांदी, संग्रह कैपोडिमोन्टे के उद्देश्य से निर्मित महल में रखा गया था। इन वर्षों में, संग्रह को द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक शहर की विभिन्न इमारतों में ले जाया गया था जब नियति संग्रहालयों का पुनर्गठन तय किया गया था: राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रतिमा बनी हुई थी, जबकि चित्रों को फिर से स्थानांतरित कर दिया गया था। नवजात संग्रहालय में कैपोडिमोन्टे का महल, प्राचीन फरनेसियन गैलरी को पुनर्स्थापित करता है।

कमरा 2, Farnese गैलरी के प्रवेश द्वार को चिह्नित करता है और अपने चित्रों के साथ, Farnese परिवार की प्रमुख हस्तियों को देखने की अनुमति देता है: वर्तमान में मौजूद कई कार्य, जैसे पॉल III के पोर्ट्रेट और पॉल III के चित्रण के साथ Alessandro और ओटावियो फ़ार्निस, टिटियन का काम है, जिसका कैपोडिमोन का संग्रह कलाकार के लिए इटली और दुनिया दोनों में सबसे महत्वपूर्ण और कई का प्रतिनिधित्व करता है; राफेल द्वारा चित्रित चित्र भी हैं, जैसे कि कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्निस के पोर्ट्रेट, जियोर्जियो वासारी और एंड्रिया डेल सार्तो, साथ ही गुग्लिल्मो डेला पोर्टा द्वारा मूर्तियां और अलेक्जेंडर के अलेक्जेंडर का चित्रण करते हुए एक टेपेस्ट्री।

छोटा कमरा 3 पूरी तरह से माशिकियो के क्रूसीफिकेशन को समर्पित है; यह Farnese संग्रह का हिस्सा नहीं है, लेकिन 1901 में एक निजी व्यक्ति द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी के अज्ञात फ्लोरेंटाइन के काम के रूप में खरीदा गया था और केवल बाद में माना जाता था कि वह पॉलिसा के पॉलीप्थिक का केंद्रीय डिब्बे है जिसे मास्सियो ने कार्माइन के लिए बनाया था पिसन राजधानी में चर्च, फिर अन्य यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों में संरक्षित विभिन्न टुकड़ों में विभाजित है।

कमरे में 4 चार चारकोल चित्र एकत्र किए गए हैं: माइकल एंजेलो द्वारा दो, राफेल द्वारा एक और गियोवन फ्रांसेस्को पेनी द्वारा फुल्वियो ओरसिनी से संबंधित, और विरासत में मिला, फारुकी परिवार के सदस्य की इच्छा के अनुसार, रानुकियो द्वारा; कार्य 1759 में कैपोडिमोन्टे के महल में पहुंचे, ग्यूसेप बोनापार्ट के तहत, फिर रॉयल पैलेस ऑफ स्टडीज में स्थानांतरित कर दिया गया, जो कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग्स एंड प्रिंट्स के मुख्य केंद्रक का गठन किया और अंत में कैपोडिमोन्टे के महल में वापस लाया। एक ही कमरे में हेंड्रिक वैन डेन ब्रोके, वीनस और क्यूपिड, माइकल एंजेलो के होमोसेक्सुअल चारकोल की एक प्रति, जो उनके पक्ष में प्रदर्शित की गई है, और अन्य कलाकारों द्वारा भी कई प्रतिकृतियों का विषय है, को चित्रित किया गया है।

कमरे से 5 कार्यों को एक कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है और सांस्कृतिक क्षेत्रों द्वारा विभाजित किया गया है: मुख्य लोगों में से दो पैनल मैसोलिनो डा पैनिकल, सेंटा मारिया मैगीगोर के फाउंडेशन और वर्जिन की संधि से खड़े हैं, मूल रूप से एक ट्रिप्टिक के केंद्रीय तत्वों को रखा गया है। रोम में सांता मारिया मैगीगोर की बेसिलिका की वेदी पर।

रूम 6 में उम्ब्रियन के टार्ने और बॉर्बन संग्रह के दोनों चित्र हैं – टस्कन पुनर्जागरण कलाकार, जो उस समय के सचित्र उपन्यासों को दिखाते हैं, जैसे कि परिप्रेक्ष्य का उपयोग: फ़िलिपिनो लिप्पी, लोरेंजो / क्रेडि, सैंड्रो बोताइसेली जैसे कलाकार इसका हिस्सा हैं। , रैफेलिनो डेल गार्बो और रैफेलो, चेरुबिम और मैडोना के सिर के बीच अपने अनन्त युवा काम के साथ, कमरे में मुख्य काम; फ्रांसेस्को ज़गनेली द्वारा कैनवास, क्रूस को ले जाने के साथ, प्रमुख विषय से प्रस्थान करता है, जो ड्यूर की पेंटिंग के करीब है।

कमरा 7 में बोर्गिया संग्रह है: यह कार्डिनल बोर्गिया के स्वामित्व में फर्डिनेंडो I द्वारा 1817 में खरीदा गया एक संग्रह है, जो अठारहवीं शताब्दी के दौरान एकत्र किया गया था, जो दुनिया भर के विभिन्न कैथोलिक मिशनों के लिए धन्यवाद था, जिनमें से कई कलात्मक प्रमाण हैं। प्राच्य और विदेशी जैसे लोगों को अलग करना। कार्यों को कार्डिनल द्वारा एक रोमन महल और वेलेट्री में अपने घर में संरक्षित किया गया था, जहां उन्होंने एक वास्तविक संग्रहालय को जन्म दिया, जो विद्वानों के लिए खुला था और दस खंडों में विभाजित किया गया था: मिस्र, एट्रीस्कैन और वोल्स्क प्राचीन वस्तुएं, ग्रीको – रोमन, रोमन, सुदूर पूर्वी कला, अरब प्राचीन वस्तुएं, उत्तरी यूरोप, मध्य अमेरिका और पवित्र संग्रहालय से एथनो-एंथ्रोपोलॉजिकल कलाकृतियां, आइकोनोग्राफी और पवित्र लिटर्जी से संबंधित कार्यों से बना है। जब कार्डिनल की मृत्यु हो गई, तो काम उनके भतीजे कैमिलो बोर्गिया को विरासत में मिला और बाद में बोर्बन शासक ने खरीद लिया: संग्रह को पहले रॉयल बॉर्बन संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया और बाद में, 1957 में, कैपोडिमोन के शाही महल में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां लंबे समय के बाद इन्वेंट्री काम करता है, तीन खंडों का प्रदर्शन किया जाता है, अर्थात् पवित्र संग्रहालय, अरब टफ और सूचकांक।

इस संग्रह में एंड्रिया मेन्टेगना, द मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट पीटर, पॉल और एंटोनियो एबेट द्वारा टैडदेव गड्डी, मैडोना एंड चाइल्ड बाय बार्टोलोमो कैपराली, मैडोना द्वारा जैकोपो डेल कैसेंटिनो, सैन सेबेस्टियानो डी टैडिडो डि टैडियो डि पेंट्डो जैसी पेंटिंग शामिल हैं। जियोवन्नी बर्नार्डी द्वारा बार्टोलो, जेसन के जीवन के गुण और दृश्य; और फिर भी अंग्रेजी स्कूल, ग्लास, सुनार, एनामेल्स जैसे गेस डि निकोलो लियोनेलो, और आइवरीज जैसे एलाबस्टर में सीरियन, स्पैनिश, बर्मी और फ्रेंच के विभिन्न सामग्रियों जैसे पैशन के पॉलीकैप्टिक का निर्माण होता है। दसवीं शताब्दी के बीजान्टिन क्रूसीफिकेशन।

कमरा 8 से कमरे की वह श्रृंखला शुरू होती है, जो इमारत के पश्चिमी भाग के साथ सामना करती है, जो पहले से ही अठारहवीं शताब्दी में फर्नेस संग्रह के पहले चित्रों को रखा था: कमरे की छत, साथ में कमरे 9 और 10, अभी भी है उन्नीसवीं शताब्दी के सजावटी भित्तिचित्र, फिर बीसवीं शताब्दी के पचास के दशक के दौरान बहाल; कमरे में XV के बीच विनीशियन कला के चित्रांकन और XVI सदी की शुरुआत में बार्टोलोमो विवारिनी, एंड्रिया मेन्टेग्ना और लोरेंजो लोट्टो जैसे सभी फ़र्नेस संग्रह से संबंधित कलाकार हैं, जबकि अन्य लेखकों द्वारा काम करते हैं जैसे कि जियोवानी बेलिनी और जैकोपो डे ‘बर्बरीथे बॉर्बन खरीद से जुड़े हैं। कैनवस ऐतिहासिक अवधि के सभी नवाचारों को दिखाते हैं जिसमें उन्हें चित्रित किया गया था, जैसे कि रंगीन परिशोधन, हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग और प्रकाश की महत्वपूर्ण भूमिका।

कमरा 9 प्रदर्शित करता है सेबस्टियानो डेल पियोम्बो, गिउलिओ रोमानो और डेनियल डा वोलेत्रा द्वारा, 16 वीं शताब्दी के उत्कट रोमन कलात्मक मौसम की गवाही देता है; कमरे में तीन पेंटिंग्स भी हैं, मैडोना डेल वेलो और पोर्ट्रेट ऑफ क्लेमेंट VII की दाढ़ी के साथ सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो और पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन ऑफ़ डेनिएल दा वोलेत्रा, स्लेट पर बनी, एक प्रायोगिक तकनीक जिसे कैनवास और विकल्प के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पैनल। Marcello Venusti द्वारा चित्रित अंतिम निर्णय की माइकल एंजेलो द्वारा प्रतिलिपि भी दिलचस्प है, इस बात की गवाही है कि उन हिस्सों को अपवित्र करने के लिए डेनियल दा वोल्त्रा के हस्तक्षेप से पहले सिस्टिन चैपल का काम कैसे दिखता था।

कक्ष 10 में 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बने टस्कन कलाकारों के चित्र हैं: वे पोंटोरो, रोसो, फ्रा बार्टोलोमियो, फ्रांस्किबिगियो, एंड्रिया डेल सार्टो, डोमेनिको पुलिगो और पिएतो डे विटे, ऐसे कलाकार हैं, जो ढंग के दरवाजे खोलेंगे।

कमरा 11 वेनिस के कामों को इकट्ठा करता है: विशेष रूप से अब तक परिपक्व Titian की गतिविधियों जैसे कि Danae, एक युवा लड़की के पोर्ट्रेट और एक युवा डॉमिनिकोस Theotokópoulos की मैगेलीन, जिसे एल ग्रीको के रूप में जाना जाता है, जो टिटियन का शिष्य और फैरनीज के कोर्ट पेंटर हैं। , और जैकोपो पाल्मा द एल्डर द्वारा। सबसे पहले, उल्लेखनीय ब्वॉय एक जलते हुए अंगारे पर उड़ रहा है, वह स्पष्ट कैरावैगेस्क लहजे के साथ एक मजबूत चियाक्रोसो की में काम करता है।

कक्ष 12 में दुनिया में 16 वीं शताब्दी के एमिलियन पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक है, फ़ारेंस संग्रह और कुछ पियासेंज़ा और पर्मा परिवारों के खिलाफ ज़ुल्मों का नतीजा है, जिन्होंने रानुकियो फ़र्नेस के खिलाफ साजिश रची थी; कलाकारों में से: कोरेगियो, अपने पवित्र और पौराणिक विषयों और नरम आकृतियों और नरम रंगों के साथ मानव आकृतियों के साथ, पेर्मिगियनिनो, इतालवी ढंग के नायक और प्रयोग से बने एक चित्र, गेरोलो जैज़ोला बेडोली, बेनोवुतो टिसी गरोफलो, डोसो डोसी डोसी के साथ। , लेलियो ओरसी और इप्पोलिटो स्कार्सेला, बाद के दो एक विशेषता कथा और कथा लकीर के साथ। रोमन युग से कुछ संगमरमर की हलचल पर्यावरण को पूरा करती है।

कक्ष 13 उन कलाकारों के उन कामों को इकट्ठा करता है, जिन्होंने परमा में फारनी अदालत में काम किया था, उस अवधि के दौरान पूर्ण बौद्धिक उत्साह में एक जगह: विशेष रूप से यह जैकोपो ज़ंगिडी, जो बेर्तोजा के रूप में बेहतर रूप से जाना जाता है, मैडोना और चाइल्ड के साथ, और गिरोलमो मिरोला, जो कि है जान सेंस जैसे विदेशी कलाकारों से भी जुड़े।

रूम 14 गैलरी ऑफ़ रेयर थिंग्स है, जिसे आमतौर पर वांडरकेमर कहा जाता है, या एक तरह का चमत्कार का कमरा, जो आगंतुकों को लुभाने और विस्मित करने का काम करता था: सामान्य चित्रों के अलावा, यह उन कीमती और दुर्लभ कार्यों को इकट्ठा करता है, जो इसके अवशेष बने हुए हैं पर्ण संग्रह की सजावटी कलाएँ, एक बार पर्मा के डुकल गैलरी में रखी गई थीं। कमरे में काम करता है: जेनोवेनी बर्नार्डी द्वारा उत्कीर्ण क्रिस्टल के साथ मन्नो सर्बरी द्वारा बनाए गए फ़र्नेस बॉक्स, विभिन्न इतालवी और यूरोपीय स्कूलों के कांस्य जैसे कि एक विशिष्ट पुनर्जागरण शैली के साथ Giambolognaothers, जैसे कि फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी और डेविड द्वारा डेविड। Guglielmo Della Porta द्वारा कामदेव, और ढंग, सिक्के, हाथी दांत की वस्तुएं जैसे ट्रे और एक जुगन माइकल Maucher द्वारा एक चुटकी, पिसानेलो द्वारा पुनर्जागरण पदक, Matteo de ‘Pasti और ​​Francesco da Sangallo, enamels, जिनमें से एक डायना की शिकार डायना को दर्शाती है। जैकब मिलर द एल्डर, अर्बिनो से माजोलिका, जिसमें एक नीला माजोलिका शामिल है, जिसमें एलेसेंड्रो फरनीज, रॉक क्रिस्टल, लकड़ी की माइक्रो-नक्काशी और विदेशी कलाकृतियां शामिल हैं और यह मेक्सिको के एक कठिन पत्थर रैनोचिया और एज़्टेक युद्ध के देवता हुइज़िलोपोचटली की मूर्ति के रूप में पाया जाता है। ।

कमरा 15 में केवल फ्लेमिश चित्रकार जैकब डी बैकर के चित्र हैं; ये सात घातक पापों का चित्रण करने वाले सात काम हैं, सोलहवीं शताब्दी की फ्लेमिश संस्कृति में बहुत लोकप्रिय एक प्रवृत्ति: उपाध्यक्ष को पेंटिंग के केंद्र में दर्शाया गया है और इसके पीछे न्यू और ओल्ड टेस्टामेंट्स के दृश्य हैं। कार्यों को फ्लैंडर्स में कोसिमो मैसी द्वारा खरीदा गया था और 1611 में रानुकियो फ़र्नेस द्वारा जब्त कर लिया गया था: जब वे नेपल्स में पहुंचे तो उन्हें बहुत भाग्य नहीं मिला, इतना कि उन्हें चैंबर को बेचे जाने से पहले पलाज़ो फ़ॉली स्टडी के जमा में रखा गया था दीवारों को अलंकृत करने के लिए रोम में Deputies; वे 1952 में एक नए पुनर्मूल्यांकन से लाभान्वित होकर नेपल्स लौट आए।

कमरा 16 पन्द्रहवीं और सोलहवीं शताब्दियों की लोम्बार्ड पेंटिंग को समर्पित है, जिसमें बहुत महत्वपूर्ण संग्रह नहीं है, जिसने क्रेमोना, ब्रेशिया, बर्गामो और सभी मिलानों से ऊपर के केंद्रों में इसका उदय देखा: प्रदर्शनी कलाकारों बर्नार्डिनो लुइनी और सेसारे दा सेस्टो के बीच, लियोनार्डो दा विंची, और गियुलियो सेसरे प्रोकैसिनी से प्रेरित, जो अपने मैडोना और चाइल्ड एंड एंजेल के साथ पवित्र पेंटिंग में काउंटर-रिफॉर्मेशन की कठोर नैतिकता के संकेत दिखाता है, जहां, हालांकि, बैरोक के पहले लक्षण पाए जाते हैं; रोमन सम्राटों के कुछ हलचल कमरे को पूरा करते हैं, मूल रूप से रोम में पलाज़ो फ़ार्निज़ में प्रदर्शित किया जाता है।

रूम 17 में फ्लेमिश और जर्मन क्षेत्रों की पेंटिंग शामिल हैं; विशेष रूप से, पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर द्वारा दो उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित किया जाता है, दृष्टांत ऑफ द ब्लाइंड और मिसांथ्रोप, कलाकार के परिपक्व चरण के दो क्षणों का प्रतिनिधित्व करते हैं: कोसिमो मैसी, प्रिंस अलेक्जेंडर के सचिव द्वारा खरीदा गया, और एक फार्नस परिवार द्वारा जब्त किया गया। अपने उत्तराधिकारी, गियोवन्नी बतिस्ता मासी, 1611 में। त्रिपिटिक भी हैं, जैसे कि क्रूसेफिक्शन और मैजेशन ऑफ जोस वैन क्लेव, जंगम दरवाजे और सजावटी तत्वों से समृद्ध के साथ, इतना है कि वे फिर से लगते हैं- इतालवी कला के विशिष्ट तत्वों का प्रस्ताव करें, और सिवेटा द्वारा छोटे चित्रों के एक समूह को परिदृश्य का चित्रण करते हुए, जो पहले से ही मार्क्विस जिरालामो सानविताले के आविष्कारों में उल्लिखित है: प्रदर्शन पर अन्य कलाकार जैकब कॉर्नेलिस वैन ओस्टेनसेन और बर्नार्ड वैन ओर्ले हैं, जो चार्ल्स के पोर्ट्रेट के साथ उत्तरार्द्ध हैं। वी; इनमें से अधिकांश पेंटिंग 1641 से शुरू होने वाले कार्डिनल ओडार्डो के अधिग्रहण के लिए धन्यवाद के संग्रह का हिस्सा हैं।

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कमरा 18 लगभग पूरी तरह से जोकिम बेकेलेर के लिए समर्पित है: यह ज्ञात नहीं है कि कब या किसने काम खरीदा है, लेकिन ये निश्चित रूप से 1587 की शुरुआत में पर्मा के फ़ारसी संग्रह से संबंधित थे, जैसा कि कुछ पारिवारिक आविष्कारों में उल्लेख किया गया है, साथ में चालीस चित्र भी हैं। ड्यूक ओटावियो और रानुकियो, उस अवधि में, जिसमें अभी भी जीवन और लोकप्रिय दृश्य जैसे कि बाजार और ग्रामीण इलाकों, जो कैनवस का प्रस्ताव करते हैं, ने इटली में बड़ी सफलता हासिल की। केवल काम जो बेकेलेर के लिए नहीं है, बच्चों के बीच में है, Maarten de Vos द्वारा यीशु।

रूम 19 में कैरासी परिवार के भाइयों के काम का नाम है, अर्थात् भाइयों एगोस्टीनो और एनीबेल, फ़र्नीज़ परिवार के मुख्य निष्पादक, और चचेरे भाई लुडोविको प्रदर्शन पर हैं: उनके कैनवस को ट्रेंट की परिषद द्वारा लगाए गए निजीकरणों द्वारा वातानुकूलित किया गया है। भले ही वे एक नए कलात्मक समाधान को खोजने का प्रबंधन करते हैं, जिसके अनुसार इतालवी चित्रकला को संकट की स्थिति से बाहर लाने के लिए कलाकार को वास्तविकता की दृष्टि होनी चाहिए।

कमरा 20 एनीबेल कार्रेसी के साथ एमिलियन स्कूल से काम इकट्ठा करना जारी रखता है, इस बार ग्रीक मिथकों जैसे कि रिनाल्डो और अमिडा और अलेलीरी, गियोवन्नी लानफ्रेंको और सिस्टो बेडालोचियो से प्रेरित एक परिपक्व पेंटिंग के साथ मौजूद है।

कमरा 21 पूरी तरह से बार्टोलोमियो शेडोनी के चित्रों के लिए समर्पित है, जो एक कलाकार है जिसने अपने पेशेवर अस्तित्व को फारेनी परिवार से जोड़ा है, जो मोडेना और परमा के बीच परिवार के लिए काम कर रहे हैं और उनके अधिकांश कार्यों का आश्वासन दे रहे हैं, यहां तक ​​कि वे भी, जो उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें दुकान में जमा किया गया था: कोरेगियो, फेडरिको बारोकी और कैरासी के एक विद्वान, उन्होंने अपने चित्रों की प्रमुख नवीनता पर प्रकाश डाला, जो उन्होंने विलक्षण आंकड़े जोड़ती है।

कमरा 22 अभी भी एमिलियन पेंटिंग के लिए समर्पित है: मुख्य कार्य गुइडो रेनी द्वारा अटलान्टा और इपोमेने का है, जिनके साथ जियोवन्नी लानफ्रेंको और मिशेल डेसालियो दृष्टिकोण; सभी पेंटिंग उन विषयों और नवजात बैरोक वर्तमान की शैली को प्रस्तुत करती हैं।

कमरा 24 में 17 वीं शताब्दी के एंटम वैन डाइक और उनके क्रूसीफाइड क्रिस्चियन जैसे कलाकारों के साथ फ्लेमिश पेंटिंग हैं, जिसे डिएगो सार्टोरियो ने 1,500 डकट्स के लिए खरीदा है, पीटर पॉल रूबेन्स और डैनियल सेगर्स: ये संग्रह फर्ननीस या बाद की खरीद से संबंधित काम हैं और जो तुलना की पेशकश करते हैं इस अवधि के इतालवी और डच चित्रों के बीच।

इसके अलावा कमरे 25 में फ्लेमिश चित्रकारों की प्रदर्शनी जारी है, विशेष रूप से विचारों से निपटने वाले कार्यों में, एक शैली जो सोलहवीं शताब्दी के अंत से, बहुत सफल थी, धनी बुर्जुआ के अनुरोध के लिए भी धन्यवाद, जो दीवारों को सजाना पसंद करते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाती कैनवस के साथ उनकी इमारतें: पर्यावरण में प्रदर्शित कलाकारों में सेबस्टियन व्रांक्स, गिलिस मोस्टार्ट और पीटर ब्रूघेल द यंगर विद विंटर लैंडस्केप।

फ्लेमिश कलाकार अभी भी कमरा 26 में पाए जाते हैं: इस बार, हालांकि, विषय अभी भी जीवन में बदल जाता है, जो पूरे सत्रहवीं शताब्दी में बहुत अधिक फैल जाएगा; ये डेविड डी कॉनिन्क गेम एंड एनिमल या डेविड टेनियर्स द यंगर द्वारा किचन इंटीरियर के साथ कैनवास द्वारा प्रदर्शित फल, खेल, फूल, व्यंजन और क्रिस्टल के चित्रों के साथ परिचित दृश्यों के अंतरंग चित्रण हैं।

कमरा 27 एमीलियन कलाकारों के साथ जारी है, विशेष रूप से जो एकेडेमिया डिगली इनकैमिनीटी के अनुभव से प्रभावित हैं: लुडोविको कार्राकी द्वारा काम किया जाता है, जैसे कि फॉल ऑफ साइमन मैगो, प्रदर्शन पर हैं, जो अंतरिक्ष के एक नए गर्भाधान के लिए दृष्टि को खोलता है और साथ एक प्रारंभिक बैरोक के संकेत, गार्जियन एंजेल के साथ डोमेनिचिनो, जो इसके बजाय क्लासिकवाद के लिए लंगर डाले हुए हैं, और एलेसेंड्रो तिराइनी जो कारवागेसिक स्कूल की शैली का पालन करना जारी रखते हैं।

देर सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शैली को टस्कन और लिगुरियन कलाकारों के साथ कमरे 28 में रखे गए कार्यों में व्यक्त किया गया है; इन चित्रों में महत्वपूर्ण रंग का उपयोग है, लगभग अलौकिक रंग दे रहा है, लेकिन अभी भी एक नरम और घुटा हुआ चमक दे रहा है: लुका कैम्बियासो और सैन सेबेस्टियानो द्वारा सिगोली, वीनस और एडोनिस के पिएटा ने डोमेनिको क्रेस्टी के मकबरे को इसका गवाह बनाया।

कमरा 29 घरों में अलग-अलग मूल और विभिन्न सांस्कृतिक वर्गों से संबंधित काम करता है, यह दर्शाता है कि आंतरिक असहमति के कारण, फारेनी परिवार अब अपने संग्रह के लिए चित्रों के लिए कलाकारों को कमीशन करने में सक्षम नहीं था; कमरे के सबसे प्रतिनिधि जेनोआ के कलाकार हैं, एक शहर जो सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के बीच रहता था एक अच्छा कलात्मक मौसम: पौराणिक विषयों पर कार्लो सराकेनी द्वारा तांबे पर विशेषता तेल और ओराज़ियो डी फेरारी और जियोवन्नी बतिस्ता गुल्ली द्वारा काम करता है, जबकि लैंडस्केप क्लाउड लॉरेन द्वारा अप्सरा एगरिया के साथ Bourbon संग्रह से आता है।

कमरा 30 का समापन फ़ार्नसी संग्रह से होता है: इसमें सेबास्टियानो रिक्की, सत्रहवीं शताब्दी के वेनिस के काम शामिल हैं, जो पर्मा में फ़ारनीज़ घराने के चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने रानुकियो के संरक्षण का आनंद लिया; Giuseppe Maria Crespi द्वारा पवित्र परिवार और संन्यासी के कमरे में भी।

Capodimonte राष्ट्रीय संग्रहालय
नेशनल म्यूजियम ऑफ कैपोडिमोन, नेपल्स, इटली का एक संग्रहालय है, जो कैपोडिमोंटे क्षेत्र में एक नामी महल के अंदर स्थित है, जिसमें कई प्राचीन कला दीर्घाएं, समकालीन कला और ऐतिहासिक अपार्टमेंट हैं।

यह आधिकारिक तौर पर 1957 में एक संग्रहालय के रूप में खोला गया था, हालांकि महल के कमरों में 1758 से कला के काम किए गए हैं। यह मुख्य रूप से चित्रों को संरक्षित करता है, मुख्य रूप से दो मुख्य संग्रहों में वितरित किया जाता है, फारेनी, जिसमें इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला में कुछ महान नाम शामिल हैं। । जैसे कि राफेल, टिज़ियानो, पर्मीगियानिनो, ब्रूघेल द एल्डर, एल ग्रीको, लुडोविको कार्रेसी या गुइडो रेनी; और डेस्टिनेशन गैलरी, जो शहर और उसके आसपास के चर्चों के कामों से बनी है, धार्मिक आदेशों के दमन के बाद सुरक्षा कारणों से कैपोडिमोन में ले जाया गया, और सिमोन मार्टिनी, कोलेंटोनियो, कारवागियो, रिबेरा, लुका गियोर्डानो जैसे कलाकारों द्वारा काम किया गया। या फ्रांसेस्को सोलिमेना। समकालीन कला संग्रह भी महत्वपूर्ण है, जिसमें एंडी वारहोल द्वारा वेसुवियस बाहर खड़ा है।

कैपोडिमोंटे संग्रहालय में कला के 47,000 कार्य हैं जो दुनिया में मध्यकालीन, प्रारंभिक आधुनिक, आधुनिक और समकालीन कला के सबसे बड़े और सबसे जटिल संग्रहों में से एक हैं। 151,000 वर्ग फुट में फैली 126 दीर्घाओं में, महान कलाकारों के कामों का प्रदर्शन किया जाता है जैसे: माइकलएंजेलो, कारवागियो, राफेल, टिटियन, बोटीसेली, सिमोन मार्टिनी, जियोवन्नी बेलिनी, कोलेंटोनियो, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की, जुसेप डे रिबेररा, बैस्टिस्टो, लुका गिओर्डानो, मैट। प्रीति, फ्रांसेस्को सोलिमेना, कैरासी, गुइडो रेनी, लानफ्रेंको, ब्रिगेल द एल्डर, और वैन डाइक के नाम कुछ।

यह सब फ़ार्नसी संग्रह के साथ शुरू हुआ, जो कि स्पेन के राजा के बेटे बोरबोन के चार्ल्स I को अपनी मां एलिसबेट्टा से विरासत में मिला और 1735 में नेपल्स में अपने साथ इस हिलटॉप पैलेस में प्रदर्शित करने की इच्छा लेकर गया। पिक्चर गैलरी और शिकार लॉज के रूप में कार्य करने के लिए पैलेस का निर्माण 1738 में शुरू हुआ। कैपोडिमोन्टे एकमात्र इतालवी संग्रहालय है जो प्रारंभिक आधुनिक इतालवी कला के लगभग सभी स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने के अलावा, समकालीन कलाकारों जैसे बुर्री, पाओलिनी, बुर्जुआ, वॉरहोल और कीफर के कामों का भी दावा कर सकता है।

अपनी 300 एकड़ और 400 से अधिक पौधों की प्रजातियों के साथ, कैपोडिमोन्टे का रॉयल पार्क, एक ऐसा हरा भरा स्थान है जो शहर और नेपल्स की खाड़ी को देखता है। इटली में पहले मंदारिन के पेड़ सहित विदेशी प्रजातियों को यहां लगाया गया था। यह इटली का सबसे बड़ा शहरी पार्क है, जिसमें साल में लगभग 1,500,000 आगंतुक आते हैं। रॉयल पार्क के भीतर आप दुर्लभ प्राच्य सुगंध के साथ सिनो-अंग्रेजी डिज़ाइन के अंतिम बारोक उद्यान की प्रशंसा कर सकते हैं।

जादुई रूप से अपने रॉयल पार्क के भीतर बसे नेपल्स की खाड़ी – कैपोडिमोन्टे कलात्मक और प्राकृतिक सुंदरता का एक विलक्षण संयोजन प्रदान करता है जो पूरी दुनिया में अद्वितीय है।

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