فرنس معرض، متحف كابوديمونتي الوطني

مجموعة Farnese تعطي اسمها إلى المعرض الذي يحمل نفس الاسم ويتم فرز جميع الأعمال حسب منطقة المنشأ بالتسلسل الزمني: بدأ المجموعة في منتصف القرن السادس عشر من قبل البابا بول الثالث ، الذي جمعها في قصره في كامبو دي فيوري كلا من الأعمال القديمة ، وخاصة التماثيل من الاكتشافات الأثرية في منطقة روما ابتداءً من حمامات كاراكالا ، والأعمال الحديثة الأكثر تصويريًا لفنانين مثل رافائيل وسيباستيانو ديل بيومبو وإل غريكو وتيزيانو. مع Ottavio Farnesean وابنه Alessandro ، خلال القرن السابع عشر ، تم إثراء المجموعة بقطع عديدة ، وذلك بفضل التبرع ، في عام 1600 ، Fulvio Orsini إلى الكاردينال Odoardo ومصادرة ، في عام 1612 ، من ممتلكات بعض أعضاء ال بارما الأرستقراطية و Piacenza ، المسؤولين عن مؤامرة دبرت في العام السابق ضد رانوتشيو فارنيسي. لذلك ، أصبحت أعمال فنانين مثل Correggio و Parmigianino جزءًا من المجموعة ، إلى جانب المشتريات من القصور الرومانية.

أيضًا ، عندما أصبح الإسكندر ملكًا لهولندا ، بجوار المدرسة التصويرية الإيطالية ، تمت إضافة الفلمنكية أيضًا: ومع ذلك ، وفقًا لبعض المصادر في ذلك الوقت ، لم يكن الملك جامعًا دقيقًا على عكس والده ووالدته مارجريتا من النمسا . في 1693 أضيفت مجموعة مارغريتا فارنيس ، أخت رانوتشيو. في وقت لاحق ، انتقلت المجموعة إلى أيدي إليزابيث ، ثم إلى ابنها تشارلز بوربون ، الذي عندما أصبح ملكًا لنابولي نقل جميع الأعمال إلى عاصمة مملكته: توسعت أكثر مع عمليات الاستحواذ الجديدة أيضًا مع الأشياء العنبر والبرونز والصخور الكريستال والمجوليكا والفضة ، تم وضع المجموعة في قصر كابوديمونتي المصمم لهذا الغرض. على مر السنين ، تم نقل المجموعة إلى مبان مختلفة في المدينة حتى نهاية الحرب العالمية الثانية عندما تقرر إعادة تنظيم المتاحف النابولية: بقي التماثيل في المتحف الأثري الوطني ، في حين تم نقل اللوحات مرة أخرى إلى قصر Capodimonte في متحف حديثي الولادة ، واستعادة معرض Farnesian القديم.

تشير الغرفة 2 إلى مدخل معرض Farnese وتسمح بمشاهدة شخصيات بارزة من عائلة Farnese ، مع لوحاتها: العديد من الأعمال الحالية ، مثل صورة بول الثالث وصورة بول الثالث مع أبناء الأخ أليساندرو و Ottavio Farnese ، هي أعمال Titian ، التي تمثل مجموعتها من Capodimonte للفنان الأهم والأكثر عددا في كل من إيطاليا والعالم ؛ هناك أيضًا لوحات لرافائيل ، مثل صورة الكاردينال أليساندرو فارنيز ، وجورجيو فاساري وأندريا ديل سارتو ، بالإضافة إلى منحوتات من قبل Guglielmo Della Porta ونسيج يصور تضحية الإسكندر.

الغرفة الصغيرة 3 مخصصة بالكامل لصلب Masaccio ؛ هذا ليس جزءًا من مجموعة Farnese ، ولكن تم شراؤه في عام 1901 من قبل فرد خاص كعمل فلورنتين غير معروف من القرن الخامس عشر ويعتقد فقط لاحقًا أنه المقصورة المركزية لبوليبتيتش بيزا التي صنعتها ماساسيو للقرمزي الكنيسة في عاصمة بيسان ، ثم انقسمت إلى قطع مختلفة محفوظة في متاحف أوروبية وأمريكية أخرى.

في الغرفة 4 ، يتم جمع أربعة رسومات فحم: اثنان من قبل مايكل أنجلو ، وواحدة من رافائيل والأخرى من قبل جيوفان فرانشيسكو بيني تنتمي إلى فولفيو أورسيني ، ورثت ، حسب إرادة فرد من عائلة فارنيس ، بواسطة رانوتشيو ؛ وصلت الأعمال إلى قصر كابوديمونتي في 1759 ، تحت جوزيبي بونابرت ، ثم تم نقلها إلى القصر الملكي للدراسات ، لتشكل النواة الرئيسية لمجلس الوزراء للرسومات والمطبوعات ، وأعيدت أخيرًا إلى قصر كابوديمونتي. في نفس الغرفة هناك لوحة منسوبة إلى هندريك فان دن برويك ، فينوس وكيوبيد ، نسخة من فحم مايكل أنجلو المسمى ، عرضت من جانبه وموضوع العديد من النسخ المتماثلة من قبل فنانين آخرين.

من الغرفة 5 ، يتم ترتيب الأعمال بترتيب زمني وتقسيمها إلى مناطق ثقافية: من بين الأجزاء الرئيسية تبرز لوحتين من قبل Masolino da Panicale ، ومؤسسة سانتا ماريا ماجيوري و Assumption of the Virgin ، وهي العناصر المركزية في ثلاثية تم وضعها في الأصل على مذبح كاتدرائية سانتا ماريا ماجيوري في روما.

تحتوي الغرفة 6 على لوحات من كل من مجموعات Farnese و Bourbon لفناني عصر النهضة في أمبريان – توسكان ، الذين يظهرون المستجدات التصويرية في ذلك الوقت ، مثل استخدام المنظور: فنانين مثل Filippino Lippi ، Lorenzo di Credi ، Sandro Botticelli جزء من ذلك ، Raffaellino del Garbo و Raffaello ، مع عمله الشبابي الخالد بين الكروبيم ورأس مادونا ، العمل الرئيسي في الغرفة ؛ لوحة قماش فرانشيسكو زاغانيللي ، مع المسيح يحمل الصليب ، تنطلق من السمة السائدة ، أقرب إلى لوحة دورر.

تضم الغرفة 7 مجموعة بورجيا: وهي مجموعة تم شراؤها في عام 1817 من قبل فرديناندو الأول ، المملوك من قبل الكاردينال بورجيا ، الذي جمع خلال البعثات الثامنة عشرة ، بفضل البعثات الكاثوليكية المختلفة حول العالم ، العديد من الشهادات الفنية من أكثر شعوب متباينة ، مثل الشرقية والغريبة. تم الحفاظ على الأعمال من قبل الكاردينال في كل من القصر الروماني وفي منزله في Velletri ، حيث أنشأ متحفًا حقيقيًا مفتوحًا للعلماء ومقسّمًا إلى عشرة أقسام: الآثار المصرية والأترورية والفولسكية ، اليونانية – الرومانية ، الرومانية ، فن الشرق الأقصى والآثار العربية والتحف العرقية والإثنولوجية من شمال أوروبا وأمريكا الوسطى والمتحف المقدس ، وتتألف من أعمال تتعلق بالأيقونات والطقوس المقدسة. عندما توفي الكاردينال ، ورث الأشغال ابن أخيه كاميلو بورجيا واشترتها لاحقًا حاكم بوربون: ثم عرضت المجموعة لأول مرة في متحف رويال بوربون وبعد ذلك ، في عام 1957 ، تم نقلها إلى القصر الملكي في كابوديمونتي حيث ، بعد فترة طويلة أعمال الجرد ، تم عرض ثلاثة أقسام ، هي المتحف المقدس ، والطوف العربي والفهرس.

تتضمن المجموعة لوحات مثل Sant’Eufemia بواسطة Andrea Mantegna و Madonna و Child with Saints Peter و Paul و Antonio Abate بواسطة Taddeo Gaddi و Madonna and Child بواسطة Bartolomeo Caporali و Madonna by Jacopo del Casentino و San Sebastiano di Taddeo di بارتولو ، الفضائل والمشاهد من حياة جيسون جيوفاني برناردي ؛ ولا تزال هناك أشياء من المصنوعات السورية والإسبانية والبورمية والفرنسية مكونة من مواد مختلفة مثل Polyptych of the Passion ، في المرمر ، من المدرسة الإنجليزية ، والزجاج ، وصاغة الذهب ، والمينا مثل Pace di Nicolò Lionello ، والعاج ، مثل الصلب البيزنطي في القرن العاشر.

من الغرفة 8 تبدأ تلك السلسلة من الغرف ، التي تواجه على طول الجانب الغربي من المبنى ، الذي كان يضم بالفعل في القرن الثامن عشر اللوحات الأولى لمجموعة Farnese: سقف الغرفة ، مع سقف الغرف 9 و 10 ، لا يزال يحتوي على اللوحات الجدارية الزخرفية للقرن التاسع عشر ، ثم أعيد ترميمها خلال الخمسينيات من القرن العشرين ؛ توجد في الغرفة أعمال تصويرية لفن البندقية تعود بين القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر مع فنانين مثل بارتولوميو فيفاريني وأندريا مانتيجنا ولورنزو لوتو ، وجميعهم ينتمون إلى مجموعة فارنيز ، بينما يعمل مؤلفون آخرون مثل جيوفاني بيليني و Jacopo de ‘Barbarithey مرتبطان بمشتريات البوربون. تُظهر اللوحات جميع ابتكارات الفترة التاريخية التي تم رسمها فيها ، مثل التحسين اللوني ، واستخدام المنظور الجوي والدور الرئيسي للضوء.

تعرض الغرفة 9 أعمال سيباستيانو ديل بيومبو وجوليو رومانو ودانييلي دا فولتيرا ، وهي تشهد على الموسم الفني الروماني الشديد في القرن السادس عشر ؛ يوجد في الغرفة أيضًا ثلاث لوحات ، مادونا ديل فيلو وصورة كليمنت السابع مع لحية سيباستيانو ديل بيومبو وصورة شاب لدانييلي دا فولتيرا ، مصنوعة على لائحة ، تقنية تجريبية تستخدم كبديل للقماش و الألواح. كما أن نسخة مايكل أنجلو من الحكم الأخير التي رسمها مارسيلو فينوستي مثيرة للاهتمام أيضًا ، وهي شهادة على كيف بدا عمل كنيسة سيستين قبل تدخلات دانييلي دا فولتيرا لتغطية تلك الأجزاء التي تعتبر غير لائقة.

تحتوي الغرفة 10 على لوحات لفنانين توسكان تم صنعهم في الربع الأول من القرن السادس عشر: هم بونتورمو ، روسو ، فرا بارتولوميو ، فرانسيابيغو ، أندريا ديل سارتو ، دومينيكو بوليجو وبييتير دي ويت ، فنانين سيفتحون أبواب السلوكية.

تجمع الغرفة 11 أعمال البندقية: على وجه الخصوص أنشطة تيتيان الناضجة الآن مثل Danae ، صورة لفتاة صغيرة و Magdalene ، من شاب Dominikos Theotokópoulos ، والمعروف باسم El Greco ، تلميذ من Titian ورسام البلاط في Farnese ، وبواسطة جاكوبو بالما الأكبر. من الجدير بالذكر أن الصبي ينفخ على جمرة مشتعلة ، ويعمل في مفتاح chiaroscuro قوي ، مع لهجات كارافاجيسك الواضحة.

تحتوي الغرفة 12 على واحدة من أهم مجموعات اللوحات الأميلية في القرن السادس عشر في العالم ، نتيجة مجموعة Farnese ومصادرة بعض عائلات Piacenza و Parma التي دبرت مؤامرة ضد Ranuccio Farnese ؛ من بين الفنانين: Correggio ، بمواضيعها المقدسة والأساطير وشخصيات بشرية ذات أشكال ناعمة وألوان ناعمة ، Parmigianino ، أحد أبطال السلوكية الإيطالية ولوحة مصنوعة من التجارب ، Girolamo Mazzola Bedoli ، Benvenuto Tisi من Garofalo ، Dosso Dossi ، Lelio Orsi و Ippolito Scarsella ، الأخيرين مع قصة خيالية مميزة وخط سردي. بعض التماثيل الرخامية من العصر الروماني تكمل البيئة.

تجمع الغرفة 13 أعمال الفنانين الذين عملوا في محكمة فارنيس في بارما ، وهو مكان في حماس فكري كامل خلال تلك الفترة: على وجه الخصوص هو جاكوبو زانجويدي ، المعروف باسم برتوجا ، مع مادونا وطفل ، وجيرولامو ميرولا ، وهو انضم إليهم أيضًا فنانون أجانب مثل جان سوينز.

الغرفة 14 هي معرض الأشياء النادرة ، والتي يطلق عليها عادة Wunderkammer ، أو بالأحرى نوع من غرفة العجائب التي كانت مهمتها جذب الزوار وإذهالهم: بالإضافة إلى اللوحات العادية ، فهي تجمع تلك الأعمال الثمينة والنادرة لما تبقى من الفنون الزخرفية من مجموعة Farnese ، التي كانت موجودة في معرض Ducal في بارما. من بين الأعمال في الغرفة: صندوق Farnese ، الذي صممه Manno Sbarri مع بلورات منقوشة بواسطة Giovanni Bernardi ، البرونز من مختلف المدارس الإيطالية والأوروبية مثل مدارس Giambolognaothers بأسلوب عصر النهضة النموذجي ، مثل David by Francesco di Giorgio Martini و كيوبيد من قبل Guglielmo Della Porta ، والسلوكيات ، والعملات المعدنية ، والأشياء العاجية مثل صينية ووعاء بقلم يوهان مايكل ماوتشر ، ميداليات عصر النهضة من قبل Pisanello ، Matteo de ‘Pasti و Francesco da Sangallo ، يطلي ، بما في ذلك واحدة تصور ديانا الصياد ديانا يعقوب ميلر الأكبر ، ماجوليكا من أوربينو ، بما في ذلك مجموعة ماجوليكا زرقاء تنتمي إلى أليساندرو فارنيس ، وبلورات الصخور ، والمنحوتات الخشبية الصغيرة والتحف الغريبة ويكتشف مثل الحجر الصلب رانوكيا من المكسيك وتمثال هويتزيلوبوختلي ، إله حرب الأزتيك .

تحتوي الغرفة 15 على لوحات للرسام الفلمنكي جاكوب دي باكر فقط ؛ هذه سبعة أعمال تصور الخطايا السبع المميتة ، وهو اتجاه شائع جدًا في الثقافة الفلمنكية في القرن السادس عشر: تم تصوير الرذيلة في وسط اللوحة وخلفها مشاهد من العهدين الجديد والقديم. تم شراء الأعمال من قبل Cosimo Masi في فلاندرز وصادرت في عام 1611 من قبل رانوتشيو فارنيسي: عندما وصلوا إلى نابولي لم يتمتعوا بالكثير من الحظ ، لدرجة أنهم تم الاحتفاظ بهم في ودائع Palazzo degli Studi قبل بيعها إلى الغرفة نواب في روما لتزيين الجدران ؛ عادوا إلى نابولي عام 1952 ، مستفيدين من إعادة تقييم جديدة.

تم تخصيص الغرفة 16 للرسم اللومباردي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، مع مجموعة غير مهمة للغاية ، والتي شهدت ذروتها في مراكز مثل كريمونا وبريشيا وبيرغامو وقبل كل شيء ميلان: من بين الفنانين المعروضين برناردينو لويني وسيزار دا سيستو ، مستوحاة من ليوناردو دا فينشي ، وجوليو سيزار بروكاتشيني ، الذين يظهرون مع مادونا والطفل والملاك علامات الأخلاق الصارمة للإصلاح المضاد في الرسم المقدس ، حيث تم العثور على العلامات الأولى للباروك ؛ بعض تماثيل الأباطرة الرومان تكمل الغرفة ، التي تم عرضها في الأصل في Palazzo Farnese في روما.

تحتوي الغرفة 17 على لوحات من المناطق الفلمنكية والألمانية ؛ على وجه الخصوص ، يتم عرض اثنين من روائع الفنان بيتر بروغل الأكبر ، المثل للمكفوفين و Misanthrope ، تمثل لحظات من المرحلة الناضجة للفنان: تم شراؤها من قبل كوزيمو ماسي ، سكرتير الأمير ألكسندر ، ومصادرتها عائلة فارنية في وريثه ، جيوفاني باتيستا ماسي ، في عام 1611. هناك أيضًا ثلاثيات مثل الصلب وعشق المجوس بواسطة جوس فان كليف ، بأبواب متحركة وغنية بالعناصر الزخرفية ، لدرجة أنها تبدو وكأنها تعود إلى اقتراح عناصر نموذجية للفن الإيطالي ، ومجموعة من اللوحات الصغيرة التي رسمها سيفيتا تصور المناظر الطبيعية ، التي سبق ذكرها في قوائم جرد ماركيز جيرولامو سانفيتال: الفنانون الآخرون المعروضون ​​هم جاكوب كورنيليز فان أوستسانين وبرنارد فان أورلي ، الأخير مع صورة تشارلز الخامس؛ معظم هذه اللوحات هي جزء من مجموعة Farnese بفضل عمليات الاستحواذ على Cardinal Odoardo بدءًا من 1641.

الغرفة 18 مخصصة بالكامل تقريبًا لجواكيم بوكيلير: من غير المعروف متى أو من اشترى الأعمال ، لكن هذه كانت بالتأكيد تنتمي إلى مجموعة فارنيس من بارما في وقت مبكر من عام 1587 ، كما هو مذكور في بعض قوائم الجرد العائلية ، مع حوالي أربعين لوحة تنتمي إليها إلى دوق أوتافيو ورانوتشيو ، في تلك الفترة التي لا تزال فيها الحياة والمشاهد الشعبية مثل تلك التي تشهدها الأسواق والريف ، والتي تقترحها اللوحات ، حققت نجاحًا كبيرًا في إيطاليا. العمل الوحيد الذي لا ينتمي إلى Beuckelaer هو يسوع بين الأطفال ، من قبل مارتن دي فوس.

في الغرفة 19 ، يتم عرض أعمال دعاة عائلة Carracci ، أي الأخوين Agostino و Annibale ، المنفذين الرئيسيين لعائلة Farnese ، وابن العم Ludovico: لوحاتهم مشروطة بالخصومات التي فرضها مجلس Trent ، حتى لو تمكنوا من إيجاد حل فني جديد بموجبه يجب أن يكون لدى الفنان رؤية للواقع من أجل إخراج الرسم الإيطالي من حالة الأزمة هذه.

تواصل غرفة 20 جمع الأعمال من المدرسة Emilian مع Annibale Carracci ، هذه المرة تقدم لوحة ناضجة مستوحاة من الأساطير اليونانية مثل Rinaldo و Amida ونهر Allegory و Giovanni Lanfranco و Sisto Badalocchio.

غرفة 21 مكرسة بالكامل لرسومات بارتولوميو شيدوني ، وهو فنان ربط وجوده المهني بأسرة فارنيس ، وعمل للعائلة بين مودينا وبارما وأكد لهم معظم أعماله ، حتى تلك التي ، بعد وفاته ، تم إيداعهم في المتجر: عالم من Correggio و Federico Barocci و Carracci ، وألقى الضوء على الحداثة السائدة في لوحاته ، والتي يجمعها بين الشخصيات الغريبة.

لا تزال الغرفة 22 مخصصة للرسم Emilian: العمل الرئيسي هو عمل Atalanta و Ippomene من قبل Guido Reni ، الذي يقترب منه Giovanni Lanfranco و Michele Desubleo ؛ تقدم جميع اللوحات تلك الموضوعات وأسلوب التيار الباروكي الناشئ.

تحتوي الغرفة 24 على لوحات فلمنكية من القرن السابع عشر مع فنانين مثل Antoon van Dyck ومسيحه المصلوب ، تم شراؤها من قبل دييغو سارتوريو مقابل 1500 دوكات وبيتر بول روبنز ودانيال سيجيرز: هذه أعمال تنتمي إلى مجموعة Farnese أو المشتريات اللاحقة والتي تقدم مقارنة بين اللوحات الإيطالية والهولندية في تلك الفترة.

أيضا في الغرفة 25 يستمر معرض الرسامين الفلمنكيين ، ولا سيما الأعمال التي تتعامل مع وجهات النظر ، وهو نوع كان ، منذ نهاية القرن السادس عشر ، ناجحا للغاية بفضل طلب البرجوازيين الأثرياء الذين يحبون تزيين جدران مبانيهم مع لوحات تصور مشاهد الحياة اليومية: من بين الفنانين المعروضين في البيئة سيباستيان فرانكس ، جيليس موستيرت وبيتر بروغل الأصغر مع المناظر الطبيعية الشتوية.

لا يزال الفنانون الفلمنكيون موجودين في الغرفة 26: ولكن هذه المرة ، يتحول الموضوع إلى حياة ثابتة ، والتي ستنتشر بشكل كبير طوال القرن السابع عشر ؛ هذه هي صور حميمة لمشاهد مألوفة مع صور للفواكه واللعب والزهور والأطباق والبلورات كما هو موضح في اللوحة القماشية بواسطة David de Coninck Game and Animals أو بواسطة David Teniers الأصغر مع Kitchen Interior.

تستمر الغرفة 27 مع الفنانين Emilian ، ولا سيما أولئك الذين تأثروا بتجربة Accademia degli Incamminati: أعمال لودوفيكو كاراشي ، مثل سقوط Simon Mago ، معروضة ، والتي تفتح الرؤية إلى مفهوم جديد للفضاء ومع علامات الباروك المبكر ، دومينيتشينو مع الملاك الحارس ، الذي لا يزال راسخًا بدلاً من ذلك إلى الكلاسيكية ، وأليساندرو تياريني الذي يواصل اتباع أسلوب مدرسة كارافاجيسك.

تم التعبير عن الأسلوب الميثودي المتأخر في أواخر القرن السادس عشر في الأعمال المحفوظة في الغرفة 28 مع الفنانين التوسكانيين والليغوريين ؛ المهم في هذه اللوحات هو استخدام اللون ، مما يعطي تقريبًا لونًا خارقًا لكنه لا يزال يعطي سطوعًا ناعمًا ومضطربًا: أدت Pietà of Cigoli و Venus و Adonis بواسطة Luca Cambiaso و San Sebastiano إلى قبر Domenico Cresti يشهد على ذلك.

تضم الغرفة 29 أعمالًا من أصول مختلفة وتنتمي إلى طبقات ثقافية مختلفة ، مما يدل على أن عائلة فارنيز ، بسبب الخلافات الداخلية ، لم تعد قادرة على تكليف الفنانين بالرسومات لمجموعاتهم ؛ الأكثر تمثيلًا للغرفة هم فنانون جنوة ، المدينة التي عاشت بين القرنين السادس عشر والسابع عشر موسمًا فنيًا جيدًا: زيوت مميزة على النحاس من تأليف كارلو ساراسيني حول الموضوعات الأسطورية وأعمال أورازيو دي فيراري وجيوفاني باتيستا جولي ، بينما المناظر الطبيعية مع حورية حورية من كلود لورين تأتي من مجموعة بوربون.

تختتم الغرفة 30 مجموعة Farnese: وهي تضم أعمال سيباستيانو ريتشي ، وهو أحد البندقية في القرن السابع عشر ، وهو أحد رسامي منزل Farnese في بارما الذي يتمتع بحماية Ranuccio ؛ في الغرفة أيضا العائلة المقدسة والقديسين بقلم جوزيبي ماريا كريسبي.

متحف كابوديمونتي الوطني
المتحف الوطني في Capodimonte هو متحف في نابولي ، إيطاليا ، يقع داخل القصر المسمى في منطقة Capodimonte ، والذي يضم العديد من المعارض الفنية القديمة ، وواحد من الفن المعاصر وشقة تاريخية.

تم افتتاحه رسميًا كمتحف في عام 1957 ، على الرغم من أن غرف القصر تحتوي على أعمال فنية منذ عام 1758. وهي تحافظ في الغالب على اللوحات ، الموزعة بشكل رئيسي في مجموعتين رئيسيتين ، Farnese ، والتي تضم بعضًا من أكبر الأسماء في الرسم الإيطالي والدولي . مثل Rafael ، Tiziano ، Parmigianino ، Brueghel the Elder ، El Greco ، Ludovico Carracci أو Guido Reni ؛ ومعرض نابولي ، الذي يتكون من أعمال من الكنائس في المدينة وحولها ، يتم نقلها إلى Capodimonte لأسباب أمنية بعد قمع الأوامر الدينية ، وميزات أعمال لفنانين مثل Simone Martini ، Colantonio ، Caravaggio ، Ribera ، Luca Giordano أو فرانشيسكو سوليمينا. مجموعة الفن المعاصر مهمة أيضًا ، حيث يبرز Vesuvius by Andy Warhol.

يضم متحف كابوديمونتي 47 ألف عمل فني يشكل واحدًا من أكبر المجموعات وأكثرها تعقيدًا للفنون في العصور الوسطى ، والحديثة المبكرة ، والحديثة والمعاصرة في العالم. في 126 صالة عرض موزعة على مساحة 151000 قدم مربع ، يتم عرض أعمال الفنانين العظماء مثل: مايكل أنجلو ، كارافاجيو ، رافائيل ، تيتيان ، بوتيتشيلي ، سيمون مارتيني ، جيوفاني بيليني ، كولانتونيو ، أرتميسيا جينتلشي ، جوزيبي دي ريبيرا ، باتيستيلو ، لوكا جيوردانو ، ماتيا Preti و Francesco Solimena و the Carracci و Guido Reni و Lanfranco و Bruegel the Elder و Van Dyck على سبيل المثال لا الحصر.

بدأ كل شيء بمجموعة Farnese التي ورثها تشارلز الأول من بوربون ، نجل ملك إسبانيا ، من والدته إليزابيتا وأخذها معه إلى نابولي في عام 1735 ، مع الرغبة في عرضها في قصر التل هذا. بدأ بناء القصر في عام 1738 ، ليكون بمثابة معرض للصور ونزل للصيد. Capodimonte هو المتحف الإيطالي الوحيد الذي بالإضافة إلى أنه يمثل جميع مدارس الفن الإيطالي الحديث المبكر تقريبًا ، يمكن أن يتباهى أيضًا بأعمال الفنانين المعاصرين مثل Burri و Paolini و Bourgeois و Warhol و Kiefer.

الحديقة الملكية في كابوديمونتي ، بمساحتها 300 فدان وأكثر من 400 نوع من النباتات ، هي مساحة خضراء غير ملوثة تطل على المدينة وخليج نابولي. تم زرع الأنواع الغريبة هنا ، بما في ذلك أول أشجار اليوسفي في إيطاليا. وهي أكبر حديقة حضرية في إيطاليا ، مع ما يقرب من 1500000 زائر سنويًا. داخل الحديقة الملكية ، يمكنك الاستمتاع بالحديقة الباروكية الأخيرة ذات التصميم الصيني الإنجليزي المليئة بالعطور الشرقية النادرة.

يقع Capodimonte بشكل رائع داخل منتزهه الملكي المطل على خليج نابولي – ويقدم مزيجًا فريدًا حقًا من الجمال الفني والطبيعي الفريد تمامًا في جميع أنحاء العالم.