Asco en lo cultural

La repugnancia es el nombre dado a la sensación de una fuerte aversión en relación con la aversión. A diferencia de otras formas menos graves de rechazo, disgusto expresado a veces por fuertes reacciones físicas como náuseas y vómitos, sudoración, caída de la presión arterial hasta el desmayo. Científicamente, el disgusto no es solo un efecto, sino también un instinto. La respuesta instintiva es innata con respecto a ciertos olores, gustos y visiones. Sentimientos adicionales de disgusto también serán durante la socialización adquirida. La repugnancia sirve para la prevención de enfermedades. Los tabúes nutricionales también se respetan porque los alimentos potenciales tabú causan náuseas de disgusto.

Según la opinión anterior de Lothar Penning, que había tratado aspectos sociocientíficos e histórico-culturales de la repugnancia, el disgusto se definió como un mecanismo social «que culturalmente condicionado y pedagógicamente transmite, hace uso de la ruptura primitiva y el reflejo nauseoso, el prerracional adquirido para proteger la identidad social básica «.

El disgusto también juega un papel en algunas fobias, pero la característica esencial de una fobia es el miedo, no el disgusto. La náusea extrema se conoce en psicología como idiosincrasia. En el caso de la enfermedad de la enfermedad de Huntington, por otro lado, los afectados no sienten ningún disgusto en absoluto y ya no pueden interpretar la expresión facial correspondiente en otros.

Historia cultural

La repugnancia no es una constante histórico-cultural, incluso dentro de un espacio cultural. El sociólogo Norbert Elias, en su obra Sobre el proceso de civilización, ha demostrado que las nociones europeas actuales de «conducta decente» han evolucionado a lo largo de los siglos hasta la Edad Media y que su manifestación es parte de un proceso social en el proceso de control las necesidades físicas se volvieron más importantes. Este proceso comenzó desde la nobleza y gradualmente se convirtió en el estándar social general. Elias usa fuentes, especialmente los de sobremesa, para mostrar una sensación de vergüenza y vergüenza que aumentan significativamente a lo largo de los siglos, lo que corresponde a un aumento de la sensibilidad al disgusto.

Los pañuelos fueron utilizados por la nobleza solo en los tiempos modernos, antes era una práctica común para volar sus manos y luego limpiarlas con sus ropas. A menudo se usaba el mantel, que solo estaba disponible para la nobleza, pero en el siglo XV esto ya se consideraba infiel. Al comer, debe sonarse la mano izquierda porque comió con la mano derecha (el tenedor se introdujo gradualmente en el siglo XVI).

En una raza de mesa medieval dice «no escupir encima o sobre la mesa» y «no escupir en el lavabo si te lavas las manos». El escupir en sí mismo no se opone, incluso en presencia de otros o mientras se come. Se consideraba decente escupir debajo de la mesa o detrás. La escupida regular de la saliva se consideró necesaria. En el siglo diecisiete no era apropiado escupir sobre la tierra en presencia de personas superiores; en el siglo dieciocho se exigía el uso de un pañuelo y cierta discreción. En la casa estaban en las capas superiores escupideras comunes. En el siglo XIX, se dice en una cita en inglés: «Escupir es en todo momento un hábito repugnante» (escupir es un hábito repugnante en todo momento).

Según Elias, los conceptos de higiene no tienen nada que ver con el creciente tabú de escupir, ya que esto apenas se cita como justificación. «Así también los sentimientos de vergüenza y disgusto aumentan la secreción de esputo mucho antes de que uno tenga una idea clara de la transmisión de ciertos patógenos a través del esputo. La motivación desde un punto de vista social existe mucho antes de la motivación por los conocimientos científicos». la sensibilidad a los exudados corporales de otros obviamente aumentó a lo largo de los siglos. En muchos países asiáticos, sin embargo, escupir en público sigue siendo común y no despierta disgusto.

Otras excreciones corporales no se consideraron repugnantes durante mucho tiempo. Era bastante común en todos los puestos para hacer que las necesidades del público, como lo demuestran las fuentes. En un escrito de Erasmus de Rotterdam dice «Incivile est eum salutare, qui reddit urinam aut alvum exonerat» (es grosero saludar a alguien que solo está orinando o aliviado). En ese momento en el siglo 16 las reglas emergentes para reprimir a Flatulenzen, lo describió como inapropiado, ya que eso no es saludable. Se espera que a partir del siglo XVII la defecación sin testigos se realice en secreto. Sin embargo, esto no se aplica a los emperadores y reyes, que regularmente se sentaron en el llamado «Leibstuhl» y otorgaron al público un favor especial.

Luego, en 1729, un autor francés declara: «Il est très incivil de laisser sortir des vents de son corps, soit par haut, soit par bas, quan mesme ce seroit sans faire aucun bruit, lorsqu’on est en compagnie». (Es muy incivilizado dejar que su cuerpo escape en presencia de otro aire, ya sea arriba o abajo, incluso si sucede en silencio). Elías advierte una sensibilidad creciente al tratar con todas las expresiones del instinto, según las cuales las reglas de comportamiento recientemente introducidas tenían, ante todo, la función de diferenciación social, la distinción de los socialmente superiores al «pueblo».

En general, la tolerancia al olor en Europa solía ser mucho mayor de lo que es hoy en día, y los olores durante mucho tiempo no han recibido atención especial. Alain Corbin describe la situación en París en la época de Rousseau: «los excrementos se acumulan en todas partes, en las avenidas, al pie de las autopistas, en los taxis. Los Kloakenentleerer contaminan las calles; para salvar el camino hacia el Schindanger, simplemente vuelcan los barriles en la cuneta. Los molinos y las tenerías también contribuyen a aumentar la cantidad de orina. Las fachadas de las casas parisinas se descomponen por la orina «.

El olor y el hedor solo se discutieron públicamente en el siglo XVIII. «Desde mediados del siglo XVIII hasta fines del siglo XIX, un proceso reforzado por el historiador francés Alain Corbin como la ‘revolución olfativa’, como un cambio fundamental en la percepción, evaluación e interpretación de los olores. sensibilidad a todo tipo de olores. Aunque la intensidad y penetrancia de los olores no habían cambiado en épocas anteriores, el umbral de tolerancia disminuyó casi abruptamente, y todo lo que hasta ahora se consideraba normal: los olores del cuerpo, los espacios de vida y la ciudad , el olor de las heces y el estiércol, las montañas de residuos malolientes, etc., ahora se consideraba insoportable «.

Antecedentes de la nueva reacción de olor y las reacciones repugnantes asociadas fueron la teoría del miasma científico que surgió en ese momento y la suposición de que los olores fuertes son portadores de patógenos, lo que significa que el olor solo podría causar la enfermedad. Esto condujo a un cambio fundamental en los conceptos de limpieza e higiene y a luchar por la «limpieza» del aire. Al mismo tiempo, hubo una aversión a la percepción de los olores corporales, tanto los propios como los de los demás. En los años siguientes, a diferencia de la «gente común», las clases altas lograron eliminar en gran medida su propio olor o, al usar fragancias, el olor corporal se convirtió en un diferenciador social.

La matanza del ganado y su procesamiento en productos cárnicos y embutidos fue básicamente público durante siglos, tanto en el campo como en las ciudades. Casi nadie se ofendió al verlo. No fue sino hasta el siglo XIX que los mataderos fueron reubicados en las afueras de las ciudades, lo que, según los sociólogos, se asoció con un mayor sentido de disgusto. Por la misma época, también es inusual servir animales preparados en su conjunto y solo en el tablero tallar. Un libro de cocina francés de 1894 dice: «En virtud de una hábil decoración o métodos de cocina refinados que ocultan la apariencia cruel de los trozos de carne, la cocina ciertamente contribuye a un refinamiento de las costumbres. Compare lo que he llamado las» naciones de los tribunales sangrientos «con el «naciones de las salsas» y luego ver si este último no es el más civilizado «.

Diferencias culturales
Debido a que el disgusto es parcialmente el resultado del condicionamiento social, existen diferencias entre las diferentes culturas en los objetos de disgusto. Los estadounidenses «tienden a vincular los sentimientos de disgusto con acciones que limitan los derechos de una persona o degradan su dignidad», mientras que los japoneses «tienden a vincular los sentimientos de disgusto con acciones que frustran su integración en el mundo social».

Las prácticas interpretadas como socialmente aceptables, también pueden encontrarse con reacciones de aversión por otras culturas. Por ejemplo, en lugar de besarse, madres del grupo étnico minoritario manchú, como solo se investigó en el siglo XX en Aigun, en el norte de Manchuria, donde el investigador SM Shirokogoroff creía personalmente que el elemento manchú era «más puro» que los del sur de Manchuria y Pekín, solía muestre afecto por sus hijos realizando felaciones a sus bebés, colocándose el pene en la boca y estimulándolo, mientras que los manchúes consideran el público besarse con repulsión. Además, la cultura china y vietnamita aboga directamente por consumir placenta humana. Se sugirió a las madres lactantes chinas que hiervan la placenta y beban el caldo para mejorar la calidad de su leche. De manera similar, los chinos también consumen la sopa de toro para salud.

La repugnancia es una de las emociones básicas reconocibles en múltiples culturas y es una respuesta a algo repugnante que típicamente involucra el gusto o la vista. Aunque las diferentes culturas encuentran diferentes cosas desagradables, la reacción a lo grotesco sigue siendo la misma a lo largo de cada cultura; las personas y sus reacciones emocionales en el ámbito del disgusto siguen siendo las mismas.

Asco en la literatura

Antiguo
La poesía latina de la antigüedad contiene toda una serie de descripciones desagradables, a menudo en el contexto de conflictos militares, incluso si no hay un término latino que corresponda exactamente a esta emoción. Existe el término fastidio con el significado de cansancio, taedio con la connotación de aburrimiento extremo y náuseas para la náusea física.

Mientras que Vergil en gran parte prescinde de los efectos drásticos, se producen en Ovidio, pero casi exclusivamente en su obra Metamorfosis. En una batalla de Centauros describe con gran detalle varias heridas y mutilaciones. «Con Séneca, la representación de lo horrible en la poesía romana alcanza su primer auge». Séneca es estoico; las descripciones tienen con él la tarea de dejar en claro la imperturbabilidad de sus héroes, que no pueden ser derrotados por el disgusto. Que en sus tragedias el motivo actual es la lesión y la destrucción del cuerpo humano. Las escenas más dramáticas se pueden encontrar en su obra Thyestes. Lo más destacado es la matanza sacrificial de los hijos de Atreo y la descripción de cómo se preparan para comer.

«Ningún trabajo de la literatura romana es tan rico en juegos espeluznantes como los Pharsalia Lukans. La epopeya histórica de Lukan casi aparece como una reserva de la tradición romana de horror». Se retrata la batalla de Pharsalos y la caída de la República Romana. Dos secciones están dedicadas a la descomposición de los cadáveres, así como a una descripción detallada de los escenarios de muerte cruel como resultado de las mordeduras de serpientes, y más. a. la disolución gradual de un cuerpo. Las obras de Statius y Silius Italicus complacen un poco menos en motivos horripilantes y se relacionan mucho más con Ovidio.

Literatura moderna
Los motivos de lo desagradable se pueden encontrar más adelante en la literatura premoderna, pero más en la forma de lo grotesco. Un ejemplo es Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais, donde la orina, las heces y las secreciones corporales juegan un papel. Sin embargo, el autor no quiere provocar disgusto, sino que lucha por el «efecto de liberar la risa». El tratamiento literario de estos motivos cambia con respecto a Voltaire, que describe conscientemente en Cándido lo feo y lo repulsivo como una antítesis de la idea de la teodicea, en la que incluso el mal siempre tiene sentido. Una cita: «Cuando salió a caminar al día siguiente, se encontró con un mendigo cubierto de mendigos cubiertos de pus con los ojos apagados, la nariz carcomida, la boca torcida y los tocones negros, que tenían que gruñir cada palabra ronca; la tos le atormenta, escupiendo un diente cada vez «.

La ruptura con la tradición de las «bellas artes» también se puede encontrar en Heinrich von Kleist. «Penthesilea (1808) es la primera gran obra literaria del extremismo literario. El drama no quiere causar más miedo y lástima, sino que provoca catarsis por disgusto. Los autores posteriores del siglo XIX, sobre todo los románticos, tuvieron cuidado de no ser extremo «.

La dirección literaria del naturalismo trataba los problemas sociales y también representaba la enfermedad, el alcoholismo y la degeneración física, los motivos desagradables eran aceptados como un medio de provocación y crítica. La figura principal fue Émile Zola, el representante alemán más importante fue Gerhart Hauptmann.

En Francia, Georges Bataille, Charles Baudelaire, el conde de Lautréamont, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud fueron algunos de los escritores modernos que en sus obras fueron parcialmente tabú. El repelente es tratado por ellos por sí mismo, para describir la vida en su «brutalidad y animalidad». Baudelaires Les Fleurs du Mal causó un escándalo y llevó a un caso criminal.

Dirigidos a los efectos del disgusto también son representantes del expresionismo, como Gottfried Benn, Georg Trakl y Hans Henny Jahnn. «En términos estéticos, el extremista se especializa en la destrucción de normas literarias y reglas lingüísticas. Junto con su lenguaje excéntrico es la preferencia por tabú o popular». El tema de Trakl en sus poemas decae, decae y muere, al igual que el médico Benn. El drama de Jahnn El pastor Ephraim Magnus (1919) «es un depósito peculiar de atrocidades y horrores que no tienen paralelo en vista de la acumulación extrema de temas como necrofilia, canibalismo, castración, blasfemia, incesto y decadencia. El drama de Jahnn se basa en el anti- efecto estético del disgusto tan explícitamente como en ningún otro lugar después de Pentesilea «.

La repugnancia también es un concepto clave en la obra de Friedrich Nietzsche. Así, Zarathustra. Aquí se dice que Zaratustra es un precursor del superhombre esperado y, como tal, un hombre sin asco. En una escena, sin embargo, establece su «pensamiento abismal» y lo desglosa en la exclamación: «disgusto, disgusto, disgusto – ¡ay de mí!» Una y otra vez en esta pieza es un tema desagradable y será «toda la metáfora de escupir, estrangular» Vómitos, incluidos todos los jurados fecales, todo un mundo de fieles «. Nietzsche retrata la superación de cualquier disgusto. Muchos testimonios muestran que el mismo filósofo fue muy desagradable, y que él eufemísticamente reinterpretó como «hipersensibilidad». El disgusto de Nietzsche con las tierras bajas comunes y comunes de la humanidad ya se puede encontrar en los primeros trabajos, al igual que la transferencia del disgusto del fisiológico para el mundo moral «. Escribe en un momento:» Estoy perfectamente irritable por el instinto de limpieza, de modo que huelo lo más interno, las ‘agallas’ de cada alma fisiológicamente, si he estado en lo correcto al observar, las de mi limpieza y las naturalezas indiferentes también sienten la precaución de mi disgusto por su parte. El disgusto hacia la gente, la «chusma» siempre fue mi mayor peligro «.

El escritor Franz Kafka se ha expresado en cartas privadas y en registros de sentimientos personales de disgusto. Como motivo, esta emoción juega un papel en su historia La Transfiguración, en la que el protagonista se transforma de la noche a la mañana en un insecto («plaga»), con lo que la familia reacciona con horror y aumenta el disgusto.

En la literatura de lengua alemana del siglo XX, a menudo se discute el disgusto, especialmente entre los autores austriacos. «La puesta en escena de lo feo y repulsivo, que se ha convertido en un tema central del modernismo literario desde la poesía de Charles Baudelaire, está representada de manera casi sin precedentes en la literatura austriaca del siglo XX». Representantes típicos son Thomas Bernhard, Josef Winkler, Werner Schwab y Elfriede Jelinek. En sus obras hay numerosos tabúes, representados por medio de una «retórica violenta» (discurso excitable), que también quiere atacar el cuerpo del lector.

El filósofo francés Jean-Paul Sartre ha escrito una novela llamada The Disgust (La nausée), que se considera la obra maestra literaria del existencialismo. El disgusto del protagonista está dirigido fundamentalmente contra la supuesta inutilidad e incertidumbre de cualquier existencia. Los nombres para esto como si fueran disgusto puramente espiritual son Daseinsekel o Weltekel. Los sentimientos descritos del personaje principal Antoine Roquentin se asignan en psicología, sin embargo, la melancolía y ocurren entre otros en depresión. «La melancolía se puede describir desde un punto de vista analítico existencial de la siguiente manera: por un lado, como la alienación del hombre de uno mismo, el otro y las cosas, por otro lado como la inhibición de la existencia, es decir, como una modificación de la relación con tiempo, de la temporalidad «. Esta alienación es una característica esencial de la condición de Roquentin. Sartre originalmente quería llamar a la novela Melancholia.

Disgusto por etapas
No solo la belleza, sino también lo terrorífico y lo grotesco, siempre ha sido retratado en la literatura y el arte, aunque no necesariamente con el objetivo de provocar disgusto. «En el naturalismo y el expresionismo, las representaciones de lo desagradable se dirigen contra la bella apariencia del arte clásico. La estética de la belleza se yuxtapone con la de lo feo de una manera provocativa». En la teoría emergente de la estética en el siglo XVIII, la feo y repugnante al principio fue completamente ignorado.

La psicología de Freud considera el asco como una emoción ambivalente, basada en el interés original del bebé en la materia fecal, que solo se desvanece con la ayuda de la socialización. Por lo tanto, el primer «objeto de deseo» se transforma en un objeto de disgusto y disgusto. En las capas del inconsciente, sin embargo, la fascinación reprimida se mantiene y aparece repetidamente en forma de máscara, de acuerdo con esta teoría. «Las personalidades masoquistas hacen algo similar al lector o espectador de las representaciones artísticas de lo terrible o asqueroso. Pueden ser mágicamente atraídas por objetos desafortunados. La fuente oculta de placer reside en la satisfacción de una necesidad más o menos consciente de castigo sobre prohibido deseos e impulsos «. La ráfaga de disgusto escenificado en el campo del arte es socialmente aceptada. La indignación pública acerca de las violaciones tabúes generalmente se dirige solo contra los artistas respectivos, no contra los destinatarios. Al hacerlo, el público se aparta voluntariamente de lo desagradable y temporal, de modo que se puede construir una cierta distancia interna, especialmente en el campo del cine, el teatro o la pintura.

Según Thomas Anz, «repugnante» también cumple otras necesidades (inconscientes). «Las fantasías sobre catástrofes colectivas de proporciones apocalípticas, que en la historia del arte y la literatura siempre se asocian con fantasías repugnantes, corresponden al mismo tiempo a necesidades morales y agresivas en la tradición del apocalipsis religioso».

Arte Moderno
La provocación consciente de sentimientos de disgusto es un medio de diferentes direcciones del arte moderno y se usa principalmente en espectáculos. El disgusto a menudo se desencadena por el uso de fluidos y productos corporales, que se declaran como «material de arte». Al hacerlo, se violan los tabúes sociales. Conocido por esto fue el llamado accionismo vienés. También el arte corporal como una forma de arte de acción y comer arte usa efectos parcialmente repugnantes. Según su propia admisión, los artistas quieren expresar una protesta contra las limitaciones y valores sociales.

Entre otras cosas, los activistas vieneses declararon que querían una intensidad especial de expresión y el dominio de los espectadores, lo que solo podía lograrse mediante una intervención física directa. La aparición más conocida del grupo en un auditorio de la Universidad de Viena en 1968 fue orinar, defecar y vomitar públicamente y, entre tanto, cantar el himno nacional austriaco. Estaba a punto de mostrar «que la gente está más molesta con una carga de mierda, que en todos los informes sobre la entonces Guerra de Vietnam». La mayor popularidad de los actionistas vieneses en el período siguiente Hermann Nitschwho, en sus actuaciones, permitió que fluyera mucha sangre animal. Hizo sacrificar animales públicamente y luego untó sangre y lienzos y personas. Además, creó «Schüttbilder» ejecutando sangre sobre lienzo. A principios de la década de 1970, Nitsch recurrió al teatro y desde entonces realiza regularmente los llamados «orgías-juegos de misterio». Ha escrito un extenso ensayo teórico sobre su arte y se refiere a las teorías de Sigmund Freud. El objetivo de sus actuaciones fue la disolución de neurosis y una catarsis.

Influenciados por el accionismo vienés son las actuaciones de Paul McCarthy, que deliberadamente se centran en los efectos desagradables. En 1975, por ejemplo, produjo su video Sailor’s Meat, en el que McCarthy actuó con una peluca y bragas de mujer rubia y untó durante 28 minutos con salsa de tomate, mayonesa y carne cruda, que primero masticó y luego escupió nuevamente. También manejó un consolador, que sumergió en la mayonesa. Auto-tinción es un dispositivo estilístico del arte corporal. «Si McCarthy posee excrementos con productos estadounidenses típicos como ketchup, mayonesa, crema corporal o hot dogs mezclados en una salsa horrible, ataca el concepto de limpieza en la sociedad».

A menudo, el excremento se usa en el «arte repugnante». Particularmente conocida es la Merda d’artista («La mierda del artista») de Piero Manzoni. En mayo de 1961, supuestamente llenó 90 latas de estaño con sus propias heces, las numeró y las firmó y las ofreció por el equivalente a 30 gramos de oro. Las latas de hoy tienen un alto valor de colección, y no está claro en qué consiste el contenido. El disgusto se basa únicamente en la idea. Wim Delvoye construyó un objeto mecánico llamado Cloaca. Simula el proceso digestivo engañosamente real con la ayuda de bioreactores y elimina las heces artificiales después de alimentarse con alimentos, lo que corresponde y huele a materia fecal químicamente genuina. Estas excreciones ahora las compran los coleccionistas.

Incluso los animales muertos se utilizan en el arte moderno para provocar y causar disgusto. Damien Hirst coloca cadáveres de animales en formaldehído y los exhibe. El objeto más famoso es un tiburón tigre con incrustaciones de la década de 1990, que ahora comienza a decaer, porque no se puede preservar de forma permanente. El artista de acción austríaco Wolfgang Flatz hizo en 2001 una acción llamada «carne», bastante conmovedora en los medios de comunicación, ya que arrojó un buey muerto de un helicóptero en Berlín. Después del impacto, varios petardos explotaron. Flatz se colgó de una grúa de construcción durante la acción en la pose de Cristo. Según él, él quería señalar la relación perturbada de la sociedad con el tema de la carne. La influencia del accionismo vienés es claramente reconocible.

La decadencia, la putrefacción y la putrefacción son también temas del arte moderno. Dieter Roth hizo objetos de comida con moho deliberadamente, como hizo el británico Sam Taylor-Wood en un video en movimiento rápido. Los fotógrafos que deliberadamente usan efectos desagradables incluyen a Joel-Peter Witkin y Cindy Sherman.

En su tratado sobre la teoría de la estética, Theodor W. Adorno ha establecido una preferencia general del arte moderno por lo repugnante y físicamente repulsivo. Él ve esto como una indicación de la tendencia a «demandar» a la sociedad y «denunciar al mundo» al presentar demostrativamente lo que se niega y se reprime.

Teatro moderno
Mientras tanto, Hermann Nitsch ha cambiado principalmente su arte de acción al teatro. Frecuentemente realiza en su propio castillo en Austria los llamados juegos de orgías-misterio, en los cuales ua se sacrifican animales sacrificados, acompañados por sonidos orquestales. Nitsch integra rituales religiosos de sacrificio y elementos de la liturgia cristiana. En 2005, se le permitió realizar este espectáculo por primera vez en el famoso Burgtheater de Viena.

El teatro del director alemán moderno ahora también usa sangre y otros fluidos corporales, lo que ha llevado a los críticos teatrales a formar el teatro desagradable y en el pasado reciente a una controvertida discusión sobre el teatro alemán, en la que han participado todos los medios gráficos nacionales. «Por el momento se discute si los actores en las etapas de Alemania a menudo vomitan, orinan y se masturban, o hacen cosas aún más terribles.» Teatro repugnante «es eso.» El director Christoph Schlingensief es considerado uno de los «pioneros» de esta dirección . 2006 manchó a los actores de la producción de Macbeth de Jürgen Goschin Dusseldorf con excrementos y sangre falsa, en los grandes escenarios de Berlín y Hamburgo también hubo actuaciones en las que la sangre y la orina jugaron un papel importante.

Sorprendente es que hay puestas en escena en este estilo hasta ahora solo en países de habla alemana. El director Nicolas Stemann explica esto con la autoimagen del teatro alemán, que se ve a sí mismo como político: «Para nosotros, desde Brecht, se trata de ganar la sociedad para el discurso político y utilizar el teatro para ello. O desde Schiller.» Stephan Kimmig señala que en cada escena del crimen se puede ver más sangre y violencia que en las etapas del teatro.

Cine
En 1965, Film Repulsion (Rejection / Defense) de Roman Polański salió en Alemania bajo el título Disgust, pero el título en inglés caracteriza mejor el contenido. La protagonista Carol no puede soportar la cercanía y el tacto de los hombres, sus defensas tienen características fóbicas y neuróticas y aumentan al odio; sus sentimientos de disgusto son parte de su trastorno mental. La repugnancia en la audiencia excita una cabeza de conejo picado, que Carol pone en su bolso, y luego en el apartamento se pudre lentamente el conejo asado.

Las películas de terror a menudo se basan en efectos desagradables, pero son menos comunes fuera de este género. En la década de 1960, una categoría especial fue el llamado Splatter, que se caracteriza por una exhibición de violencia particularmente excesiva y prohibida en muchos países. También en las películas, el disgusto generalmente ocurre cuando se violan los tabúes, aunque esto no siempre se debe demostrar explícitamente. El canibalismo es muy tabú, y las películas con escenas de comer carne humana han sido consideradas escandalosas per se. Los ejemplos son The Pigsty de Pier Paolo Pasolini (1968) y Weekend de Jean-Luc Godard (1967). En The cook, the thief, su esposa y su amante de Peter Greenaway (1989) el canibalismo es solo una de las numerosas frases tabú; Aquí, un hombre finalmente se prepara como un asado con verduras y hierbas.

En la comedia negra The Rose War, una esposa se venga de su marido, que ha atropellado a su gato haciéndole comer un paté, y ella le dice después de la comida que ha procesado a su perro. La preparación no es visible. El director Fruit Chan de Hong Kong, que filmó una película titulada Public Toilet in 2002 and Dumplings in 2004, ha tratado repetidamente los «temas desagradables». Dumpling son albóndigas chinas. En la película de Chan, un chino promete ayudar a las mujeres a la belleza eterna y la juventud a través de sus albóndigas muy especiales. En el transcurso de la película, resulta claro que el llenado consiste esencialmente en embriones abortados. En China, la película no se mostró. Chan insinuó en una entrevista que el tema de la película tiene un fondo real.

El director Luis Buñuel ha violado los tabúes de la sociedad en muchas de sus películas con lo repulsivo y desagradable. Una cabeza irónica que ofrece en su último trabajo El espectro de la libertad: Aquí se muestra una cena, que, sentados alrededor de una mesa, se vacía en los baños. Mientras tanto, los individuos se disculpan por robar un bocado en un armario.

Televisión
El disgusto también se usa deliberadamente en programas de televisión. En el episodio 12 de la serie A Heart and a Soul transmitida en 1973, el personaje principal «Disgust Alfred» causó revuelo con un baño de pies en el tazón de patata. Más tarde, el disgusto causado por el espectador jugó un papel, especialmente en los llamados reality shows. Ya en 1996, el programa Glücksritter fue noticia. En Alemania, la transmisión RTL 2004 soy una estrella. ¡Sácame de aquí! para discusiones públicas feroces. Los medios hablaron de «televisión repugnante»; En ese momento, la palabra creación fue la palabra del año en la votación del 5to. En este reality show, participantes más o menos prominentes vivieron durante algún tiempo en un campamento en la jungla australiana, donde fueron filmados diariamente durante todo el día. Para altas calificaciones y críticas feroces siempre la «prueba de coraje» regular. Por ejemplo, Daniel Küblböck tuvo que darse un «baño» en varios miles de cucarachas durante varios minutos. El programa llegó a varios millones de espectadores y una cuota de mercado de más del 30 por ciento. Michael Konken, presidente de la Asociación de Periodistas Alemanes, habló de un «punto bajo en el entretenimiento televisivo» y «perversión voyeurista», en el que Ekelgrenze superará.

A pesar de las críticas del campamento de la jungla, RTL envió un tiempo después un formato en el que el disgusto también juega un papel importante: el show Fear Factor, que se ha transmitido con gran éxito desde 2001 en la estación estadounidense NBC. Entre otras cosas, los candidatos estadounidenses tuvieron que comer gusanos y ojos de vaca, se colocaron en un contenedor con serpientes o se cubrieron con 400 ratas. Transmisiones similares también se emiten en otros países, principalmente con altas calificaciones.

Una continuación de la «repugnante televisión» es la serie titulada Autopsia – Muertes Misteriosas en RTL 2. «Disfrazados como una serie de documentación sobre el trabajo de criminólogos y científicos forenses, se presentan cuerpos de todo tipo en cada etapa imaginable de descomposición y disolución. . Y todo real. «También hay autopsias. En el grupo objetivo principal de 14 a 29 años de edad, el programa alcanza un índice de audiencia del 13 por ciento. «Una presentación tan agresiva y pública en serie de la muerte, la mortalidad y la descomposición puede que aún no haya aparecido en la televisión». Según el periodista Oliver Pfohlmann, el interés de la audiencia consiste tanto en el deseo de tensión como en el «voyeurismo con proporciones sádicas». El programa es una especie de «prueba virtual de coraje».

Los investigadores de los medios explican que el éxito general de los reality shows es similar. Según los estudios, estos formatos son favorecidos principalmente por «personas con inclinaciones voyeurs», por lo que el nivel de educación no juega ningún papel. «Para el público no temeroso, el voyeurismo lleva a una intensa experiencia de entretenimiento. Por el contrario, los receptores ansiosos tratan de superar sus propios miedos mirando el contenido relevante».