Disgusto in culturale
Il disgusto è il nome dato alla sensazione di una forte avversione in relazione all’avversione. A differenza di altre forme meno rigide di rifiuto, il disgusto espresso a volte da forti reazioni fisiche come nausea e vomito, sudorazione, caduta della pressione sanguigna fino allo svenimento. Scientificamente, il disgusto non è solo un affetto, ma anche un istinto. La risposta istintiva è innata nei confronti di certi odori, gusti e visioni. Ulteriori sentimenti di disgusto saranno anche durante la socializzazione. Il disgusto serve alla prevenzione delle malattie. I tabù nutrizionali sono anche rispettati perché i cibi tabù potenziali causano nauseati sentimenti di disgusto.
Secondo la precedente visione di Lothar Penning, che aveva affrontato aspetti socio-scientifici e storico-culturali del disgusto, il disgusto era definito come un meccanismo sociale “che culturalmente condizionato e pedagogicamente trasmette, fa uso della primitiva rottura e del riflesso del vomito, il pre-razionale acquisito per proteggere l’identità sociale di base. ”
Il disgusto ha anche un ruolo in alcune fobie, ma la caratteristica essenziale di una fobia è la paura, non il disgusto. La nausea estrema viene indicata in psicologia come idiosincrasia. Nel caso della malattia di Huntington, d’altra parte, le persone colpite non sentono affatto disgusto e non possono più interpretare la corrispondente espressione facciale negli altri.
Storia culturale
Il disgusto non è una costante storico-culturale, anche all’interno di uno spazio culturale. Il sociologo Norbert Elias, nel suo lavoro sul processo di civiltà, ha dimostrato che le nozioni europee di “comportamento decente” di oggi si sono evolute nel corso dei secoli attraverso il Medioevo e che la loro manifestazione è parte di un processo sociale nel processo di controllo i bisogni fisici sono diventati più importanti. Questo processo è iniziato dalla nobiltà e gradualmente è diventato lo standard sociale generale. Elias utilizza le fonti, in particolare i toppers da tavolo, per mostrare un senso di vergogna e imbarazzo che aumenta significativamente nel corso dei secoli, il che corrisponde ad un aumento della sensibilità al disgusto.
I fazzoletti erano usati dalla nobiltà solo nei tempi moderni, prima che fosse pratica comune soffiare le mani e poi asciugarle sui vestiti. Spesso veniva usata la tovaglia, che era disponibile solo per la nobiltà, ma nel XV secolo era già considerata infedele. Quando mangi, dovresti soffiare con la mano sinistra perché hai mangiato con la mano destra (la forchetta è stata introdotta gradualmente nel 16 ° secolo).
In una razza da tavola medievale dice “non sputare sopra o sul tavolo” e “non sputare nel bacino se ti lavi le mani”. Lo sputare stesso non è oggetto di obiezioni, nemmeno in presenza di altri o mentre si mangia. Era considerato decente sputare sotto il tavolo o dietro. Era considerato necessario sputare regolarmente con la saliva. Nel diciassettesimo secolo non era appropriato sputare sulla terra in presenza di persone superiori; nel diciottesimo secolo era richiesto l’uso di un fazzoletto e una certa discrezione. Nella casa si trovavano negli strati superiori spiedoonscommon. Nel diciannovesimo secolo, si dice in una citazione inglese: “Sputare è sempre un’abitudine disgustosa” (sputare è un’abitudine disgustosa in ogni momento).
Secondo Elias, i concetti di igiene non hanno nulla a che fare con il crescente tabù dello sputare, poiché questo è difficilmente citato come giustificazione. “Così anche i sentimenti di imbarazzo e disgusto aumentano la secrezione dell’espettorato molto prima che si abbia una chiara idea della trasmissione di alcuni patogeni attraverso l’espettorato.La motivazione da un punto di vista sociale esiste molto prima della motivazione da intuizioni scientifiche.” la sensibilità agli essudati corporei degli altri era evidentemente aumentata nel corso dei secoli. In molti paesi asiatici, tuttavia, sputare in pubblico è ancora comune e non provoca disgusto.
Altre escrezioni corporee non sono state considerate disgustose per molto tempo. Era abbastanza comune in tutte le bancarelle rendere pubblico il bisogno, come evidenziato dalle fonti. In uno scritto di Erasmo da Rotterdam si legge “Incivile est eum salutare, qui reddit urinam aut alvum exonerat” (è maleducato salutare qualcuno che sta solo urinando o sollevato). A quel tempo nel 16 ° secolo le regole emergenti per sopprimere Flatulenzen, ha descritto come inappropriato, dal momento che non è sano. All’inizio del 17 ° secolo ci si aspetta che la defecazione senza testimoni avvenga in segreto. Tuttavia, questo non si applica agli imperatori e ai re, che si sono regolarmente inseriti nel cosiddetto “Leibstuhl” e hanno concesso al pubblico un favore speciale.
Poi, nel 1729, un autore francese dichiara: “Il più alto grado di libertà di scegliere tra i corpi di un figlio, così come è, in quanto è seroit sans faire aufun bruit, lorsqu’on est en compagnie.” (È molto incivile lasciare che il tuo corpo scappi in presenza di altra aria, sia in alto che in basso, anche se accade silenziosamente). Elias nota una crescente sensibilità nell’affrontare tutte le espressioni dell’istinto, per cui le nuove regole di comportamento introdotte hanno prima di tutto la funzione della differenziazione sociale, la distinzione del superiore socialmente dal “popolo”.
In generale, la tolleranza agli odori in Europa era molto più grande di quella odierna e agli odori non è stata prestata particolare attenzione. Alain Corbin descrive la situazione a Parigi al tempo di Rousseau: “gli escrementi si accumulano dappertutto, nelle strade, ai piedi delle autostrade, nei taxi, i Kloakenentleerer inquinano le strade, per salvare la loro strada verso lo Schindanger, semplicemente scaricano i barili nella grondaia, i mulini e le concerie fanno anche la loro parte nell’aumentare la quantità di urina: le facciate delle case parigine sono decomposte dalle urine “.
L’odore e l’odore erano discussi pubblicamente solo nel XVIII secolo. “Dalla metà del XVIII secolo alla fine del XIX secolo, un processo rafforzato dallo storico francese Alain Corbin come la” rivoluzione olfattiva “, come un cambiamento fondamentale nella percezione, valutazione e interpretazione degli odori. sensibilità a tutti i tipi di odori: sebbene l’intensità e la penetranza degli odori non fossero cambiate nelle epoche precedenti, la soglia di tolleranza è scesa quasi all’improvviso e tutto ciò che era considerato normale finora – gli odori del corpo, gli spazi viventi e la città , l’odore di feci e letame, montagne di rifiuti puzzolenti, ecc. – era ormai considerato insopportabile “.
Lo sfondo della nuova reazione dell’odore e le reazioni disgustose associate erano la teoria del miasma scientifico emergente in quel momento e l’ipotesi che i forti odori fossero portatori di agenti patogeni, il che significa che l’odore da solo potrebbe causare la malattia. Ciò ha portato a un cambiamento fondamentale nei concetti di pulizia e igiene e ad impegnarsi per la “pulizia” dell’aria. Allo stesso tempo, c’era un’avversione per la percezione degli odori corporei, sia i propri che quelli degli altri. Negli anni successivi, a differenza della “gente comune”, le classi superiori riuscirono a eliminare in gran parte il proprio odore o usando profumi che si consumavano, l’odore del corpo divenne un elemento di differenziazione sociale.
Il massacro del bestiame e la loro trasformazione in carne e prodotti a base di salsicce è stato fondamentalmente pubblico per secoli, sia in campagna che nelle città. Quasi nessuno si è offeso alla vista. Non è stato fino al 19 ° secolo che i macelli venivano trasferiti nelle periferie delle città, il che, secondo i sociologi, era associato ad un acuto senso di disgusto. Più o meno nello stesso periodo è anche insolito servire gli animali preparati nel complesso e solo sul bordo scolpire. Un libro di cucina francese del 1894 recita: “In virtù di abili decorazioni o metodi di cottura raffinati che nascondono l’apparenza crudele di pezzi di carne, la cottura contribuisce certamente ad una raffinatezza delle abitudini: confronta ciò che ho chiamato le” nazioni delle corti sanguinarie “con “nazioni delle salse” e poi vedere se quest’ultimo non è il più civilizzato. ”
Differenze culturali
Poiché il disgusto è in parte un risultato del condizionamento sociale, ci sono differenze tra culture diverse negli oggetti del disgusto. Gli americani “sono più propensi a collegare sentimenti di disgusto a azioni che limitano i diritti di una persona o degradano la dignità di una persona” mentre i giapponesi “sono più propensi a collegare sentimenti di disgusto a azioni che frustrano la loro integrazione nel mondo sociale”.
Le pratiche interpretate come socialmente accettabili possono anche essere soddisfatte con reazioni di avversione da parte di altre culture. Ad esempio, invece di baciare, madri del gruppo etnico minoritario Manchu, come ricercate solo nel 1900 in Aigun della Manciuria settentrionale dove il ricercatore SM Shirokogoroff personalmente credeva che l’elemento Manchu fosse “più puro” di quelli della Manciuria meridionale e di Pechino, abituati a mostrare affetto per i propri figli eseguendo fellatio sui loro bambini maschi, mettendo il pene in bocca e stimolandolo, mentre il Manchu considerava il pubblico un bacio con repulsione. Inoltre, la cultura cinese e vietnamita sostiene direttamente il consumo di placenta umana. Le madri che allattavano in Cina venivano consigliate per far bollire la placenta e bere il brodo per migliorare la qualità del loro latte. Similmente, i cinesi consumano anche la zuppa di piselli per scopi sanitari.
Il disgusto è una delle emozioni di base riconoscibili in più culture ed è una risposta a qualcosa di rivoltante che in genere coinvolge il gusto o la vista. Sebbene culture diverse trovino disgustose cose diverse, la reazione alle cose grottesche rimane la stessa in ogni cultura; le persone e le loro reazioni emotive nel regno del disgusto rimangono le stesse.
Disgusto in letteratura
Antico
La poesia latina dell’antichità contiene tutta una serie di descrizioni disgustose, spesso nel contesto di conflitti militari, anche se non esiste un termine latino che corrisponda esattamente a questa emozione. Esiste il termine fastidio con il significato di stanchezza, taedium con la connotazione di estrema noia e nausea per nausea fisica.
Mentre Vergil dispensa in gran parte con effetti drastici, si verificano in Ovidio, ma quasi esclusivamente nel suo lavoro Metamorfosi. In una battaglia di Centauri descrive in grande dettaglio varie ferite e mutilazioni. “Con Seneca, la rappresentazione dell’orribile poesia romana raggiunge il suo primo picco.” Seneca è uno stoico; le descrizioni hanno con lui il compito di chiarire l’imperturbabilità dei suoi eroi, che non possono essere sconfitti dal disgusto. Che nelle sue tragedie il motivo ricorrente sia la ferita e la distruzione del corpo umano. Le scene più drammatiche possono essere trovate nel suo lavoro Thyestes. Il clou è il massacro sacrificale dei figli di Atreo e la descrizione di come sono preparati come pasto.
“Nessuna opera della letteratura romana è ricca di giochi orribili e disgustosi come i Pharsalia Lukans, l’epica storica di Lukan sembra quasi un serbatoio della tradizione romana dell’orrore”. La battaglia di Pharsalo e la caduta della Repubblica Romana sono ritratti. Due sezioni sono dedicate al decadimento dei cadaveri, nonché un resoconto dettagliato degli scenari di morte crudele a causa di morsi di serpenti e altro ancora. un. la progressiva dissoluzione di un corpo. Le opere di Statius e Silius Italicus si abbandonano un po ‘meno a motivi raccapriccianti e si legano a Ovid ancora di più.
Letteratura moderna
I motivi del disgustoso possono essere trovati più tardi nella letteratura premoderna, ma più nella forma del grottesco. Un esempio è Gargantua e Pantagruel di François Rabelais, dove l’urina, le feci e le secrezioni corporee svolgono un ruolo. Tuttavia, l’autore non vuole provocare disgusto, ma si batte per “l’effetto di una risata liberatoria”. Il trattamento letterario di questi motivi cambia da Voltaire, che ritrae consapevolmente in Candide il brutto e il ripugnante come antitesi all’idea di teodicea, in cui anche il male ha sempre senso. Una citazione: “Il giorno dopo, quando andava a fare una passeggiata, incontrò un mendicante coperto di mendicanti coperti di pus con occhi estinti, naso arrossato, bocca storta e ceppi di denti neri, che dovevano ringhiare ogni parola roca, orribile colpi di tosse lo tormentano, sputando un dente ogni volta “.
La rottura con la tradizione delle “belle arti” si può trovare anche in Heinrich von Kleist. “Pentesilea (1808) è la prima grande opera letteraria dell’estremismo letterario, il dramma non vuole causare più paura e pietà, ma provoca disgusto da parte della catarsi, ma gli autori successivi del 19 ° secolo, pensavano soprattutto ai romantici, non erano attenti essere estremo. ”
La direzione letteraria del naturalismo trattava i problemi sociali e rappresentava anche la malattia, l’alcolismo e la degenerazione fisica, i motivi disgustosi venivano accettati come mezzo di provocazione e critica. Il personaggio principale era Émile Zola, il più importante rappresentante tedesco era Gerhart Hauptmann.
In Francia, Georges Bataille, Charles Baudelaire, il conte di Lautréamont, Paul Verlaine e Arthur Rimbaud erano tra gli scrittori moderni che nelle loro opere erano in parte drammaticamente tabù. Il repellente è trattato da loro per se stesso, per descrivere la vita nella sua “brutalità e animalità”. Baudelaires Les Fleurs du Mal ha causato uno scandalo e ha portato a un procedimento penale.
Destinati agli effetti disgustosi sono anche rappresentanti dell’Espressionismo, come Gottfried Benn, Georg Trakl e Hans Henny Jahnn. “In termini estetici, l’estremista si specializza nella distruzione delle norme letterarie e delle regole linguistiche e in coppia con il suo linguaggio eccentrico predilige il tabù o il popolare”. Tema di Trakl nelle sue poesie decadono, decadenza e morte, così come il medico Benn. Il dramma di Jahnn Pastor Ephraim Magnus (1919) “è un particolare deposito di atrocità e orrori che non hanno eguali in vista dell’accumulazione estrema di argomenti come la necrofilia, il cannibalismo, la castrazione, la blasfemia, l’incesto e il decadimento. effetto estetico del disgusto come esplicitamente come nessun altro dopo Pentesilea. ”
Il disgusto è anche un concetto chiave nel lavoro di Friedrich Nietzsche. Così sprach Zarathustra. Zarathustra è qui un precursore del superman atteso e come tale un uomo senza disgusto, si dice. In una scena, tuttavia, imposta il suo “pensiero abissale” e scoppia nell’esclamazione: “Disgusto, disgusto, disgusto – guai a me!” Ancora e ancora in questo pezzo è disgustoso a tema e sarà “l’intera metafora dello sputare, soffocando” il vomito, comprese tutte le giurie fecali – un intero mondo di sforzi fie “. Il superamento di ogni disgusto è interpretato da Nietzsche come un Obiettivo ambizioso Numerose affermazioni dimostrano che lo stesso filosofo era molto disgustoso, che egli reinterpretò eufemisticamente come “ipersensibilità”. Il disgusto di Nietzsche con le pianure comuni e ordinarie dell’umanità si può già trovare nelle prime opere, così come il transfert del disgusto dal fisiologico al mondo morale. “Scrive a un certo punto:” Sono perfettamente irritabile dell’istinto di pulizia in modo tale da sentire l’odore più intimo, il “fegato” di ogni anima fisiologicamente Se ho avuto ragione di osservare, quelli della mia pulizia e nature indifferenti sentono anche la cautela del mio disgusto da parte loro Il disgusto nei confronti della gente, la “marmaglia” è sempre stato il mio più grande pericolo. ”
Lo scrittore Franz Kafka si è espresso in lettere private e registrazioni di sentimenti personali di disgusto. Come motivo, questa emozione ha un ruolo nella sua storia La Trasfigurazione, in cui il protagonista si trasforma da un giorno all’altro in un insetto (“peste”), al che la famiglia reagisce con orrore e crescente disgusto.
Nella letteratura tedesca del ventesimo secolo viene spesso discusso il disgusto, specialmente tra gli autori austriaci. “La messa in scena del brutto e del ripugnante, che è diventato un tema centrale del modernismo letterario fin dalla poesia di Charles Baudelaire, è rappresentata in modo quasi senza precedenti nella letteratura austriaca del XX secolo.” Rappresentanti tipici sono Thomas Bernhard, Josef Winkler, Werner Schwab e Elfriede Jelinek. Nelle sue opere ci sono numerosi tabù, rappresentati dai mezzi di una “retorica violenta” (discorso eccitabile), che vuole anche attaccare il corpo del lettore.
Il filosofo francese Jean-Paul Sartre ha scritto un romanzo intitolato The Disgust (La nausée), considerato il capolavoro letterario dell’esistenzialismo. Il disgusto del protagonista è fondamentalmente diretto contro la presunta futilità e incertezza di ogni esistenza. I nomi per questo come per puro disgusto spirituale sono Daseinsekel o Weltekel. I sentimenti descritti del personaggio principale Antoine Roquentin sono assegnati in psicologia, tuttavia, la malinconia e si verificano tra gli altri in depressiveson. “La malinconia può essere descritta da un punto di vista analitico esistenziale come segue: da una parte come alienazione dell’uomo da se stessi, dall’altra e dalle cose, dall’altra come inibizione dell’esistenza, cioè come modifica della relazione a tempo, di temporalità. ” Questa alienazione è una caratteristica essenziale delle condizioni di Roquentin. Originariamente Sartre voleva chiamare il romanzo Melancholia.
Messo in scena disgusto
Non solo la bellezza, ma anche il terrificante e il grottesco sono sempre stati ritratti nella letteratura e nell’arte, sebbene non necessariamente allo scopo di suscitare disgusto. “Nel naturalismo e nell’espressionismo, le rappresentazioni del disgustoso sono dirette contro la bella apparenza dell’arte classica.L’estetica della bellezza è stata giustapposta a quella del brutto in modo provocatorio.” Nella teoria dell’estetica emergente nel XVIII secolo, la prima brutto e disgustoso è stato completamente ignorato.
La psicologia di Freud considera il disgusto un’emozione ambivalente, basata sull’interesse originale del bambino per la materia fecale, che viene svezzato solo con l’aiuto della socializzazione. Così, l’ex “oggetto del desiderio” si trasforma in un oggetto di dispiacere e disgusto. Negli strati dell’inconscio, tuttavia, il fascino represso viene mantenuto e appare ripetutamente in forma mascherata, secondo questa teoria. “Le personature masochistiche fanno qualcosa di simile al lettore o spettatore delle rappresentazioni artistiche del terribile o del disgustoso, possono essere magicamente attratte da oggetti sfortunati in movimento.La fonte nascosta di piacere sta nella soddisfazione di un bisogno più o meno consapevole di punizione oltre proibito desideri e impulsi. “La raffica di disgusto messo in scena nel campo dell’arte è accettata socialmente. L’indignazione pubblica per le violazioni dei tabù è generalmente diretta solo contro i rispettivi artisti, non contro i destinatari. In tal modo, il pubblico si pone volontariamente al riparo dal disgustoso e temporaneo, in modo che una certa distanza interiore possa essere costruita, specialmente nel campo del cinema, del teatro o della pittura.
Secondo Thomas Anz, “disgustoso” soddisfa anche altri bisogni (inconsapevoli). “Le fantasie sulle catastrofi collettive di proporzioni apocalittiche, che nella storia dell’arte e della letteratura sono sempre associate a fantasie disgustose, corrispondono nello stesso tempo ai bisogni morali e aggressivi nella tradizione dell’apocalisse religiosa”.
Arte Moderna
La consapevole provocazione dei sentimenti di disgusto è un mezzo di direzioni diverse dell’arte moderna ed è principalmente usata nelle esibizioni. Il disgusto è spesso innescato dall’uso di fluidi corporei e prodotti, che sono dichiarati “materiale d’arte”. In tal modo, i tabù sociali vengono violati. Noto per questo era il cosiddetto Actionismo viennese. Anche l’arte del corpo come una forma di azione artistica e mangia l’arte usano effetti parzialmente disgustosi. Per loro stessa ammissione, gli artisti vogliono esprimere una protesta contro vincoli e valori sociali.
Tra le altre cose, i militanti viennesi dichiararono di volere una particolare intensità espressiva e la prepotenza degli spettatori, che poteva essere raggiunta solo con un intervento fisico diretto. L’aspetto più noto del gruppo in un auditorium dell’Università di Vienna nel 1968 fu quello di urinare pubblicamente, defecare e vomitare e in mezzo a cantare l’inno nazionale austriaco. Stava per mostrare “che la gente è più arrabbiata con un sacco di merda, che in tutte le notizie sulla tanto combattuta guerra del Vietnam”. La più grande popolarità degli actionists viennesi nel periodo successivo Hermann Nitschwho, nelle sue esibizioni, lasciò scorrere molto sangue animale. Aveva animali macellati pubblicamente e poi spalmato sangue e tele e persone. Inoltre, ha creato “Schüttbilder” facendo scorrere il sangue sulla tela. All’inizio degli anni ’70, Nitsch si rivolge al teatro e da allora esegue regolarmente i cosiddetti “giochi di orge-mystery”. Ha scritto un saggio teorico completo sulla sua arte e fa riferimento alle teorie di Sigmund Freud. L’obiettivo delle sue esibizioni era la dissoluzione delle nevrosi e una catarsi.
Influenzati dall’azionismo viennese sono le esibizioni di Paul McCarthy, che deliberatamente si focalizzano su effetti disgustosi. Nel 1975, ad esempio, ha prodotto il suo video Sailor’s Meat, in cui McCarthy si è esibito con una parrucca e mutandine da donna bionda e ha imbrattato per 28 minuti con l’aiuto di ketchup, maionese e carne cruda, che prima masticò e poi sputò di nuovo. Ha anche gestito un dildo, che ha immerso nella maionese. L’auto-colorazione è un dispositivo stilistico di body art. “Se McCarthy possiede escrementi con prodotti tipici americani come ketchup, maionese, crema per il corpo o hot dog mescolati in una salsa orribile, attacca il concetto di pulizia nella società”.
Spesso gli escrementi sono usati nella “arte disgustosa”. Particolarmente nota è la Merda d’artista di Piero Manzoni. Nel maggio 1961, presumibilmente riempì 90 lattine con le sue stesse feci, le numerò e le firmò e le offrì per l’equivalente di 30 grammi d’oro. Oggi i barattoli hanno un alto valore da collezione e non è chiaro in cosa consista il contenuto. Il disgusto si basa unicamente sull’idea. Wim Delvoye ha costruito un oggetto meccanico chiamato CloacaIt simula il processo digestivo ingannevolmente reale con l’aiuto di bio-reattori ed elimina le feci artificiali dopo l’alimentazione con il cibo, il che corrisponde e odora di sostanza fecale chimicamente genuina. Queste escrezioni sono ora acquistate dai collezionisti.
Anche gli animali morti vengono usati nell’arte moderna per provocare e provocare disgusto. Damien Hirst depone le carcasse di animali in formaldeide e le espone. L’oggetto più famoso è uno squalo tigre intarsiato degli anni ’90, che ora comincia a decadere, perché non può essere conservato in modo permanente. L’artista d’azione austriaco Wolfgang Flatzmade nel 2001 con un’azione chiamata “carne” ha suscitato molto scalpore nei media, quando ha lasciato cadere un bue morto da un elicottero a Berlino. Dopo l’impatto, diversi petardi sono esplosi. Flatz appeso a una gru durante l’azione nella posa di Cristo. Secondo lui, voleva sottolineare il rapporto disturbato della società con il tema della carne. L’influenza dell’azionismo viennese è chiaramente riconoscibile.
Decadenza, putrefazione e putrefazione sono anche temi dell’arte moderna. Dieter Roth ha deliberatamente creato oggetti di cibo ammuffito, così come l’inglese Sam Taylor-Wood in un video in rapida evoluzione. I fotografi che usano deliberatamente effetti disgustosi includono Joel-Peter Witkin e Cindy Sherman.
Nel suo trattato sulla teoria dell’estetica, Theodor W. Adorno ha stabilito una preferenza generale per l’arte moderna per il disgustoso e fisicamente repulsivo. Lo vede come un’indicazione della tendenza a “citare in giudizio” la società e “denunciare il mondo” presentando dimostratamente il negato e il rimosso.
Teatro moderno
Nel frattempo, Hermann Nitsch ha spostato principalmente la sua arte di agire a teatro. Esegue regolarmente nel proprio castello in Austria i cosiddetti giochi di orge-mystery, in cui u. un. Gli animali macellati vengono sventrati, accompagnati da suoni orchestrali. Nitsch integra i rituali sacrificali religiosi e gli elementi della liturgia cristiana. Nel 2005 gli è stato concesso di esibirsi per la prima volta in questo spettacolo nel famoso Burgtheater di Vienna.
Il teatro del regista tedesco moderno ora utilizza spesso anche il sangue e altri fluidi corporei, il che ha portato i critici teatrali a formare la parola chiave teatro disgustoso e nel recente passato a una controversa discussione sul teatro tedesco, a cui hanno partecipato tutti i mezzi di stampa nazionali. “Al momento si sta discutendo se gli attori sulle scene della Germania spesso vomitano, pisciano e si masturbano, o fanno cose ancora più terribili.” Il teatro disgustoso “è quello.” Il regista Christoph Schlingensief è considerato uno dei “pionieri” di questa direzione . Il 2006 ha spalmato gli attori della produzione Macbeth di Jürgen Goschin Dusseldorf con escrementi e sangue finto, sui grandi palcoscenici di Berlino e Amburgo ci sono state anche esibizioni in cui sangue e urina hanno giocato un ruolo importante.
Sorprendente è che in questo stile ci sono in questo stile solo nei paesi di lingua tedesca. Il regista Nicolas Stemann spiega questo con l’immagine di sé del teatro tedesco, che si considera politico: “Per noi, da quando Brecht, si trattava di vincere la società per il discorso politico e usare il teatro per questo o da Schiller.” Stephan Kimmig sottolinea che in ogni scena del crimine si possono vedere più sangue e violenza che sulle scene teatrali.
Cinema
Nel 1965, Film Repulsion di Roman Polański (Rejection / Defence) uscì in Germania con il titolo Disgust, ma il titolo inglese caratterizza meglio il contenuto. La protagonista Carol non sopporta la vicinanza e il tocco degli uomini, le sue difese hanno caratteristiche fobiche e nevrotiche e aumentano l’odio; i suoi sentimenti di disgusto fanno parte del suo disturbo mentale. Il disgusto tra il pubblico eccita una testa di coniglio sminuzzata, che Carol mette nella borsetta, e poi nell’appartamento lentamente marcisce come coniglio arrosto.
I film dell’orrore si basano spesso su effetti disgustosi, ma sono meno comuni al di fuori di questo genere. Negli anni ’60, una categoria speciale era il cosiddetto Splatter, che è caratterizzato da un’esposizione particolarmente violenta e vietata in molti paesi. Anche nei film, il disgusto si verifica di solito quando i tabù vengono violati, anche se questo non deve essere sempre dimostrato esplicitamente. Il cannibalismo è un tabù e i film con scene di carne umana sono da tempo considerati scandalosi di per sé. Esempi sono The Pigsty di Pier Paolo Pasolini (1968) e Weekend di Jean-Luc Godard (1967). In The cook, il ladro, sua moglie e il suo amante del cannibalismo di Peter Greenaway (1989) è solo una delle numerose frasi tabù; Qui, un uomo è finalmente preparato come un arrosto con verdure ed erbe aromatiche.
Nella commedia nera The Rose War, una moglie si vendica di suo marito, che ha investito il suo gatto facendogli mangiare un pâté, che lei gli dice dopo il pasto in cui ha lavorato il suo cane. La preparazione non è visibile. Il regista Fruit Chan di Hong Kong, che ha girato un film intitolato Public Toilet nel 2002 e Dumplings nel 2004, ha ripetutamente affrontato “questioni disgustose”. Gnocchi cinesi. Nel film di Chan, un cinese promette di aiutare le donne alla bellezza e alla giovinezza eterne attraverso i suoi gnocchi molto speciali. Nel corso del film, diventa chiaro che il ripieno consiste essenzialmente di embrioni abortiti. In Cina, il film non è stato mostrato. Chan ha accennato in un’intervista che il tema del film ha un background reale.
Il regista Luis Buñuel ha violato i tabù nella società in molti dei suoi film con il ripugnante e disgustoso. Una testa ironica che offre nella sua ultima opera Lo spettro della libertà: qui viene mostrata una cena, che, seduti insieme attorno a un tavolo, si svuotano nei bagni. Nel mezzo, le persone si scusano per rubare un morso in un armadietto.
Televisione
Il disgusto è anche usato deliberatamente in programmi televisivi. Nel 12 ° episodio della serie A Heart and a Soul trasmessa nel 1973, il personaggio principale “Disgust Alfred” ha suscitato scalpore con un pediluvio nella ciotola delle patate. Più tardi, il disgusto causato dallo spettatore ha avuto un ruolo, specialmente nei cosiddetti reality show. Già nel 1996, lo spettacolo Glücksritter fece notizia. In Germania, la trasmissione RTL del 2004 sono una stella – Fammi uscire da qui! per feroci discussioni pubbliche. I media hanno parlato di “televisione disgustosa”; A quel tempo, la parola creazione era la parola dell’anno nel quinto elezione. In questo reality show, i partecipanti più o meno importanti vissero per qualche tempo in un campo nella giungla australiana, dove furono girati ogni giorno 24 ore su 24. Per le valutazioni elevate e le critiche feroci fornito il regolare “test di coraggio”. Ad esempio, Daniel Küblböck ha dovuto fare un “bagno” in diverse migliaia di scarafaggi per diversi minuti. Lo spettacolo ha raggiunto diversi milioni di spettatori e una quota di mercato di oltre il 30 percento. Michael Konken, presidente dell’Associazione dei giornalisti tedeschi, ha parlato di un “punto basso di intrattenimento televisivo” e di “perversione voyeuristica”, in cui l’Ekelgrenze ha superato.
Nonostante le critiche al campo della giungla RTL ha inviato qualche tempo dopo un format in cui anche il disgusto gioca un ruolo importante: lo show Fear Factor, che è stato trasmesso con grande successo dal 2001 presso la stazione americana NBC. Tra le altre cose, i candidati americani dovevano mangiare vermi e occhi di mucca, furono messi in un contenitore con serpenti o coperti con 400 ratti. Trasmissioni analoghe sono trasmesse anche in altri paesi, per lo più con valutazioni elevate.
Una continuazione della “televisione disgustosa” è la serie intitolata Autopsy – Mysterious Deaths on RTL 2. “Travestito da una serie di documenti sul lavoro di criminologi e scienziati forensi, corpi di ogni genere sono presentati in ogni immaginabile stadio di decadenza e dissoluzione E tutto vero. “Ci sono anche autopsie. Nel gruppo target principale di ragazzi dai 14 ai 29 anni, lo spettacolo raggiunge un pubblico del 13%. “Una presentazione così aggressiva e pubblica di morte, mortalità e decomposizione potrebbe non essere stata ancora trasmessa in televisione”. Secondo il giornalista Oliver Pfohlmann, l’interesse del pubblico consiste sia nel desiderio di tensione e di “voyeurismo con proporzioni sadiche”. Il programma è una sorta di “prova virtuale del coraggio”.
I ricercatori dei media spiegano il successo generale dei reality show simili. Secondo gli studi, questi formati sono principalmente favoriti da “persone con inclinazioni voyeuristiche”, per cui il livello di istruzione non ha alcun ruolo. “Per il pubblico non impaurito, il voyeurismo conduce a un’esperienza di intrattenimento intensa, mentre i destinatari ansiosi cercano di superare le proprie paure guardando il contenuto pertinente.”