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Antonio Fontanesi

Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 de febrero de 1818 – Turín, 17 de abril de 1882) fue un pintor y grabador italiano que vivió en el período Meiji Japón entre 1876 y 1878. Introdujo las técnicas europeas de pintura al óleo a Japón y ejerció un papel significativo en El desarrollo de la moderna pintura yōga japonesa. Es conocido por sus obras en el estilo romántico de la escuela francesa de Barbizon.

Fue un pintor de paisajes, su estilo fluido basado en el claroscuro (que distingue grandes áreas de sombra y luz) es de hecho particularmente eficaz en hacer variaciones atmosféricas, también gracias a la influencia de Corot y Barbizonniers, luego de Constable y Turner: Las influencias le llevaron a tonos cada vez más tensos a monocromo, con un signo nervioso y atormentado, incluso dentro de los esquemas de composición tradicionales; Sin embargo, esto no impide que el color se manifieste con una riqueza y una libertad felizmente asociadas con las novedades artísticas del tiempo, pero con un acento inconfundiblemente “lombardo”.

Sus pinturas también muestran una gran capacidad evocadora y son ricas en melancolía, romántica y, según algunos críticos, melancólicas, románticas y presuntuosas atmósferas: de hecho, Fontanesi observa y estudia la realidad natural para buscar un motivo más profundo y universal y para Los sentimientos del alma humana: por esta razón puede ser considerado el pintor romántico italiano más sensible y uno de los más íntimamente participantes en el movimiento romántico europeo, junto con G. Carnovali.

Probablemente es uno de los mayores pintores italianos de los años 1800, pero desde hace mucho tiempo es desconocido para el público en general y poco criticado por los críticos, a excepción del interés de algunos grandes artistas como Carlo Carrà.

También era un buen diseñador y un excelente conocido. Sus grabados y litografías se caracterizan por la misma investigación de los valores atmosféricos perseguidos en la pintura, con efectos de luz sintéticos y esenciales.

Nació el 23 de febrero de 1818 en Reggio Emilia, por Giuseppe Fontanesi y Maddalena Gabbi, y tuvo una infancia pobre y desfavorecida, que marcó con una vena melancólica e idealista toda su obra pictórica.

En 1832 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Reggio y fue inmediatamente bendecido por el Profesor Prospero Minghetti, quien lo empujó a especializarse en el género escénico y decorativo y en la pintura mural.

En 1847 se trasladó a Turín para participar en la Primera Guerra de Independencia, luchando en los voluntarios lombardos de Garibaldi, pero la crudeza de la guerra lo obligó a repararlo primero en Lugano y luego, desde 1850 en Ginebra, donde se estableció hasta 1865 En este período, se puso en contacto con algunos pintores suizos, entre ellos Auguste Ravier, Alexandre Calame y Charles-François Daubigny, que empezaron a dedicarse a la pintura de paisajes ya abrirse al arte europeo. París (1855 y 1861), donde conoció a Corot y pintores naturalistas en la Escuela Barbizon y en Londres (1865), donde pudo admirar las obras de Turner, Constable y Gainsbourough.

En 1848, se unió a un grupo de voluntarios garibaldianos, que fueron a Milán para luchar con la Legión Manara, contra los austriacos. En 1859, volvió a unirse brevemente a las fuerzas armadas de Cavour en Bolonia.

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En 1850, se trasladó a Ginebra, donde permaneció hasta 1865. Su principal área de interés fue la pintura de paisajes, que amplió después de visitar la Exposition Universelle de 1855 en París. En 1863, intentó instalarse en Londres, pero encontró pocas comisiones o trabajo. Completó una serie de acuarelas de pinturas en la Galería Nacional. Regresó a Florencia, donde se quedó con el pintor Cristiano Banti.

De esos viajes Fontanesi encontró confirmación de su interés por el paisaje: si inicialmente buscaba un acercamiento directo a la verdad natural (como en el cuadro El Camino Castagneto, 1850-1855, Torino, Galería de Arte Moderno), filmado por Daubigny Y los efectos vivos de Corot De la luz y la atmósfera, introduciéndolos en paisajes melancólicos, sentidos como una expresión del alma, según los principios del Romanticismo.

En 1861 estuvo en Florencia para asistir a la primera exposición nacional italiana y allí conoció a los macchiaioli, pero no fue influido, excepto en las pinturas de algunas pinturas más tarde, en 1867, cuando se instaló en la pintura florentina del pintor Cristiano Banti De hecho, su pintura fue velada con intimidad romántica, y asumió un valor explícito lírico y evocador, late-romanista y, al mismo tiempo, presimbolista (Radura, 1860-1865, Torino, Galería de Arte Moderno).

En 1868 fue invitado a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Lucca, y en 1869 obtuvo la silla de paisaje en la Real Academia Albertina de Turín: aquí pintó sus obras más famosas, incluyendo Abril (1873, Turín, Galería Cívica d ‘Arte Moderno’) y Soledad (1875, Reggio Emilia, Museo Cívico), lo que le dio cierta publicidad y crítica; También fue objeto de envidia y malentendidos, por lo que aceptó una experiencia de dos años de enseñanza en la Academia de Tokio en 1876-78.

En 1876, la Escuela Técnica de Bellas Artes, una escuela de arte de pintura y escultura, fue fundada en Tokio bajo la supervisión del Ministerio de Industria. Fue la primera escuela de arte gubernamental fundada en Japón.

Insatisfecho con la experiencia y el mal, en 1878 volvió a su antigua posición en Turín: en este momento pintó las últimas pinturas, fantásticas visiones de indefinidas plazas naturales, brillantes de resplandores brillantes (Truenos en los pantanos y nubes de 1880, Turín, D ‘arte moderno).

Después de intentar establecerse en Francia, en el delfín, él permanecía en Turín hasta su muerte el 17 de abril de 1882.

Está enterrado en el cementerio monumental de Turín, mientras una placa en el interior del Museo Accorsi-Ometto le recuerda.

En 1901, la Bienal de Venecia rindió homenaje a una gran exposición de pinturas, mientras que en los últimos años se reevaluaron algunas de las iniciativas de la Calcografía Nacional y los Museos Cívicos de Reggio Emilia, que revalorizaron sus grabados, perfectos desde el punto De vista Técnica y entre los mejores del siglo XIX italiano.

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