Categories: люди

Антонио Фонтанези

Антонио Фонтанеси (Реджо-Эмилия, 23 февраля 1818 – Турин, 17 апреля 1882), итальянский живописец и гравер, который жил в период Мэйдзи Японии между 1876 и 1878. Он ввел европейские методы масляной живописи в Японии и оказали значительную роль в развитие современной японской живописи Йоги. Он известен своими работами в романтическом стиле школы французский Барбизон.

Он был пейзажистом, его стиль жидкости на основе светотени (что отличает большие площади тени и света), на самом деле особенно эффективен при принятии атмосферных изменений, а также благодаря влиянию Кора и Barbizonniers, затем Констел и Тернер: такой влияния привели его к тонам, которые были всеми более напряженными в монохромный, с нервным и измученным знаком, даже в традиционных композиционных схемах; Это не означает, однако, предотвратить цвет от проявляясь с богатством и свободой счастливо, связанной с художественными новинками времени, но с акцентом безошибочно «Ломбардия».

Его картина также показывает большие флаги способности и богаты меланхолиями, романтично и, по мнению некоторых критиков, меланхоликов, романтичным и умышленным атмосферы: на самом деле, Fontanesi наблюдает и изучает естественную реальность, чтобы искать более глубокий и универсальный мотив и найти, зеркало, чувство человеческой души: по этой причине можно считать наиболее чувствительным итальянским романтическим художник и один из наиболее тесно участвует в Европейском романтическом движении, наряду с Г. Carnovali.

Он, вероятно, один из величайших итальянских художников в 1800-х годах, но он уже давно не известны широкой публике и мало критикуют критиков, за интерес некоторых великих художников, таких как Карло Карра, за исключением.

Он был также прекрасным дизайнером и отличной знакомым. Его гравюра и литография, характеризуются одним и тем же исследованием атмосферных значений, преследуемых в живописи, с синтетическим и основными световыми эффектами.

Он родился 23 февраля 1818 года в городе Реджо-Эмилии, Джузеппе Fontanesi и Маддалена Gabbi, и имел бедный и обездоленные младенчество, который отмечен с меланхоличной и идеалистической веной всех его живописными работами.

В 1832 году он поступил в Школе изящных искусств Регги и сразу же благословил профессора Просперо Minghetti, который толкнул его специализироваться в живописном и декоративно-прикладного жанра и в настенной живописи.

В 1847 году он переехал в Турин, чтобы принять участие в Первой войне в независимости, сражаясь в добровольцах ломбардных Гарибальди, но грубости войны заставили его отремонтировать его первым в Лугано, а затем, с 1850 года в Женеве, где он поселился до 1865 года в этот период он вступил в контакте с некоторыми швейцарскими художниками, в том числе Огюста Ravier, Александр Калама и Добиний, который начал заниматься пейзажной живописью и открыть до европейского искусства новостей. Париж (1855 и 1861), где он познакомился с Коро и натуралист художников в Барбизон школе, и в Лондоне (1865 г.), где он был в состоянии полюбоваться работами Тернера, Констебла и Gainsbourough.

В 1848 году он присоединился к группе Garibaldian добровольцев, которые пошли в Милан, чтобы бороться с Манара легиона, против австрийцев. В 1859 году он был снова кратко присоединиться к вооруженным силам Кавур в Болонье.

Related Post

В 1850 году он переехал в Женеву, где он оставался до 1865. Его основная область интересов была пейзажная живопись, которую он расширил после посещения 1855 Всемирной выставке в Париже. В 1863 году он пытался обосноваться в Лондоне, но нашел несколько комиссий или работу. он завершил серию акварелей картин в Национальной Gallery.He вернулся во Флоренцию, где он остался с товарищем художника Кристиано Банти.

Из этих поездок Fontanesi нашел подтверждение своей заинтересованности в озеленении: если он изначально искал прямой подход к естественной истине (как на картинке Castagneto Trail, 1850-1855, Турин, Галерея современного искусства), а затем сняты Добиньи и Коро оживленных эффекты света и атмосферы, вводя их в меланхолии ландшафты, чувствовал как выражение души, в соответствии с принципами романтизма.

В 1861 году он был тогда во Флоренции для участия в первой итальянской национальной выставки, и там он встретил Macchiaioli, но он не повлиял, за исключением картин некоторых картин позже в 1867 году, когда он поселился в флорентийской живописи художника Кристиано Банти на самом деле, его картина была завуалированный с романтической близостью, и приняла явный лирический и флаги, в конце-Romanistic и, в то же время, presimbolist значения (Radura, 1860-1865, Турин, Галерея современного искусства).

В 1868 году он был приглашен преподавать в Академии изящных искусств в Лукке, а затем в 1869 году он получил ландшафтное кресло в Королевском Альбертине Академии Турина: здесь он написал свои самые известные произведения, в том числе апреля (1873 г., Турина, Сивик галерея г «Современное искусство») и Одиночество (1875, Реджо-Эмилия, Civic Museum), который дал ему некоторую известность и критику; Он также был предметом зависти и непонимания, поэтому он принял два-летний опыт преподавания в Академии Токио в 1876-78.

В 1876 году, Технический Fine Arts School, художественная школа живописи и скульптуры была основана в Токио под руководством Министерства промышленности. Это было первой правительственной художественной школой, основанной в Японии.

Неудовлетворенный с опытом и плохо, в 1878 году он вернулся к своей старой позиции в Турине: в это время он написал последние картины, фантастические видения неопределенных природных квадратов, искрился сверкающими свечения (Thunder на болоте и облаках, 1880, Турин, D «современного искусства).

После попытки обосноваться во Франции, в дельфине, он остался в Турине до его смерти 17 апреля 1882 года.

Он похоронен в монументальном кладбище в Турине, а мемориальная доска в интерьере Accorsi-Ometto музея напоминает ему.

В 1901 году Венецианская Биеннале отдал дань большой выставке картин, в то время как в последние годы некоторые из инициатив Национального Calcography и Гражданских Музеев Реджо были переоценены, которые вновь оценивали свои гравюры, совершенный с точки технической точки зрения и одним из лучших в Италии девятнадцатого века.

Share