Un rasa (sánscrito: रस, malayalam: രാസ്യം) literalmente significa «jugo, esencia o sabor». Connota un concepto en las artes indias sobre el sabor estético de cualquier obra visual, literaria o musical que evoca una emoción o sentimiento en el lector o el público, pero que no puede describirse.

La teoría rasa se menciona en el capítulo 6 del antiguo texto en sánscrito Natya Shastra, atribuido a Bharata Muni, pero su exposición más completa en drama, canciones y otras artes escénicas se encuentra en las obras del filósofo de Shaivita de Cachemira Abhinavagupta (1000 CE aproximadamente ) Según la teoría Rasa del Natya Shastra, el entretenimiento es un efecto deseado de las artes escénicas, pero no el objetivo principal, y el objetivo principal es transportar al individuo del público a otra realidad paralela, llena de asombro y dicha, donde experimenta la esencia de su propia conciencia, y reflexiona sobre cuestiones espirituales y morales.

Según la leyenda, la teoría de Rasa fue establecida por escrito por San Bharata Muni en el libro Natyashastra y expandida por Abhinavagupta al comienzo del primer milenio. Describe ocho o nueve estados de ánimo básicos (rasas), que, dependiendo de la naturaleza de la obra de arte, son causados ​​por combinaciones de desencadenantes emocionales definidos con precisión (bhavas). El concepto de Rasa todavía se usa en teatro, danza, música, literatura y bellas artes y también está moldeando el cine indio.

Aunque el concepto de rasa es fundamental para muchas formas de artes indias, incluidas la danza, la música, el teatro, la pintura, la escultura y la literatura, la interpretación e implementación de un rasa en particular difiere entre diferentes estilos y escuelas. La teoría india de rasa también se encuentra en las artes hindúes y las producciones musicales de Ramayana en Bali y Java (Indonesia), pero con una evolución creativa regional.

Historia
La palabra rasa aparece en la literatura védica antigua. En Rigveda, connota un líquido, un extracto y sabor. [Nota 1] En Atharvaveda, rasa en muchos contextos significa «sabor», y también el sentido de «la savia de grano». Según Daniel Meyer-Dinkgräfe, profesor de Drama, rasa en los Upanishads se refiere a la «esencia, conciencia luminosa, quintaesencia», pero también «sabor» en algunos contextos. [Nota 2] [nota 3] En el post-védico literatura, la palabra generalmente connota «extracto, esencia, jugo o líquido sabroso».

Rasa en un sentido estético se sugiere en la literatura védica, pero los manuscritos supervivientes más antiguos, con la teoría rasa del hinduismo, son de Natya Shastra. El Aitareya Brahmana en el capítulo 6, por ejemplo, declara:

Ahora (él) glorifica las artes,
las artes son refinamiento del yo (atma-samskrti).
Con estos el devoto se recrea a sí mismo,
que está hecho de ritmos, metros.

– Aitareya Brahmana 6.27 (~ 1000 BCE), Traductor: Arindam Chakrabarti
El texto sánscrito Natya shastra presenta la teoría rasa en el Capítulo 6, un texto atribuido a Bharata Muni. El texto comienza su discusión con un sutra llamado estética india como el rasa sutra:

Rasa se produce a partir de una combinación de Determinantes (vibhava), Consecuentes (anubhava) y Estados Transitorios (vyabhicaribhava).

– Natyashastra 6.109 (~ 200 BCE-200 CE), Traductor: Daniel Meyer-Dinkgräfe
De acuerdo con el Natya shastra, los objetivos del teatro son potenciar la experiencia estética y ofrecer un rasa emocional. El texto establece que el objetivo del arte es múltiple. En muchos casos, tiene como objetivo producir reposo y alivio para aquellos agotados con el trabajo, o angustiados por la pena, o cargados de miseria, o golpeados por los tiempos de austeridad. Sin embargo, el entretenimiento es un efecto, pero no el objetivo principal de las artes según Natya shastra. El objetivo principal es crear rasa para elevar y transportar a los espectadores, a la expresión de la realidad última y los valores trascendentes.

El Abhinavabhāratī es el comentario más estudiado sobre Natyasastra, escrito por Abhinavagupta (950-1020 CE), quien se refirió a Natyasastra también como el Natyaveda. El análisis de Abhinavagupta de Natyasastra es notable por su extensa discusión de preguntas estéticas y ontológicas. Según Abhinavagupta, el éxito de una actuación artística no se mide por las críticas, premios o reconocimientos que recibe la producción, sino solo cuando se interpreta con precisión hábil, fe devota y concentración pura de tal manera que el artista logra que la audiencia se absorba emocionalmente en el arte y sumerge al espectador con la alegría pura de la experiencia rasa.

La teoría de Rasa
En los capítulos 6 (Estados del ser / Rasa) y 7 (Sentimientos y otros estados / Bhava) de Natyashastra, se desarrolla la teoría básica del drama indio. Describe lo que se representa en una obra de teatro, cómo es posible el proceso creativo y cómo tiene lugar la transferencia estética. Su objeto es la abstracción de la vida en estados de ánimo básicos, sentimientos y estados emocionales de naturaleza universal, a partir de los cuales se puede armar el drama. El punto de partida es la apreciación estética y la experiencia del espectador, que debe lograrse. Más tarde, la aplicación de la teoría de Rasa también se ha extendido a otras ramas del arte.

Significado de la palabra Rasa
El primer uso de la palabra rasa está en el Rigveda. Ahí tiene los significados de agua, jugo de vida (jugo soma), leche de vaca y condimento o sabor. Atharvaveda amplió el significado al jugo de la planta, sabor. En los Upanishads se agregó un nivel simbólico abstracto a estos significados concretos: Esencia. Aquí viene el contexto de Brahman. Tanto el significado concreto del contexto culinario como el significado abstracto del contexto espiritual se usan en Natyashastra. Común a ambos significados es que describen tanto un objeto como un proceso en el tiempo que no puede ser captado directamente por los sentidos.

Descripción
La teoría de Rasa es una estética basada en una lógica de emociones. Su principio rector es el desencadenamiento de un estado de ánimo en la audiencia. La evocación de los sentimientos en el espectador no es solo el objetivo del esfuerzo estético, sino también la clave de la integridad estructural de una obra, la forma de la historia y su representación. La teoría se aplica igualmente al lado artístico de la producción en cuanto al lado estético de la recepción. Rasa también describe la experiencia creativa del artista. Los medios dramáticos descritos en teoría derivan de una semiótica de la expresión emocional, porque los sentimientos o estados psíquico-físicos de una sonda de etapa no pueden expresarse directamente, sino solo a través de gestos, palabras y movimientos. Una presentación tiene éxito cuando los artistas y el público comparten el mismo espacio de humor al final. Rasa es la esencia de la totalidad de todas las cualidades que componen un poema o representación teatral.

La teoría de Rasa se basa en relaciones de estímulo-respuesta y su transferencia al espacio estético. Los estados emocionales se desencadenan por eventos externos: vhibhava. Se manifiestan como gestos, movimientos corporales, sonidos, habla, expresión facial, mirada, etc. Estas reacciones se llaman anubhava. El teatro trata sobre la representación de estos estados emocionales, que están divididos en 49 grupos en 49 bhavas. La composición de una obra es la organización de la expresión de varios estados emocionales fugaces (Vyabhicaribhava) a una stahyibhava de estado de ánimo general permanente, que forma el tono básico de una obra. Cuando esta nota clave toca el corazón claro de un espectador ideal, la experiencia de tiempo y lugar de Rasa se convierte en un profundo entusiasmo estético y un éxtasis gozoso que no se puede expresar con palabras.

La tarea de los artistas que participan en un trabajo no es expresar sus sentimientos personales. El poeta, actor, músico debe ser capaz de objetivar sentimientos a través de la creación de imágenes, personajes, trama, etc. A través de la «transpersonalización», sadharanikarana, un proceso de objetivación y universalización, el artista y el espectador son liberados de su experiencia cotidiana privada y elevado al nivel de una experiencia humana colectiva. «A medida que el árbol emerge de la semilla (bija), y las flores y frutos (con la semilla) emergen del árbol, así las sensaciones – rasas – fuente y raíz de todos los estados – son bhavas, y también lo son los estados de origen de todas las sensaciones – rasas. «Al comienzo del proceso creativo está la Rasa-Experiencia del autor, que es transmitida por los actores, bailarines, músicos. Como manual, Natyashastra proporciona una guía meticulosa sobre cómo lograr esto.

A menudo en relación con Rasa se habla del «gusto estético». Esto puede conducir a malentendidos. La metáfora del gusto y el gusto en la cultura utilizada con Rasa como «sabor estético» significa algo diferente cada vez, aunque Rasa presupone el conocimiento de las reglas subyacentes de un trabajo por parte del espectador. En la perspectiva de Rasa, el arte se convierte en un «conocimiento fiel». Al «costar» sentimientos, experimentamos un significado universal. Rasa también se compara con el estado después de un excelente momento, en el que todos los ingredientes de la noche se convierten en una sola sensación profunda, Rasa, conecta. Sin embargo, la analogía también se refiere al proceso de evocar la experiencia del gusto, que requiere una combinación sofisticada de los diversos ingredientes y un proceso de composición.

La teoría de Rasa se basa en los conceptos más importantes de la filosofía india. El texto de Natyashastra está «muy codificado» y, por lo tanto, ha experimentado una variedad de interpretaciones y recontextualizaciones. Por lo tanto, la doctrina de Purusha, el hombre cósmico, Brahman y Guna se presupone implícitamente. La diferencia de Stahyibhava y Rasa se fusiona de su composición diferente en Gunas: Bhavas contiene los tres Gunas Tamas, Rajas y Sattva, mientras que Rasa consiste solamente en Sattva o satoguna. Rasa El éxtasis, el éxtasis siempre es feliz, mientras que los estados de ánimo y los estados de los Bhavas pueden ser trágicos o cómicos. Rasa es infinito y no conoce el efecto y la causa como los bhavas que se ejecutan en el tiempo, esta es la relación con Brahman y Atman. Mientras Bhavas puede ser sentido por todas las personas, la experiencia de Rasa requiere un corazón sensible, atento y consciente.

Elementos
Bharata Muni enunció los ocho rasas en el Nātyasāstra, un antiguo texto sánscrito de teoría dramática y otras artes escénicas, escrito entre 200 a. C. y 200 d. En las artes escénicas indias, un rasa es un sentimiento o emoción evocada en cada miembro de la audiencia por el arte. El Natya Shastra menciona seis rasa en una sección, pero en la sección dedicada sobre rasa establece y analiza ocho rasa primarios.

Relacionado con el amor, eros (Śṛngāra, शृङ्गार)
Humorístico, cómico (Hāsya, हास्य)
Patético, disgusto (Bībhatsa, बीभत्स)
Furia, ira (Raudra, रौद्र)
Compasión, simpatía (Kāruṇya, कारुण्य)
Heroico (Vīra, वीर)
Terrible, horrible (Bhayānaka, भयानक)
Maravilloso, increíble (Adbhuta, अद्भुत)

Śṛngāram (शृङ्गारं): Amor
Dios: Vishnu
azul oscuro
basado en el Stahyi bhava #Rati (placer, placer)
Śṛngāram es el más importante de Rasas. Es puro para el alma piadosa, brillante, distinguida, hermosa y su naturaleza es la alegría. Se expresa por la atracción del hombre y la mujer. Esta atracción puede tener dos cualidades: Sanyoga / Unidad o Viyoga / Separación. Para la encarnación de Śṛngāram se pueden usar Bhavas 46, solo la pereza de Alasya, la violencia de Ugrata y el disgusto de Jugupsa no se usan.

El sentimiento de unidad es evocado por determinaciones tales como las estaciones placenteras, la alegría de la joyería y el ornamento, fragantes ungüentos, paseos por el jardín, estancia en habitaciones hermosas, compañía de la persona amada, palabras tiernas, jugar con la pareja.

La sensación de separación está asociada con la preocupación y el deseo. Los estados usados ​​son asuya – celos, srama – fatiga, cinta – ansiedad, autsukya – inquietud, deseo, nidra – sueño, supta – dormido, abrumado por el sueño, soñando, vibodha – despertar, vyadhai – fiebre, enfermedad, desorden, unmada – locura, jadata – torpeza, apasmara – olvido, maranam – muerte causada por enfermedad o violencia.

Hāsyam (हास्यं): Humor
Deidad: Pramatha
Color blanco
basado en el Stahyi bhava #Haasa (risa, felicidad)
La risa es generada por joyas inusuales, ropa desquiciada, impudicia, estafa, errores, habla incoherente, etc. Esta Rasa se ve principalmente en personajes femeninos y figuras de un rango inferior.

Hay 6 tipos de este Rasa: Smita-gentil risa, Hasita-risa, sonrisa de Vihasita, Upahasita-risa satírica, Apahasita-risa tonta, Atihasita-sonora risa. Los primeros dos tintes también pueden ocurrir en figuras de mayor rango.

11 Bhavas se usan para la encarnación de Hsyam.

Raudram (रौद्रं): Enojo, Ira
Deidad: Rudra
color rojo
basado en el Stahyi bhava #Krodha (enojo)
Este Rasa se asocia con espíritus malignos y personas violentas, pero también se puede encontrar en otros personajes. Causa luchas Se dice que los personajes tienen más de una cara cuya apariencia en el habla, los gestos y las palabras es aterradora. Incluso si estos personajes aman su amor es violento. Incluso sus sirvientes y soldados vienen a este Rasa.

Raudra es causada por batallas, golpes, heridas, asesinatos, etc. Su representación incluye muchas armas, cabezas cercenadas y cosas por el estilo. Raudra está presente en acciones como azotar, golpear, causar dolor, derramamiento de sangre, atacar con armas, etc.

Está encarnado por 14 Bhavas.

Kāruṇyam (कारुण्यं): Pathos
Dios: Yama
Color: gris dove
basado en el Stahyi bhava #Soka (llanto, duelo)
Kāruṇyam se evoca cuando vemos morir a un ser querido o a un ser querido o al escuchar malas noticias.

Está encarnado por 24 Bhavas.

Vīram (वीरं): virtud, caballerosidad
Dios: Mahendra
Color: gris dove
basado en el Stahyi bhava #Utsaha (celo)
Vīram es sobre personajes nobles y valientes. Es causado por la sangre fría, la determinación, la justicia, la caballerosidad, la fuerza, la prudencia, etc. Esta Rasa se expresa a través de la constancia, la valentía, la apertura mental y la artesanía.

Para la representación de Vīram se usan 16 Bhavas.

Bhayānakam (भयानकं): miedo, miedo
Dios: Kala
Color: oscuro
basado en el Stahyi bhava #Bhaya (miedo)
Bhayānakam es evocado al ver u oír personas u objetos misteriosos, narraciones sobre la muerte de personas, el cautiverio, etc.

Está encarnado por el uso de 16 Bhavas.

Bībhatsam (बीभत्सं): disgusto, disgusto
Dios: Mahakala
Color azul
basado en el Stahyi bhava #Jugupsa (disgusto)
Bībhatsam se desencadena por cosas que perturban la mente, como la vista o la historia de cosas indeseadas, feas, malvadas, malolientes, malvadas, discordantes y malvadas.

Para la encarnación 11 se pueden usar Bhavas.

Adbhutam (अद्भुतं): asombro
Dios: Brahma
Color amarillo
basado en el Stahyi bhava #Vismaya (sorpresa, sorpresa)
Adbhutam se desencadena por la visión de los dioses, el repentino éxito de un esfuerzo, paseos por el parque, la visita de templos y cosas por el estilo. Cualquier evento inusual se puede considerar como el desencadenante de Adbhutam.

Para la encarnación de Adbhutam, se usan 12 Bhavas.

De acuerdo con Natya shastra, un rasa es un fenómeno sintético y el objetivo de cualquier arte de representación creativa, oratoria, pintura o literatura. Wallace Dace traduce la explicación del rasa del texto antiguo como «un deleite de una emoción humana elemental como el amor, la piedad, el miedo, el heroísmo o el misterio, que forma la nota dominante de una pieza dramática, esta emoción dominante, como la degustó el público. tiene una calidad diferente de la que se despierta en la vida real, se puede decir que rasa es la emoción original transfigurada por el deleite estético «.

Rasas se crean a través de una amplia gama de medios, y los antiguos textos indios discuten muchos de estos medios. Por ejemplo, una forma es a través del uso de gestos y expresiones faciales de los actores. Expresar Rasa en forma de danza india clásica se conoce como Rasa-abhinaya.

La teoría de rasas forma el sustento estético de toda la danza y el teatro clásicos indios, como Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Manipuri, Kudiyattam y otros.

En la música clásica india, cada raga es una creación inspirada para un estado de ánimo específico, donde el músico o conjunto crea el rasa en el oyente. Sin embargo, predominantemente todas las ragas y actuaciones musicales en las tradiciones hindúes apuntan a uno de los seis rasa, donde la música es una forma de pintar «amor, compasión, paz, heroísmo, comic o la sensación de asombro» dentro del oyente. La ira, el disgusto, el miedo y tales emociones no son el tema de raga, pero forman parte de las teorías indias sobre artes dramáticas. De los seis rasa que están destinados a la música india, cada uno tiene subcategorías. Por ejemplo, el amor rasa en la imaginación hindú tiene muchos sabores musicales, como el amor erótico (sringar) y el amor espiritual devocional (bhakti).

En las teorías de la poética india, los eruditos antiguos afirman que la efectividad de una composición literaria depende tanto de lo que se declara y cómo se declara (palabras, gramática, ritmo), que es el significado sugerido y la experiencia de rasa. Entre las tradiciones hindúes más famosas sobre la teoría de la poesía y las obras literarias, se encuentran Bhartrhari del siglo V y Anandavardhana del siglo IX, pero la tradición teórica sobre la integración del rasa en las obras literarias probablemente se remonta a un período más antiguo. Esto generalmente se discute bajo los conceptos indios de Dhvani, Sabdatattva y Sphota.

La obra literaria Bhagavata Purana despliega rasa, presentando Bhakti de Krishna en términos estéticos. El rasa que presenta es como un gusto emocional, un estado de ánimo, que se llama Sthayi Bhava. Este desarrollo hacia un estado agradable resulta de la interacción en él de las condiciones emocionales acompañantes que se llaman Vibhavas, Anubhavas y Sanchari Bhavas. Vibhavas significa Karana o causa: es de dos tipos: Alambana, el objeto y substrato personal o humano, y Uddipana, los excitantes. Anubhava, como su nombre significa, significa los ensuants o efectos que siguen al surgimiento de la emoción. Los Sanchari Bhavas son aquellos que cruzan sentimientos que son accesorios a un estado de ánimo. Los eruditos posteriores agregaron más estados emocionales como el Saatvika Bhavas.

En las teorías indias sobre escultura y arquitectura (Shilpa Shastras), las teorías rasa, en parte, dirigen las formas, las formas, los arreglos y las expresiones en imágenes y estructuras. Algunos textos indios en Shilpa sobre el tallado y la fabricación de imágenes sugieren nueve rasas.

Los Bhavas
Bhava: la palabra sánscrita en bruto significa estados «psicofisiológicos»: estados de ánimo y sentimientos. El término también playsa rolein yoga y otras tradiciones indias. En el Natyashastra se describen 49 Bhavas, que se dividen en tres categorías: Sthaayee Bhava: estados de ánimo duraderos, Vyabhichaaree Bhava (o sancaribhava): estados de ánimo variables (desencadenados por estímulos externos) y Saattvika Bhava: estados de ánimo emocionales provocados por el estado interno del corazón o un estado mental. Natyashastra describe en detalle cómo se deben encarnar los diferentes bhavas de actores.

Los Bhavas mismos no son necesariamente directamente representables. Pero son causados ​​por desencadenantes perceptibles y producen reacciones perceptibles. Estas causas se llaman vibhavas. Por ejemplo, el tigre en el viajero solitario causa miedo. La soledad y la llamada del tigre son tan vibhavas. Las manifestaciones de miedo a su vez causan temblores, piel de gallina, parálisis, etc. Estas reacciones se llaman anubhavas porque los Bhavas están acompañados (anu) por palabras, gestos, entonaciones, etc. La descripción de la descripción viene dada por la declaración de los Vibhavas. y Anubhavasgiven. Para los estados de ánimo permanentes de Sthaayee Bhava, se indican adicionalmente las variables asociadas y los estados de ánimo emocionales.

Las diversas posibilidades de combinación de los Bhavas dan el ambiente de la pieza, cuyo significado toca el corazón del espectador y evoca el éxtasis del Rasa.

Sthaayee Bhava: Los «estados de ánimo permanentes»
Sthaayee Bhava, en contraste con los otros Bhavas, son permanentes y dominan a todos los demás Bhavas. Solo Sthaayee Bhava puede desencadenar el disfrute de Rasas. En una obra de teatro o poema, crean el tono básico. «Al igual que el rey supremo entre los hombres y el maestro el supremo entre los discípulos, entonces los estados de ánimo permanentes dominan todos los demás estados de ánimo», dice en un versículo.

Antecedentes de la teoría es el concepto hindú Concepto perceptivo Samskara: los pensamientos, acciones y percepciones de cada persona generan impresiones sin interrupción. Estos se caracterizan por inclinaciones e instintos innatos y se hunden al nivel del inconsciente. Allí están organizados en torno a los sentimientos. Las emociones, a su vez, están relacionadas con situaciones típicas universales y producen patrones definidos de acción. Estos se llaman stahyibhava o estados permanentes porque siempre están incrustados en el organismo humano y su personaje.

Rati (Bien complacido, Alegría)
Es causado por el cumplimiento del deseo. Es tierno y elegante para retratar. El desencadenante es la estación, las flores, el ornamento, una residencia rica, todo lo que es hermoso o deseable. Como reacción involuntaria a la presentación, se indican una sonrisa leve, una voz melodiosa, gestos finos de cejas, miradas furtivas y mirar hacia un lado, etc.

Haasa (risa, felicidad)
Es causado por la imitación y la caricatura de otras personas y sus acciones o por la estupidez, el absurdo o palabras vacías e irrelevantes. Desencadenado por la peculiaridad de la vestimenta o el lenguaje, etc. Está representado por simios, sonrisas, risitas, risas, risas excesivas, rociando saliva, etc.

Soka (llorando, de luto)
Es causado por la separación de un ser querido, la pérdida de riqueza, la tristeza por la muerte o el encarcelamiento de un miembro de la familia y cosas por el estilo. Hay tres tipos de lágrimas llamadas: lágrimas de alegría, dolor y celos. Representación a través de sollozos silenciosos, llanto, respiración profunda, caer al suelo, lamentarse, etc. Lágrimas de alegría con las mejillas levantadas, lágrimas de dolor son representados por movimientos corporales de incomodidad y lágrimas de celos en los labios y mejillas de las mujeres, suspirando, sacudiendo la cabeza y entrecerró las cejas. La desgracia o la incomodidad causa llanto y luto en las figuras bajas y las mujeres, los personajes medios y superiores lo dominan.

Krodha (enojo)
Es causado por conflictos, insultos, luchas, abusos, oposiciones, diferencias de opinión y similares. Dependiendo de si el enojo es disparado o simulado por un enemigo, un maestro, el amante, un sirviente, hay diferentes expresiones. La ira sobre un enemigo está indicada por fosas nasales ensanchadas, labios estrechos y cejas. La ira contra el maestro requiere, entre otras cosas, modestia controlada y gestos tímidos, lágrimas en la comisura de los ojos y los labios retorcidos, y una mirada intensa y amenazante con los ojos dilatados hacia los sirvientes. La ira fingida está representada por la fatiga, las razones ficticias y la ira fingida.

Utsaha (celo)
La energía o el celo es una característica de una figura más alta. Es causado por la alegría, la fuerza, la paciencia, la valentía y demás. Se juega para expresar claridad, decisión, sabiduría y juicio. Representación a través de una expresión facial resuelta, movimientos apresurados, liderazgo, etc.

Bhaya (miedo)
Causado por un comportamiento inapropiado hacia el rey o los ancianos, el vagabundeo en bosques o casas solitarias, precipicios en las montañas, el avistamiento de un elefante o una serpiente, la oscuridad de la noche, las llamadas de los búhos, los animales asustados, el oído de los terribles historias y similares. Representación por temblor del cuerpo, boca seca, apresuramiento y confusión, ojos dilatados, parados congelados, etc. Solo asignado a mujeres o figuras inferiores en la obra.

Jugupsa (disgusto)
Es causado por la visión de cosas sucias y repulsivas. Representación a través de la nariz cerrada, bajo agachado y contracción de las extremidades, mirada escéptica, manos sosteniendo el corazón y otros. la expresión de disgusto solo se asocia con personajes femeninos y figuras inferiores.

Vismaya (asombro, sorpresa)
Desencadenado por la aparición repentina de algo, propiedades mágicas, logros humanos extraordinarios, pinturas y obras de arte excepcionales, etc. Jugado por los ojos abiertos, la vista sin parpadear, el movimiento de las cejas, la piel de gallina, el temblor de la cabeza, comentarios de agradecimiento, etc.

Vyabhicaribhava: estados de ánimo variables
A diferencia de los anubhavas, las reacciones involuntarias a un estímulo externo (vibhava), los estados variables vyabhicaribhava son de naturaleza arbitraria, es decir, pueden ser controlados. 33 Vyabhicaribhava se describen con sus respectivos factores desencadenantes y modalidades de visualización:

Disociación de Nirveda, Glani -Reue, Sanka- Preocupación, Asuya -Los celos, Mada- Intoxicación, Srama- Fatiga, Alasya- Pereza, Dainya -Elend, Cinta-Ansiedad, Moha- Desmayo, Smrti -Reminder, Dhrti -Validez, Vrida – Modestia , capalata- náusea, harsa- alegría, avega- excitación, jadata- embotamiento, garva- orgullo o arrogancia, visada- duración, decepción, Autsukya- inquietud, anhelo, Nidra-letargo, Apasmara -generalidad, sueño, abrumado por el sueño , soñando, Vibodha despertar, Amarsa impaciencia, Avahittham-celibato, Ugrata -violencia, Mati-comprensión, juicio, fiebre de Vyadhai, enfermedad, desorden, locura de Unmada, muerte de Maranam causada por enfermedad o violencia, lamer de Trasa, conclusión de Vitarka

Saattvika Bhava: estados de ánimo emocionales
Las emociones tienen que hacerse visibles en el drama si la conducta de la gente debe ser retratada. Se consideran más difíciles de representar que el Vyabhicaribhava. Su encarnación requiere una mente colectiva para presentar el dolor y el placer emocionalmente correctos y naturales. A diferencia del vyabhicaribhava, el actor debe sentir que las emociones son espirituales.

Stambha – impresionante, Sveda – sudando, Romanca – Me siento inspirado, Svarbheda – voz rota, Vepathu – temblando, Varivarnya – blues, Asru – lágrimas, Pralaya – impotencia, muerte

Aplicaciones
Rasa en el arte indio: drama, música, pintura
A partir de la danza y el drama, el alcance de la teoría de Rasa primero se extiende a la poesía y la literatura. La composición de los estados emocionales como un principio rector junto con la idea de la «semilla» y una estructura circular como punto de partida da como resultado diferentes cursos de acción que un eje de tiempo lineal. Ras lila es el teatro de baile en honor de Krishna.

En la música del raga, los elementos melódicos crean estados de ánimo y el poder emocional de los sonidos evoca a Rasa. Experimentar Rasa a través de la música se convierte en un acto sagrado.

En la exposición Navarasa: una encarnación del arte indio en 2002, las obras de artistas visuales contemporáneos se colocaron en el contexto de la teoría Rasa.

Comparación Rasa – catarsis
Tanto los eruditos occidentales como los indios continúan comparando el rasa y la catarsis. Las similitudes incluyen la referencia a las reacciones emocionales de la audiencia como el objetivo del drama y su mensaje extrínseco.

Mientras que la poética aristotélica conoce solo los dos estados de Eleo (emoción y miseria) y Fobos (horror y estremecimiento), Bharata diferencia ocho contenidos diferentes de Rasas. E independientemente de la sensación, la experiencia de Rasa siempre es agradable y evocadora.

Un intento de asignar los resultados de Rasas en una situación poco clara con superposiciones

Tragedia: comprensiva, enojada, heroica, aterradora, repugnante, genial o maravillosa
Comedia: erótica, divertida, heroica y genial o maravillosa
El drama hindú no sigue el concepto mimesis de la teoría de la imitación platónica. En Platón, las imágenes literarias son pobres imágenes especulares porque están tres veces alejadas de la realidad. En la estética india, por otro lado, no se intenta representar la «realidad», sino, por el contrario, recrearla a través de los parámetros del arte.

Rasa en aplicación contemporánea
Hoy en día, se intenta usar la teoría de Rasa en la crítica literaria contemporánea. Ella también juega un papel más importante en el cine. Las más conocidas son las películas de Satyajit Ray como Devi o la trilogía de Apu. Pero incluso las producciones de Bollywood a veces usan la estética Rasa.

Influencia en el cine
Rasa ha sido una influencia importante en el cine de la India. Satyajit Ray ha aplicado el método Rasa del drama sánscrito clásico a las películas, por ejemplo, en The Apu Trilogy (1955-1959).

En el cine Hindi, es el tema de la película Naya Din Nayi Raat, donde Sanjeev Kumar jugó nueve personajes correspondientes a nueve Rasa.