A rasa (sânscrito: रस, malaiala: രാസ്യം) significa literalmente “suco, essência ou sabor”. Ele conota um conceito nas artes indianas sobre o sabor estético de qualquer trabalho visual, literário ou musical que evoca uma emoção ou sentimento no leitor ou público, mas não pode ser descrito.

A teoria da rasa é mencionada no capítulo 6 do antigo texto sânscrito Natya Shastra, atribuído a Bharata Muni, mas sua exposição mais completa em drama, canções e outras artes performativas é encontrada nas obras do filósofo Shaivite de Caxemira Abhinavagupta (c. 1000 EC). ). De acordo com a teoria Rasa do Natya Shastra, o entretenimento é um efeito desejado das artes performáticas, mas não o objetivo principal, e o objetivo primário é transportar o indivíduo na platéia para outra realidade paralela, cheia de maravilhas e felicidade. a essência de sua própria consciência e reflete sobre questões espirituais e morais.

Segundo a lenda, a teoria Rasa foi estabelecida por escrito por St. Bharata Muni no livro Natyashastra e expandida por Abhinavagupta na virada do primeiro milênio. Ele descreve oito ou nove humores básicos (rasas), que, dependendo da natureza da obra de arte, são causados ​​por combinações de gatilhos emocionais (bhavas) precisamente definidos. O conceito Rasa ainda é usado em teatro, dança, música, literatura e arte e também está moldando o cinema indiano.

Embora o conceito de rasa seja fundamental para muitas formas de arte indígena, incluindo dança, música, teatro, pintura, escultura e literatura, a interpretação e implementação de uma rasa específica difere entre estilos e escolas diferentes. A teoria indiana da rasa também é encontrada nas artes musicais hindus e produções musicais Ramayana em Bali e Java (Indonésia), mas com a evolução criativa regional.

História
A palavra rasa aparece na literatura védica antiga. No Rigveda, conota um líquido, um extrato e um sabor [nota 1]. Em Atharvaveda, rasa em muitos contextos significa “gosto”, e também o sentido de “a seiva do grão”. Segundo Daniel Meyer-Dinkgräfe – professor de teatro, rasa nos Upanishads refere-se à “essência, auto-consciência luminosa, quintessência” mas também “gosto” em alguns contextos. [Nota 2] [nota 3] No pós-védico literatura, a palavra geralmente conota “extrato, essência, suco ou líquido saboroso”.

Rasa, no sentido estético, é sugerido na literatura védica, mas os mais antigos manuscritos sobreviventes, com a teoria rasa do hinduísmo, são de Natya Shastra. O Aitareya Brahmana no capítulo 6, por exemplo, afirma:

Agora (ele) glorifica as artes,
as artes são refinamento do eu (atma-samskrti).
Com estes, o adorador recria seu ego,
que é feito de ritmos, metros.

– Aitareya Brahmana 6,27 (~ 1000 aC), Tradutor: Arindam Chakrabarti
O texto sânscrito Natya shastra apresenta a teoria da rasa no capítulo 6, um texto atribuído a Bharata Muni. O texto começa sua discussão com um sutra chamado na estética indiana como o rasa sutra:

A Rasa é produzida a partir de uma combinação de Determinantes (vibhava), Consequentes (anubhava) e Estados Transitórios (vyabhicaribhava).

– Natyashastra 6.109 (~ 200 aC-200 dC), Tradutor: Daniel Meyer-Dinkgräfe
De acordo com a Natya shastra, os objetivos do teatro são fortalecer a experiência estética e entregar a rasa emocional. O texto afirma que o objetivo da arte é múltiplo. Em muitos casos, o objetivo é produzir repouso e alívio para os que estão exaustos de trabalho, ou atormentados pela tristeza, ou carregados de miséria, ou atingidos por tempos austeros. Ainda entretenimento é um efeito, mas não o objetivo principal das artes de acordo com Natya shastra. O objetivo principal é criar a rasa de modo a elevar e transportar os espectadores, até a expressão da realidade última e dos valores transcendentes.

O Abhinavabhāratī é o comentário mais estudado sobre Natyasastra, escrito por Abhinavagupta (950–1020 CE), que se referiu a Natyasastra também como o Natyaveda. A análise de Abhinavagupta do Natyasastra é notável por sua ampla discussão de questões estéticas e ontológicas. De acordo com Abhinavagupta, o sucesso de uma performance artística é medido não pelas críticas, premiações ou reconhecimentos que a produção recebe, mas apenas quando ela é executada com precisão, fé dedicada e pura concentração, de tal forma que o artista deixa o público emocionalmente absorvido. arte e imerge o espectador com pura alegria da experiência rasa.

A Teoria Rasa
Nos capítulos 6 (Estados de Ser / Rasa) e 7 (Sentimentos e Outros Estados / Bhava) de Natyashastra, a teoria básica para o drama indiano é desenvolvida. Ele descreve o que é representado em uma peça, como o processo criativo é possível e como ocorre a transferência estética. Seu objeto é a abstração da vida em estados de espírito, sentimentos e estados emocionais de natureza universal, a partir dos quais o drama pode ser reunido. O ponto de partida é a apreciação estética e a experiência do espectador, que devem ser alcançadas. Mais tarde, a aplicação da teoria Rasa também se estendeu a outros ramos da arte.

Significado de palavra rasa
O primeiro uso da palavra rasa está no Rigveda. Lá tem os significados de água, suco de vida (soma suco), leite de vaca e tempero ou sabor. Atharvaveda expandiu o significado para o suco da planta, gosto. Nos Upanishads, um nível simbólico abstrato foi acrescentado a esses significados concretos: Essência. Aqui vem o contexto de Brahman. Tanto o significado concreto do contexto culinário quanto o significado abstrato do contexto espiritual são usados ​​em Natyashastra. Comum a ambos os significados é que eles descrevem um objeto e um processo no tempo que não podem ser diretamente captados pelos sentidos.

Descrição
A teoria Rasa é uma estética baseada na lógica das emoções. Seu princípio orientador é o desencadeamento de um clima na platéia. A evocação de sentimentos no espectador não é apenas o objetivo do esforço estético, é também a chave para a integridade estrutural de uma obra, a forma da história e sua representação. A teoria se aplica igualmente ao lado artístico da produção quanto ao lado estético da recepção. Rasa também descreve a experiência criativa do artista. Os meios dramáticos descritos na teoria derivam de uma semiótica de expressão emocional, porque os sentimentos ou estados físico-psíquicos de uma sonda de palco não podem ser expressos diretamente, mas apenas através de gestos, palavras e movimentos. Um desempenho é bem-sucedido quando os artistas e o público compartilham o mesmo espaço de humor no final. Rasa é a essência da totalidade de todas as qualidades que compõem um poema ou performance teatral.

A teoria da Rasa é baseada em relações de estímulo-resposta e sua transferência para o espaço estético. Estados emocionais são desencadeados por eventos externos – vhibhava. Eles se manifestam como gestos, movimentos corporais, sons, fala, expressão facial, olhar, etc. Essas reações são chamadas de anubhava. O teatro é sobre a representação desses estados emocionais, que são divididos em 49 grupos em 49 bhavas. A composição de um trabalho é a organização da expressão de vários estados emocionais fugazes – Vyabhicaribhava – a um estado de ânimo geral permanente stahyibhava, que forma o tom básico de um trabalho. Quando esta nota toca o coração claro de um observador ideal, a experiência sem tempo e lugar de Rasa se torna um profundo entusiasmo estético e êxtase feliz que não pode ser colocado em palavras.

A tarefa dos artistas que participam de um trabalho não é expressar seus sentimentos pessoais. O poeta, ator, músico deve ser capaz de objetivar sentimentos através da criação de imagens, personagens, tramas, etc. Através da “transpersonalização”, sadharanikarana, um processo de objetivação e universalização, o artista e o espectador são liberados de sua experiência cotidiana privada. e elevado ao nível de uma experiência humana coletiva. “Como a árvore emerge da semente (bija), e as flores e frutos (com a semente) emergem da árvore, assim as sensações – rasas – fonte e raiz de todos os estados – são bhavas, e assim são os estados de origem de todas as sensações – rasas. “No início do processo criativo é a experiência Rasa do autor, que é transmitida pelos atores, dançarinos, músicos. Como um manual, Natyashastra fornece orientação meticulosa sobre como conseguir isso.

Muitas vezes, em conexão com Rasa é falado do “gosto estético”. Isso pode levar a mal-entendidos. A metáfora do gosto e do gosto na cultura, usada com Rasa como “sabor estético”, significa algo diferente a cada vez, embora Rasa pressuponha o conhecimento das regras subjacentes de uma obra pelo espectador. Na perspectiva da Rasa, a arte se torna um “conhecimento sentido”. Ao “custar” sentimentos, experimentamos um significado universal. Rasa também é comparado ao estado após um excelente momento, em que todos os ingredientes da noite se tornam uma sensação profunda única, Rasa, conectar. No entanto, a analogia também se refere ao processo de evocar a experiência gustativa, que requer uma mistura sofisticada dos vários ingredientes e um processo de composição.

A teoria Rasa é baseada nos conceitos mais importantes da filosofia indiana. O texto de Natyashastra é “fortemente codificado” e, portanto, experimentou uma variedade de interpretações e recontextualizações. Assim, a doutrina de Purusha, o homem cósmico, Brahman e Guna é implicitamente pressuposta. A diferença de stahyibhava e Rasa é mesclada de suas diferentes composições nos Gunas: os Bhavas contêm todos os três Gunas Tamas, Rajas e Sattva, enquanto Rasa consiste apenas em Sattva ou satoguna. Rasa O êxtase, êxtase é sempre bem-aventurado, enquanto os estados e estados dos Bhavas podem ser trágicos ou cômicos. Rasa é infinito e não conhece o efeito e a causa como os bhavas que correm no tempo, esta é a relação com Brahman e Atman. Enquanto Bhavas pode ser sentido por todas as pessoas, a experiência de Rasa requer um coração sensível, atento e consciente.

Elementos
Bharata Muni enunciou os oito Rasas no Nātyasāstra, um antigo texto sânscrito de teoria dramática e outras artes performáticas, escrito entre 200 aC e 200 dC. Nas artes performáticas indianas, a rasa é um sentimento ou emoção evocado em cada membro da audiência pela arte. O Natya Shastra menciona seis rasa em uma seção, mas na seção dedicada sobre rasa ele declara e discute oito rasa primárias.

Relacionado a amor, eros (Śṛngāra, शृङ्गार)
Bem humorado, cómico (Hāsya, हास्य)
Patético, nojo (Bībhatsa, बीभत्स)
Fúria, raiva (Raudra, रौद्र)
Compaixão, simpatia (Kāruṇya, कारुण्य)
Heroico (Vīra, वीर)
Terrível, horripilante (Bhayānaka, भयानक)
Maravilhosa, incrível (Adbhuta, अद्भुत)

Śṛngāram (शृङ्गारं): Amor
Deus: Vishnu
azul escuro
baseado no Stahyi bhava #Rati (prazer, prazer)
Śṛngāram é o mais importante dos Rasas. É puro para a alma piedosa, brilhante, distinto, lindo e sua natureza é a alegria. É expresso pela atração do homem e da mulher. Essa atração pode ter duas qualidades: Sanyoga / Unity ou Viyoga / Separation. Para a encarnação de Śṛngāram 46 Bhavas podem ser usadas, apenas a preguiça de Alasya, a violência de Ugrata e o nojo de Jugupsa não são usados.

O sentimento de unidade é evocado por tais determinações como estações agradáveis, a alegria de jóias e ornamento, unguentos fragrantes, passeios no jardim, fique em quartos bonitos, companhia da pessoa amada, palavras tenras, brinque com o sócio.

A sensação de separação está associada à preocupação e desejo. Os estados usados ​​são asuya – ciúme, srama – fadiga, cinta – ansiedade, autsukya – inquietação, desejo, nidra – sono, supta – adormecido, oprimido pelo sono, sonho, vibodha – despertar, vyadhai – febre, doença, desordem, unmada – loucura, jadata – embotamento, apasmara – esquecimento, maranam – morte causada por doença ou violência.

Hāsyam (हास्यं): Humor
Deidade: Pramatha
Cor branca
baseado no Stahyi bhava #Haasa (riso, felicidade)
O riso é gerado por jóias incomuns, roupas dementes, imprudência, erros, discursos incoerentes, etc. Essa Rasa é vista principalmente em personagens femininos e figuras de menor hierarquia.

Existem 6 tipos de Rasa: risada suave de Smita, riso Hasita, sorriso largo de Vihasita, risada satírica Upahasita, risada boba de Apahasita, risada alta de Atihasita. Os dois primeiros matizes também podem ocorrer em figuras de maior hierarquia.

11 Bhavas são usados ​​para a incorporação de Hsyam.

Raudram (रौद्रं): raiva, raiva
Deidade: Rudra
cor vermelha
baseado no Stahyi bhava #Krodha (raiva)
Essa Rasa está associada a espíritos malignos e pessoas violentas, mas também pode ser encontrada em outros personagens. Isso causa lutas. Os personagens são descritos como tendo mais de um rosto cuja aparência na fala, gestos e palavras é assustadora. Mesmo se esses personagens amam seu amor é violento. Até seus servos e soldados chegam a esse Rasa.

Raudra é causado por batalhas, batendo, ferindo, matando, etc. Seu retrato envolve muitas armas, cabeças decepadas e coisas do tipo. Raudra está presente em ações como açoitamento, espancamento, dor, derramamento de sangue, ataque com armas, etc.

Ela é incorporada por 14 Bhavas.

Kāruṇyam (कारुण्यं): Pathos
Deus: Yama
Cor: cinza pomba
baseado no Stahyi bhava #Soka (choro, luto)
Kāruṇyam é evocado quando vemos um ente querido ou amado morrer ou ao ouvir más notícias.

Ela é incorporada por 24 Bhavas.

Vīram (वीरं): virtude, cavalheirismo
Deus: Mahendra
Cor: cinza pomba
baseado no Stahyi bhava #Utsaha (zelo)
Vīram é sobre personagens nobres e corajosos. É causada por sangue-frio, determinação, justiça, cavalheirismo, força, prudência, etc. Esta Rasa é expressa através de firmeza, destemor, abertura de espírito e perícia artesanal.

Para a representação de Vīram 16 Bhavas são usados.

Bhayānakam (भयानकं): medo, medo
Deus: Kala
Cor: escuro
baseado no Stahyi bhava #Bhaya (medo)
O Bhayānakam é evocado por ver ou ouvir pessoas estranhas ou objetos, narrativas sobre a morte de pessoas, cativeiro, etc.

Ela é incorporada pelo uso de 16 Bhavas.

Bībhatsam (बीभत्सं): repugnância, nojo
Deus: Mahakala
Cor azul
baseado no Stahyi bhava #Jugupsa (repugnância)
Bībhatsam é desencadeado por coisas que perturbam a mente, como a visão ou a história de coisas indesejáveis, feias, malignas, malcheirosas, de mau gosto, dissonantes e mal-intencionadas.

Para a encarnação, 11 Bhavas podem ser usados.

Adbhutam (अद्भुतं): espanto
Deus: Brahma
Cor amarela
baseado no Stahyi bhava #Vismaya (surpresa, surpresa)
Adbhutam é desencadeado pela visão de deuses, o sucesso repentino de um esforço, passeios no parque, a visita de templos e afins. Qualquer evento incomum pode ser considerado como o gatilho do Adbhutam.

Para a encarnação de Adbhutam, 12 Bhavas são usados.

De acordo com Natya shastra, uma rasa é um fenômeno sintético e o objetivo de qualquer arte de performance criativa, oratória, pintura ou literatura. Wallace Dace traduz a explicação do texto antigo de rasa como “um sabor de uma emoção humana elementar como amor, pena, medo, heroísmo ou mistério, que forma a nota dominante de uma peça dramática; essa emoção dominante, como provada pelo público, tem uma qualidade diferente daquela que é despertada na vida real, rasa pode ser considerada a emoção original transfigurada pelo prazer estético “.

Rasas são criados através de uma ampla gama de meios, e os antigos textos indianos discutem muitos desses meios. Por exemplo, uma maneira é através do uso de gestos e expressões faciais dos atores. Expressar Rasa na forma de dança clássica indiana é chamado de Rasa-abhinaya.

A teoria das rasas forma a base estética de todas as danças e teatros clássicos indianos, como Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Manipuri, Kudiyattam e outros.

Na música clássica indiana, cada raga é uma criação inspirada para um humor específico, onde o músico ou conjunto cria a rasa no ouvinte. No entanto, predominantemente todas as ragas e performances musicais nas tradições hindus visam uma das seis rasa, em que a música é uma forma de pintar “amor, compaixão, paz, heroísmo, cômico ou o sentimento de admiração” dentro do ouvinte. Raiva, nojo, medo e tais emoções não são o tema da raga, mas fazem parte das teorias indianas sobre as artes dramáticas. Das seis rasa que são destinadas à música indiana, cada uma tem subcategorias. Por exemplo, o amor rasa na imaginação hindu tem muitos sabores musicais, como amor erótico (sringar) e amor espiritual devocional (bhakti).

Nas teorias da poética indiana, antigos estudiosos afirmam que a eficácia de uma composição literária depende tanto do que é declarado quanto do modo como ele é declarado (palavras, gramática, ritmo), que é o sentido sugerido e a experiência da rasa. Entre as mais célebres tradições hindus sobre a teoria da poética e obras literárias, estão o Bhartrhari do século 5 e o Anandavardhana do século IX, mas a tradição teórica de integrar a rasa em obras literárias provavelmente remonta a um período mais antigo. Isso é geralmente discutido sob os conceitos indianos de Dhvani, Sabdatattva e Sphota.

A obra literária Bhagavata Purana implementa a rasa, apresentando Bhakti de Krishna em termos estéticos. A rasa que apresenta é como um prazer emocional, um humor, que é chamado de Sthayi Bhava. Este desenvolvimento em direção a um estado degradável resulta da interação das condições emocionais que são chamadas de Vibhavas, Anubhavas e Sanchari Bhavas. Vibhavas significa Karana ou causa: é de dois tipos – Alambana, o objeto pessoal e humano e substrato, e Uddipana, os excitantes. Anubhava, como o nome significa, significa os ensuantes ou efeitos após o surgimento da emoção. Sanchari Bhavas são aqueles sentimentos que são secundários a um estado de ânimo. Estudiosos posteriores acrescentaram mais estados emocionais, como os Saatvika Bhavas.

Nas teorias indianas sobre escultura e arquitetura (Shilpa Shastras), as teorias rasa, em parte, dirigem as formas, formas, arranjos e expressões em imagens e estruturas. Alguns textos indianos sobre Shilpa sobre escultura e criação de imagens sugerem nove rasas.

Os bhavas
Bhava: A palavra sânscrita crua significa estados “psico-fisiológicos”: estados de ânimo e sentimentos. O termo também desempenha um papel no yoga e em outras tradições indianas. No Natyashastra 49 Bhavas são descritos, que são divididos em três categorias: Sthaayee Bhava: humor duradouro, Vyabhichaaree Bhava (ou sancaribhava): humor variável – desencadeada por estímulos externos – e Saattvika Bhava: humor emocional – desencadeada pelo estado interno do corpo. coração ou um estado de espírito. Natyashastra descreve em detalhes como as diferentes bhavas de atores devem ser incorporadas.

Os Bhavas em si não são necessariamente retratados diretamente. Mas elas são causadas por gatilhos perceptíveis e produzem reações perceptíveis. Essas causas são chamadas de vibhavas. Por exemplo, o tigre no viajante solitário causa medo. Solidão e o chamado do tigre são tão vibhavas. As manifestações do medo, por sua vez, causam tremores, arrepios, paralisia, etc. Essas reações são chamadas de anubhavas porque os Bhavas são acompanhados (anu) por palavras, gestos, entonações, etc. A descrição da descrição é dada pela declaração dos Vibhavas. e Anubhavasgiven. Para os humores permanentes de Sthaayee Bhava, a variável associada e o humor emocional são adicionalmente indicados.

As várias possibilidades de combinação dos Bhavas dão o tom da peça, cujo significado toca o coração do espectador e evoca o êxtase da Rasa.

Sthaayee Bhava: Os “humores permanentes”
Sthaayee Bhava, em contraste com os outros Bhavas, são permanentes e dominam todos os outros Bhavas. Apenas Sthaayee Bhava pode desencadear o prazer de Rasas. Em uma peça ou poema, eles criam o tom básico. “Como o rei o supremo entre os homens e o mestre o supremo entre os discípulos, os humores permanentes dominam todos os outros humores”, diz em um verso.

Antecedentes da teoria é o conceito indiano Conceito perceptivo Samskara: Os pensamentos, ações e percepções de cada pessoa geram impressões sem interrupção. Estes são caracterizados por inclinações inatas e instintos e afundam ao nível do inconsciente. Lá eles estão organizados em torno de sentimentos. As emoções, por sua vez, estão relacionadas a situações universais e típicas e produzem padrões definidos de ação. Estes são chamados de stahyibhava ou estados permanentes porque estão sempre embutidos no organismo humano e no seu caráter.

Rati (bem satisfeito, alegria)
É causado pelo cumprimento do desejo. É terno e gracioso para retratar. O gatilho é a estação, flores, enfeites, uma residência rica, tudo que é bonito ou desejável. Como uma reação involuntária à apresentação, um leve sorriso, voz melodiosa, gestos de sobrancelhas finas, olhares furtivos e olhar para o lado, etc. são indicados.

Haasa (riso, felicidade)
É causada pela imitação e caricatura de outras pessoas e suas ações ou por estupidez, absurdo ou palavras vazias e irrelevantes. Desencadeado pela peculiaridade da roupa ou linguagem, etc. É representado por macacos, sorrisos, risos, gargalhadas excessivas, saliva de pulverização, etc.

Soka (chorando, lamentando)
É causada pela separação de um ente querido, a perda de riqueza, tristeza pela morte ou prisão de um membro da família e afins. Existem três tipos de lágrimas: lágrimas de alegria, dor e ciúmes. Representação através de soluços silenciosos, chorando, respiração profunda, caindo no chão e lamentando etc. Lágrimas de alegria com bochechas levantadas, lágrimas de dor são representadas por movimentos corporais de desconforto e lágrimas de ciúme nos lábios e bochechas das mulheres, suspirando, sacudindo a cabeça e sobrancelhas estreitas. Infortúnio ou desconforto causam choro e luto em figuras baixas e mulheres, personagens centrais e superiores dominam.

Krodha (raiva)
É causada por conflitos, insultos, conflitos, abusos, oposições, diferenças de opinião e coisas do gênero. Dependendo se a raiva é acionada ou simulada por um inimigo, um professor, o amante, um servo, existem diferentes expressões. A raiva sobre um inimigo é indicada por narinas dilatadas, lábios estreitos e sobrancelhas. A raiva contra o professor requer, entre outras coisas, modéstia controlada e gestos tímidos, lágrimas do canto dos olhos e dos lábios torcidos a um beicinho, e um olhar intenso e ameaçador com olhos dilatados para os criados. A raiva fingida é representada por fadiga, razões fictícias e ira fingida.

Utsaha (zelo)
Energia ou zelo é uma característica de uma figura superior. É causado pela alegria, força, paciência, bravura e coisas do gênero. É jogado para expressar clareza, determinação, sabedoria e julgamento. Representação através de expressão facial resoluta, movimentos arrojados, liderança etc.

Bhaya (medo)
Causada por comportamento impróprio em relação ao rei ou anciãos, a perambulação em madeiras ou casas solitárias, precipícios nas montanhas, a observação de um elefante ou uma cobra, a escuridão da noite, os apelos de corujas, animais assustadores, a audição de terríveis histórias e afins. Representação pelo tremor do corpo, boca seca, pressa e confusão, olhos dilatados, pé congelado e assim por diante. Apenas atribuído a mulheres ou figuras inferiores na peça.

Jugupsa (repugnância)
É causado pela visão de coisas sujas e repulsivas. Representação através do nariz travado, baixo agachamento e contração dos membros, olhar cético, mãos segurando o coração e outros. a expressão de repulsa é associada apenas a personagens femininos e figuras inferiores.

Vismaya (surpresa, surpresa)
Desencadeado pela súbita aparição de algo, propriedades mágicas, extraordinárias realizações humanas, pinturas e obras de arte pendentes etc. Jogado por olhos bem abertos, visão sem piscar, movimento das sobrancelhas, arrepios, tremores na cabeça, comentários de apreciação etc. Destinado a grande prazer.

Vyabhicaribhava: Humores Variáveis
Ao contrário dos anubhavas, as reações involuntárias a um estímulo externo (vibhava), os estados variáveis ​​vyabhicaribhava são de natureza arbitrária – isto é, eles podem ser controlados. 33 Vyabhicaribhava são descritos com seus respectivos gatilhos e modalidades de exibição:

Dissociação Nirveda, Glani -Reue, Sanka- Concern, Asuya-Ciúme, Mada-Intoxicação, Srama- Fadiga, Alasya- Preguiça, Dainya -Elenda, Cinta-Ansiedade, Moha-Desmaio, Smrti -Reminder, Dhrti -Valididade, Vrida – Modéstia , náusea-capalata, harsa-alegria, avenida-excitação, jadata-dullness, garva orgulho ou arrogância, visada- duração, decepção, Autsukya- inquietude, desejo, Nidra-sono, Apasmara-geral, Supta-adormecido, oprimido pelo sono , sonhando, Vibodha despertando, Amarsa impaciência, Avahittham-celibato, Ugrata -violence, Mati -standing, julgamento, febre Vyadhai, Doença, desordem, insanidade de Unmada, morte de Maranam causada por doença ou violência, lamber de Trasa, conclusão de Vitarka

Saattvika Bhava: Humor emocional
As emoções precisam ser visíveis no drama para que o comportamento das pessoas seja retratado. Eles são considerados mais difíceis de representar do que os Vyabhicaribhava. Sua encarnação requer uma mente coletiva para apresentar a dor e o prazer emocionalmente corretos e naturais. Ao contrário do vyabhicaribhava, o ator deve sentir as emoções como sendo espirituais.

Stambha – deslumbrante, Sveda – suando, Romanca – Eu me sinto inspirado, Svarbheda – voz quebrada, Vepathu – tremor, Varivarnya – blues, Asru – lágrimas, Pralaya – impotência, morte

Aplicações
Rasa na arte indiana: drama, música, pintura
A partir da dança e do drama, o escopo da teoria Rasa primeiro se estende à poesia e à literatura. A composição dos estados emocionais como princípio orientador em conjunção com a idéia da “semente” e de uma estrutura circular como ponto de partida resulta em diferentes cursos de ação do que um eixo linear do tempo. Ras lila é o teatro de dança em honra de Krishna.

Na música da raga, os elementos melódicos criam humores e o poder emocional dos sons evoca Rasa. Experimentar a Rasa através da música se torna um ato sagrado.

Na exposição Navarasa: Uma Incorporação da Arte Indiana em 2002, as obras de artistas visuais contemporâneos foram colocadas no contexto da teoria Rasa.

Comparação Rasa – catarse
Os estudiosos ocidentais e indianos continuam a comparar a rasa e a catarse. As semelhanças incluem a referência às reações emocionais do público como o objetivo do drama e sua mensagem extrínseca.

Enquanto a poética aristotélica conhece apenas os dois estados de Eleo – emoção e miséria – assim como Fobos – horror e arrepio – Bharata diferencia oito conteúdos diferentes de Rasas. E independentemente do sentimento, a experiência de Rasa é sempre agradável e evocativa.

Uma tentativa de atribuir os resultados Rasas em uma situação pouco clara com sobreposições

Tragédia: simpática, zangada, heróica, assustadora, repugnante, maravilhosa ou maravilhosa
Comédia: erótica, engraçada, heróica e ótima ou maravilhosa
O drama indiano não segue o conceito de mimesis da teoria da imitação platônica. Em Platão, as imagens literárias são imagens espelhadas ruins, porque são três vezes retiradas da realidade. Na estética indiana, por outro lado, nenhuma tentativa é feita para retratar a “realidade”, mas, ao contrário, para recriá-la através dos parâmetros da arte.

Rasa na aplicação contemporânea
Hoje, tentativas estão sendo feitas para usar a teoria Rasa na crítica literária contemporânea. Ela também desempenha um papel maior no cinema. Os mais conhecidos são os filmes de Satyajit Ray, como Devi ou a trilogia Apu. Mas mesmo as produções de Bollywood às vezes usam a estética Rasa.

Influência no cinema
Rasa tem sido uma influência importante no cinema da Índia. Satyajit Ray aplicou o método Rasa do drama sânscrito clássico aos filmes, por exemplo em The Apu Trilogy (1955-1959).

No cinema hindi, é o tema do filme Naya Din Nayi Raat, onde Sanjeev Kumar jogou nove personagens correspondentes a nove Rasa.