Die Ausstellung Young Groping 2014 im Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst in Gwacheon zeigt den experimentellen Geist und die Originalwerke junger Künstler. Diese Ausstellung, die in diesem Jahr ihr 18. Jubiläum feiert, hat acht Finalisten aus den Bereichen Malerei, koreanische Malerei, Installation, Video und Performance ausgewählt. Sie können ungefähr 40 Werke genießen.
Die Ausstellung ‚The Young Groping‘ ist die älteste reguläre Ausstellung des Nationalmuseums für moderne und zeitgenössische Kunst. Es begann 1981 als Ausstellung für junge Künstler im Deoksugung Museum of Art und wird seit 1990 in Ausstellung für junge Gropper umbenannt. Dadurch werden die Chancen erhöht, neue Künstler vorzustellen. In der Ausstellung „Young People“ wird seit 33 Jahren ein zukunftsorientierter Blick auf den aktuellen Trend der zeitgenössischen koreanischen Kunst geworfen, indem die nächste Generation neuer Künstler mit herausragendem Experimentiergeist und Potenzial entdeckt und gefördert wird.
Die in dieser Ausstellung ausgewählten Finalisten wurden von den neuen Auswahlkünstlern aus verschiedenen Bereichen für die Kunstabteilungen des Museums ausgewählt und acht Finalisten in mehreren Sitzungen des internen Auswahlkomitees ausgewählt. Anstatt realistische Ereignisse oder absurde soziale Strukturen offensichtlicher zu machen, tendieren sie dazu, die einzigartige Vorstellungskraft und Realität des Künstlers in einem Umweg zu verwenden, wie in einem grausamen Märchen.
Kim Ha-young (1983-) konzentriert sich auf die Auswirkungen der schnellen Entwicklung moderner Wissenschaft und Technologie auf die modernen Menschen in der Gesellschaft. Es zeigt die Eitelkeit des menschlichen Lebens, verliert seine Persönlichkeit und lebt in einer künstlichen Landschaft, mit bunten Farben und einfachen Bildern.
Kim Do-hee (1979-) kritisiert die Realität durch die ontologische Aufzeichnung und das Bewusstsein der Menschen in einer sich schnell verändernden Realität. Die nächtliche Enuresis, die wie eine riesige Wolkenlandschaft aussieht, malt den Urin eines Kindes mehrmals über die Medien und zeigt die Erfahrungen auf, die in der Realität verborgen und unerklärt waren, als der Albtraum eines Kindes vom Urin ausgestoßen wird.
Roh Sang-ho (1986-) schrieb eine fiktive Geschichte auf der Grundlage der Geschichten und Bilder aus dem Alltag und schleppte den „Merchen Wagon“, der durch Umbau des hinteren Wagens entstanden war, auf die Straße, um die Geschichte nicht linear zu verbreiten, zu zeichnen und zu malen , Leistung usw. Erweitern Sie auf das Medium
Jo Song (1983-) beginnt mit dem Schreiben von Kurztiteln und dem Anhängen von Titeln, und die Fantasie des Künstlers wird hinzugefügt, um eine fiktive Geschichte zu erstellen. Die Fantasie des Künstlers beseitigt das Gewicht der Ernsthaftigkeit, indem dunkle und düstere Bilder der dunklen Innenseite des Menschen gezeichnet werden, wie z. B. Selbstsucht, Begierde, Eifersucht und relative Überlegenheit, die im Alltag und in der Gesellschaft vorherrschen.
Yoon Hyang-ro (1986-) konzentriert sich auf die Populärkultur, die die Einstellungen und Lebensweisen der in der Neuzeit lebenden Generationen widerspiegelt, Bilder kombiniert und neue Bedeutungen schafft, die sich aus der Kluft ergeben.
Ohmin (1975-) beobachtet, basierend auf persönlicher Erfahrung, sich wiederholendes Bewusstsein, alltägliche Muster usw. und stellt fest, dass sich aus diesen Regeln ein eher unangenehmes Gleichgewicht ergibt.
Yong-Joo Kwon (1977-) Erzeugt einen riesigen künstlichen Wasserfall aus Abfallprodukten wie billigen Baumaterialien und Bauschutt. Wasserfall ist die Art und Weise, wie ein Individuum in der Gesellschaft und ihren Spuren überlebt.
Kim Woong-yong (1982-) mischt, arrangiert und bearbeitet die Elemente des Films wie Audio, Video, Schnitt usw. neu.
Um das soziale Bewusstsein zu wecken, versuchen die teilnehmenden Künstler soziale Spannungen und Konflikte, die sie in ihrem täglichen Leben wahrnehmen, aufzulösen oder die Szenen des Alltags zu visualisieren, anstatt sie direkt zu zeigen. In dieser Ausstellung werden wir uns die Werke ansehen, die die Möglichkeit verschiedener Interpretationen mit der reichen Vorstellungskraft der jungen Generation nahe legen. Es bleibt zu hoffen, dass es ein Forum für die Vorhersage und Diskussion der prägenden Diskurse dieser Ära geben wird.
Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Gwacheon, Südkorea
Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wurde 1986 vom Architekten Kim Tae-soo entworfen.
Es ist ein familienfreundliches Museum, das Tradition und Moderne in Einklang bringt, indem es die traditionelle koreanische Raumkompositionsmethode auf moderne Funktionen anwendet.
Gwacheon ist ein auf Besucher ausgerichtetes Kunstmuseum, das aus acht Ausstellungshallen besteht, in denen die Fachkenntnisse der einzelnen Bereiche wie Architektur, Handwerk, Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Medien und Kinderkunstmuseum für die Erziehung und Erfahrung von Kindern genutzt werden.
In der Skulpturenhalle im Freien können Sie die Kunstwerke der Natur bewundern und im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wertvolle Erinnerungen wachrufen. In der Ausstellungshalle können Sie moderne koreanische Kunst bewundern.