Byung Ki Kim: Segmentation of Senses, Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst Gwacheon

Das Nationale Museum für Moderne Kunst ist ein “logischer und intelligenter Kunsttheoretiker”, der von Natur aus (大戰) nach einer Weile sensibel für Trends ist. Informationen über westliche Kunst gadadeumeo das moderne gestalterische Bewusstsein und die Logik befürworteten eine stark abstrakte Ästhetik in der frühen zeitgenössischen Kunstform Koreas. ” (Lee Gu-yeol, 1990) Die Arbeiten von Kim Byung-ki (1916-), die in den letzten 60 Jahren verwendet wurden, werden vorgestellt. Der in Pjöngjang geborene Kim Byung-ki verinnerlichte sein modernes Leben von Anfang an und reiste nach Japan, um aufstrebenden Künsten wie Abstraktion und Surrealismus zu begegnen. Er verließ Vietnam vor Ausbruch des Koreakrieges und war maßgeblich an der Gründung der zeitgenössischen koreanischen Kunst als Maler, Kritiker, Pädagoge und Administrator beteiligt. Der Sinn und Wert der Abstraktion ist die Gesellschaft, mit der die koreanische Kunst konfrontiert ist. Der kulturspezifische Kontext und Kim Byung-ki, der die historische Entwicklung der abstrakten Kunst der frühen westlichen Kunst aus der Diskussion hinsichtlich der Spezifität und Universalität der Akzeptanz der westlichen Kunst genau untersucht, wurden ständig nach einer zeitgenössischen abstrakten Bildsprache gefragt. Er war 1965, nachdem er als Kommissar die Sao Paulo Biennale besucht hatte, ließ er sich in den Vereinigten Staaten nieder, ohne nach Hause zurückzukehren, und arbeitete an seiner Karriere als Maler. Frontline und traf sich mit den asiatischen Zivilisationen der westlichen Zivilisation LA Werke, die er in ihren abstrakten und konkreten, Ost und West, Natur und Kultur, Geist und Substanz, Tradition und Gegenwart, einschließlich der üblichen zwei Minuten (II. Min.) Über die Grenzen von nicht sandte johwaropji die gegnerischen kräfte Es ist in ungeklärter Spannung gefesselt. Trotz des Alters von 100,

Experiment der Zusammenfassung: Mitte der 1950er bis Anfang der 1970er Jahre
Der Ladestrom wird erzeugt, als das Werk (Mitte 1950) vom Dominikaner (1965 Jahre) nach 1970 das Werk charakterisierte, bis die frühen von aggressiven Experimenten mit Abstract sprechen können, die er rechtzeitig aus dem Ausland in Japan angezogen wurde. Seit Mitte der fünfziger Jahre, als Informel begann, sich mit koreanischen Gemälden zu beschäftigen, studierte Kim Byeong-gi, der mehr als jeder andere in Korea mit Trends in der internationalen Kunstwelt vertraut war, französische Theorie und Praxis und nahm sie selektiv in seine Werke auf. Der Inhalt und die Substanz des Informalismus des Ausdrucks menschlicher Existenz waren, nachdem er es bemerkt hatte, immer kalligraphische Schönheit und surreal, da ein Doppelbild auch Mysterium und Seosaseong hervorruft, die im Format gefunden wurden. Im Bundesstaat New York (Saratoga) breitete sich das Interesse des Künstlers naturgemäß auf den abstrakten Expressionismus aus. Für ihn,

Koexistenz von Formen und Nichtformen: Anfang der 1970er bis Ende der 1980er Jahre
1970 CMs von Anfang an zeigen eine starke Präsenz und dieses Material ist Stillleben und Landschaften, die er sein ganzes Leben lang auf der Leinwand verwurzeln wird. Während der Blick des Künstlers in der Werkstatt in alltäglichen Kunstwerken verweilt, füllt Töpferware, die am Straßenrand auf Wild Grass zerbrochen ist, wie eine kleine Landschaft rund um das Haus Saratoga die Leinwand. Das Erscheinen konkreter Formen war nicht die frontale Auseinandersetzung mit Abstraktion oder Selbstwiderspruch als Künstler, sondern der Schicksalsweg, den er tiefer in die Sackgasse der Abstraktion führte. Tatsächlich wurden seine abstrakten Gemälde im Leben nie bevorzugt, so dass das Erscheinen von Bildern nicht plötzlich erfolgt. In seiner Arbeit geht es nicht um die Art der Ziele, sondern um eine doppelte Reproduktion dieses Grundes und des Gefühls der Aktivität, die Realität ist. Diese Veränderung wird nicht mit den verschiedenen Konzepten und Einstellungen zur Kunst zusammenhängen, die in der Kunstwelt nach dem abstrakten Expressionismus wieder aufgetaucht sind. In dieser Zeit und anfällig für alles, Zeichnungen und sogar ein Zen-ähnliches Experiment über den Ausdruck und den Raum von (線) ist hervorragend.

Segmentierung der Sinne: Ende der 1980er bis Anfang der 2000er Jahre
Nachdem er Ende der 1980er Jahre zu seiner ersten Einzelausstellung nach dem Seebrassen zurückgekehrt war, besuchte er bis zu seiner letzten Einzelausstellung im Jahr 2000 mehrmals. Wenn man das Werk als politisch bezeichnen kann, nicht einfach, weil die Landschaft Koreas das Material durch Bildmaterial teilt Sprache, die die Heterogenität in der Art und Weise der Teilung des üblichen Sinnes hervorruft, eine Weile, um die widersprüchliche Realität der Tradition und eine solche entkoppelte Modernität zu reproduzieren. Sie schuf ein Gefühl der Heterogenität. In dieser Zeit lassen seine Bilder Geschichte und Realität als Mysterium auf der Leinwand erscheinen und entkräften die dichotome Struktur von Raum und Zeit, sichtbar und unsichtbar, Oberfläche und Tiefe, Denken und Handeln. In der Form wurde die Linie kühner und rauer. Nongmuk (濃墨) überquert die schwarze Linie des Bildschirms so aufregend, und teilt den Bildschirm scharf lang,

Unvollendete (未完) Ästhetik: 2000 Sekunden – Aktuell
Spätere Jahre sind in der Regel Zeiten der Einhaltung. Es ist Zeit, sich mit der Dissonanz des letzten Males zu versöhnen, mit der verbleibenden Zeit einen Kompromiss einzugehen oder durch Kontemplation des Lebens zu tolerieren, zu harmonisieren und zu synthetisieren. Kim Byung-ki, der ein Jahrhundert überlebt hat, ist jedoch immer noch misstrauisch gegenüber Kompromissen und versucht, neue in der Lücke zu schaffen. Mitte 2000 kehrt seine Arbeit erneut zurück und beendet seine 40-jährige Karriere im Osten der Vereinigten Staaten. Anschließend zieht er nach Los Angeles. Während die Leinwand mit kalifornischer Landschaft gefüllt ist, verschwinden die starken Vorwahlen früherer Perioden und der sonnige Himmel von Los Angeles und die Farben der gelben Erde werden geworfen. Die Linien, die den Bildschirm mit fortschrittlicherer Handschrift dominieren, sind die Kulissen von Hollywood Mountain, wo sich das Atelier des Künstlers befindet, der Gebirgsbach der Heimat. der Körper aller Menschen, der letztendlich Bestand haben wird, das heißt eine sich unendlich verändernde, aber letztendlich eine Natur. Es ist ein Ausdruck von. Seine Arbeit in dieser Zeit war “non finito”, dh “unvollendet als Vollendung”. Die bunten Farben und Untersuchungen werden auf das Maximum reduziert, die Pigmentschicht wird so weit wie möglich minimiert und der Hintergrund der Leinwand und die Spuren der Arbeit werden intakt wiedergegeben, und der leere Raum ist in sich selbst voll. Diese werden in Jyeotgi hauptsächlich als Linie gezeichnet, anstatt den Bildschirm auszufüllen, dh der Strich (劃) wird durch die Jyeotgi ermöglicht. Der Autor erkennt die Welt an der Linie mehr denn je als Schlüsselparameter und verbindet den individuellen Geist mit externen Zielen.

Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Gwacheon, Südkorea

Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wurde 1986 vom Architekten Kim Tae-soo entworfen.

Es ist ein familienfreundliches Museum, das Tradition und Moderne in Einklang bringt, indem es die traditionelle koreanische Raumkompositionsmethode auf moderne Funktionen anwendet.

Gwacheon ist ein auf Besucher ausgerichtetes Kunstmuseum, das aus acht Ausstellungshallen besteht, in denen die Fachkenntnisse der einzelnen Bereiche wie Architektur, Handwerk, Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Medien und Kinderkunstmuseum für die Erziehung und Erfahrung von Kindern genutzt werden.

In der Skulpturenhalle im Freien können Sie die Kunstwerke der Natur bewundern und im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wertvolle Erinnerungen wachrufen. In der Ausstellungshalle können Sie moderne koreanische Kunst bewundern.