국립 현대 미술관 과천에서 진행되는 2014 년 영 그로 핑 전시회는 젊은 예술가들의 실험 정신과 독창적 인 작품을 소개합니다. 올해 18 주년을 맞이한이 전시회는 회화, 한국화, 설치, 비디오 및 공연 분야에서 8 개의 결선 참가자를 선정하여 약 40 점의 작품을 즐길 수 있습니다.

‘젊은 그루핑’전시회는 국립 현대 미술관의 가장 오래된 정기 전시회입니다. 1981 년 덕수궁 미술관에서 ‘젊은 예술가’전시회로 시작하여 1990 년부터 ‘젊은 그루핑’전시회로 이름을 바꿨습니다. 새로운 아티스트를 소개 할 가능성이 높아졌습니다. 지난 33 년 동안 ‘청소년’전시회는 뛰어난 실험 정신과 잠재력을 가진 차세대 신인 예술가를 발굴하고 육성함으로써 한국 현대 미술의 현재 트렌드를 발견하기위한 미래 지향적 견해를 제시했습니다.

이 전시회에서 선정 된 결선 진출자는 박물관의 예술 부서를위한 다양한 분야의 새로운 선발 예술가에 의해 선발되었으며, 내부 선발위원회의 여러 회의를 통해 8 명의 결선 진출자를 선정했습니다. 사실적인 사건이나 터무니없는 사회 구조에 대한 뻔뻔한 접근을하기보다는 잔인한 동화 같은 우회에서 작가의 독특한 상상력과 현실을 사용하는 경향이 있습니다.

김하영 (1983-)은 현대 과학 기술의 급속한 발전이 사회의 현대인에게 미치는 영향에 중점을 둔다. 인간의 삶의 허영을 묘사하고, 성격을 잃고, 인공적인 풍경에서 화려한 색상과 단순한 이미지로 생활하는 모습을 묘사합니다.

김도희 (1979-) 빠르게 변화하는 현실에서 인간에 대한 존재 론적 기록과 인식을 통해 현실을 비판한다. 거대한 구름 풍경처럼 보이는 야행성 야뇨증은 미디어를 통해 어린이의 소변을 여러 번 페인트하고 실제로는 어린이의 악몽이 소변으로 배출됨에 따라 숨겨지고 설명되지 않은 경험을 지적합니다.

노상호 (1986-)는 일상에서 수집 한 이야기와 이미지를 바탕으로 허구의 이야기를 만들고 뒷차를 거리로 리모델링하여 만든 ‘메르헨 왜건’을 비선형, 그림, 그림으로 전개 , 성능 등

조송 (1983-)은 짧은 제목을 쓰고 제목을 붙이는 것으로 시작하며 작가의 상상력이 추가되어 가상의 이야기를 만듭니다. 작가의 상상력은 이기심, 욕망, 질투, 일상 생활과 사회에서 널리 알려진 상대적 우월성과 같이 인간의 어두운 내면의 어둡고 우울한 이미지를 그려서 진지함의 무게를 제거합니다.

윤 향로 (1986-)는 현대에 거주하는 세대의 태도와 생활 방식을 대표하는 대중 문화에 초점을 맞추고, 이미지를 결합하고 그 차이에서 비롯된 새로운 의미를 창출한다.

Ohmin (1975-)은 개인적인 경험을 바탕으로 반복적 인 의식, 일상 패턴 등을 관찰하고 이러한 규칙에서 발생하는 다소 불편한 균형을 지적합니다.

권용주 (1977-) 값싼 건축 자재와 건축 폐기물과 같은 버려진 부산물을 사용하여 거대한 인공 폭포를 만듭니다. 폭포는 개인이 사회와 그 흔적에서 살아남는 방법입니다.

김웅용 (1982-)은 오디오, 비디오, 컷 등과 같은 영화의 요소들을 혼합하고 정리하고 재 편집한다.

사회적 인식을 불러 일으키기 위해 참여하는 예술가들은 일상 생활에서 인식되는 사회적 긴장과 갈등을 해결하거나 일상 생활의 장면을 직접 보여주기보다는 시각화합니다. 이 전시회를 통해 젊은 세대의 풍부한 상상력으로 다양한 해석의 가능성을 제안하는 작품을 살펴볼 것입니다. 또한이 시대의 형성 담론을 예측하고 논의하기위한 포럼이있을 것으로 기대됩니다.

국립 현대 미술관, 과천

과천 국립 현대 미술관은 1986 년 건축가 김태수가 디자인했다.

한국의 전통 공간 구성 방법을 현대 기능에 적용하여 전통과 현대를 조화시킨 가족 친화적 박물관입니다.

과천은 건축, 공예, 사진, 그림, 조각, 미디어, 어린이 교육 및 체험을위한 어린이 미술관 등 각 분야의 전문성을 활용 한 8 개의 전시실로 구성된 방문객 중심의 미술관입니다.

야외 조각 홀에서 자연의 예술 작품을 만나고, 과천 국립 현대 미술관에서 소중한 추억을 만들어 실내 전시장에서 생활하는 한국 현대 미술을 만날 수 있습니다.