Young Groping 2014, Musée national d’art moderne et contemporain Gwacheon

L’exposition Young Groping 2014, présentée au Musée national d’art moderne et d’art contemporain Gwacheon, présente l’esprit expérimental et les œuvres originales de jeunes artistes. Cette exposition, qui fête ses 18 ans cette année, regroupe huit finalistes sélectionnés dans les domaines de la peinture, de la peinture coréenne, des installations, de la vidéo et de la performance. Vous pourrez y découvrir une quarantaine d’œuvres.

L’exposition «Le jeune tâtonnement» est la plus ancienne exposition régulière du Musée national d’art moderne et contemporain. Il a commencé comme une exposition de «jeunes artistes» au Musée d’art de Deoksugung en 1981 et a été renommé l’exposition «De jeunes tâtons» depuis 1990. En augmentant les chances d’introduire de nouveaux artistes. Au cours des 33 dernières années, l’exposition «Young People» a présenté une vision prospective de la tendance actuelle de l’art contemporain coréen en découvrant et en nourrissant la prochaine génération de nouveaux artistes dotés d’un esprit et d’un potentiel expérimentaux exceptionnels.

Les finalistes sélectionnés dans cette exposition ont été sélectionnés par les nouveaux artistes de différents domaines pour les départements des arts du musée et ont sélectionné huit finalistes lors de plusieurs réunions du comité de sélection interne. Plutôt que de donner une approche flagrante à des événements réalistes ou à des structures sociales absurdes, ils ont tendance à utiliser l’imagination et la réalité uniques de l’artiste dans un détour, comme un conte de fée cruel.

Kim Ha-young (1983-) s’intéresse à l’impact du développement rapide de la science et de la technologie modernes sur la population moderne de la société. Il dépeint la vanité de la vie humaine, perd sa personnalité et vit dans un paysage artificiel, avec des couleurs colorées et des images simples.

Kim Do-hee (1979-) Critique la réalité par le biais du registre ontologique et de la sensibilisation des êtres humains à une réalité en mutation rapide. L’énurésie nocturne, qui ressemble à un vaste nuage de nuages, peint à plusieurs reprises l’urine d’un enfant sur les médias et souligne les expériences cachées et inexpliquées dans la réalité, alors que le cauchemar d’un enfant est évacué par l’urine.

Roh Sang-ho (1986-) a créé une histoire fictive basée sur les récits et les images de la vie quotidienne et a fait glisser le “Merchen Wagon” créé en remodelant la voiture arrière dans les rues pour diffuser l’histoire de manière non linéaire, dessin, peinture , performance, etc. Étendre au milieu de

Jo Song (1983-) commence par écrire des titres courts et en joignant des titres, puis l’imagination de l’artiste est ajoutée pour créer une histoire fictive. L’imagination de l’artiste supprime le poids du sérieux en dessinant des images sombres et lugubres de la face intérieure sombre de l’homme, telles que l’égoïsme, le désir, la jalousie et la supériorité relative qui prévalent dans la vie quotidienne et la société.

Yoon Hyang-ro (1986-) s’intéresse à la culture populaire qui représente les attitudes et les modes de vie des générations des temps modernes, en combinant des images et en créant de nouvelles significations dérivées du fossé.

Ohmin (1975-) observe la conscience répétitive, les habitudes de la vie quotidienne, etc., en se basant sur l’expérience personnelle, et note l’équilibre plutôt inconfortable qui découle de ces règles.

Yong-Joo Kwon (1977-) Crée une immense cascade artificielle utilisant des sous-produits abandonnés tels que des matériaux de construction bon marché et des déchets de construction. La cascade est la manière dont un individu survit dans la société et ses traces.

Kim Woong-yong (1982-) mixe, arrange et réédite les éléments du film tels que l’audio, la vidéo, la coupe, etc.

Afin de susciter une prise de conscience sociale, les artistes participants tentent de résoudre les tensions sociales et les conflits perçus dans leur vie quotidienne ou de visualiser les scènes de la vie quotidienne plutôt que de les montrer directement. À travers cette exposition, nous examinerons les œuvres qui suggèrent la possibilité d’interprétations diverses avec la riche imagination de la jeune génération. On espère également qu’il y aura un forum pour prédire et discuter les discours formatifs de cette époque.

Musée national d’art contemporain, Gwacheon, Corée du Sud

Le musée national d’art contemporain Gwacheon a été conçu en 1986 par l’architecte Kim Tae-soo.

C’est un musée familial qui harmonise tradition et modernité en appliquant la méthode de composition de l’espace traditionnelle coréenne aux fonctions modernes.

Gwacheon est un musée d’art centré sur le visiteur composé de huit salles d’exposition utilisant le savoir-faire de chaque domaine (architecture, artisanat, photographie, peinture, sculpture, médias et musée d’art pour enfants) pour l’éducation et l’expérience des enfants.

Vous pourrez rencontrer les œuvres de la nature dans le hall de sculptures en plein air et créer de précieux souvenirs au Musée national d’art contemporain de Gwacheon, où vous pourrez rencontrer l’art moderne coréen vivant dans le hall d’exposition en intérieur.