Orientalistische Gemäldesammlung, Pera Museum

Die Orientalist Painting Collection des Pera Museums besteht aus Werken europäischer und osmanisch-türkischer Künstler, darunter Werke von Osman Hamdi Bey und seinem berühmtesten Gemälde, The Tortoise Trainer.

Sammlung der Suna und İnan Kıraç Foundation
Im Laufe der Jahrhunderte hat der Orient das Interesse des Westens geweckt. Europäische Intellektuelle und Künstler sind fasziniert von dieser vermutlich mysteriösen und relativ geschlossenen Welt. In der Folge suchten viele Künstler in verschiedenen Epochen, entweder durch Reisen in den Osten oder durch Arbeiten aus sekundären Quellen, die Essenz des Orients zu entdecken und stellten in ihren Werken entweder den wirklichen Orient oder ihre eigenen Visionen davon dar.

Die in der europäischen Kunst als Orientalismus bekannte Bewegung, die im Zusammenhang mit der romantischen Bewegung des 19. Jahrhunderts auftrat, konzentrierte sich zu dieser Zeit hauptsächlich auf die Gebiete des Osmanischen Reiches. Schon lange vor dem Aufkommen des Orientalismus in der europäischen Kunst waren viele europäische Künstler fasziniert von ihren ersten Einblicken in den Osten und von der Turquerie-Mode, die das Ergebnis neuer Beziehungen zur osmanischen Welt war. Fast zweihundert Jahre lang, beginnend mit dem 18. Jahrhundert, arbeiteten eine Reihe von Malern, von denen einige als Bosporus-Maler bekannt wurden, intensiv in den Ländern des Reiches und stellten die osmanische Welt in ihren verschiedenen Aspekten dar und gravierten folglich diese Bilder in kollektives visuelles Gedächtnis der Menschheit.

Die Ausstellung Portraits from the Empire beleuchtet die vielen Facetten dieser Erinnerung.

Die Osmanen spielten ab dem 15. Jahrhundert eine herausragende Rolle in der Machtbalance Europas, als sich ihre Gebiete im Mittelmeerraum und in Europa ausbreiteten, was zu einem wachsenden europäischen Interesse an der Türkei und den Türken führte, das sich vor allem auf die Struktur der Türkei konzentrierte Osmanischer Staat. Insbesondere im 18. Jahrhundert brachten wachsende politische und Handelsbeziehungen nicht nur Diplomaten, Kaufleute und Reisende in die osmanische Hauptstadt, sondern auch Künstler, von denen viele in diplomatischen Kreisen beschäftigt waren. Unter ihrem Einfluss fingen westliche Porträtaufnahmen an, in osmanischen Hofkreisen Fuß zu fassen.

Seit dem 16. Jahrhundert gab es in der Miniaturtechnik die Tradition, Porträts der osmanischen Sultane zu malen. Seit der Regierungszeit von Selim III. Haben viele lokale Künstler Porträts mit westlichen Techniken angefertigt, und Selims Neffe Mahmud II. Ließ seine eigenen Porträts in Öl malen, die ihn in dem neuen westlichen Kleid darstellen, das er eingeführt hatte, und diese in Regierungsbüros aufhängen.

Botschafter und Maler
Eines der am häufigsten von den in diplomatischen Kreisen beschäftigten europäischen Künstlern gemalten Themen waren Audienzzeremonien am osmanischen Hof. Nach dem traditionellen osmanischen Protokoll fanden diese Zeremonien immer an dem Tag statt, an dem die Janitscharen ihre vierteljährlichen Gehälter erhielten. Der Botschafter und sein Gefolge würden am Morgen zum Palast reiten und in Begleitung ihrer Janitscharen-Eskorte eintreten. Wenn sie durch das Bâb-ı Hümâyûn (das äußerste Tor des Palastes) gegangen waren und den ersten Hof überquert hatten und am Bâbü-selam (dem Tor der Begrüßung) ankamen, stiegen sie von ihren Pferden ab und zogen ihre Schwerter aus eintreten. Hier beobachteten sie die Verteilung der Lebensmittel an die Janitscharen, eine Gelegenheit, die als çanak yağması (das Rausschmeißen der Schalen) bekannt war.

Dann würde die Delegation in eine Kammer neben dem Dîvân-ı Hümâyûn (Ratschamper) eingelassen, wo ein Bankett vorbereitet wurde, wobei der Großwesir als Gastgeber fungierte. Wenn das Essen vorbei war, sahen sie sich die Sitzung des Dîvân an, und dann wurde der Botschafter in einen zeremoniellen Kaftan gekleidet, der als Hilat bekannt war. Der Botschafter und seine Gefährten trugen ihre Geschenke und gingen durch die Bâbü-Saade (das Tor der Glückseligkeit) in den dritten Hof, wo sich der Thronsaal befand. Nachdem die Höflichkeiten ausgetauscht worden waren, gab der Botschafter dem Dolmetscher seine Zeugnisse, die er unter den osmanischen Beamten von Hand zu Hand weitergab und schließlich vom Großwesir neben den Sultan auf seinen Thron legte. Der Großwesir würde dem Botschafter im Namen des Sultans antworten und die Zeremonie würde zu Ende gehen.

Darstellung der osmanischen Gesellschaft
Europäische Künstler, die als Mitglieder diplomatischer Gefolgsleute nach Istanbul kamen, zeigten Szenen aus verschiedenen Teilen der osmanischen Hauptstadt, unverwechselbare Kostüme der verschiedenen Klassen von Menschen im Reich sowie Porträts ausländischer Botschafter, Dolmetscher und zunehmend osmanischer Würdenträger. Darstellung der osmanischen Gesellschaft.

Europäische Künstler, die als Mitglieder diplomatischer Gefolgsleute nach Istanbul kamen, zeigten Szenen aus verschiedenen Teilen der osmanischen Hauptstadt, unverwechselbare Kostüme der verschiedenen Klassen von Menschen im Reich sowie Porträts ausländischer Botschafter, Dolmetscher und zunehmend osmanischer Würdenträger.

Einer der bedeutendsten europäischen Künstler, der im 18. Jahrhundert in Istanbul arbeitete, war der Ritter von Malta Antoine de Favray, der 1762 nach Istanbul kam und bis 1771 von den französischen Botschaftern Comte de Vergennes und Comte de St. Priest angestellt wurde .

Seine Porträts von Vergennes und seiner Frau zeigen das Paar nicht nur in türkischer Tracht, sondern auch im orientalischen Stil.

Die Welt der Frauen und der „Harem“ aus Sicht der westlichen Maler

In der orientalistischen Ikonographie nehmen Frauen einen wichtigen Platz ein. Dies hängt zu einem großen Teil mit der Phantasie des „Harems“ zusammen, der eines der grundlegenden Elemente ist, die sowohl die orientalistische Literatur als auch die Malerei prägen. In muslimischen Ländern bezieht sich das arabische Wort „Harem“, was „heiliger Ort“ bedeutet, auf den Teil von Palästen und Häusern, der den Frauen der Familie gehört. Dieses Konzept der Privatsphäre und das dadurch erzeugte Gefühl des Mysteriums machten den Harem in den Augen der Westler zu einem faszinierenden Aspekt des östlichen Lebens.

Obwohl orientalistische Maler ihre Bilder des Harems hauptsächlich auf schriftlichen Quellen beruhten, verwendeten sie manchmal auch nichtmuslimische Modelle oder riefen ihre Vorstellungskraft auf. Die imaginierte Erotik des Lebens hinter diesen verschlossenen Türen sowie die Idee der Unzugänglichkeit für die Außenwelt war der Grund für das Interesse am Harem. Europäische Männer stellten sich östliche Frauen als Sultaninen oder Konkubinen vor, die in einer zeitlosen Welt lebten und nichts zu tun hatten, als sich auf ihre Herren vorzubereiten. Im Gegensatz dazu präsentieren Berichte und Bilder europäischer Frauen, die zu osmanischen Harems eingeladen wurden, eine andere Welt. Ihre Harems zeigen hauptsächlich würdevolle und respektable Wohnumgebungen. Es waren jedoch Schriften und Darstellungen von Männern, die den orientalistischen Diskurs beherrschten.

Osmanische Frauen und Alltag
Für die meisten osmanischen Frauen, deren tägliche Freizeitbeschäftigung sich hauptsächlich auf Gespräche beschränkte, waren Sticken, Kaffee trinken und Pfeifen rauchen, Gäste empfangen und musikalische Zusammenkünfte Anlässe, die ihrem Leben Farbe verliehen. Singen und Musik machen war eine der beliebtesten Beschäftigungen von Frauen im Palast und in den oberen Gesellschaftsschichten.

Osmanische Frauen hatten nur begrenzte Möglichkeiten für Aktivitäten außerhalb des Hauses. Die Frau aus der Oberschicht ging selten einkaufen, die meisten Bedürfnisse wurden von Bediensteten oder Hausiererinnen gedeckt. Hochzeitsfeiern und Feste, Besuche von heiligen Gräbern und Sufi-Lodges sowie von Freunden und Verwandten, gesellschaftliche Zusammenkünfte, die als „Helva-Nächte“ bekannt sind, Mevlit-Zeremonien, wöchentliche Besuche der öffentlichen Bäder und vor allem Picknicks und Landausflüge im Frühling und Sommer waren einige davon der Ereignisse, die Frauen aus ihren Häusern nahmen.

Die beliebtesten Ausflugsziele waren Kağıthane am Goldenen Horn sowie Göksu und Küçüksu am asiatischen Ufer des Bosporus. Erfreuliche Szenen von Frauen in flotten Yashmaks und farbenfrohen Umhängen, die in ihren Kutschen promenierten, auf Wiesen spazierten oder in anmutigen Caiques mit spitzen Sonnenschirmen in der Hand dahingerudert wurden, waren ein beliebtes Thema für westliche Maler.

Frauen, Kostüme, Porträts
Frauenporträts bilden eine wichtige Kategorie von Gemälden westlicher Künstler. Obwohl die Künstler keine Gelegenheit hatten, osmanische Frauen aus erster Hand zu beobachten, konnten sie sich selbst ein Bild von der Frauenkleidung machen. Viele von ihnen kauften osmanische Kleidungsstücke, um sie mit nach Hause zu nehmen, und verwendeten sie als Studioaccessoires. Infolgedessen finden wir viele Gemälde europäischer Modelle aus dem 18. und 19. Jahrhundert oder sogar völlig imaginäre Frauen, die in osmanischen Kostümen gekleidet sind.

Frauen des osmanischen Hofes und der Oberschicht waren jedoch daran interessiert, ihre Porträts malen zu lassen, und westliche Malerinnen wie Henriette Brown und Mary Walker waren gefragt. Als diese Porträts jedoch fertiggestellt wurden, die sie in europäischer Kleidung der neuesten Mode zeigten, wurden sie nicht in voller Größe aufgehängt, sondern in Schränken oder an einem Vorhang versteckt, damit die männlichen Bediensteten des Haushalts sie nicht sehen konnten.

Orientalistische Gemäldesammlung
Die Orientalist Painting Collection der Suna and İnan Kıraç Foundation, die aus mehr als 300 Gemälden besteht, ist eine umfassende Sammlung von Werken europäischer „orientalistischer“ Maler und osmanischer Künstler, die von der osmanischen Welt und Geographie inspiriert sind. Diese Sammlung, die vom 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts ein sehr breites visuelles Panorama des Reiches bietet, enthält auch das Gemälde des berühmten Malers Osman Hamdi Bey, des Turtle Tamer. Die Sammlung ist in Abschnitten der Galerie Sevgi und Erdoğan Gönül des Pera-Museums mit thematischen Langzeitausstellungen ausgestellt.

Die Orientalist Painting Collection der Suna and İnan Kıraç Foundation ist eine der umfangreichsten Sammlungen in der Türkei. Sie umfasst Öl- und Aquarellgemälde, Zierkunst und Stiche aus dem 17. bis frühen 20. Jahrhundert. Die Sammlung zeichnet sich durch ihren exklusiven Fokus auf die osmanische Welt aus, und obwohl die meisten Kunstwerke von westlichen Künstlern stammen, enthält die Sammlung auch einige Werke osmanischer Künstler jener Zeit, die den kulturellen Austausch zwischen dem Osten und dem Westen widerspiegeln. Porträts osmanischer Sultane, Staatsbeamter und Botschafter sowie Darstellungen von Kleidungsstücken, die verschiedene Teile der osmanischen Gesellschaft repräsentieren, Szenen aus dem täglichen Leben und Ansichten aus Istanbul sind die häufigsten Themen in den Kunstwerken der Sammlung.

Die Sammlung beleuchtet einen Zeitraum von drei Jahrhunderten des Wandels in der westlichen und osmanischen Welt. Nach einer Reihe von territorialen Verlusten im späten 17. Jahrhundert begann das Osmanische Reich, Gesandte in die westlichen Nationen zu entsenden, um sie besser zu verstehen. Die darauf folgende Zunahme der diplomatischen und kommerziellen Beziehungen führte zur Popularisierung der türkischen Mode (Turquerie). im Westen. In der Zwischenzeit weitete sich die vom Palast unterstützte und gelenkte Verwestlichung des Osmanischen Reiches von ihrer ursprünglichen Ausrichtung auf das Militär ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts rasch aus und wurde zum bestimmenden Hauptmerkmal des kulturellen Umfelds des 19. Jahrhunderts. Während dieser Zeit studierten mehrere osmanische Künstler im Westen, und westliche Künstler besuchten Istanbul für königliche Aufträge und dienten sogar als Hofkünstler. Parallel zum Aufkommen der Industrialisierung im 19. Jahrhundert erweckten der Aufstieg einer starken Mittelschicht, zunehmende Reisemöglichkeiten und das Bedürfnis des modernisierenden Westens nach einem Kontrast im Rahmen seiner Suche nach einer Neudefinition seiner Kultur ein neues Interesse für den Osten. das kulturelle Phänomen hervorbringen, das wir heute als Orientalismus kennen. Viele westliche Künstler kamen in das Osmanische Reich, insbesondere nach Istanbul, das sie als Tor zum Osten betrachteten, um die östliche Welt durch den Spiegel ihrer eigenen Kultur und ihres persönlichen Hintergrunds zu beobachten und abzubilden, während viele andere die Gelegenheit zum Reisen verpassten Ihre eigenen Darstellungen stützten sie auf andere visuelle Quellen in ihrer Reichweite, wie Gravuren, Fotografien, Gemälde und andere Gegenstände aus der östlichen Welt. Ihre Werke, ausgestellt in Paris,

Die orientalistische Gemäldesammlung der Suna- und İnan-Kıraç-Stiftung wird durch thematische Langzeitausstellungen in der Galerie Sevgi und Erdoğan Gönül im zweiten Stock des Pera-Museums präsentiert.

Die erste der aus dieser Sammlung zusammengestellten Ausstellungen waren die Portraits from the Empire, die bis 2008 mit der Eröffnung des Pera-Museums im Juni 2005 fortgesetzt wurden. Die Ausstellung brachte die osmanische Welt mit Porträts von Porträts und menschlichen Figuren in die Gegenwart. Porträts von Sultanen, Fürsten, Sultanen, Botschaftern und Gemälden von Menschen aus verschiedenen Epochen und Klassen.

Die zweite Ausstellung der 2008 erneuerten Sammlung ist die Stadt der Träume: Istanbul, in der Kunstliebhaber das Alltagsleben der Osmanen in privaten und öffentlichen Räumen und den Panoramablick auf Istanbul zusammenführen; Er belebte Istanbul dieser Zeit mit seiner Topographie, Architektur, Menschen und Lebensweise als Ganzes. Die im September 2011 eröffnete Ausstellung verbindet Welten: Botschafter und Maler; Er konzentriert sich auf das Verhältnis zwischen Bürokratie und Kunst, basierend auf den Botschaftern und Malern jener Zeit, und führt die Kunst auf den kurvenreichen Wegen der diplomatischen Geschichte. Die Ausstellung stellt auch Kunstliebhabern die Werke des Künstlers in einer speziellen Sektion vor, die Osman Hamdi Bey gewidmet ist.

Pera Museum
Das Pera-Museum ist ein Kunstmuseum im Stadtteil Tepebaşı des Bezirks Beyoğlu (Pera) in Istanbul, Türkei. Es befindet sich in der Meşrutiyet-Straße Nr. 65 (neben der İstiklal-Straße und in unmittelbarer Nähe des Taksim-Platzes). Der Schwerpunkt liegt auf dem Orientalismus in der Kunst des 19. Jahrhunderts.

Das Pera Museum wurde am 8. Juni 2005 eröffnet und ist ein Privatmuseum, das von der Suna und der İnan Kıraç Foundation gegründet wurde. Das Ziel, ein herausragendes Angebot an vielfältigen, qualitativ hochwertigen Kultur- und Kunstdienstleistungen anzubieten, ist heute genauso wichtig wie bei der Eröffnung des Museums.

Das beeindruckende Gebäude, das im historischen Viertel von Tepebaşı untergebracht ist, wurde ursprünglich als Bristol Hotel konzipiert und vom Architekten Achille Manoussos entworfen. Der Restaurator und Architekt Sinan Genim erhielt 2003 den einschüchternden Umbau. Der Triumph, das Innere in ein modernes und voll ausgestattetes Museum zu verwandeln, wird nur von der Meisterleistung des Architekten übertroffen, die Außenfassade gleichzeitig zu bewahren und einen wesentlichen Bestandteil des architektonischen Geschmacks Istanbuls zu bewahren.

Mit den drei ständigen Sammlungen der Suna und der İnan Kıraç Foundation, „Orientalist Paintings“, „Anatolian Weights and Measures“ und „Kütahya Tiles and Ceramics“, möchte das Pera Museum nicht nur die ästhetische Schönheit dieser Sammlungen verbreiten, sondern auch einen Dialog mit der Öffentlichkeit in Bezug auf die Werte und Identitäten, die sie umfassen. Mit einer ganzen Reihe innovativer Methoden, darunter Ausstellungen, Veröffentlichungen, audiovisuelle Veranstaltungen, Lernaktivitäten und wissenschaftliche Arbeiten, wird das Ziel verwirklicht, die Schönheit und Bedeutung dieser Werke auf zukünftige Generationen zu übertragen. Gemeinsame Projekte mit führenden internationalen Museen, Sammlungen und Stiftungen wie der Tate Britain, dem Victoria and Albert Museum, dem St. Petersburg Russian State Museum und der JP Morgan Chase Collection der New York School of Visual Arts organisiert, und die Maeght-Stiftung hat das Pera-Museum unzähligen international anerkannten Künstlern das türkische Publikum vorgestellt. Einige der berühmtesten darunter sind Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera und Goya.

Seit seiner Eröffnung arbeitet das Pera Museum jährlich mit nationalen und internationalen Institutionen für Kunst und Bildung zusammen, um Ausstellungen zur Unterstützung junger Künstler zu veranstalten. Alle Ausstellungen des Museums werden von Büchern, Katalogen, audiovisuellen Veranstaltungen sowie von Lernprogrammen begleitet. Parallel zu seinen saisonalen Programmen und Veranstaltungen bietet Pera Film Besuchern und Filmfans eine breite Palette von Vorführungen, die von Klassikern und Independent-Filmen bis hin zu Animationsfilmen und Dokumentarfilmen reichen. Pera Film veranstaltet auch Sonderschauen, die in direktem Zusammenhang mit den Themen der Wechselausstellungen stehen.

Das Pera Museum hat sich zu einem führenden und angesehenen Kulturzentrum in einem der lebendigsten Viertel von Istanbul entwickelt.