Colección de pintura orientalista, Museo Pera

La Colección de Pintura Orientalista del Museo Pera consta de obras de artistas europeos y otomanos / turcos, incluidas las obras de Osman Hamdi Bey y su pintura más famosa, The Tortoise Trainer.

Colección de la Fundación Suna y İnan Kıraç
A lo largo de los siglos, Oriente ha atraído el interés de Occidente. Los intelectuales y artistas europeos han quedado hipnotizados por este mundo presumiblemente misterioso y relativamente cerrado. Como consecuencia natural, durante varios períodos, muchos artistas, ya sea viajando al Este o trabajando desde fuentes secundarias, buscaron descubrir la esencia de Oriente y representaron en sus obras el Oriente real o sus propias visiones de él.

El movimiento conocido como Orientalismo en el arte europeo, que apareció junto con el movimiento Romanticista del siglo XIX, se centró principalmente en las tierras que pertenecían al Imperio Otomano en ese momento. Incluso mucho antes del surgimiento del orientalismo en el arte europeo, muchos artistas europeos quedaron fascinados por sus primeros atisbos de Oriente y por la moda de la Turquesa, que fue el resultado de nuevas relaciones con el mundo otomano. Durante casi doscientos años, a partir del siglo XVIII, varios pintores, algunos de los cuales se hicieron conocidos como los pintores del Bósforo, trabajaron intensamente en las tierras del Imperio y representaron al mundo otomano en sus diversos aspectos, grabando en consecuencia esas imágenes en La memoria visual colectiva de la humanidad.

La exposición Retratos del Imperio arroja luz sobre las muchas facetas de este recuerdo.

Los otomanos desempeñaron un papel destacado en el equilibrio de poder de Europa desde el siglo XV en adelante, a medida que sus territorios en la región del Mediterráneo y Europa se expandieron, lo que llevó a un creciente interés europeo en Turquía y los turcos, un interés centrado sobre todo en la estructura de la Estado otomano. En el siglo XVIII en particular, las crecientes relaciones políticas y comerciales trajeron no solo diplomáticos, comerciantes y viajeros a la capital otomana, sino también artistas, muchos de los cuales estaban empleados en círculos diplomáticos. Bajo su influencia, el retrato de estilo occidental comenzó a ganar terreno en los círculos de la corte otomana.

Había existido una tradición de pintar retratos de los sultanes otomanos en la técnica en miniatura desde el siglo XVI. Desde el reinado de Selim III en adelante, muchos artistas locales hicieron retratos usando técnicas occidentales, y el sobrino de Selim Mahmud II tenía sus propios retratos pintados al óleo, que lo representaban con el nuevo vestido de estilo occidental que había introducido, y los colgaron en oficinas gubernamentales.

Embajadores y pintores
Uno de los temas pintados más comúnmente por los artistas europeos empleados en los círculos diplomáticos fueron las ceremonias de audiencia en la corte otomana. Según el protocolo tradicional otomano, estas ceremonias siempre tenían lugar el día en que a los jenízaros se les pagaba sus salarios trimestrales. El embajador y su séquito viajarían al palacio por la mañana y entrarían acompañados por su escolta de jenízaros. Cuando pasaron por el Bâb-ı Hümâyûn (la puerta más exterior del Palacio) y cruzaron la primera cancha y llegaron al Bâbü’s-selam (la Puerta del Saludo), desmontaron de sus caballos y desarmaron sus espadas antes entrando. Aquí verían la distribución de comida a los jenízaros, una ocasión conocida como çanak yağması (el saqueo de los cuencos).

Luego, la delegación sería admitida en una cámara al lado del Dîvân-ı Hümâyûn (Consejo Champer), donde se preparó un banquete, el gran visir actuando como anfitrión. Cuando terminara la comida, mirarían la sesión del Dîvân, y luego el embajador sería vestido en un caftán ceremonial conocido como hilat. Llevando sus regalos, el embajador y sus compañeros pasarían por el Bâbü’s-saade (la Puerta de la Felicidad) hacia el tercer patio, donde se encontraba la Sala del Trono. Después de que se hubieran intercambiado las cortesías, el embajador le daría sus credenciales al intérprete para que pasaran de mano en mano entre los funcionarios otomanos y, finalmente, el gran visir colocaría al sultán en su trono. El gran visir respondería al embajador en nombre del sultán, y la ceremonia llegaría a su fin.

Retratando a la sociedad otomana
Los artistas europeos que vinieron a Estambul como miembros de grupos diplomáticos representaron escenas de diferentes partes de la capital otomana, trajes distintivos usados ​​por las diferentes clases de personas en el imperio y retratos de embajadores extranjeros, intérpretes y cada vez más de dignatarios otomanos. Retratando a la sociedad otomana.

Los artistas europeos que vinieron a Estambul como miembros de grupos diplomáticos representaron escenas de diferentes partes de la capital otomana, trajes distintivos usados ​​por las diferentes clases de personas en el imperio y retratos de embajadores extranjeros, intérpretes y cada vez más de dignatarios otomanos.

Uno de los artistas europeos más notables que trabajó en Estambul en el siglo XVIII fue un caballero de Malta Antoine de Favray, que llegó a Estambul en 1762 y fue empleado por los embajadores franceses Comte de Vergennes y Comte de St. Priest hasta 1771. .

Sus retratos de Vergennes y su esposa muestran a la pareja no solo vestida con traje turco, sino incluso sentada al estilo oriental.

El mundo de las mujeres y el «harén» visto por los pintores occidentales

En la iconografía orientalista, las mujeres ocupan un lugar importante. En gran medida, esto está relacionado con la fantasía del ‘harén’, que es uno de los elementos fundamentales que dan forma a la literatura y la pintura orientalistas. En los países musulmanes, la palabra árabe ‘harén’, que significa un lugar sagrado prohibido para entrar, se refiere a la parte de los palacios y casas que pertenecen a las mujeres de la familia. Este concepto de privacidad y la sensación de misterio que generó hicieron del harén un aspecto fascinante de la vida oriental a los ojos de los occidentales.

Aunque los pintores orientalistas basaron sus imágenes del harén principalmente en fuentes escritas, a veces también usaron modelos no musulmanes o recurrieron a sus poderes de imaginación. El erotismo imaginado de la vida detrás de esas puertas cerradas, tanto como la idea de su inaccesibilidad al mundo exterior, fue lo que despertó el interés en el harén. Los hombres europeos imaginaban a las mujeres orientales como sultanas o concubinas que vivían en un mundo sin tiempo sin nada que hacer más que prepararse para sus amos. En contraste, los relatos y fotos de mujeres europeas invitadas a visitar harenes otomanos presentan un mundo diferente. Sus harenes representan principalmente entornos hogareños dignos y respetables. Sin embargo, fueron los escritos y las representaciones de hombres los que dominaron el discurso orientalista.

Las mujeres otomanas y la vida cotidiana
Para la mayoría de las mujeres otomanas, cuyas actividades recreativas diarias se limitaban en gran medida a conversaciones, bordados, tomar café y fumar pipas, recibir invitados y celebrar reuniones musicales fueron ocasiones que agregaron color a sus vidas. Cantar y tocar música era una de las actividades más populares de las mujeres en el palacio y en los niveles superiores de la sociedad.

Las mujeres otomanas tenían oportunidades limitadas para actividades fuera del hogar. La mujer de clase alta rara vez iba de compras, y la mayoría de sus necesidades eran cubiertas por sirvientes o mujeres vendedoras. Celebraciones de bodas y fiestas, visitas a tumbas sagradas y refugios sufi, y amigos y familiares, reuniones sociales conocidas como ‘noches de helva’, ceremonias Mevlit, visitas semanales a los baños públicos y, sobre todo, picnics y excursiones campestres en primavera y verano, fueron algunas de los eventos que sacaron a las mujeres de sus hogares.

Los lugares de excursión más populares fueron Kağıthane en el Cuerno de Oro y Göksu y Küçüksu en la costa asiática del Bósforo. Las escenas agradables de mujeres con gasas yashmas y coloridas túnicas exteriores paseando en sus carruajes, paseando por los prados o siendo remadas en elegantes caiques, sombrillas de encaje en la mano, eran un tema favorito para los pintores occidentales.

Mujeres, disfraces, retratos
Los retratos que se centran en el vestuario de las mujeres forman una categoría importante de pinturas de artistas occidentales. Aunque los artistas no tuvieron la oportunidad de observar a las mujeres otomanas de primera mano, pudieron ver la ropa de las mujeres por sí mismas, y muchas de ellas compraron prendas otomanas para llevar a casa y las usaron como accesorios de estudio. En consecuencia, encontramos muchas pinturas de modelos europeos de los siglos XVIII y XIX o incluso mujeres completamente imaginarias vestidas con trajes otomanos.

Sin embargo, las mujeres de la corte otomana y las de las clases altas deseaban pintar sus retratos, y las mujeres occidentales, como Henriette Brown y Mary Walker, tenían una gran demanda. Sin embargo, cuando se completaron estos retratos que los mostraban vestidos con ropa europea de la última moda, no se colgaron a la vista, sino que se ocultaron en armarios o en una cortina para que los sirvientes de la casa no los vieran.

Colección de pintura orientalista
La Colección de Pintura Orientalista de la Fundación Suna e İnan Kıraç, que consta de más de 300 pinturas, es una colección completa de obras de pintores «orientalistas» europeos y artistas otomanos inspirados en el mundo y la geografía otomanos. Esta colección, que ofrece un panorama visual muy amplio del Imperio desde el siglo 17 hasta principios del siglo 20, también incluye la pintura del famoso pintor Osman Hamdi Bey, el domador de tortugas. La colección se exhibe en secciones de la Galería Sevgi y Erdoğan Gönül del Museo Pera con exposiciones temáticas a largo plazo.

Una de las colecciones más extensas de Turquía en su categoría respectiva, la Colección de Pintura Orientalista de la Fundación Suna e İnan Kıraç presenta pinturas al óleo y acuarela, arte ornamental y grabados del siglo XVII a principios del siglo XX. La colección se distingue por su enfoque exclusivo en el mundo otomano, y aunque la mayoría de las obras de arte incluidas fueron producidas por artistas occidentales, la colección también contiene ciertas obras de artistas otomanos de la época que reflejan el intercambio cultural entre Oriente y Occidente. Retratos de sultanes otomanos, funcionarios estatales y embajadores, y representaciones de prendas de vestir que representan varios segmentos de la sociedad otomana, escenas de la vida cotidiana y vistas desde Estambul son los temas más frecuentes en la obra de arte de la colección.

La colección arroja luz sobre un período de tres siglos de cambio en el mundo occidental y otomano. Después de una serie de pérdidas territoriales a fines del siglo XVII, el Imperio Otomano comenzó a enviar enviados a las naciones occidentales en un esfuerzo por comprenderlos mejor, y el consiguiente aumento de las relaciones diplomáticas y comerciales condujo a la popularización de la moda turca (Turquerie) en el oeste. Mientras tanto, el movimiento de occidentalización en el Imperio Otomano, apoyado y dirigido por el palacio, se expandió rápidamente de su enfoque original en el ejército a partir de la segunda mitad del siglo XVIII para convertirse en la principal característica determinante del entorno cultural del siglo XIX. Durante este período, varios artistas otomanos estudiaron en Occidente, y los artistas occidentales visitaron Estambul para comisiones reales e incluso sirvieron como artistas de la corte. Paralelamente al advenimiento de la industrialización en el siglo XIX, el surgimiento de una clase media fuerte, el aumento de las oportunidades de viajar y la necesidad de Occidente de modernizarse por un contraste como parte de su búsqueda de redefinir su cultura despertó un nuevo interés en Oriente. dando origen al fenómeno cultural que ahora conocemos como orientalismo. Muchos artistas occidentales vinieron al Imperio Otomano, especialmente Estambul, que vieron como la puerta de entrada al Este, para observar y representar el mundo oriental a través del espejo de su propia cultura y antecedentes personales, mientras que muchos otros que no tuvieron la oportunidad de viajar basaron sus propias representaciones en otras fuentes visuales a su alcance, como grabados, fotografías, pinturas y otros artículos del mundo oriental. Sus obras, expuestas en París,

La Colección de Pintura Orientalista de la Fundación Suna e İnan Kıraç se presenta a través de exposiciones temáticas a largo plazo en la Galería Sevgi y Erdoğan Gönül, ubicada en el segundo piso del Museo Pera.

La primera de las exposiciones compiladas de esta colección fue la exposición Retratos del Imperio, que continuó hasta 2008 con la apertura del Museo Pera en junio de 2005. La exposición trajo el mundo otomano a la actualidad con retratos de retratos y figuras humanas, retratos de sultanes, príncipes, sultanes, embajadores y pinturas que representan personas de diferentes períodos y clases.

La segunda exposición de la colección, renovada en 2008, es la Ciudad de los sueños: Estambul, donde los amantes del arte reúnen la vida cotidiana de los otomanos en espacios privados y públicos y las vistas panorámicas de Estambul; Revivió Estambul de ese período con su topografía, arquitectura, personas y estilos de vida en general. La exposición, que se inauguró en septiembre de 2011, cruza mundos: embajadores y pintores; Se centra en la relación entre la burocracia y el arte basada en los embajadores y pintores de ese período, guiando el arte a través de los tortuosos caminos de la historia diplomática. La exposición también presenta a los amantes del arte las obras del artista en una sección especial dedicada a Osman Hamdi Bey.

Museo de pera
El Museo Pera es un museo de arte en el barrio de Tepebaşı del distrito Beyoğlu (Pera) en Estambul, Turquía, ubicado en la avenida Meşrutiyet No. 65 (adyacente a la avenida İstiklal y muy cerca de la plaza Taksim). Se centra especialmente en el orientalismo. en el arte del siglo XIX.

Inaugurado el 8 de junio de 2005, el Museo Pera es un museo privado fundado por la Fundación Suna y İnan Kıraç. El objetivo de ofrecer una gama excepcional de servicios culturales y artísticos diversos y de alta calidad es tan importante hoy como cuando el Museo abrió sus puertas al público por primera vez.

Ubicado en el barrio histórico de Tepebaşı, el impresionante edificio fue concebido originalmente como el Hotel Bristol, diseñado por el arquitecto Achille Manoussos. El restaurador y arquitecto Sinan Genim recibió la desalentadora operación de renovación en 2003; El triunfo de transformar el interior en un museo moderno y totalmente equipado solo se corresponde con el dominio del arquitecto al preservar simultáneamente la fachada exterior, salvaguardando una parte integral del sabor arquitectónico de Estambul.

A través de las tres colecciones permanentes de la Fundación Suna e İnan Kıraç, «Pinturas orientalistas», «Pesos y medidas de Anatolia» y «Azulejos y cerámica de Kütahya», el Museo Pera busca no solo difundir la belleza estética de estas colecciones sino también crear un diálogo con los público sobre los valores e identidades que abarcan. Utilizando una gama completa de métodos innovadores, que incluyen exposiciones, publicaciones, eventos audiovisuales, actividades de aprendizaje y trabajos académicos, se realiza el objetivo de transmitir la belleza e importancia de estos trabajos a las generaciones futuras. Habiendo organizado proyectos conjuntos con los principales museos, colecciones y fundaciones internacionales, incluidos Tate Britain, Victoria and Albert Museum, St. Petersburg Russian State Museum, JP Morgan Chase Collection, New York School of Visual Arts, y la Fundación Maeght, el Museo Pera ha presentado al público turco a innumerables artistas de renombre internacional. Algunos de los más ilustres incluyen a Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera y Goya.

Desde su inauguración, el Museo Pera colabora anualmente con instituciones nacionales e internacionales de arte y educación para realizar exposiciones que apoyan a jóvenes artistas. Todas las exposiciones del museo están acompañadas de libros, catálogos, eventos audiovisuales, además de programas de aprendizaje. Paralelamente a sus programas y eventos de temporada, Pera Film ofrece a los visitantes y aficionados al cine una amplia gama de proyecciones que se extienden desde películas clásicas e independientes hasta películas animadas y documentales. Pera Film también presenta espectáculos especiales que se correlacionan directamente con los temas de las exposiciones temporales.

El Museo Pera ha evolucionado para convertirse en un centro cultural destacado y distinguido en uno de los barrios más animados de Estambul.