Franz Gertsch: Polyfocal Allover, Schweizerisches Institut / Zeitgenössische Kunst New York

Polyfocal Allover ist die erste institutionelle Malstudie des Schweizer Künstlers Franz Gertsch (* 1930, Mörigen) in den USA. Die Ausstellung beleuchtet Gertschs jahrzehntelanges Engagement, das Leben in Porträts festzuhalten, vor allem durch fotorealistische Gemälde und Holzschnitte.

Zum ersten Mal seit Jahrzehnten werden mehrere bedeutende Werke aus der monumentalen Serie von Situationsporträts des Künstlers aus den 1970er Jahren wiedervereinigt, darunter At Luciano’s House (1973), Luciano I (1976), Luciano II (1976) und Portrait of Urs Luthi (1970). Auf der Grundlage von Fotografien, die Gertsch von einer Gruppe junger Freunde aufgenommen hat, die seit 1968 in einer Gemeinde in Luzern leben, darunter die berühmten Künstler Luciano Castelli und Urs Luthi, nehmen die Bilder die lebhafte Präsenz der Personen als soziale Wesen in Formation, umgeben von Unordnung, auf von Kleidung, Make-up und ungewaschenen Teller. Die außergewöhnlich gerenderten Details, die vom grellen Licht eines Kamerablitzes beleuchtet werden, wecken das Interesse an der amerikanischen Gegenkultur ebenso wie die Verspieltheit mit Codes der Sexualität und des Geschlechts.

Die Ausstellung zeigt auch eine Reihe von Gertschs großen Holzschnitten, einem Medium, dem sich der Künstler zwischen 1986 und 1995 exklusiv widmete. Mehrere Drucke aus der Serie Natascha IV (1988) basieren auf dem gleichen Bild einer jungen Frau mit einer eisiger, aber leuchtender Ausdruck. Begleitet wird dies von Schwarzwasser (1991), einer Untersuchung subtiler Bewegungen auf der Oberfläche eines Gewässers. Zum ersten Mal werden auch die für den Druck von Natascha IV verwendeten Lindenholz-Druckstöcke ausgestellt, in denen die winzigen rasterartigen Ritzen sichtbar werden, mit denen Gertsch Lichtpunkte registriert.

Gertschs langjähriges künstlerisches Interesse am Spiegel als Oberfläche, auf der eine Vielzahl solcher Identitäten wahrgenommen werden kann, wird in einer kleinen Sammlung früher Werke festgehalten. In einer Reihe von frühen Gemälden, Zeichnungen und Holzschnitten, darunter Spiegel (1961) und Mädchen vor dem Spiegel (1960), werden Personen in Spiegelgläsern reflektiert und betrachten ihre Reflexionen, was auf ein lebenslanges Interesse an der Erfassung der Nuancen des Spiegels hinweist selbst.

Über Franz Gertsch
Franz Gertsch wurde 1930 in Mörigen, Bern, geboren und lebt und arbeitet in Rüschegg-Heubach, Schweiz. Gertsch hat im Laufe seiner Karriere an mehreren wichtigen internationalen Ausstellungen teilgenommen, möglicherweise am bedeutendsten an der Documenta 5 (1972) in einer Sektion, die von Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann und anderen organisiert wurde und Künstler ansah, die sie als „befragende Realität“ betrachteten. Weitere Gruppenausstellungen sind die Biennale von Venedig 1978 und 1999. Einzelausstellungen: Kunthalle Basel (1975); Kunsthalle Düsseldorf, Deutschland (1975); Sprengelmusuem Hannover, Deutschland (1980); Kunsthaus Zürich, Schweiz (1980); Museum of Modern Art, New York (1990); Hirschhorn Museum und Skulpturengarten, Washington (1991); Kunstmuseum Bern, Schweiz (1994); Albertina Museum, Wien (2006); Mumok, Wien (2006); Saarlandmuseum, Saarbrüken, Deutschland; und Musée Jenisch, Vevey, Schweiz (2017). Gertsch erhielt mehrere Stipendien und Preise, darunter das DAAD-Stipendium, Berlin (1974-75) und das Prinze der Bürgi-Willert-Stiftung. Im schweizerischen Burgdorf befindet sich das Museum Franz Gertsch, das der Arbeit von Gertsch gewidmet ist.

Franz Gertsch: Polyfocal Allover wird ermöglicht durch die Unterstützung des Franz Gertsch Ausstellungskreises, der Robert Lehman Stiftung und Ben Frija. Das Schweizer Institut dankt den Leihgebern herzlich für die Ausstellung: Art Collection EFG Private Banking, Zürich; Graphische Sammlung ETH Zürich; Die Schleifersammlung; und eine Reihe von Privatsammlungen.

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Schweizer Institut / Zeitgenössische Kunst New York, USA

Das 1986 gegründete Swiss Institute (SI) ist eine der wichtigsten gemeinnützigen Institutionen für zeitgenössische Kunst in New York. Es ist für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich und bietet ein wichtiges Forum für den zeitgenössischen kulturellen Dialog zwischen Europa und den Vereinigten Staaten. Das Schweizer Institut produziert vier Ausstellungen pro Jahr sowie eine Reihe öffentlicher Programme, darunter Vorträge, Performances und Filmvorführungen. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Einzel- oder Doppelausstellungen aufstrebender Künstler wie Allyson Vieira, Pamela Rosenkranz, Nikolas Gambaroff und Nicolas Party. zeigt spezifische Werke berühmter Künstler wie John Armleder und Roman Signer; sowie Wiederentdeckungen übersehener Figuren wie Karlheinz Weinberger und Heidi Bucher.

Das Schweizer Institut für zeitgenössische Kunst New York (SI) ist eine unabhängige, gemeinnützige Organisation für zeitgenössische Kunst mit zeitweiligem Sitz in der Franklin Street 102 in Tribeca, Manhattan. Ziel der Organisation ist es, herauszufinden, wie eine nationale Perspektive internationale Gespräche fördern kann. Die Ausstellungen umfassen bildende und darstellende Kunst, Design und Architektur. Der Eintritt ist frei.

Das Institut bewohnte von 1994 bis 2011 das Loft im dritten Stock des New Era Building. Der Einraumraum wurde als Galerie mit hauptsächlich schweizerischen und anderen europäischen zeitgenössischen Künstlern genutzt, um den „kulturellen Dialog“ zwischen der Schweiz, Europa und Europa zu fördern die Vereinigten Staaten und die Interaktion zwischen der Schweizer Gemeinde und anderen Gemeinden in New York. Der von der Firma Pagnamenta & Torriani nach musealen Qualitätsstandards errichtete Raum wurde auch häufig für Konzerte, Vorträge und andere Veranstaltungen genutzt.

Im Sommer 2017 wird das Swiss Institute in eine ehemalige Bank am 38 St. Marks Place in der Second Avenue umziehen. Die 7.500 Quadratmeter große Fläche, die von Selldorf Architects entworfen wurde, erstreckt sich über vier Ebenen: Keller, Erdgeschoss, zweiter Stock und Dach. Der Entwurf für das Gebäude umfasst Räume für Ausstellungen, Projekte und öffentliche Programme, eine Bibliothek, einen Buchladen und ein nutzbares Dach.

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