Коллекция живописи востоковедов, музей Пера

Коллекция живописи востоковедов музея Перы состоит из работ европейских и османских / турецких художников, в том числе работ Османа Хамди-бея и его самой известной картины «Тренер черепахи».

Коллекция фонда Суна и Инан Кирач
На протяжении веков Восток привлекал интерес Запада. Европейские интеллектуалы и художники были загипнотизированы этим предположительно загадочным и относительно закрытым миром. Как естественное следствие, в разные периоды многие художники, путешествуя на Восток или работая из вторичных источников, стремились раскрыть сущность Востока и изображали в своих работах либо реальный Восток, либо свои собственные представления о нем.

Движение, известное как ориентализм в европейском искусстве, которое возникло в связи с движением романтиков 19-го века, было сосредоточено в основном на землях, принадлежавших Османской империи того времени. Даже задолго до подъема ориентализма в европейском искусстве, многие европейские художники были очарованы их первыми взглядами на Восток и модой Turquerie, которая стала результатом новых отношений с османским миром. В течение почти двухсот лет, начиная с 18-го века, ряд художников, некоторые из которых стали известны как художники Босфора, интенсивно работали на землях Империи и изображали османский мир в его различных аспектах, следовательно, гравируя эти изображения на коллективная зрительная память человечества.

Выставка «Портреты из империи» проливает свет на многие грани этой памяти.

Османцы играли заметную роль в энергетическом балансе Европы с 15-го века и далее, так как их территории в Средиземноморском регионе и Европе расширились, что привело к росту европейского интереса к Турции и туркам, интерес, сосредоточенный прежде всего на структуре Османское государство. В частности, в 18-м веке растущие политические и торговые отношения привели не только дипломатов, торговцев и путешественников в османскую столицу, но и художников, многие из которых были наняты в дипломатических кругах. Под их влиянием западный стиль портретной живописи начал завоевывать популярность в кругах османского двора.

С 16-го века существует традиция рисовать портреты османских султанов в технике миниатюры. Со времен правления Селима III многие местные художники делали портреты с использованием западных техник, а племянник Селима Махмуд II писал свои собственные портреты маслом, изображая его в новом платье в западном стиле, которое он представил, и повесил их в правительственных учреждениях.

Послы и художники
Одним из предметов, наиболее часто расписываемых европейскими художниками, работающими в дипломатических кругах, были церемонии аудиенции в османском дворе. Согласно традиционному османскому протоколу, эти церемонии всегда проводились в день, когда янычарам выплачивалась квартальная зарплата. Утром посол и его свита отправлялись во дворец и входили в сопровождении своего янычарского эскорта. Когда они проходили через Баб-Хумайн (самые дальние ворота Дворца), пересекали первый двор и приходили к Бабу-селаму (Воротам приветствия), они спешивались со своих лошадей и расцепляли свои мечи до того, как ввод. Здесь они наблюдали бы за раздачей пищи янычарам, случаем, известным как çanak yaıması (увольнение мисок).

Затем делегация будет принята в палату рядом с Dîvân-ı Hümâyûn (Чемпионом Совета), где готовится банкет, где великий визирь выступает в качестве принимающей стороны. Когда трапеза закончилась, они наблюдали за сеансом Дивана, а затем посла одевали в церемониальный кафтан, известный как хилат. Неся свои дары, посол и его спутники проходили через сад Бабу (Врата счастья) в третий двор, где находился Тронный зал. После обмена любезностями посол передаст свои верительные грамоты, которые будут переданы из рук в руки османским чиновникам, и, в конце концов, великим визирем рядом с султаном на его троне. Великий визирь отвечал послу от имени султана, и церемония подходила к концу.

Изображая Османское общество
Европейские художники, прибывшие в Стамбул в качестве членов дипломатического антуража, изображали сцены из разных частей османской столицы, характерные костюмы разных классов людей в империи, а также портреты иностранных послов, переводчиков и все более сановских сановников. Изображение Османского общества.

Европейские художники, прибывшие в Стамбул в качестве членов дипломатического антуража, изображали сцены из разных частей османской столицы, характерные костюмы разных классов людей в империи, а также портреты иностранных послов, переводчиков и все более сановских сановников.

Одним из самых известных европейских художников, которые работали в Стамбуле в 18-м веке, был рыцарь Мальты Антуан де Фавр, который прибыл в Стамбул в 1762 году и до 1771 года работал в посланниках Франции, граф де Вергенн и граф де Сен-Жрец. ,

На его портретах Вергенна и его жены изображена пара, не только одетая в турецкий костюм, но даже сидящая в восточном стиле.

Мир женщин и «гарем» глазами западных художников

В востоковедной иконографии женщины занимают важное место. Во многом это связано с фантазией о «гареме», который является одним из фундаментальных элементов, формирующих как востоковедную литературу, так и живопись. В мусульманских странах арабское слово «гарем», означающее священное место, в которое запрещено входить, относится к части дворцов и домов, принадлежащих женщинам семьи. Эта концепция уединения и загадочного чувства сделала гарем интересным аспектом восточной жизни в глазах жителей Запада.

Хотя художники-востоковеды основывали свои картины гарема в основном на письменных источниках, они иногда также использовали немусульманские модели или использовали свои способности воображения. Воображаемый эротизм жизни за этими закрытыми дверями, а также идея о его недоступности для внешнего мира — вот что вызвало интерес к гарему. Европейские мужчины считали восточных женщин султанами или наложницами, живущими в вечном мире, которому нечего делать, кроме как подготовиться к своим хозяевам. Напротив, рассказы и фотографии европейских женщин, приглашенных посетить османские гаремы, представляют другой мир. Их гаремы в основном изображают достойную и респектабельную домашнюю обстановку. Тем не менее, именно писания и изображения мужчин доминировали в ориенталистском дискурсе.

Османская женщина и повседневная жизнь
Для большинства османских женщин, чьи ежедневные развлекательные занятия были в основном ограничены разговорами, вышивка, пить кофе и курительные трубки, прием гостей и проведение музыкальных встреч были случаями, которые добавляли цвета в их жизнь. Петь и играть музыку было одним из самых популярных занятий женщин во дворце и высших эшелонах общества.

Османские женщины имели ограниченные возможности для занятий вне дома. Женщины из высшего класса редко ходили по магазинам, большинство их потребностей удовлетворялись слугами или торговцами. Свадебные торжества и праздники, посещения святых гробниц и суфийских лож, а также друзей и родственников, общественные собрания, известные как «вечеринки хелва», церемонии Мевлита, еженедельные посещения общественных бань и, прежде всего, пикники и загородные экскурсии весной и летом, были некоторыми из событий, которые вынудили женщин из их домов.

Самыми популярными экскурсионными местами были Кашитане на Золотом Роге, Гёксу и Кучуксу на азиатском берегу Босфора. Приятные сюжеты женщин в прозрачных яслях и ярких внешних одеждах, прогуливающихся по каретам, прогуливающихся по лугам или гуляющих в грациозных каиках с кружевными зонтиками в руках, были излюбленной темой для западных художников.

Женщины, костюмы, портреты
Портреты, ориентированные на женский костюм, составляют важную категорию картин западных художников. Хотя у художников не было возможности наблюдать за османскими женщинами из первых рук, они могли сами увидеть женскую одежду, и многие из них купили османские предметы одежды, чтобы забрать их домой, и использовали их в качестве аксессуаров для студии. Следовательно, мы находим много картин 18-го и 19-го века европейских моделей или даже полностью воображаемых женщин, одетых в османские костюмы.

Тем не менее, женщины Османского двора и высших сословий стремились к тому, чтобы их портреты были написаны, а западные женщины-художницы, такие как Генриетта Браун и Мэри Уолкер, пользовались популярностью. Однако, когда эти портреты, показывающие, что они одеты в европейскую одежду по последней моде, были завершены, они не были вывешены на виду, а скрыты в шкафах или под занавеской, чтобы их не могли видеть слуги-мужчины в доме.

Восточная коллекция живописи
Коллекция востоковедной живописи Фонда Суны и Инана Кирача, состоящая из более чем 300 картин, представляет собой обширную коллекцию произведений европейских художников-востоковедов и османских художников, вдохновленных османским миром и географией. Эта коллекция, которая предлагает очень широкую визуальную панораму Империи с 17-го до начала 20-го века, также включает в себя картину известного художника Османа Хамди-бея, Укротителя черепах. Коллекция экспонируется в секциях Sevgi и Erdoğan Gönül Gallery в Музее Пера с многолетними тематическими выставками.

Одна из самых обширных коллекций в Турции в соответствующей категории, коллекция картин востоковедов Фонда Суна и Инана Кирача, представляет картины маслом и акварелью, орнаментальное искусство и гравюры с 17 по начало 20 века. Коллекция выделяется своей исключительной направленностью на османский мир, и хотя большая часть включенных произведений искусства была произведена западными художниками, коллекция также содержит некоторые работы османских художников того периода, которые отражают культурный обмен между Востоком и Западом. Портреты османских султанов, государственных чиновников и послов, а также изображения одежды, представляющей различные сегменты османского общества, сцены из повседневной жизни и взгляды из Стамбула, являются наиболее частыми темами в коллекции произведений искусства.

Коллекция проливает свет на период трех веков перемен в западном и османском мире. После ряда территориальных потерь в конце 17-го века Османская империя начала посылать посланников в западные страны, чтобы лучше понять их, и последующее расширение дипломатических и коммерческих отношений привело к популяризации турецкой моды (Turquerie). на Западе. Между тем движение вестернизации в Османской империи, поддерживаемое и управляемое дворцом, быстро расширило свое первоначальное внимание к военным во второй половине 18-го века и стало главной определяющей характеристикой культурной среды 19-го века. В течение этого периода несколько османских художников учились на Западе, а западные художники посещали Стамбул для королевских комиссий и даже служили придворными художниками. Параллельно с началом индустриализации в 19-м веке, рост сильного среднего класса, растущие возможности для путешествий и потребность модернизирующего Запада в контрасте как часть его поиска для переопределения своей культуры вызвали новый интерес к Востоку, рождая культурное явление, которое мы теперь знаем как ориентализм. Многие западные художники приехали в Османскую империю, особенно в Стамбул, который они рассматривали как ворота на Восток, чтобы наблюдать и изображать восточный мир через зеркало своей собственной культуры и личного опыта, в то время как многие другие, у которых не было возможности путешествовать основывали свои собственные изображения на других визуальных источниках, таких как гравюры, фотографии, картины и другие предметы из восточного мира. Их работы, выставленные в Париже,

Коллекция востоковедной живописи Фонда Суна и Инана Кирача представлена ​​в рамках многолетних тематических выставок в галереях Севги и Эрдогана Генюля, расположенных на втором этаже музея Пера.

Первой из выставок, составленных из этой коллекции, была выставка «Портреты из Империи», которая продолжалась до 2008 года и открыла музей Пера в июне 2005 года. Выставка принесла османский мир до наших дней с портретами портретов и человеческих фигур, портреты султанов, принцев, султанов, послов и картины, изображающие людей разных периодов и классов.

Вторая выставка коллекции, обновленная в 2008 году, — «Город мечты»: Стамбул, где любители искусства объединяют повседневную жизнь Османской империи в частных пространствах и общественных местах и ​​панорамные виды Стамбула; Он возродил Стамбул того периода с его топографией, архитектурой, людьми и образом жизни в целом. Выставка, которая открылась в сентябре 2011 года, пересекает миры: послы и художники; Он сосредотачивается на отношениях между бюрократией и искусством, основанными на послах и художниках того периода, направляя искусство по извилистым путям дипломатической истории. Выставка также знакомит любителей искусства с работами художника в специальном разделе, посвященном Осману Хамди-бею.

Музей Пера
Музей Пера — это художественный музей в квартале Тепебаши района Бейоглу (Пера) в Стамбуле, Турция, расположенный на проспекте Мешрутиет № 65 (рядом с проспектом Истикляль и в непосредственной близости от площади Таксим). Особое внимание уделяется востоковедению. в искусстве 19 века.

Музей Пера, открытый 8 июня 2005 года, является частным музеем, основанным Фондом Суна и Инана Кирача. Цель предложить выдающийся спектр разнообразных высококачественных услуг в области культуры и искусства сегодня так же важна, как и когда Музей впервые открыл свои двери для публики.

Расположенное в историческом квартале Тепебаши, это впечатляющее здание изначально задумывалось как отель Bristol, спроектированный архитектором Ахиллом Мануссосом. Реставратору и архитектору Синану Гениму была сделана грандиозная реконструкция в 2003 году; Триумф преобразования интерьера в современный и полностью оборудованный музей сопровождается мастерством архитектора в одновременном сохранении внешнего фасада, сохранении неотъемлемой части архитектурного колорита Стамбула.

Посредством трех постоянных коллекций фонда Суна и Инана Кирача, «Картины востоковедов», «Анатолийские весы и меры» и «Плитка и керамика Кютахья», музей Пера стремится не только распространить эстетическую красоту этих коллекций, но и создать диалог с общественность относительно ценностей и идентичностей, которые они охватывают. Используя весь спектр инновационных методов, в том числе выставки, публикации, аудиовизуальные мероприятия, учебные мероприятия и академические работы, цель передачи красоты и важности этих работ для будущих поколений реализуется. Организовав совместные проекты с ведущими международными музеями, коллекциями и фондами, включая Tate Britain, Музей Виктории и Альберта, Российский государственный музей Санкт-Петербурга, коллекцию JP Morgan Chase, Нью-Йоркскую школу визуальных искусств, и фонд Maeght, музей Пера, представил турецкую аудиторию бесчисленным всемирно известным художникам. Среди наиболее ярких среди них — Жан Дюбуффе, Анри Картье-Брессон, Рембрандт, Нико Пиросмани, Йозеф Коуделка, Хуан Миро, Акира Куросава, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фернандо Ботеро, Фрида Кало, Диего Ривера и Гойя.

С момента своего открытия Музей Пера ежегодно сотрудничает с национальными и международными учреждениями искусства и образования для проведения выставок в поддержку молодых художников. Все экспозиции музея сопровождаются книгами, каталогами, аудиовизуальными мероприятиями в дополнение к учебным программам. Параллельно со своими сезонными программами и событиями Pera Film предлагает посетителям и любителям фильмов широкий спектр показов, от классических и независимых фильмов до анимационных фильмов и документальных фильмов. В Pera Film также проводятся специальные шоу, которые напрямую связаны с темами временных выставок.

Музей Пера превратился в ведущий и выдающийся культурный центр в одном из самых оживленных кварталов Стамбула.