Nationale Akademie von San Luca, Rom, Italien
Die Accademia Nazionale di San Luca ist eine Vereinigung von Künstlern aus Rom, die 1593 von Federico Zuccari, der auch ihr erster Direktor (Prinz) war, offiziell gegründet wurde, um die Arbeit der Künstler über die einfache Handwerkskunst hinaus zu erheben.
Die Nationale Akademie von St. Luca hat ihren Ursprung in der Institution, die zwischen dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert gegründet wurde, als eine alte Bruderschaft von Malern, die mit der Università delle Arti della Pittura verbunden war, in der kleinen Kirche San Luca all’Esquilino in Rom (dem Kirche wurde inzwischen abgerissen). 1577 richtete ein päpstlicher Bulle, der von Papst Gregor XIII. Auf Drängen des Malers Girolamo Muziano herausgegeben wurde, die Accademia delle Arti della Pittura, die „Akademie der Künste der Malerei, der Skulptur und des Zeichnens“) ein Es würde 1593 dauern, bis die Akademie von Federico Zuccari mit der formellen Genehmigung der ursprünglichen Statuten der Accademia de i Pittori und Scultori di Roma (der „Akademie der Maler und Bildhauer Roms“) symbolisch „gegründet“ wurde – aber nicht der Architekten.
„Die Nationale Akademie von San Luca zielt darauf ab, Kunst und Architektur zu fördern, die Verdienste von Künstlern und Gelehrten zu würdigen, indem sie in das Akademische Korps gewählt werden, um auf die Verbesserung und Förderung der italienischen Kunst und Architektur hinzuarbeiten.“
Nach dem Abriss des historischen Sitzes der Akademie neben der Kirche Santi Luca e Martina, um Platz für die neue Via dell’Impero zu machen, die durch das Forum Romanum führt, zog die Akademie 1934 an ihren heutigen Hauptsitz im Palazzo Carpegna. Von ihrer Gründung an umfasste die Tätigkeit der Akademie stets Unterricht in Form von Konferenzen, Symposien und Kursen in Malerei, Skulptur und Architektur. 1874 wurde dieser Aspekt der Arbeit der Akademie an die Reale Istituto di Belle Arti (heute bekannt) delegiert als Accademia di Belle Arti), während die Akademie selbst mit der Organisation kultureller Aktivitäten beauftragt war, die die schönen Künste bereichern und fördern sollen.
Heute werden solche Arbeiten durch die Veröffentlichung von Büchern über die Akademie und ihre Geschichte, die Organisation von Ausstellungen am Hauptsitz der Akademie, die Wahrung und Erhaltung ihres physischen Erbes und die Ausleihe von Werken aus den Sammlungen der Akademie (Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen) für fortgesetzt Ausstellung in nationalen und internationalen Ausstellungen. Die Akademie konzentriert sich auch auf junge Künstler und Wissenschaftler, insbesondere durch die Verteilung von Stipendien und Preisen.
Geschichte
In den ersten Lebensjahren befand sich der Verein im Orbit der päpstlichen Schirmherrschaft, die die Institution beherrschte und kontrollierte. Die Akademie wurde Anfang des Jahres 600 nach dem Evangelisten St. Luke nach seiner Ernennung zum Beschützer aller Maler benannt. Der Legende nach war Lukas der Autor des ersten Porträts der Jungfrau Maria.
Vor dieser Institution verwiesen die Künstler auf die sehr alte Universität der Maler, Miniaturen und Sticker, eine Gilde, deren Handelsstatus und Privilegien unter Papst Sixtus IV. Am 17. Dezember 1478 erneuert wurden: unter den Gründern der neuen Gilde der berühmte Melozzo aus Forlì, in seiner Qualität von Pictor Papalis.
Der Übergang von der „Universitas“ zur „Akademie der Künste für Malerei, Skulptur und Zeichnung“ erfolgte auf Initiative des Malers Girolamo Muziano und wurde 1577 von Gregorio XIII. Offiziell sanktioniert, aber die effektive Umwandlung von der alten zur neuen Institution war allmählich. Zum Beispiel wurde der Transfer vom alten Sitz der Kirche von San Luca (1585 abgerissen) zur Kirche von Santi Luca e Martina auf dem Forum Romanum erst 1588 von Sixtus V. gewährt. Tatsächlich wurde die offizielle „Gründung“ von Die Akademie wurde noch später, im Jahre 1593, von Federico Zuccari gegründet, der offiziell sein erster Prinz war.
Die heutige Nationale Akademie von San Luca stammt aus einer Reihe von Passagen, die zwischen der zweiten Hälfte des 16. und dem ersten des 17. Jahrhunderts entstanden sind, von der alten Universität der Malerkünste in Rom. Die ersten bekannten Statuten der Universitas picturae miniaturee stammen aus dem Jahr 1478 und befinden sich noch im akademischen Archiv, in dessen beleuchtetem Titelbild San Luca dargestellt ist, wie vier Mitglieder der Universität die neuen Regeln der Kunst erhalten. Das Altarbild der kleinen Kirche San Luca sull’Esquilino wurde dem evangelistischen Heiligen, dem Beschützer der Maler, dem ersten Sitz der Universität, der traditionell Raphael zugeschrieben wird, gewidmet und anschließend in die Kirche Santi Luca e Martina im römischen Raum gebracht Forum, dann im Palazzo Carpegna, wo es noch erhalten ist.
Der Übergang von der Universitas zur Akademie der Künste für Malerei, Skulptur und Zeichnung auf Initiative des Malers Girolamo Muziano wurde 1577 durch einen Brief von Gregor XIII. Offiziell genehmigt. Die effektive Umwandlung in die neue Institution erfolgte jedoch schrittweise Dies geschah auch durch den Transfer von der zerstörten Kirche von San Luca (1585) zu der von Santa Martina auf dem Forum Romanum, der 1588 von Sixtus V. an die Universität der Maler verliehen wurde. Einige Jahre später, 1593, fand die symbolische „Gründung“ der Akademie durch Federico Zuccari, den ersten Prinzen der Akademie, und erst 1607 mit der Genehmigung der ersten bekannten Statuten der Akademie der Maler und Bildhauer Roms statt . Während des Fürstentums Pietro da Cortona nach 1634 Die Architekten traten der Akademie mit der gleichen Autorität von Malern und Bildhauern bei. Die Statuten wurden im Laufe der Jahrhunderte bis zur jüngsten Reform im Jahr 2005 wiederholt aktualisiert.
Während des achtzehnten Jahrhunderts erreichte das Ansehen der Akademie seinen Höhepunkt und erlangte internationale Anerkennung, was auch durch die Bitte um Zusammenlegung anderer italienischer und ausländischer Akademien bestätigt wurde.
Dank der grundlegenden Rolle, die die Lehrtätigkeit für den Zeichenunterricht und die Einrichtung der Wettbewerbe spielt, blieb die Akademie lange Zeit eine internationale Referenz für die Schönen Künste. Erst nach der Unterdrückung der Schulen im Jahr 1873 verlor die Accademia allmählich die Zentralität, die sie seit drei Jahrhunderten bewahrt hatte.
Wettbewerbe waren ein wichtiger Aspekt der Aktivitäten der Akademie zum Wohle der Künste. Sie wurden regelmäßig mit Stiftungen und Nachlässen von Akademikern verboten.
Bereits 1595 begann Federico Zuccari, der erste Prinz der Akademie, den Brauch, den vielversprechenden jungen Menschen, die die Akademie des Zeichnens besuchten, Preise zu verleihen, eine Praxis, die erst ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts regelmäßig praktiziert wurde.
Ab 1702 begann der wichtigste der akademischen Wettbewerbe, der Clementine, von seinem Gründer Clemente XI. Alle drei Jahre wurden Maler, Bildhauer und Architekten anlässlich feierlicher Zeremonien im Kapitol in Anwesenheit des Papstes mit Medaillenpreisen ausgezeichnet. Die Preise gehörten zu den am meisten erwarteten Anlässen des römischen künstlerischen und kulturellen Lebens. Diese Zeremonien fanden ab 1844 in den akademischen Hallen oder im Schulgebäude in der Via Ripetta statt. Der Clementino-Wettbewerb lief bis 1869.
Die Wettbewerbe wurden für jede der drei Künste in drei Klassen unterteilt, die einer allmählichen Schwierigkeit der zugewiesenen Fächer entsprachen. Die Teilnehmer hatten einige Monate Zeit, um ihren Aufsatz vorzubereiten, dessen Autogramm durch einen spontanen Test bestätigt werden musste, der in zwei Stunden am Ort des Wettbewerbs durchgeführt wurde. Die Themen, die bei der Durchführung der Clementini-Wettbewerbe gewählt wurden, waren heilig, während die des sechsjährigen Wettbewerbs für Malerei, Skulptur und Architektur, der mit dem Willen des akademischen Malers Carlo Pio Balestra eingerichtet und ab 1768 verbannt wurde, profan waren.
Die Wettbewerbe von Clementini und Balestra haben zahlreiche Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen an der Akademie hinterlassen, die ihre Sammlungen bereichert haben.
Im 19. Jahrhundert wurden zahlreiche Wettbewerbe veranstaltet. Wir erinnern uns an den von Antonio Canova gewünschten, der etwa ein Drittel der Summe spendete, die Pius VII. Ihm als Anerkennung für die Wiedererlangung der bereits von Napoleon gestohlenen Kunstwerke zur Verfügung stellte. das der nach Domenico Pellegrini benannten Malerei, ab 1844 verboten und die alle drei Jahre von Filippo Albacini mit Testament von 1857 gewünschte Skulptur. Gefolgt vom Wettbewerb Originale der Malerei und Poletti der Architektur von 1869; der Lana-Wettbewerb für die drei Künste von 1872, Werstappen für Landschaftsmalerei von 1873 und Montiroli für Architektur seit 1887. 1874 wurde der Akademie der institutionelle Zweck des Unterrichts genommen. Später begann eine Phase des wirtschaftlichen Niedergangs, die ab dem Zweiten Weltkrieg mit der monetären Abwertung einherging. es führte zur Unzulänglichkeit der historischen Stiftungen und folglich zur Einstellung der Wettbewerbe. Die Akademie von San Luca hat jedoch die Förderung der Künste durch die Vergabe von Preisen und Stipendien an junge Künstler und junge Wissenschaftler wieder aufgenommen.
Die Akademie von San Luca hat sich von Anfang an zum Ziel gesetzt, jungen Italienern und Ausländern, die ihre künstlerischen Fähigkeiten in Rom verbessern wollten, künstlerischen Unterricht zu vermitteln.
Tatsächlich wurde 1593 unter dem Fürstentum Federico Zuccari der Zeichenunterricht im akademischen Hauptquartier neben der Kirche Santa Martina eingerichtet. Später, 1754, gründete Benedikt XIV. Die Akademie der Akte im Kapitol und vertraute ihre Leitung der Akademie von San Luca an. Der kapitolinische Sitz erwies sich jedoch als nicht sehr funktionell, und Pius VII. Ordnete der Schule des Aktes einen Teil des unterdrückten Klosters des zum Kurs konvertierten zu. Das Projekt zur Wiederverwendung dieses Gebäudes umfasste unter anderem den Bau einer Ausstellungshalle, die jedoch nie umgesetzt wurde.
Zur Zeit der französischen Regierung wurde der Akademie 1810 offiziell die Aufgabe übertragen, Künstler im Rahmen einer allgemeinen Umstrukturierung der Institution auszubilden.
In diesem Zusammenhang wurde die Scuola del Nudo in ein breiteres didaktisches Projekt integriert, bei dem ein breites Spektrum theoretischen und praktischen Wissens vermittelt wurde. Eng verbunden mit dieser neuen Funktion ist das Problem eines für die Lehrtätigkeit geeigneten Ortes.
Zunächst wurde das Kloster der Aracoeli der Akademie zugewiesen, die sich jedoch nicht als für die Bedürfnisse der Einrichtung geeignet erwies. Diese zog dann in einen Teil des Gebäudes neben der ehemaligen Kirche Sant’Apollinare Sitz des Germanisch-Ungarischen Kollegiums. Dieser Sitz hatte keine lange Verwendung. Die napoleonische Episode endete, der Papst kehrte an die Macht zurück, die akademischen Schulen übten ihre Tätigkeit am Germanischen Kolleg nur bis April 1825 aus, als Leo XII. Der Akademie einige Räume der Sapienza zuwies.
Ab diesem Jahr gibt es viele Beschwerden von Akademikern aufgrund der Unzulänglichkeit und Unzulänglichkeit der ihnen zugewiesenen Räume und der relativen negativen Auswirkungen auf den Unterricht. Die Debatte endete erst 1845, dem Jahr, in dem Gregor XVI. Der Akademie das von Pietro Camporese in der Via Ripetta erbaute Gebäude „Ferro di Cavallo“ gewährte, in dem sich derzeit die Akademie der bildenden Künste in Rom und die Kunstschule befinden.
Nach der Annexion Roms an das Königreich Italien wurde 1874 die Aufgabe des künstlerischen Unterrichts von der Akademie von San Luca gestrichen. Es musste daher das Schulgebäude in der Via Ripetta verlassen und seine Aktivität in den Räumen der historischen Stätte des Forum Romanum reduzieren.
Heute zielt die Lehrtätigkeit im neuen Hauptsitz des Palazzo Carpegna auf die Zusammenarbeit mit Institutionen für spezielle Fortbildungskurse ab.
Unterrichten
Die Akademie von San Luca hat sich von Anfang an zum Ziel gesetzt, jungen Italienern und Ausländern, die ihre künstlerischen Fähigkeiten in Rom verbessern wollten, künstlerischen Unterricht zu vermitteln.
Tatsächlich wurde 1593 unter dem Fürstentum Federico Zuccari der Zeichenunterricht im akademischen Hauptquartier neben der Kirche Santa Martina eingerichtet. Später, 1754, gründete Benedikt XIV. Die Akademie der Akte im Kapitol und vertraute ihre Leitung der Akademie von San Luca an. Der kapitolinische Sitz erwies sich jedoch als nicht sehr funktionell, und Pius VII. Ordnete der Schule des Aktes einen Teil des unterdrückten Klosters des zum Kurs konvertierten zu. Das Projekt zur Wiederverwendung dieses Gebäudes umfasste unter anderem den Bau einer Ausstellungshalle, die jedoch nie umgesetzt wurde.
Zur Zeit der französischen Regierung wurde der Akademie 1810 offiziell die Aufgabe übertragen, Künstler im Rahmen einer allgemeinen Umstrukturierung der Institution auszubilden.
In diesem Zusammenhang wurde die Scuola del Nudo in ein breiteres didaktisches Projekt integriert, bei dem ein breites Spektrum theoretischen und praktischen Wissens vermittelt wurde. Eng verbunden mit dieser neuen Funktion ist das Problem eines für die Lehrtätigkeit geeigneten Ortes.
Zunächst wurde das Kloster der Aracoeli der Akademie zugewiesen, die sich jedoch nicht als für die Bedürfnisse der Einrichtung geeignet erwies. Diese zog dann in einen Teil des Gebäudes neben der ehemaligen Kirche Sant’Apollinare Sitz des Germanisch-Ungarischen Kollegiums. Dieser Sitz hatte keine lange Verwendung. Die napoleonische Episode endete, der Papst kehrte an die Macht zurück, die akademischen Schulen übten ihre Tätigkeit am Germanischen Kolleg nur bis April 1825 aus, als Leo XII. Der Akademie einige Räume der Sapienza zuwies.
Ab diesem Jahr gibt es viele Beschwerden von Akademikern aufgrund der Unzulänglichkeit und Unzulänglichkeit der ihnen zugewiesenen Räume und der relativen negativen Auswirkungen auf den Unterricht. Die Debatte endete erst 1845, dem Jahr, in dem Gregor XVI. Der Akademie das von Pietro Camporese in der Via Ripetta erbaute Gebäude „Ferro di Cavallo“ gewährte, in dem sich derzeit die Akademie der bildenden Künste in Rom und die Kunstschule befinden.
Nach der Annexion Roms an das Königreich Italien wurde 1874 die Aufgabe des künstlerischen Unterrichts von der Akademie von San Luca gestrichen. Es musste daher das Schulgebäude in der Via Ripetta verlassen und seine Aktivität in den Räumen der historischen Stätte des Forum Romanum reduzieren.
Heute zielt die Lehrtätigkeit im neuen Hauptsitz des Palazzo Carpegna auf die Zusammenarbeit mit Institutionen für spezielle Fortbildungskurse ab.
Die Sammlungen
Die Sammlungen der Accademia di San Luca sind nach Art und Herkunft der Werke, aus denen sie bestehen, inhomogen. Dies sind Stücke von beträchtlichem historischem und künstlerischem Interesse, die zwischen dem 15. und 20. Jahrhundert datiert werden können. Die größte Gruppe stammt jedoch hauptsächlich aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Die akademischen Sammlungen bestehen aus mehr als tausend Gemälden und dreihundert Skulpturen, etwa fünftausendfünfhundert Zeichnungen und einer Sammlung von Drucken und Medaillen. Die Anzahl der heute im Palazzo Carpegna erhaltenen Werke schließt jedoch nicht die Gesamtheit der Stücke ein, die im Laufe der Jahrhunderte Teil des akademischen Erbes geworden sind, das im Laufe der Jahre teilweise verloren gegangen oder auf andere Weise zerstreut wurde.
Der heterogene Charakter der Sammlungen der Accademia beruht hauptsächlich auf der Tatsache, dass sie im Laufe der Zeit nicht nach einem vorher festgelegten Entwurf geschaffen wurden, sondern mit Geschenken oder Nachlässen von Akademikern oder Privatsammlern, mit Werken von Wettbewerben, die von der Akademie ins Leben gerufen oder für Bildungszwecke verwendet wurden und mit einer Gruppe von Gemälden aus der Capitoline Picture Gallery.
Ausgehend von den ältesten Statuten des Sodalizio wurde tatsächlich vorgeschrieben, dass jeder Akademiker zum Zeitpunkt der Ernennung ein Geschenk seiner eigenen Kunst in den akademischen Sammlungen hinterließ („pièce de réception“, Geschenk des Eintritts). Jeder Akademiker wurde dann gebeten, sein eigenes Porträt als Geschenk zu schicken. So wurde im 17. Jahrhundert eine Galerie geschaffen, die im 18. Jahrhundert eine konkretere Form annahm.
Zu den wichtigsten in den akademischen Sammlungen erhaltenen Werken gehört beispielsweise ein freistehendes Fresko, das einen Putto darstellt, der Raphael zugeschrieben wird und dem traditionell auch die Leinwand von San Luca zugeordnet ist, auf der die Madonna gemalt ist. die Ankündigung an die Hirten von Jacopo Bassano; die Jungfrau und Engel von Van Dyck; die Nymphen, die die Fülle von Rubens krönen; die Giuditta und Holofernes von Piazzetta; das Selbstporträt von Federico Zuccari; das Porträt von Pietro Bernini, das seinem Sohn Gian Lorenzo zugeschrieben wird; die Skulpturen von Algardi, Bracci, Le Gros.
Die Sammlungen der Accademia di San Luca werden teilweise in der Galerie im dritten und letzten Stock ihres derzeitigen Hauptsitzes im Palazzo Carpegna und teilweise in den akademischen Sälen, in den Sekretariatsbüros und im Konferenzraum ausgestellt befindet sich auf dem Boden. edel, in der Sarti-Bibliothek und im Historischen Archiv, die sich im zweiten Stock befinden. Der Rest des
Zeitgenössisches Archiv
Das Zeitgenössische Archiv sammelt Zeichnungen von akademischen Künstlern und Architekten und Zeitgenossen des 20. Jahrhunderts, die der Institution die Arbeit anvertrauen wollten, die sie während ihrer gesamten Arbeitserfahrung geleistet haben (es gibt unter anderem die Mittel der Architekten Mario Ridolfi, Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Maurizio Sacripanti, Carlo Chiarini) oder der ausgewählte ausgewählte Werke der Akademie in der Ausstellung „Für eine Sammlung zeitgenössischen Designs“ (Rom, 2009) und in der Ausstellung „Die Sammlung zeitgenössischer akademischer Meister“ (Rom, 2010), offiziell anlässlich der Wiedereröffnung einiger Räume der Akademischen Galerie eingeweiht.
Historisches Archiv
Im Historischen Archiv der Nationalen Akademie von San Luca im Palazzo Carpegna befinden sich Dokumente ikonografischer und papierartiger Art, die von der Akademie ab dem 16. Jahrhundert hergestellt wurden. Das riesige und kostbare Erbe spiegelt im Wesentlichen die Ereignisse und die Entwicklung einer der wichtigsten und ältesten Institutionen wider, die auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Gebiet der Kunst präsent sind. Unter den Kernen größerer Konsistenz: die teilweise auch gedruckte Reihe von Statuten, die einen chronologischen Zeitraum vom 15. Jahrhundert (Statut der Universitas Picture Miniature von 1478) bis zum 20. Jahrhundert abdeckt; die Reihe der Register der Kongregationen (XVII-XIX Jahrhunderte), der Protokolle der Versammlungen (XIX-XX Jahrhunderte), der Generalversammlungen und des Akademischen Rates (XX Jahrhundert), der Klassen (Malerei, Skulptur und Architektur) und der Kommissionen (Verwaltung und Finanzen, XIX-XX Jahrhunderte) und noch die unvollständige Reihe über Akademiker und Schulen (XVII Jahrhunderte-XX). Die Karten für die Verwaltungs- und Buchhaltungsverwaltung sind in verschiedene Gruppen unterteilt, z. B. die Sammlung der Begründungen, der Einreise- und Ausreiseregister, der Hauptbücher (XVI-XIX Jahrhunderte) sowie der Karten für die Verwaltung von Sonderverwaltungen (Erbschaften und Vermächtnisse).
Die Dokumentation des 19. Jahrhunderts und ein Teil der Dokumentation des 20. Jahrhunderts, sowohl institutionelle als auch verwaltungstechnische, flossen hauptsächlich in die Chronologische Sammlung, auch bekannt als Tomassetti-Sammlung, benannt nach dem ewigen Sekretär der Akademie, der ab 1903 die Karten entsprechend neu ordnete nach einem rein chronologischen Kriterium und entwickelte gleichzeitig ein Suchwerkzeug nach Namen, Toponym und Thema. Die Dokumente aus dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts sind auf der Grundlage eines Klassifizierungssystems (oder Titels) organisiert, das die Tätigkeit der Büros und akademischen Einrichtungen widerspiegelt, zusätzlich zu den Beiträgen zu Wettbewerben, Ausstellungen und akademischen Kulturerbe-Management und administrative Buchhaltungstätigkeiten. Das historische Archiv der Marmorari-Universität ist ebenfalls im Historischen Archiv von Rom hinterlegt.
Nach einer besonderen Vereinbarung mit der Abteilung für Archiv- und Bucherbe des Ministeriums für Kulturerbe und Aktivitäten steht heute der gesamte Dokumentenkomplex im Mittelpunkt eines Umstrukturierungsprojekts, das darauf abzielt, die Möglichkeit des direkten Zugangs und der Konsultation auch online zu verbessern. Neben dem Dokumentationsmaterial bewahrt das Historische Archiv eine bemerkenswerte Sammlung von Architekturzeichnungen (mehr als 3.500 Blatt) und Figuren (über 2.000 Blatt) auf. Dieses Material stammt aus den Wettbewerben für junge Menschen, die die Akademie vom 17. bis 19. Jahrhundert verboten hat, und aus den Geschenken einzelner Wissenschaftler, die für ihren Eintritt in die Akademie vorgestellt wurden (Filippo Juvarra, Bernardo Vittone, Charles H. Tatham, Jacques-Germain Soufflot) , Giovan Battista Piranesi Architekt und andere) oder im Testament mit der Institution verbunden (wie zum Beispiel für Ottaviano Mascarino Architekt oder für Tommaso Minardi Maler). Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts werden im Archiv auch biografische Akten und einige kleine Dokumentarsammlungen einzelner akademischer Künstler aufbewahrt.
Neues Multimedia-Archiv
Seit 2012 rüstet sich die Accademia di San Luca mit dem Tool des NAM (New Multimedia Archive) aus, einem Webportal, über das die Video- und Fotodokumentation der von der Akademie geförderten Aktivitäten eingesehen werden kann.
Akademische Galerie
Ein Teil der akademischen Sammlungen ist in der Galerie ausgestellt – im dritten und obersten Stock des Palazzo Carpegna. Weitere Werke befinden sich in den akademischen Räumen, in den Sekretariatsbüros, im Konferenzraum im Erdgeschoss sowie in der Akademischen Bibliothek, in der Sarti-Bibliothek und im Historischen Archiv im zweiten Stock. Der Rest der Sammlungen wird in Lagerstätten im Erdgeschoss oder entlang der spiralförmigen Rampe aufbewahrt.
Im Oktober 2010 wurde die Galerie, die nach einem von Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (die 2008 verschwand) als Superintendenten der Galerie und der akademischen Sammlungen entwickelten Museumsausstellungsprojekt renoviert wurde, in fast allen Räumen wieder für die Öffentlichkeit geöffnet .
Das neue Layout wurde in Zusammenarbeit mit dem akademischen Architekten Francesco Cellini nach den aktuellsten Kriterien entworfen, dh unter Verwendung derselben Ausstellungsreihenfolge, um die Idee der Akademie selbst im Laufe der Jahrhunderte sofort und effektiv zurückzugeben.
An der Restaurierung der Gemälde und Skulpturen, die durch die lange Zeit der Lagerung der Werke, die Fabio Porzio anvertraut wurde, notwendig wurde, schloss sich das heute übliche Forschungslabor für Restaurierungsmethoden an, das stets von Fabio Porzio geleitet wurde interessant. für die Materialvielfalt und damit den Reichtum der relativen Probleme. Wir haben auch die Archivdokumente erneut gelesen, um die historische und aktuelle Konsistenz der akademischen Sammlungen zu rekonstruieren.
Bibliotheken
Im historischen Hauptquartier des Palazzo Carpegna beherbergt die Accademia Nazionale di San Luca zwei alte und angesehene Kunstbibliotheken, die Akademische Bibliothek und die Stadtbibliothek Romana Sarti, die sich in Geschichte und Verwaltung unterscheiden, heute jedoch in einem einzigen Dienst miteinander verbunden sind, der Wissenschaftlern und Studenten bietet Ein Erbe von über 50.000 Bänden, darunter Werke aus der Vergangenheit und der Gegenwart in den Bereichen Malerei, Skulptur und Architektur, begleitet von regelmäßigen Veröffentlichungen zu den bildenden Künsten. Insbesondere die alten bibliografischen Fonds ermöglichen eine spezialisierte Recherche zu gedruckten Quellen, Originalen und Manuskripten aus der Zeit, eine natürliche Ergänzung zu den im Historischen Archiv der Akademie aufbewahrten Unterlagen. In Bezug auf die modernen, kritischen Studien über die „Schwester“ -Künste (Malerei, Skulptur,