Academia Nacional de San Luca, Roma, Italia
La Accademia Nazionale di San Luca es una asociación de artistas de Roma, fundada oficialmente en 1593 por Federico Zuccari, quien también fue su primer director (Príncipe), con el supuesto de elevar el trabajo de los artistas por encima de la simple artesanía.
La Academia Nacional de Santa Luca tiene su origen en la institución establecida entre finales del siglo XVI y principios del 1600, cuando una antigua cofradía de pintores asociados con la Università delle Arti della Pittura celebró reuniones en la pequeña iglesia de San Luca all’Esquilino en Roma (el la iglesia ha sido demolida desde entonces). En 1577, una bula papal emitida por el Papa Gregorio XIII a instancias del pintor Girolamo Muziano instituyó la Academia delle Arti della Pittura, la Scultura e del Disegno (la «Academia de las Artes de la Pintura, de la Escultura y del Dibujo»), pero sería 1593 antes de que la Academia fuera simbólicamente «fundada» por Federico Zuccari con la aprobación formal de los estatutos originales de la Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (la «Academia de los pintores y escultores de Roma» – pero no arquitectos,
«La Academia Nacional de San Luca tiene como objetivo promover las artes y la arquitectura, honrar el mérito de los artistas y académicos, eligiéndolos en el Cuerpo Académico, para trabajar hacia la mejora y promoción de las artes y la arquitectura italiana».
En 1934, tras la demolición del asiento histórico de la Academia junto a la iglesia de Santi Luca e Martina, para dar paso a la nueva Via dell’Impero que atraviesa el Foro Romano, la Academia se mudó a su sede actual en el Palazzo Carpegna. Desde su fundación en adelante, las actividades de la Academia siempre incluyeron la enseñanza, en forma de conferencias, simposios y cursos de pintura, escultura y arquitectura, pero en 1874 este aspecto del trabajo de la Academia se delegó al Reale Istituto di Belle Arti (ahora conocido como la Accademia di Belle Arti), mientras que la Academia misma se encargó de organizar actividades culturales destinadas a enriquecer y promover las bellas artes.
Hoy, este trabajo continúa a través de la publicación de libros sobre la Academia y su historia, la organización de exposiciones en la sede de la Academia, la protección y conservación de su patrimonio físico y el préstamo de obras de las colecciones de la Academia (dibujos, pinturas y esculturas) para exponer en exposiciones nacionales e internacionales. La Academia, también, se enfoca en jóvenes artistas y académicos en particular a través de la distribución de becas y premios.
Historia
Durante los primeros años de vida, la asociación terminó en la órbita del mecenazgo papal, que dominaba y controlaba la institución. La academia fue nombrada a principios del evangelista ‘600 to’ San Lucas después de su nombramiento como protector de todos los pintores. Según la leyenda, de hecho, Lucas fue el autor del primer retrato de la Virgen María.
Antes de esta institución, los artistas se refirieron a la muy antigua Universidad de Pintores, Miniaturas y Bordadores, un gremio cuyo estatus comercial y privilegios se renovaron bajo el Papa Sixto IV el 17 de diciembre de 1478: entre los fundadores del nuevo gremio, el famoso Melozzo de Forlì, en su calidad de pictor papalis.
La transición de «Universitas» a «Academia de las Artes de la Pintura, la Escultura y el Dibujo» tuvo lugar por iniciativa del pintor Girolamo Muziano y fue sancionada oficialmente en 1577 por Gregorio XIII, pero la transformación efectiva de la vieja a la nueva institución Fue gradual. Por ejemplo, la transferencia de la antigua sede de la iglesia de San Luca (demolida en 1585) a la iglesia de Santi Luca e Martina en el Foro Romano fue otorgada por Sixto V solo en 1588. De hecho, la «fundación» oficial de La Academia tuvo lugar aún más tarde, en 1593, por Federico Zuccari, quien fue formalmente su primer Príncipe.
La actual Academia Nacional de San Luca se origina, a través de una serie de pasajes que ocurrieron entre la segunda mitad del siglo XVI y el primero del siglo XVII, de la antigua Universidad de las Artes de la Pintura en Roma. Los primeros Estatutos conocidos de las Universitas picturae miniaturee datan de 1478, aún se conservan en el archivo académico, en cuyo frontispicio iluminado se representa a San Luca en el acto de recibir las nuevas reglas del arte de cuatro miembros de la Universidad. El retablo de la pequeña iglesia de San Luca sull’Esquilino fue dedicado al santo evangelista, protector de los pintores, la primera sede de la Universidad, tradicionalmente atribuido a Rafael, y posteriormente transportado a la iglesia de Santi Luca e Martina en la época romana. Foro, luego en el Palazzo Carpegna, donde aún se conserva.
La transición de Universitas a la Academia de las Artes de la Pintura, la Escultura y el Dibujo, por iniciativa del pintor Girolamo Muziano, fue oficialmente sancionada por un escrito emitido por Gregorio XIII en 1577. Sin embargo, la transformación efectiva en la nueva institución fue gradual , pasando también por el traslado de la iglesia demolida de San Luca (1585) a la de Santa Martina en el Foro Romano, otorgado en 1588 por Sixto V a la Universidad de Pintores. Unos años más tarde, en 1593, tuvo lugar la simbólica «fundación» de la Academia, por Federico Zuccari, el primer Príncipe de la Academia, y solo en 1607 se aprobó el primer Estatuto conocido de la Academia de Pintores y Escultores de Roma. . Durante el Principado de Pietro da Cortona, después de 1634, Los arquitectos se unieron a la Academia con igual autoridad de pintores y escultores. Los Estatutos fueron sometidos a actualizaciones reiteradas a lo largo de los siglos hasta la muy reciente reforma, que tuvo lugar en 2005.
Durante el siglo XVIII, el prestigio de la Academia alcanzó su apogeo, obteniendo reconocimiento internacional, también atestiguado por la solicitud de agregación de otras academias italianas y extranjeras.
Gracias también al papel fundamental desempeñado por la actividad docente para la enseñanza del dibujo y el establecimiento de las competiciones, la Academia siguió siendo durante mucho tiempo una referencia internacional para las Bellas Artes. Solo después de la supresión de las Escuelas, que tuvo lugar en 1873, la Academia comenzaría a perder gradualmente la centralidad que había mantenido durante tres siglos.
Las competiciones han sido un aspecto importante de las actividades de la Academia en beneficio de las artes. Se les prohibió periódicamente el uso de fundaciones y legados de académicos.
Ya Federico Zuccari, primer príncipe de la Academia, en 1595, comenzó la costumbre de otorgar premios a los jóvenes prometedores que asistieron a la Academia de Dibujo, una práctica que en realidad se practica regularmente solo a partir de la segunda mitad del siglo XVII.
A partir de 1702 comenzó la más importante de las competencias académicas, la Clementina, de su fundador Clemente XI. Cada tres años, se otorgaban medallas a pintores, escultores y arquitectos con motivo de solemnes ceremonias en el Capitolio en presencia del Papa. Los premios se convirtieron en una de las ocasiones más esperadas de la vida artística y cultural romana. Estas ceremonias, que comenzaron en 1844, se llevaron a cabo en los salones académicos o en el edificio de la escuela en via Ripetta. La competencia de Clementino se prolongó hasta 1869.
Las competiciones se dividieron, para cada una de las tres artes, en tres clases correspondientes a una dificultad gradual de las asignaturas asignadas. Los competidores tuvieron unos meses para preparar su ensayo, cuyo autógrafo tuvo que ser confirmado por una prueba improvisada realizada en dos horas en el lugar de la competencia. Los temas elegidos en la conducción de los concursos de Clementini fueron sagrados, mientras que los de los seis años de concurso de pintura, escultura y arquitectura establecidos con la voluntad del pintor académico Carlo Pio Balestra y desterrados a partir de 1768 fueron profanos.
Los concursos de Clementini y Balestra han dejado numerosas pinturas, esculturas y dibujos en la Academia que han enriquecido sus colecciones.
Numerosas competiciones se establecieron durante el siglo XIX. Recordamos el que quería Antonio Canova, quien donó aproximadamente un tercio de la suma que Pío VII le asignó como reconocimiento por la recuperación de las obras de arte ya robadas por Napoleón; el de la pintura que lleva el nombre de Domenico Pellegrini, prohibido desde 1844 y el de cada tres años de escultura que Filippo Albacini quería con el testamento de 1857. Seguido por el concurso Originales de pintura y Poletti de arquitectura de 1869; el concurso de Lana para las tres artes de 1872, Werstappen para la pintura de paisajes de 1873 y Montiroli para la arquitectura desde 1887. En 1874, el objetivo institucional de la enseñanza fue retirado de la Academia. Más tarde comenzó un período de declive económico que, desde la Segunda Guerra Mundial, con la devaluación monetaria, resultó en la insuficiencia de las dotaciones históricas y, en consecuencia, el cese de las competiciones. Sin embargo, la Academia de San Luca ha reanudado la promoción de las artes mediante la concesión de premios y becas a artistas jóvenes y jóvenes académicos.
A partir de sus orígenes, la Academia de San Luca se fijó el objetivo de impartir enseñanza artística a jóvenes italianos y extranjeros que quisieran mejorar sus habilidades en las artes en Roma.
En 1593, de hecho, bajo el principado de Federico Zuccari, la enseñanza del dibujo se estableció en la sede académica junto a la iglesia de Santa Martina. Más tarde, en 1754, Benedicto XIV fundó la Academia del Desnudo en el Capitolio y confió su dirección a la Academia de San Luca. Sin embargo, el asiento de Capitolino no resultó muy funcional y Pío VII asignó a la escuela del Desnudo una parte del monasterio suprimido de los Convertidos al Curso. El proyecto para reutilizar este edificio incluyó, entre otras cosas, la construcción de una sala de exposiciones, que sin embargo nunca se implementó.
En el momento del gobierno francés, en 1810, a la Academia se le asignó oficialmente la tarea de formar artistas en el contexto de una reorganización general de la institución.
En este contexto, la Scuola del Nudo se integró en un proyecto didáctico más amplio que implicó la enseñanza de un amplio espectro de conocimientos teóricos y prácticos. Estrechamente relacionado con esta nueva función está el problema de una ubicación adecuada para la actividad docente.
Inicialmente, el convento de los Aracoeli fue asignado a la Academia, que, sin embargo, no resultó adecuada para las necesidades de la institución, que luego se trasladó a una parte del edificio ubicado al lado de la iglesia de Sant’Apollinare, antigua sede del colegio germano-húngaro. Este asiento no tuvo un uso prolongado. El episodio napoleónico se cerró, el Papa volvió al poder, las escuelas académicas continuaron llevando a cabo su actividad en el Colegio Germánico solo hasta abril de 1825, cuando León XII asignó algunas salas de la Sapienza a la Academia.
A partir de este año, hay muchas quejas de los académicos debido a la insuficiencia e insuficiencia de los espacios asignados a ellos y los efectos negativos relativos en la enseñanza. El debate no terminó hasta 1845, año en que Gregorio XVI otorgó a la Academia el edificio construido por Pietro Camporese en via Ripetta, llamado «Ferro di Cavallo», actualmente sede de la Academia de Bellas Artes de Roma y la Escuela de Arte.
En 1874, tras la anexión de Roma al Reino de Italia, la tarea de la enseñanza artística fue retirada de la Academia de San Luca. Por lo tanto, tuvo que abandonar el edificio de la escuela en via Ripetta y reducir su actividad en los espacios del sitio histórico en el Foro Romano.
Hoy, en la nueva sede del Palazzo Carpegna, la actividad docente está dirigida a colaboraciones con instituciones para cursos especiales de formación avanzada.
Enseñando
A partir de sus orígenes, la Academia de San Luca se fijó el objetivo de impartir enseñanza artística a jóvenes italianos y extranjeros que quisieran mejorar sus habilidades en las artes en Roma.
En 1593, de hecho, bajo el principado de Federico Zuccari, la enseñanza del dibujo se estableció en la sede académica junto a la iglesia de Santa Martina. Más tarde, en 1754, Benedicto XIV fundó la Academia del Desnudo en el Capitolio y confió su dirección a la Academia de San Luca. Sin embargo, el asiento de Capitolino no resultó muy funcional y Pío VII asignó a la escuela del Desnudo una parte del monasterio suprimido de los Convertidos al Curso. El proyecto para reutilizar este edificio incluyó, entre otras cosas, la construcción de una sala de exposiciones, que sin embargo nunca se implementó.
En el momento del gobierno francés, en 1810, a la Academia se le asignó oficialmente la tarea de formar artistas en el contexto de una reorganización general de la institución.
En este contexto, la Scuola del Nudo se integró en un proyecto didáctico más amplio que implicó la enseñanza de un amplio espectro de conocimientos teóricos y prácticos. Estrechamente relacionado con esta nueva función está el problema de una ubicación adecuada para la actividad docente.
Inicialmente, el convento de los Aracoeli fue asignado a la Academia, que, sin embargo, no resultó adecuada para las necesidades de la institución, que luego se trasladó a una parte del edificio ubicado al lado de la iglesia de Sant’Apollinare, antigua sede del colegio germano-húngaro. Este asiento no tuvo un uso prolongado. El episodio napoleónico se cerró, el Papa volvió al poder, las escuelas académicas continuaron llevando a cabo su actividad en el Colegio Germánico solo hasta abril de 1825, cuando León XII asignó algunas salas de la Sapienza a la Academia.
A partir de este año, hay muchas quejas de los académicos debido a la insuficiencia e insuficiencia de los espacios asignados a ellos y los efectos negativos relativos en la enseñanza. El debate no terminó hasta 1845, año en que Gregorio XVI otorgó a la Academia el edificio construido por Pietro Camporese en via Ripetta, llamado «Ferro di Cavallo», actualmente sede de la Academia de Bellas Artes de Roma y la Escuela de Arte.
En 1874, tras la anexión de Roma al Reino de Italia, la tarea de la enseñanza artística fue retirada de la Academia de San Luca. Por lo tanto, tuvo que abandonar el edificio de la escuela en via Ripetta y reducir su actividad en los espacios del sitio histórico en el Foro Romano.
Hoy, en la nueva sede del Palazzo Carpegna, la actividad docente está dirigida a colaboraciones con instituciones para cursos especiales de formación avanzada.
Las colecciones
Las colecciones de la Accademia di San Luca son de naturaleza no homogénea por tipo y origen de las obras que las componen. Son piezas de considerable interés histórico y artístico, datables entre los siglos XV y XX. El grupo más grande, sin embargo, data principalmente de los siglos XVII y XVIII. Las colecciones académicas consisten en más de mil pinturas y trescientas esculturas, unos cinco mil quinientos dibujos y una colección de grabados y medallas. El número de obras conservadas hoy en el Palazzo Carpegna no incluye, sin embargo, la totalidad de las piezas que a lo largo de los siglos se han convertido en parte del patrimonio académico que, a lo largo de los años, se ha perdido parcialmente o se ha dispersado.
El carácter heterogéneo de las colecciones de la Academia se debe principalmente al hecho de que se crearon con el tiempo, no de acuerdo con un diseño predeterminado, sino con obsequios o legados de académicos o coleccionistas privados, con obras de concursos lanzados por la Academia o utilizados con fines educativos. y con un grupo de pinturas de la Capitoline Picture Gallery.
A partir de los estatutos más antiguos del Sodalizio, de hecho, se prescribió que cada académico al momento de la cita dejara un regalo de su propio arte en las colecciones académicas («pièce de réception», regalo de entrada). A cada académico se le pidió que enviara su propio retrato como regalo. Así, en el siglo XVII, se creó una galería que adquirió una forma más concreta durante el siglo XVIII.
Entre las obras más importantes conservadas en las colecciones académicas podemos recordar, por ejemplo, un fresco separado que representa un Putto, atribuido a Rafael, a quien también se asigna tradicionalmente el lienzo de San Luca que pinta a la Virgen; el anuncio a los pastores por Jacopo Bassano; la Virgen y los ángeles de Van Dyck; las ninfas que coronan la abundancia de Rubens; la Giuditta y Holofernes de Piazzetta; el autorretrato de Federico Zuccari; el retrato de Pietro Bernini atribuido a su hijo Gian Lorenzo; Las esculturas de Algardi, Bracci, Le Gros.
Las colecciones de la Accademia di San Luca se exhiben, en parte, en la Galería, en el tercer y último piso de su sede actual en el Palazzo Carpegna y, en parte, en los Salones Académicos, en las oficinas de la Secretaría, en la Sala de conferencias , ubicado en el piso. noble, en la Biblioteca Sarti y en el Archivo Histórico que se encuentran en el segundo piso. El resto de
Archivo Contemporáneo
The Contemporary Archive recopila dibujos de artistas académicos del siglo XX, arquitectos y contemporáneos que quisieron confiar a la institución el trabajo que hicieron a lo largo de su experiencia laboral (existen, entre otros, los fondos de los arquitectos Mario Ridolfi, Mario De Renzi, Ugo Luccichenti, Maurizio Sacripanti, Carlo Chiarini) o que donaron hojas seleccionadas exhibidas por la Academia en la exposición «Para una colección de diseño contemporáneo» (Roma, 2009) y obras expuestas en la exposición «La colección de Maestros académicos contemporáneos» (Roma, 2010), inaugurado oficialmente con motivo de la reapertura de algunas salas de la Galería Académica.
Archivo Histórico
En los Archivos Históricos de la Academia Nacional de San Luca en el Palazzo Carpegna hay documentos de naturaleza iconográfica y en papel producidos por la Academia desde el siglo XVI. El enorme y precioso patrimonio refleja sustancialmente los acontecimientos y la evolución de una de las instituciones más importantes y antiguas presentes a nivel nacional e internacional en el campo del arte. Entre los núcleos de mayor consistencia: la serie de Estatutos, en parte también impresa, que cubre un período cronológico desde el siglo XV (Estatuto de la miniatura de la imagen de Universitas de 1478) hasta el siglo XX; la serie de registros de las Congregaciones (siglos XVII-XIX), de las actas de las Reuniones (siglos XIX-XX), de las Asambleas Generales y del Consejo Académico (siglo XX), de las Clases (Pintura, Escultura y Arquitectura) y de las Comisiones (Administrativo y Financiero, siglos XIX-XX), y aún la serie incompleta sobre académicos y escuelas (siglos XVII-XX). Las tarjetas relacionadas con la gestión administrativa y contable se dividen en diferentes grupos, como la recopilación de las justificaciones, los registros de entrada y salida, los libros mayores (siglos XVI-XIX), así como los relacionados con la gestión de administraciones especiales (herencias y legados).
La documentación del siglo XIX y parte de la documentación del siglo XX, tanto institucional como gerencial, ha desembocado principalmente en la Colección Cronológica, también conocida como Colección Tomassetti, llamada así por el secretario perpetuo de la Academia que, desde 1903, reorganizó las tarjetas de acuerdo con a un criterio puramente cronológico y, simultáneamente, desarrolló una herramienta de búsqueda por nombre, por topónimo y por tema. Los documentos, de la primera década del siglo XX, se organizan sobre la base de un sistema de clasificación (o título) que refleja la actividad de las oficinas y los organismos académicos, además de los documentos relacionados con concursos, exposiciones, gestión del patrimonio académico. y actividades administrativas-contables. El archivo histórico de la Universidad Marmorari también se deposita en el Archivo Histórico de Roma,
Hoy, siguiendo un acuerdo específico estipulado con el Departamento de Archivo y Patrimonio del Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades, todo el complejo de documentos está en el centro de un proyecto de reorganización destinado a mejorar la posibilidad de acceso directo y consulta también en línea. Junto con el material documental, el Archivo Histórico conserva una notable colección de dibujos arquitectónicos (más de 3,500 hojas) y figuras (más de 2,000 hojas). Este material proviene de los concursos para jóvenes que la Academia prohibió del siglo XVII al XIX y de los regalos de académicos individuales presentados para ingresar a la Academia (Filippo Juvarra, Bernardo Vittone, Charles H. Tatham, Jacques-Germain Soufflot , El arquitecto Giovan Battista Piranesi y otros) o vinculados en testamento a la institución (como lo fue, por ejemplo, para el arquitecto Ottaviano Mascarino o para el pintor Tommaso Minardi). Desde la segunda mitad del siglo XX, el Archivo también conserva archivos biográficos y algunas pequeñas colecciones documentales de artistas académicos individuales.
Nuevo archivo multimedia
Desde 2012, la Academia de San Luca se ha equipado con la herramienta del NAM (Nuevo Archivo Multimedia), un portal web, a través del cual es posible consultar el video y la documentación fotográfica de las actividades promovidas por la Academia.
Galería Académica
Parte de las colecciones académicas se exhiben en la Galería, ubicada en el tercer y último piso del Palazzo Carpegna. Otros trabajos se encuentran en las salas académicas, en las oficinas de la secretaría, en la sala de conferencias, ubicada en el piso principal, así como en la Biblioteca Académica, en la Biblioteca Sarti y en el Archivo Histórico que se encuentran en el segundo piso. El resto de las colecciones se guardan en depósitos ubicados en la planta baja o en la rampa helicoidal.
En octubre de 2010, la Galería, renovada según un proyecto de exhibición del museo desarrollado por Angela Cipriani, Marisa Dalai Emiliani, Pia Vivarelli (que desapareció en 2008) como Superintendentes de la Galería y las Colecciones Académicas, reabrió al público en casi todas sus salas. .
El nuevo diseño fue diseñado, en colaboración con el arquitecto académico Francesco Cellini, siguiendo los criterios más actualizados, es decir, utilizando el mismo orden de exhibición para devolver de manera inmediata y efectiva la idea de la propia Academia a lo largo de los siglos.
La restauración de las obras de pintura y escultura, hecha necesaria por el largo período de almacenamiento de las obras, encomendada al cuidado de Fabio Porzio, se unió al ahora habitual laboratorio de investigación sobre métodos de restauración, siempre dirigido por Fabio Porzio, particularmente interesante. por la variedad de materiales y por lo tanto la riqueza de los problemas relativos. También procedimos a releer los documentos de archivo para reconstruir la coherencia histórica y actual de las colecciones académicas.
Bibliotecas
En la sede histórica del Palazzo Carpegna, la Accademia Nazionale di San Luca alberga dos bibliotecas de arte antiguas y prestigiosas, la Biblioteca Académica y la biblioteca municipal Romana Sarti, diferentes en historia y naturaleza administrativa, pero hoy sustancialmente conectadas en un solo servicio que ofrece académicos y estudiantes. Un patrimonio de más de 50,000 volúmenes, incluyendo obras del pasado y eventos actuales en el campo de la pintura, la escultura y la arquitectura, acompañado de publicaciones periódicas relacionadas con las Bellas Artes. En particular, los antiguos fondos bibliográficos permiten la investigación especializada en fuentes impresas, originales de época y manuscritos, un complemento natural de la documentación guardada en el Archivo Histórico de la Academia. Con respecto a los estudios modernos y críticos sobre las artes «hermanas» (pintura, escultura,