Rückblick auf den Salone del Mobile.Milano 2013, Milan Design Week, Italien
Salone del Mobile Milano, die am meisten erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 9. bis 14. April 2013 in den Pavillons des Rho Milan Fairgrounds statt. Die 52. Ausgabe des Salone Internazionale del Mobile, mit der International Furnishing Accessories Exhibition, der alle zwei Jahre stattfindenden Euroluce und SaloneUfficio und SaloneSatellite, enthüllen eine Fülle von bisher ungesehenen Einrichtungs-, Beleuchtungs- und Bürolösungen.
Unter dem Banner „Mailand: Interiors of Tomorrow“, Salone Internazionale del Mobile 2013 und die damit verbundenen Veranstaltungen. Die Ernennung wurde von weiteren Veranstaltungen begleitet, die mit der Welt des Designs, der Kunst und der Kultur verbunden sind. Einmal mehr ist Mailand ein Fenster zur Welt des Designs, als Stadt der Kreativität, Qualität und des Wandels. Zu den wichtigsten Akteuren der Branche zählen über 2.500 Aussteller, die ihre Sortimente präsentieren, und mehr als 350.000 Besuchern, Designern, Architekten, Kritikern, Intellektuellen und Trendjägern für eine Woche voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen, um aus dieser Veranstaltung eine der besten zu machen globale Erfahrungen für Profis.
Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Der Salone del Mobile ist mehr als eine Designveranstaltung, er ist ein kulturelles Statement, bei dem jedes Jahr der neueste Stand des Designs präsentiert wird und Fachleute neue Informationen über die Neuheiten erhalten können. Der Salone del Mobile ist der Ort, an dem jedes Jahr neue Produkte vorgestellt werden, und ist jedes Jahr der Pflichttermin der Branche, der Mailands Rolle als Hauptstadt des Designs immer wieder bestätigt.
Die Trends der Mailänder Designwoche 2013: Die hellen, lebhaften Farben der 1970er und 90er Jahre sind zurück. Viele Marken haben sich für lebendige Farben entschieden. Designer suchen Inspiration von Natursilhouetten und Blumen blühen überall in der Designwelt, Pflanzen und Grün sind die Protagonisten der vielen Sets. Üppige Kurven und die Form von Laternen scheinen die Form der Wahl zu sein. Scharfe Ecken zeigen sich an Möbeln und Beleuchtung.
Als größte und wichtigste Möbelmesse der Welt ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2013. Das einwöchige Programm umfasst Sonderveranstaltungen, Ausstellungen und Produktpräsentationen, zu denen sich die internationale Möbel- und Manufakturszene einlädt zusammen, um die neuesten Branchenentwicklungen zu beobachten und sich mit ihnen abzustimmen.
Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien. Qualität und Innovation sowie große Begleitveranstaltungen und ein umfangreiches Warenangebot sind die Zutaten, die den Salone zu einem unverzichtbaren Ereignis machen.
Der Salone del Mobile belebte die Mailänder Designwoche und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Designkultur und der Bedeutung des Made in Italy weltweit. Der Salone del Mobile ist stolz darauf, als Hauptstadt des Designs angesehen zu werden, und bemüht sich, seine Vormachtstellung zu behalten, und beweist auch dieses Jahr wieder, dass er der ideale Rahmen für eine Veranstaltung von solcher Bedeutung ist. Denn Mailand hat zusammen mit dem Salone die Macht, die gesamte Branche hervorzuheben und hervorzuheben, von den talentierten jungen Designern über die großen internationalen Namen bis hin zu den innovativen Start-ups und den historischen Unternehmen.
Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.
Auch in diesem Jahr rückt der Salone einerseits die Zentralität Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, und andererseits die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis das funktioniert, um der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.
Höhepunkte
Die Mailänder Designwoche mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen kommt zusammen und präsentiert herausragende Produkte und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft, die Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen. Die große Auswahl an Exponaten gibt Einblicke in die Zukunft des Wohndesigns und des Außenraums. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.
Euroluce, strategisch in 4 Pavillons (9-11 und 13-15) zwischen Porta Sud und Porta Ovest (Süd- und Westtor) gelegen, umfasst 38.000 m² Ausstellungsfläche. Der direkt gegenüber gelegene SaloneUfficio belegt in 2 angrenzenden Pavillons (22-24) 12.500 qm Ausstellungsfläche für Büromöbel und Accessoires.
Euroluce, die Ausstellung, die sich der Exzellenz des Lichts widmet, die Ausstellung, die sich der Exzellenz in der Welt der Beleuchtung widmet, zeigt die neuesten Entwicklungen in den Bereichen Außen-, Innen-, Industrie-, Veranstaltungs-, Spezial- und Krankenhausbeleuchtungslösungen, Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtung Technologiesoftware und Beratung. Euroluce baut auf seiner Mission auf, die allerneuesten Innen- und Außenbeleuchtungsgeräte und Spezialbeleuchtung sowie Beleuchtungssysteme, Lichtquellen und Beleuchtungsanwendungssoftware zu enthüllen.
Workplace3.0 ist eine Ausstellung mit innovativem Konzept, die sich Design und Technik für die Planung des Arbeitsplatzes in der Runde widmet. Die Ausstellung, die sich auf ein innovatives Konzept stützt, das sich Design und Technologie in der Arbeitsplatzplanung widmet, bringt die verschiedenen Komponenten des Arbeitsplatzes in einem einzigen Raum zusammen und zeigt Vorschläge und Designlösungen für das Leben am Arbeitsplatz in seinen vielen verschiedenen zeitgenössischen Interpretationen.
Workplace3.0 vereint die Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt für Büro, Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt Banken, Versicherungsbüros, Postämter und andere öffentliche Räume, Sitzmöbel für Büros und öffentliche Räume, Akustik, Bodenbeläge und Verkleidungen, Beleuchtung und Bürozubehör wie sowie Audio-Video-Technologien und Kommunikation.
SaloneSatellite, die konkurrenzlose Gelegenheit zur Interaktion zwischen jungen Designern, Geschäftsleuten, Architekten, Innenarchitekten und der Presse, war neben Workplace3.0 wieder in den Pavillons 22 und 24 zu finden. In diesem Jahr war es auf das Thema „Craftsmanship & Design: Together for Industry“ ausgerichtet und bot ihnen viele Networking-Möglichkeiten. Die Veranstaltung ermöglicht es aufstrebenden jungen Designern, ihre Produkte zu präsentieren und gibt ihnen auch die Chance, für die Teilnahme ausgewählt zu werden die nächste Ausgabe des SaloneSatellite Award-Wettbewerbs für die 3 besten ausgestellten Prototypen in Bezug auf die ausgestellten Warenkategorien.
Die Veranstaltung „Projekt: Büro zum Wohnen“ von Jean Nouvel, Gewinner des Pritzker-Preises 2008. Die Ausstellung wurde in den SaloneUfficio-Pavillons auf einer Fläche von 1.200 Quadratmetern gezeigt, wo der französische Architekt verschiedene Szenarien illustriert, die den Hauptsträngen seiner Vision des Arbeitsraums freien Lauf lassen. Das Aufkommen von Mobilität, Geselligkeit, Vergnügen und Spaß, eine Ablehnung der geschlossenen Räume und der seriellen Wiederholung, die Büros und ihren totalitären Charakter so oft charakterisieren.
Designviertel der Mailänder Designwoche 2013
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .
Die Milan Design Week basiert auf der illustren Vergangenheit Mailands mit ihrer reichen Geschichte in Architektur, Kunst und Design, alten Palazzi und Kirchen als Kulissen für die interessantesten Exponate und Neuauflagen klassischer Designs, die neuen Produkteinführungen das Rampenlicht stehlen. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen. Die Stadt ist voll von Design und Veranstaltungen, in Palästen, Innenhöfen, Gebäuden, Plätzen, Museen, verlassenen Fabriken, Galerien, Ausstellungsräumen und anderen Orten, die in Zonen oder Bezirken organisiert sind.
Brera Design District
Brera ist ein Ort voller Charme und Kultur, eine Welt, die daran gewöhnt ist, Trends zu antizipieren, wo sich Kunst, Mode und Design verflechten. Das Designviertel schlechthin öffnet anlässlich der Tage des Fuorisalone die Türen seiner Geschäfte, der renommiertesten Showrooms und temporären Räume an privaten Orten von suggestiver Schönheit für Bürger und Touristen, die neugierig sind, diese versteckte Ecke eines Mailands außerhalb zu entdecken von Zeit.
Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.
Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.
Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.
Der Brera Design District wurde im historischen Mailänder Stadtteil Brera geboren, einem Ort, der seit Jahrhunderten einen wesentlichen Beitrag zum kulturellen, künstlerischen und kommerziellen Leben der Stadt leistet. Die Grenzen des BDD reichen von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone, darunter historische Gebäude von großer kultureller Bedeutung wie die Akademie der Schönen Künste, das Piccolo Teatro und die Basilica San Simpliciano.
Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.
In der 4. Ausgabe des Brera Design District, mehr als 90 Veranstaltungen, darunter Ausstellungen, Partys und ortsspezifische Installationen. Um sich nicht zu verirren, gibt es Beschilderungsbanner, eine Karte, Fahnen in Reihen, die Website mit einer ausführlichen Anleitung, eine Augmented-Reality-App und zwei Info Points in Pelota und Piazza XXV Aprile, die mit Asus-Technologien ausgestattet sind. Zusätzlich zu zwei vorgeschlagenen Routen. Die erste ist eine kulinarische Tour durch die Restaurants in der Umgebung. Die andere ist eine Reise durch die Brera Artisan Shops, die mit Unterstützung der Artisans Union durchgeführt wurde.
Und eine Reflexion über Handwerkskunst und industrielles Denken ist das rote Faden dieser Ausgabe von 2013, Werte, die von allen Teilnehmern geteilt werden. Denn der Brera Design District ist eine Mischung aus raffinierten Boutiquen und Kunstgalerien, aus Manufakturen und großen Design-Showrooms, aber vor allem aus Menschen, die in der „Qualität des Tuns“ ein Rezept gefunden haben, um den Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden neuer Markt.
Um herumzukommen und die neuen Honda-Autos wie CR-V und Civic zu sehen. Und wenn Sie noch Energie zum Feiern haben, treffen Sie sich bei Martini’s im Corso Garibaldi 65. Und vor allem bei der Brera Design Night am Freitag, den 12. mit vielen Partys und Showrooms, die bis Mitternacht geöffnet sind.
Verpassen Sie nicht Marco Zanuso. Design, Technologie und Industrie, Ausstellung, die einem italienischen Meister des Projekts gewidmet ist, im Mailänder Architektenorden. Aber auch die Handwerksmeister von Being Valcucine, die mit praktischen Workshops die Synergie zwischen handwerklichem Können und industriellem Prozess veranschaulichen. Entdecken Sie InclinART by Presotto Italia im Spazio Fiorchiari, ein von Pierangelo Sciuto entworfenes und von der Kunst inspiriertes Möbelsystem. Und die limitierte LoopArt – Second Glace Kollektion des Künstlers Ebon Heart für Villeroy & Boch, die Malerei und Industriedesign mischt. Oder suchen Sie nach den handgefertigten Sammlerstücken von Memphis / Post Design, die in der Galerie Undestate und von Post Design inszeniert werden, wie die Holz- und Betonmöbel aus der Through-Serie von Giacomo Moor.Und die neuen handgefertigten Beschichtungen von Oikos-Türen in Eiche und Beton, Glas und Mosaik, die die Arbeit von Carlo Scarpa widerspiegeln.
Tortona Designviertel
Tortona Around Design ist der neue Fuorisalone in der Gegend von Tortona-Savona, ein Projekt, das darauf abzielt, das Gebiet und das dichte Netzwerk von Fuorisalone-Veranstaltungen und -Initiativen, die in Mailand, in der Gegend um Via Savona und Via Tortona stattfinden, zu qualifizieren und seine Stärken hervorzuheben und die interessantesten Exponate. Tortona Around Design richtet sich an ein internationales Publikum von Fachleuten und Designbegeisterten, die auf Qualität achten und ständig nach neuen Reizen suchen.
Tortona Around Design ist eine inhaltsreiche Reiseroute, ein breites und facettenreiches Ausstellungsangebot, eine privilegierte Sichtweise auf die Welt des Designs, die vom Möbeldesign bis zu Technologien, von interaktiven Installationen bis zu künstlerischen Darbietungen, von großen Gemeinschaftsausstellungen zur Förderung von reicht jungen Talenten bis hin zu den etabliertesten internationalen Marken des Industriedesigns.
Die Tortona Design Week versammelte die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren, die es immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.
Tortona Around Design entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Tortona Locations und Studiolabo. Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.
Die Tortona Design Week 2013, die jetzt in ihrer dritten Ausgabe stattfindet, ist zunehmend ein städtisches Labor, das sich der Darstellung, Entwicklung und Umgestaltung dessen widmet, was wir einfach definieren könnten: Zeitgenossenschaft. Das Thema dieser Ausgabe ist das Verhältnis von Gegenwart und Zukunft. Die Idee der Zeitgenossenschaft selbst: eine Gegenwart im Entstehen, die sich ständig selbst umgestaltet.
Ein nicht neutraler Container, eher ein Agent des Wandels und des Wirtschaftswachstums: ein Inkubator für junge Talente, ein Entwicklungsmotor für Marken und Professionals, ein Schaufenster und eine Bühne für große Namen. Die Vielfalt und Breite des technischen Angebots ist der Grund für den Erfolg dieses Bereichs, die Fähigkeit, sich immer wieder zu erneuern, ist seine stilistische Handschrift.
Design ist – heute mehr denn je – eine globale Sprache. Es ist das Alphabet und die Metrik unserer Zeit. Design kontaminiert die heterogensten Sektoren: Mode, Automobil, Lebensmittel, Unterhaltung, Dienstleistungen… Alle sind in einen kontinuierlichen Wandel verwickelt, der gerade durch Design Gründe für Ausdruck und Neudefinition findet.
Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.
Ventura Lambrate, ein neues und vollständig kuratiertes Ausstellungsviertel. Das Projekt startete 2010 und entwickelte sich schnell zu einem hochmodernen Designviertel mit international anerkannten Kreativen, nie zuvor gesehenen Nischenprojekten und außergewöhnlichen Pop-up-Restaurants. Eine Auswahl internationaler Debütanten und etablierter Designer, Akademien, Institutionen, Unternehmen und Labels haben hier die Möglichkeit, ihre Kreationen in einem zusammenhängenden Designzirkel dem großen, einflussreichen und professionellen Publikum der Mailänder Designwoche zu präsentieren.
Mit jeder Ausgabe wird Ventura Lambrate durch seinen kontinuierlichen Fokus auf die Essenz des Designs und auf die wachsende Fähigkeit der Designer geprägt, ihre Grenzen zu Forschung, Eigenproduktion, Performances und anderen Bereichen wie Gesundheitswesen und Wissenschaft zu erweitern. In den einzelnen Räumen und thematisch gruppierten Orten in und um die Straßen von „Lambrate“, einem pulsierenden Übergangsgebiet zwischen Stadt und Industrie im Nordosten Mailands, laufen Ausstellungen aus aller Welt durcheinander.
Die Ventura Projects sind kuratierte Ausstellungsbereiche, die sich der Präsentation internationaler Designer, Designstudios, Designlabels und -marken, Designinstitutionen und Galerien widmen. Jedes Ventura-Projekt präsentiert eine Kohärenz von sorgfältig ausgewählten Ausstellungen, temporären Initiativen sowie Sonderprojekten, kreativen Restaurants usw. Die Ventura-Projekte ziehen ein großes professionelles und einflussreiches Publikum an, bestehend aus Journalisten, Fotografen, Bloggern, Kulturinstitutionen, Kuratoren und Vertretern aus die Unternehmenswelt.
Das erste Ventura-Projekt entstand 2009, als – nach 10 Jahren Erfahrung in der Suche nach Designtalenten und der Organisation von Ausstellungen in Mailand – Organization in Design den Architekten und Kulturunternehmer Mariano Pichler kennenlernte, der an einem großen Requalifizierungsprojekt zur Wiederbelebung der Post- Industriebezirk „Lambrate“ in Mailand. Ausgehend von der charmanten Atmosphäre des Lambrate-Viertels und dem Wunsch, während der prestigeträchtigen Mailänder Design Week einen nie zuvor gesehenen Bereich zu schaffen, hat Organization in Design die Ventura Lambrate Show ins Leben gerufen.
Nach der erfolgreichen ersten und zweiten Ausgabe von Ventura Lambrate haben sich die Ventura Projects zu etablierten Ausstellungskreisen entwickelt: die jährlichen Ausgaben von Ventura Lambrate, die alle zwei Jahre stattfindende Ventura Interieur und die Sonderausgabe von Ventura Berlin. Jede Ausgabe ist bestrebt, die interessantesten Ausdrucksformen zeitgenössischen Designs zu präsentieren.
Für die vierte Ausgabe ist Organization in Design stolz darauf, Ventura Lambrate zu präsentieren: einen kompletten Ausstellungsbereich, der mit einer internationalen Mischung aus neuen Talenten, berühmten Namen und hervorragenden Ergebnissen von Ausstellern der letzten Jahre kuratiert wurde. Die ganze Woche vom 9. bis 14. April 2013 verwandelt sich das Industriegebiet im Nordosten Mailands in die Ventura Lambrate, die 66 Präsentationen von 135 internationalen Ausstellern sowie kreative Restaurants und Bars beherbergt.
Die Ausstellungen von Ventura Lambrate 2013 umfassen eine Fläche von ca. 10.000 m2 und besetzen bereits bekannte und bekannte Orte und völlig neue Orte. Zum Beispiel: eine alte Druckerei, in der Ventura At Work ausgestellt ist, ein neuer Pfad für Akademien und der VL-Pressetisch, an dem eine Vorschau auf die Kuratoren der Choice-Ausstellung stattfindet.
Designviertel Porta Romana
2013 wurde das Areal der Porta Romana von den Akteuren belebt, die es in den vergangenen Jahren dank wichtiger Abendveranstaltungen und faszinierender Locations zu einem alternativen Areal zu den üblichen Fuorisalone-Routen gemacht haben.
Unter Beibehaltung einer aufregenden Mischung aus zeitgenössischer Kultur, die von Musik bis Design reicht, präsentiert elita dem internationalen Publikum die Design Week 2013, die achte Ausgabe des Design Week Festivals und die Institution des ersten Milano Design Award, eine institutionelle Weiterentwicklung von zwei frühere Ausgaben des elita Design Award: im parenti Theater in via Pierlombardo.
Direkt im Parenti Theater veranstaltet das European Institute of Design in Zusammenarbeit mit dem Elita Festival und der Red Bull Music Academy, IED, am 11. April einen öffentlich zugänglichen Vortrag von John Talabot, einem talentierten spanischen Produzenten elektronischer Musik.
Die zweite Ausgabe von gooddesign fand in der cascina cuccagna (via muratori 1) statt, einer internationalen Auswahl an schönem und verantwortungsbewusstem Design: Unternehmen, Designer, Selbstproduzenten und Künstler erweitern ihr Know-how und ihre Innovation. Gastfreundschaft, Natur, gutes Essen.
Designviertel Porta Venezia
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten eintreten, um diesen geheimen Ort zu bewundern, der großartig und reich an Art Deco ist.
Interessante Neuigkeiten in diesem Bereich, der sich in den letzten Jahren stark verändert hat, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind. „Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.
Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.
‚Porta Venezia im Design | Liberty ‚ist der Off-Show-Rundgang, der Design- und Kunstinnovationen aus Showrooms, Geschäften und Unternehmen mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet, an dem dieser Stadtteil besonders reich ist. Hinzu kommt die Food & Wine Route dank der Zusammenarbeit von Slow Food Milan und Feeding Milan.
Partner der Ausgabe 2013 sind: FAI-Fondo Ambiente Italiano, der am 12. und 13. April die Besichtigung des Liberty-Erbes im Bereich der Porta Venezia organisiert. Er organisiert einige Fahrradtouren (12., 13. und 14. April) an ausgewählten Punkten der Tokyobike-Rennstrecke (die den ersten italienischen Monomarken-Laden, Viale Regina Giovanna 24, eröffnet) und nimmt mit seinen Fahrrädern an der von FAI organisierten Liberty-Tour teil am Samstag, 13. April. Die tokyobikes wurden mit „Fix Your Bike“, einem Tagmi-Design für „Porta Venezia in Design 2013“, personalisiert. Moleskine arbeitet mit einer kundenspezifischen Ausgabe der Mailänder City Notebooks zusammen, deren Karten die noch zu schreibenden Geschichten sammeln, um die Stadt durch Freiheitsarchitektur in Verbindung mit zeitgenössischer Kunst und Design zu entdecken.
Themenrouten
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.
Die Mailänder Triennale
Die Mailänder Triennale ist eine internationale Kulturinstitution, die Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen zu Kunst, Design, Architektur, Mode, Kino, Kommunikation und Gesellschaft veranstaltet. Es organisiert Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst, zu national und international renommierten Architekten und Designern, zu großen Stylisten, die Geschmäcker und Bräuche verändert haben, zu sozialen Themen.
Es ist auch ein Museum, das italienisches Design aus immer unterschiedlichen Blickwinkeln erforscht, studiert und repräsentiert; Das Triennale Design Museum ist das erste Museum für italienisches Design, das sich im historischen Hauptquartier der Mailänder Triennale befindet und dem Besucher die Möglichkeit bietet, die Exzellenz des italienischen Designs aus neuen Blickwinkeln zu entdecken.
Es ist ein Ideenlabor, das sich nicht nur an Enthusiasten, Studenten, Fachleute, sondern auch an die Öffentlichkeit der Zukunft, Kinder und Jugendliche richtet, mit experimentellen und interaktiven Aktivitäten, die der Kultur des Designs gewidmet sind. Es ist auch das Teatro dell’Arte, eines der bedeutendsten der Mailänder Szene, ein neuer Bezugspunkt für kulturelle Projekte und darstellende Künste.
Die Mailänder Triennale ist die italienische Institution für Architektur, dekorative und bildende Kunst, Design, Mode und audiovisuelle Produktion; ist ein Zentrum der kulturellen Produktion, das Konferenzen, Filmkritiken, Wanderausstellungen und Ausstellungen organisiert. Geboren als Überblick über moderne dekorative und industrielle Kunst, mit dem Ziel, die Beziehungen zwischen Industrie, Produktionssektoren und angewandter Kunst zu stimulieren, entpuppte sich die Mailänder Triennale bald als Spiegel der künstlerischen und architektonischen Kultur in Italien und als einer der wichtigsten Veranstaltungsorte des Vergleichs aufkommender Trends.
Die Mailänder Triennale, 1923 als 1. Biennale der dekorativen Künste in Monza gegründet, hat seit 1933 ihren Sitz in Mailand im Palazzo dell’Arte, der von Giovanni Muzio entworfen und zwischen Herbst 1931 und Frühjahr 1933 gebaut wurde. Konzipiert von Der Designer als äußerst flexibles Behältnis stellt für die Zeit seiner Gestaltung einen innovativen multifunktionalen Organismus dar.
Es ist auch der Palazzo dell’Arte im Zentrum von Mailand im Sempione Park, einem der historischen Parks der Stadt, der seit seinen Anfängen als Gebäude geboren wurde, das flexibel und anpassungsfähig an alle Aufführungs- und Ausstellungsbedürfnisse ist.
Temporäres Museum für neues Design
Die Idee eines „Museums“-Formats im zeitgemäßen und emotionalen Sinne, das Inhalt und Kultur, Avantgarde und Wurzeln auch dank des Engagements großer internationaler Marken aufwertet, war ein großer Erfolg, der von vielen nachgeahmt und nachgeahmt wurde auch vom Ausland nachgefragt. Angesichts der Fragmentierung von Produktion und Eigenproduktion, der Auferlegung der Bioarchitektur, der Vervielfachung der Produktionsländer, des immer jüngeren Alters der Designer mit immer unterschiedlicher Herkunft ist der neue unaufhaltsame Markt, der durch den E-Commerce geschaffen wurde, heute stark die Forderung nach Erneuerung, die sich ohne a priori Snobismus auf dem Pfad der Suche nach gutem Design auf der ganzen Welt und in allen Bereichen bewegt.
Die neue Ausgabe des Temporären Museums für Neues Design, das für den Fuori Salone von der Superstudio Group organisiert wurde, basierend auf einem Projekt von Gisella Borioli und mit der künstlerischen Leitung von Giulio Cappellini, entfaltet sich wie immer an den beiden ikonischen Orten in der Gegend von Tortona: dem Großen Superstudio Più, Ausstellungs- und Kreativzentrum, in der Via Tortona 27 (10.000 m2) und das historische Superstudio 13, die berühmten bahnbrechenden Fotostudios der Gegend, die 1983 eröffnet wurden, in der Via Forcella 13 / Bugatti 9 (2.000 m2).
Die Aufmerksamkeit für Veränderungen hat die Formel erneuert und neue Projekte hervorgebracht: Es ist Global Design, das feststellt, dass im neuen Jahrtausend der Einfluss von Design als Spannung zu zunehmend emotionalen, spielerischen, funktionalen, technologischen, individuellen, verführerischen „Dingen“ verstanden wird von der einfachen „Erfindung“ neuer Einrichtungsgegenstände bis hin zu Lösungen für jeden Lebensbereich, von den Geräten, die wir jeden Moment benutzen, über Autos, Mode, die Verwendung von „grünen“, traditionelleren oder innovativeren Materialien bis hin zu Kunst, über Gegenstände und Momente des Alltags bis hin zu den extremen Ausdrucksformen von Food-Design oder Nail-Design, die diesen Trend einmal mehr zum Ausdruck bringen.
Der Weg des Temporären Museums für Neues Design 2013 entfaltet sich daher über Installationen und Ausstellungen, die die Evolution des Designs in all seinen Formen erzählen: die großen internationalen Marken und berühmten Designer mit den „Ausstellungen“, die uns von der Zukunft erzählen, aber auch die Räume der Forschung gewidmet, jungen Designern, in denen Hände die neuen Früchte unserer Wurzeln sind. WURZELN – wie Erbe, Entwicklung, Tradition, Kultur, Impuls für neue Ideen – ist in der Tat das Schlüsselwort, das allen Teilnehmern als gemeinsames Thema und als Quelle der Inspiration bei der Konzeption ihrer Ausstellung und ihres Aufbaus gegeben wird.
Die meisten
Tom Dixon verwandelt das Museum of Science and Technology in das neue Epizentrum der Milanese Design Week. Das Thema dieser Ausgabe ist „Disrupting Design“, also die Fragmentierung des Objekts. Die auf der MOST vertretenen Marken erforschen neue Materialien, Technologien, Produktions- und Vertriebssysteme. Die erste Ausgabe war ein echter Erfolg mit 30.000 Besuchern, 35 Ausstellungen und Installationen und 108 Beiträgen von Unternehmen und Designern.
Hybrid-Innenraum
Mit der Ausstellung Hybrid Architecture & Design aktiviert Interni einen anregenden Dialog zwischen Designern und Unternehmen, der die Form ortsspezifischer Arbeiten annimmt, die als neue Formen der interkulturellen Kommunikation gedacht sind: Die Perspektive, in der sie gerahmt werden, überwindet den Ethnozentrismus und verstärkt gleichzeitig die Beiträge und Ausdrücke aus Kulturen verschiedener Länder.
Die Event-Ausstellung widmet sich dem Thema Métissage in Architektur- und Designprojekten: Das Konzept der Hybridisierung wird hier als Zusammentreffen von Kulturen und Technologien interpretiert, die in der Lage sind, Antworten auf die Unbekannten und Probleme der heutigen Welt zu generieren.
International renommierte Architekten und Designer, deren Arbeit sich durch den Beitrag von Forschung und Innovation auszeichnet, bringen ihre Vision auf eindrucksvolle und spektakuläre Weise durch experimentelle mikroarchitektonische Pavillons oder Makroobjekte zum Ausdruck und nutzen die Unterstützung von Unternehmen an vorderster Front Bereich Materialien, Technologie und ökologische Nachhaltigkeit Die Installationen befanden sich in den Räumlichkeiten der Staatlichen Universität Mailand.
Die Begegnung verschiedener Kulturen löst manchmal Prozesse gegenseitiger Beeinflussung und Veränderung aus, die originelle kulturelle Formen hervorbringen. Die métissage, der kulturelle Austausch, autorisiert die Hervorbringung von Differenz aus der Sicht der Begegnung und der Beziehung zwischen einzelnen Individuen, die in der Ambivalenz der Zugehörigkeit zu multiplen Identitäten leben. Die Métissage steht damit im Bereich Design als glaubwürdiger Gegenentwurf zum Schmelztiegel (der unkritischen Summe von Kulturen und Traditionen) und zur sprachlichen, gestalterischen und kulturellen Verflachung der Globalisierung.
Dampffabrik
In der Kathedrale des FdV Milano Makers präsentiert die von Alessandro Mendini kuratierte Ausstellung Bla Bla mit einer Installation von Duilio Forte, koordiniert von Cesare Castelli, in Koproduktion mit der Abteilung für Kultur, Mode und Design der Stadt Mailand und mit der Schirmherrschaft der Stiftung Cologni der Kunstberufe. Die Ausstellung besteht aus zwei Sektionen und zielt darauf ab, nicht serielle und autonome Produktionen im Bereich Design zu fördern und zu verbessern. Bla Bla Virtual Discussion ist eine Videoinstallation und reproduziert auf einer großen Leinwand, die in Endlosschleife projiziert wird, die Sammlung vieler theoretischer Selbstaussagen internationaler Designer. Im Abschnitt Bla Bla-Beispiele wurde eine Reihe kleiner Ausstellungen zu den Themen präsentiert, die für die Definition der laufenden Probleme als interessant erachtet wurden.
Die Magazzini
Heineken, das internationalste Premium-Bier der Welt, präsentiert „The Magazzini“, den neuen dynamischen und interaktiven Raum, der anlässlich der Design Week in der Via Valenza (Porta Genova) eingeweiht wurde. Dank exklusiver Partnerschaften mit den führenden Vertretern von die internationale Designszene „The Magazzini“ „bieten jungen aufstrebenden Designern die Möglichkeit, ihr Talent an einem dynamischen und innovativen Ort zu entfalten, der vom 9. bis 13. April für die Öffentlichkeit zugänglich war.
Während des Aperitifs konnten die Besucher die von den beteiligten Designern geschaffenen Werke sehen und an speziellen Workshops teilnehmen, während ab 21 Uhr der Raum umgestaltet wurde, um innovativen und überraschenden Designs Leben einzuhauchen – geführte Partys mit DJ-Sets, die von Massive Music kuratiert wurden. Der experimentelle Hub bringt das Kollektiv Designersblock, das kreative Netzwerk PechaKucha, das Online-Magazin Cool Hunting, den Digitaldesigner Joshua Davis, zum ersten Mal in Mailand, und den multidisziplinären Künstler Matt W. Moore zusammen.
Darüber hinaus wurde dank der Partnerschaft mit dem internationalen Tuttobene-Netzwerk ein eigener Bereich eingerichtet, in dem die Besucher im Rahmen spezieller Workshops die Möglichkeit hatten, sich an der Gestaltung von Designstücken zu versuchen sowie die ausgestellten zu sehen und zu kaufen. Es ist nicht alles. Matt W. Moore war der Autor einer spektakulären Außeninstallation und enthüllt im Rahmen der Design Week das neue Projekt, das für die Heineken STR-Flasche entwickelt wurde, als Weltpremiere.
Sarpi-Brücke – Woche des orientalischen Designs
Sarpi Bridge ist ein Projekt, das darauf abzielt, eine Brücke zwischen Ost und West, zwischen Stadt und Stadt, zwischen Fuorisalone und Fuorisalone zu schaffen, indem Design, Forschung und Kreativität vorgeschlagen werden. Das Viertel, das der „Brücke“ Leben eingehaucht hat, ist Sarpi, ein historisches Viertel von Mailand mit großem Charme, aber die Oriental Design Week ist dynamisch, immer auf der Suche nach neuen Orten, um andere Brücken zum Osten zu bauen. Sie dauert nicht nur die 6 Tage der Mailänder Designwoche, sondern das ganze Jahr über, um kulturelle und wirtschaftliche Möglichkeiten zu schaffen.
Sarpi Bridge – Oriental Design Week bietet Design, Forschung, Experimentieren, Innovation und Kreativität von jungen und talentierten Studenten / Designern aus China, Indien, Korea und Kambodscha. „Machen Sie eine Brücke in den Städten in Bewegung“ ist der Schlüssel zur Interpretation dieser Ausgabe, die darauf abzielt, die Brücke zwischen Ost und West in Kontinuität mit der vorherigen Ausgabe zu festigen und neue Brücken zwischen einigen westlichen Städten zu schaffen.
Das Viertel Sarpi ist ein historisches Viertel von Mailand und ein Gebiet von großem Charme, mit einer strategischen geografischen Lage, nicht weit vom Bahnhof Porta Garibaldi, dem Zentrum und dem berühmten Viertel Corso Como; Die Hauptstraße ist eine Fußgängerzone und führt zu faszinierenden alten Gebäuden, die sich zu besonderen und gepflegten Innenhöfen öffnen, manchmal zu kleinen Gärten. Sarpi, das seine Geschichte der chinesischen Einwanderung nachzeichnet, hat gerade wegen seiner Identität, Vielfalt und Internationalität auch die überzeugenden Elemente für italienisches Design, das tendenziell der Dreh- und Angelpunkt des globalen Designs ist.
Anlässlich der Mailänder Designwoche 2013 wurde im Herzen Mailands ein neues Designzentrum eingeweiht. Der Verein FUORISALONE SARPI, der aus dem künstlerischen und kulturellen Kollektiv TOMATO CATCH UP mit dem Studio 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA und SHIINA + NARDI DESIGN hervorgegangen ist, schlägt sich als Organisationskörper vor, der die Veranstaltung Fuorisalone Sarpi Bridge – Oriental Design Week, Ausgabe (0) fördert. in Mailand Design Week eines neuen Formats außerhalb des Salons, einzigartig in Italien, das beabsichtigt, ausschließlich orientalische Designprojekte / -produkte vorzuschlagen und Synergien mit dem Osten in Kreativ-, Design- und Produktionsbereichen zu schaffen.
Spezielle Veranstaltungen, Sonderprojekte (einschließlich Portraits, Insectida, J + I – 6 Japanese Designers + great Italian Artisans, Cantiere Fuorisalone, Oriental Kitchen Sounds, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – Iran between East and West. ..) und Workshops ermöglichen einen Kontakt zwischen den beiden Realitäten, Ost und West, in einem Kalender, der sich über den Zeitraum der Design Week erstreckt.
Mecenate-Gebietsdesign
ddn Design View ist ein ddn-Projekt, das die Entwicklung einer idealen Stadt während der Mailänder Designwoche im Rahmen der Mad. Ein Weg in Design und Kreativität, der einen Ort von etwa 6000 Quadratmetern neu definiert und eine neue Perspektive auf das Gebiet und damit auf die Zukunft der Stadt Mailand bietet.
Wege für VIPs – Very Important Pedestrian – durch einen Rundgang in Design, aus dem sich das Konzept eines Umweltbereichs ableitet, eines verkehrsfreien Bereichs, in dem das vorrangige Ziel darin besteht, eine zufriedenstellende Umweltqualität zu erreichen. Eine einzigartige Reise dieser Art zwischen international bekannten Marken, Stararchitekten, Künstlern, Sterneköchen, Stylisten und Prominenten aus aller Welt und einem reichhaltigen Kalender mit Designpartys mit DJs, Konzerten und Events.