Das Museum von Lázaro Galdiano ist ein Museum in Madrid, Spanien. Es beherbergt die Kunstsammlung von José Lázaro Galdiano.

Das Lázaro Galdiano Museum in Madrid (Spanien) ist ein staatliches Museum privaten Ursprungs, das eine große und heterogene Sammlung mit enzyklopädischem Interesse an allen Künsten und Techniken beherbergt. Dieses außergewöhnliche Set von 12.600 Exemplaren wurde von dem 1947 verstorbenen Verleger José Lázaro Galdiano zusammengetragen, der zusammen mit seiner Residenz in Madrid, dem Sitz seines Verlages La España Moderna und einer Bibliothek mit 20.000 Bänden den spanischen Staat verließ.

Das palastartige Gebäude wurde 1903 als Residenz von Lázaro Galdiano und seiner Frau erbaut und befindet sich auf einem Gelände, das auch die Bibliothek beherbergt, die Galdianos bedeutende Sammlung von Inkunabeln und Manuskripten enthält. Der Umbau zu einem Museum hat die ursprünglichen Innenräume respektiert, die von Galdiano in aufwendigen barocken bemalten Decken gestaltet wurden, und das Gebäude wurde 1962 zum Bien de Interés Cultural erklärt.

Das Museum enthält wichtige Sammlungen von wertvollen Werken von der Vorgeschichte bis zum neunzehnten Jahrhundert, mit einem Schwerpunkt auf iberischen Arbeiten. Zu den Hauptkategorien gehören Schmuck, kleine Bronzen, sowohl kirchliches als auch häusliches Silber, Keramik, geschnitztes Elfenbein und Numismatik. Die Objekte stammen nicht nur aus Iberien, sondern auch aus großen mittelalterlichen Kunstzentren wie Limoges und Ägypten. Während die Renaissance besonders gut vertreten ist, enthält die Sammlung wichtige frühmittelalterliche Objekte, einschließlich westgotischer Arbeiten, und Werke, die von Iberias alter keltischer Kultur geschaffen wurden.

Im Lázaro Galdiano Museum ist ein großer Teil der Privatsammlung von José Lázaro Galdiano zu sehen, die dem spanischen Staat vermacht wurde. Die Lázaro Galdiano Stiftung wurde 1948 von der Regierung gegründet. Neben der Leitung des Museums selbst verwaltet die Stiftung eine bedeutende Bibliothek, ein Archiv, einen Studienraum mit Drucken und Zeichnungen und bearbeitet auch das renommierte Kunstmagazin „Goya“.

Die Kunstsammlung umfasst eine ausgezeichnete Bildergalerie, die für die Geschichte der spanischen Kunst unverzichtbar ist und in der sich das Werk von Francisco de Goya abhebt. Wichtige europäische Gemälde sind ebenfalls enthalten und werden ergänzt durch Skulpturen und dekorative Kunst vom 6. Jahrhundert v. Chr. Bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die konzeptuelle Ausstellung im Erdgeschoss bietet den Schlüssel, um die Sammlung, ihre Ursprünge und ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte zu verstehen und darüber hinaus einen ästhetischen Spaziergang unter ihren schönsten Stücken zu machen. Der erste Stock ist der spanischen Kunst gewidmet, der zweite Stock den europäischen Schulen. Im dritten Stock wurde eine Studiengalerie eingerichtet, in der die meisten Stücke aus der Sammlung, die aus etwa dreizehntausend Objekten besteht, aufbewahrt werden.

Zu seinen wertvollsten Kunstwerken zählen die Gemälde, Zeichnungen und Gravuren von Goya, die weltweit bekannt sind. Es gibt auch relevante Beispiele von El Bosco, Lucas Cranach der Ältere, El Greco, Murillo, Zurbarán und Luis Paret, sowie ein Miniatur-Pergament von Giulio Clovio und zwei Statuetten von Giambologna. Das wohl einzigartigste Werk des Museums ist jedoch das Gemälde El Salvador joven aus dem Umkreis Leonardo da Vincis.

Es hat auch eine kleine Reihe von britischer Malerei, eine Schule sehr selten in Spanien; Tatsächlich waren Lázaro Galdiano und Prado (bis zur Eröffnung des Thyssen-Bornemisza Museums) die einzigen zwei spanischen Museen mit einer bedeutenden Sammlung. Es enthält Beispiele von Lely (der einzige aus dem siebzehnten Jahrhundert, die anderen sind aus dem achtzehnten), Constable, Reynolds und Romney, sowie ein Porträt des Amerikaners Gilbert Stuart.

Das Museum wurde zwischen den Jahren 2001-2004 komplett renoviert, um den Besuch komfortabler und auf die Stücke von höchster Qualität zu konzentrieren. Es gibt vier Stockwerke, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Die ursprünglichen Decken und Tischlerarbeiten wurden vollständig renoviert.

Besonders wertvoll ist die Gemäldesammlung, die relevante Stücke großer spanischer und europäischer Meister zwischen dem fünfzehnten und neunzehnten Jahrhundert enthält. Ein methodisches Studium der Sammlung hat die zweifelhaftesten Zuschreibungen untersucht, was bedeutete, einige auffällige zu verwerfen, wie die eines jungen Erlösers, der im Leben von Lázaro Galdiano Leonardo da Vinci zugewiesen wurde. Obwohl es nicht originell ist, ist es sehr relevant, und einige Experten schreiben es einem ihm nahestehenden Maler zu, wie Boltraffio (Zuschreibung in der erklärenden Karte der Arbeit im Museum) oder Marco d’Oggiono, der im Leonardo da entschieden wurde Vinci Ausstellung: ein Maler am Mailänder Hof, für den er im Herbst an die National Gallery in London ausgeliehen wurde.3 Die Namen von Pseudo Boltraffio (Maler in Mailand zu Beginn des 16. Jahrhunderts tätig) Ambrogio von Predis. Es ist das beste Leonardische Werk in Spanien und seine hohe Qualität macht es sehr gefragt für Ausstellungen in anderen Institutionen, wie zum Beispiel in der National Gallery oder in einem der drei Veranstaltungsorte (Mantua, Padua und Verona), die in Italien stattfanden über Andrea Mantegna und seine Epoche (Mantua, Tea Palace, November 2006 bis Januar 2007).

Wichtige Gemälde der spanischen Schule des 16. Jahrhunderts sind ein Porträt von Dona Ana de Austria von Sánchez Coello und zwei Werke von El Greco: eine Anbetung der Könige seiner venezianischen Bühne und ein San Francisco in Ekstase seiner ersten Etappe in Toledo . Sie können auch einen Noli me tangere von seinem Sohn Jorge Manuel Theotocopuli gemalt sehen.

Die spanische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts hat weitere Beispiele: die Gräfin von Monterrey von Juan Carreño de Miranda, eine herrliche San Diego de Alcala de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, und Beispiele von Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, José Antolínez, Francisco Rizi … Aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, der berühmte Shop des Antiquar Geniani de Paret, und Autoren wie Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Alenza, Eugenio Lucas, Vicente López und Federico de Madrazo (Porträt von Gertrudis Gómez de Avellaneda).

Ein Selbstporträt von Pedro Berruguete erhält weiterhin divergierende Meinungen von Kritikern bezüglich seiner Urheberschaft. Es wird von mehreren spanischen gotischen Tafeln übertroffen, die Lázaro zu einem niedrigen Preis sammelte, als sie als „barbarische Kunst“ verachtet wurden. Es war eine Sammlerfacette, die ihm Kritik einbrachte, die später, als die spanische Kunst des Mittelalters an Ansehen gewann, in Lobeshymnen ausgetauscht wurde. Ein Experte sagte dann, dass in diesem Kunststück die Lázaro Galdiano Collection den Prado übertraf. Heute hat es Werke von Künstlern wie Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, ein von Juan de Sevilla unterzeichnetes Triptychon oder die berühmte Jungfrau von Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén oder Maestro de Lanaja, einzigartiges Beispiel des in einem Museum in Madrid.

Die Werkgruppe von Goya allein würde ausreichen, um ein kleines monographisches Museum zu eröffnen. Sie heben sich hervor: Die Brügge und der Zirkel von 1798, eine Beerdigung Christi gemalt für das private Oratorium der Grafen von Sobradiel in Saragossa und eine reuige Magdalena ihres jugendlichen Stadiums. Außerdem besitzt es die kleine Leinwand Dresching, verkleinertes Modell für den berühmten Wandteppich der Epoche (Museum des Prado), sowie mehrere Stiche in sehr seltenen Editionen, Zeichnungen oder Autographen.

Von den ausländischen Schulen heben sich die Flämischen und die Niederlande ab, mit zwei Tafeln von Adriaen Isenbrandt, einer interessanten Madonna mit dem Kind von Ambrosius Benson und einer anderen vom Meister des Goldenen Laubs, sowie eines der seltenen erhaltenen Gemälde von Michel Sittow (Jungfrau mit Kind und Bernhardiner) und verschiedene Werke, die Hans Memling und Quentin Massys zugeschrieben werden. Ein San Juan Bautista in Meditation wurde einstimmig als ein sicheres Original des Bosco anerkannt und als solcher in der Anthologie Ausstellung, die der Prado dem Künstler im Jahr 2016 gewidmet ist. Es gibt auch mehrere Porträts von Antonio Moro, Joos Van Cleve und Bernard Van Orley, zwei Triptychon Flügel zugeschrieben Marten de Vos (Porträts von Martín Rodríguez de Arbieto und seine Frau Catalina als Spender), Erzherzog Leopoldo Guillermo in seinem Gemälde Kabinett von David Teniers der Jüngere und eine große Jungfrau mit dem Kind von Erasmus Quellinus II, unter viele andere Meisterwerke. Ein Porträt von Saskia, Rembrandt zugeschrieben, wurde als Kopie verworfen, obwohl das Museum zwei weibliche Bildnisse des Barock Holland von Nicolaes Maes und Ludolf de Jongh gemalt hat.

Die italienische Malerei umfasst eine Sagrada Familia von Giulio Clovio (Miniatur für König Karl I. von Spanien), eine monumentale Taufe Christi, die Orazio Samacchini zugeschrieben wird, eine Stigmatisierung des heiligen Franz von Assisi von Jacopo da Empoli und das prächtige San Lorenzo von Bernardo Cavallino, Meisterwerk des neapolitanischen Autors (für die Sammlung der italienischen Barockmalerei siehe Anhang: Italienische Malerei des Barock in den öffentlichen Sammlungen von Madrid). Meister aus dem 18. Jahrhundert, wie Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari und Lorenzo Tiepolo, haben eine große Repräsentation von männlichen und weiblichen Porträts.

Relativ zahlreich ist die in Spanien sehr seltene Darstellung der britischen Malerei mit Werken von Lely, Reynolds, Constable, Romney usw. Ihre Präsenz in der Sammlung beruht auf dem persönlichen Geschmack der Frau von Lázaro Galdiano, der Argentinierin Paula Florido. Die meisten dieser Arbeiten wurden im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in der Galerie Sedelmeyer in Paris erworben. Erwähnenswert sind auch der Tisch El Niño Jesus und der hl. Johannes von Lucas Cranach d. Ä. Und ein Kalvarienberg, der seinem Sohn Lucas Cranach dem Jüngeren zugeschrieben wird, sowie ein Porträt des Mannes von Ulrich Apt, das einst Hans von Kulmbach zugeschrieben wurde Bildnis von Carlos III, das von Mengs gemalt wurde, und eine allegorische Szene, die dem Franzosen Charles-François de la Traverse zugeschrieben wird, eines der wenigen französischen Beispiele, die im Museum aufbewahrt werden, das nicht anonym ist.

Es hebt auch die reiche Sammlung von gemalten Miniaturbeleuchtungen hervor, die mit der des Prados konkurrieren; Einschließlich der bereits erwähnten von Clovio und Giovanni Castello und Juan de Salazar. Erwähnenswert ist auch ein Porträt von George Washington, basierend auf einem berühmten Porträt von Gilbert Stuart, und ein anderes Bildnis des I. Herzogs von Fernan-Nunez, gemalt von Jean-Baptiste Isabey.

Auf der anderen Seite ist es sehr bemerkenswert sowohl hinsichtlich der Anzahl als auch der Qualität, der großen Sammlung spanischer Malerei des 19. Jahrhunderts. Zu den gesammelten Werken gehören die Werke von Eugenio Lucas Velázquez sowie der Sohn von Eugenio Lucas Villaamil, Leonardo Alenza und Federico de Madrazo.

Skulptur und dekorative Kunst:
Der Hintergrund der Skulptur ist kleiner, obwohl es einzigartige Stücke wie einen Christus an der Marmorsäule des Italieners Michelangelo Naccherino gebunden hat, eine lebensgroße Statue in Originalgröße. Erwähnenswert sind eine römische Büste von Lucio Vero aus dem zweiten Jahrhundert, zwei von Giambologna verwachsene Evangelisten, Madonna Cernazai von Niccolò di Giovanni Fiorentino, der dem Magnaten William Randolph Hearst gehörte, und Terrakotta-Skulpturen von Venancio Vallmitjana und den französischen Carpeaux.

Die Emaille sind eine der großen Attraktionen des Museums. Die Sammlung hat sehr wertvolle und seltene Exemplare, von einigen byzantinischen Alveolen aus dem Gold des 10. Jahrhunderts bis hin zu den Grautönen von Limoges aus dem 16. Jahrhundert. Bemerkenswert ist auch die Sammlung von Elfenbeinschnitzereien, darunter mehrere arabische und byzantinische Truhen, eine burgundische Jungfrau aus dem 12. Jahrhundert, eine weitere französische Gotik aus dem XIV. Sowie Diptychen aus der Pariser Schule und mittelalterliche italienische Altäre.

Die Juwelen haben eine Vielzahl von hellenistischen und römischen Werken, Araber, Gotik, Renaissance, Barock und Romantik. Sehr wichtig für die Vielfalt der Typen ist die Bronzestatue der Antike, des Mittelalters und, in großer Menge, der Italiener der Renaissance. Es gibt auch zahlreiche und ausgewählte Beispiele für religiösen Schmuck aller Stile. Der Medaillenfonds enthält Beispiele von Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo und anderen Meistern des Genres. Es befindet sich im obersten Stockwerk des Museums, das als besuchbares Lagerhaus genutzt werden kann.

Es gibt auch wertvolle Stücke von Keramik, Italienisch und Spanisch aus verschiedenen Zeiten, sowie griechische Amphoren und orientalisches Porzellan. Erwähnenswert sind auch die antiken italienischen und arabischen Textilien und die Waffensammlung mit einer reichen Auswahl an Schwertern, die von dem Lagerbesitz von Papst Innozenz VIII. An Íñigo López de Mendoza und Quiñones, dem zweiten Grafen von Tendilla, beherrscht werden. Fans und Schmuck werden auch von der Frau von Lázaro Galdiano ausgestellt. All dies bildet eine der wichtigsten Ausstellungen von prächtigen Kunst, die in Spanien betrachtet werden können.

In dem ehemaligen Sitz des Verlags La España Moderna, der dem Museum angeschlossen ist, werden die Archive von José Lázaro Galdiano mit Inkunabeln und Manuskripten von unschätzbarem Wert aufbewahrt. Es betont das Original-Manuskript der wahren Porträts … mit Bildnissen von Francisco Pacheco gezeichnet.

Die Anlage ist mit üppigen Gärten mit jahrhundertealten Bäumen ausgestattet, die eine ungewöhnliche Ecke für ihre Ruhe in einer Gegend bilden, die so belebt ist wie das Viertel Salamanca.

Der Sammler
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarra 1862-Madrid 1947) war Redakteur, Bibliophiler und Kunstsammler. Er hatte Jura in Valladolid, Barcelona und Santiago de Compostela studiert und eine journalistische Karriere begonnen. Er begann als Kunstkritiker und Chronist für die in Barcelona ansässige Zeitung „La Vanguardia“. Als er Ende 1888 nach Madrid zog, gründete er seine eigene Redaktionsfirma, La España Moderna, und begann mit seiner Kunstsammlung, die bereits Ende des 19. Jahrhunderts eine wichtige Rolle spielte.

1903 heiratete er in Rom eine argentinische Frau namens Paula Florido y Toledo (1856-1932). Im folgenden Jahr begann das frisch verheiratete Paar mit dem Bau des „Parque Florido“, dem Museum, in dem Lázaro seine Sammlung aufbewahrte, die durch ständige Einkäufe, die Lázaro mit finanzieller Unterstützung machte, immer mehr bereichert wurde von seiner Frau.

Der Ausbruch des Bürgerkrieges zwang Lázaro, Spanien zu verlassen. Er ging nach Paris, wo er wohnte und eine neue Sammlung gründete. Im Jahr 1940 zog er in die Vereinigten Staaten und setzte dort seinen Kauf von Kunstwerken fort. 1945 kehrte Lázaro nach Madrid zurück und begann, alle in Paris und New York erworbenen Stücke zusammen mit seinen früheren Besitztümern in den Parque Florido einzubauen. Damit hatte er die wohl größte private Kunstsammlung Spaniens gegründet.