Il Museo di Lázaro Galdiano è un museo situato a Madrid, in Spagna. Ospita la collezione d’arte di José Lázaro Galdiano.
Il Museo Lázaro Galdiano, con sede a Madrid (Spagna), è un museo statale di origine privata, che ospita una collezione ampia ed eterogenea, formata con interesse enciclopedico in tutte le arti e tecniche. Questo eccezionale set di 12.600 pezzi è stato raccolto dall’editore José Lázaro Galdiano, morto nel 1947 e lasciato lo stato spagnolo insieme alla sua residenza di Madrid, al quartier generale della sua casa editrice La España Moderna e ad una biblioteca di 20.000 volumi.
Il sontuoso edificio fu costruito nel 1903 come residenza di Lázaro Galdiano e sua moglie e si trova all’interno di un terreno che ospita anche la biblioteca contenente l’importante collezione di incunaboli e manoscritti di Galdiano. La conversione ad un museo ha rispettato gli interni originali, che presentano elaborati soffitti dipinti in stile barocco commissionati da Galdiano, e l’edificio è stato dichiarato Bien de Interés Cultural nel 1962.
Il museo contiene importanti collezioni di opere di valore dal periodo preistorico al XIX secolo, con particolare attenzione al lavoro iberico. Le categorie principali includono gioielli, bronzetti, argento ecclesiastico e nazionale, ceramica, avorio scolpito e numismatica. Gli oggetti provengono non solo dalla penisola iberica ma anche dai maggiori centri di arte medievale, tra cui Limoges e l’Egitto. Mentre il Rinascimento è particolarmente ben rappresentato, la collezione presenta importanti oggetti del primo Medioevo, tra cui opere visigote e opere realizzate dall’antica cultura celtica di Iberia.
In mostra al Museo Lázaro Galdiano è una grande parte della collezione privata di José Lázaro Galdiano lasciato in eredità allo Stato spagnolo. La Fondazione Lázaro Galdiano fu istituita dal governo nel 1948. Oltre a gestire la direzione del museo stesso, la Fondazione gestisce un’importante biblioteca, un archivio, una sala studio contenente stampe e disegni e pubblica anche la prestigiosa rivista artistica “Goya”.
La collezione d’arte comprende un’eccellente galleria di quadri, essenziale per la storia dell’arte spagnola e all’interno della quale spicca l’opera di Francisco de Goya. Importanti dipinti europei sono inclusi e sono completati da sculture e arti decorative, risalenti al VI secolo aC fino alla prima metà del 20 ° secolo.
L’esposizione concettuale al piano terra offre la chiave per comprendere la collezione, le sue origini e la sua importanza nella storia dell’arte, e per di più, fare una passeggiata estetica tra i suoi pezzi più belli. Il primo piano è dedicato all’arte spagnola, il secondo piano alle scuole europee. Al terzo piano è stata allestita una galleria di studio che raccoglie la maggior parte dei pezzi della collezione, composta da circa tredicimila oggetti.
Tra le sue opere d’arte più preziose figurano l’insieme di dipinti, disegni e incisioni di Goya, con pezzi conosciuti in tutto il mondo. Ci sono anche esempi rilevanti di El Bosco, Lucas Cranach il Vecchio, El Greco, Murillo, Zurbarán e Luis Paret, oltre a una pergamena in miniatura di Giulio Clovio e due statuette del Giambologna. Ma forse l’opera più singolare del museo è il dipinto su tavola di El Salvador joven, della cerchia di Leonardo da Vinci.
Ha anche una piccola serie di dipinti britannici, una scuola molto rara in Spagna; Infatti Lázaro Galdiano e Prado furono (fino all’apertura del Museo Thyssen-Bornemisza) gli unici due musei spagnoli con una collezione significativa. Include esempi di Lely (l’unico del diciassettesimo secolo, gli altri del diciottesimo), Constable, Reynolds e Romney, oltre a un ritratto dell’americano Gilbert Stuart.
Il museo è stato completamente rinnovato tra gli anni 2001-2004, al fine di rendere la visita più confortevole e focalizzata sui pezzi di altissima qualità. Ci sono quattro piani aperti al pubblico, interamente rinnovati rispettando i soffitti e le carpenterie originali.
Particolarmente preziosa è la collezione di pittura, che comprende importanti pezzi di grandi maestri spagnoli ed europei tra il XV e il XIX secolo. Uno studio metodico della collezione ha esaminato le attribuzioni più dubbie, il che significava scartare parecchie appariscenti, come quella di un giovane Salvatore che nella vita di Lázaro Galdiano fu assegnato a Leonardo da Vinci. Anche se non originale, è molto rilevante e ora alcuni esperti lo attribuiscono a un pittore vicino a lui, come Boltraffio (attribuzione nella carta esplicativa dell’opera nel Museo) o Marco d’Oggiono, che è stato giudicato in The Leonardo da Mostra di Vinci: pittore al tribunale di Milano per il quale è stato prestato alla National Gallery di Londra nell’autunno.3 I nomi di Pseudo Boltraffio (pittore attivo a Milano all’inizio del XVI secolo) Ambrogio di Predis. È la migliore opera leonardesca conservata in Spagna e la sua alta qualità lo rende molto richiesto per esposizioni in altre istituzioni, come quella menzionata nella National Gallery o quella su tre (Mantova, Padova e Verona), che si è tenuta in Italia su Andrea Mantegna e la sua epoca (Mantova, Palazzo del Tè, da novembre 2006 a gennaio 2007).
Importanti dipinti della scuola spagnola del XVI secolo sono un ritratto di Dona Ana de Austria di Sánchez Coello e due opere di El Greco: un’Adorazione dei Magi del suo palcoscenico veneziano e un San Francisco in estasi della sua prima tappa a Toledo . Puoi anche vedere un Noli me tangere dipinto da suo figlio Jorge Manuel Theotocopuli.
La pittura spagnola del diciassettesimo secolo ha più esempi: la Contessa di Monterrey di Juan Carreño de Miranda, una magnifica San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, ed esempi di Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, José Antolínez, Francisco Rizi … Dal diciottesimo e diciannovesimo secolo, il famoso negozio dell’antichità Geniani de Paret, e autori come Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Alenza, Eugenio Lucas, Vicente López e Federico de Madrazo (Ritratto di Gertrudis Gómez de Avellaneda).
Un autoritratto di Pedro Berruguete continua a ricevere opinioni divergenti dalla critica sulla sua paternità. È superato da alcune tavolette gotiche spagnole che Lázaro raccolse a basso prezzo quando furono disprezzate come “arte barbara”. Era un aspetto da collezionista che gli portò critiche, scambiate in lode decenni dopo, quando l’arte medievale spagnola stava guadagnando stima. Alcuni esperti hanno detto che in questa trama d’arte, la Collezione Lázaro Galdiano ha superato il Prado. Oggi ha opere di artisti come Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, un trittico firmato da Juan de Sevilla o la famosa Vergine di Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén o Maestro de Lanaja, unico esempio di autore conservato in un museo a Madrid.
Il gruppo di opere di Goya sarebbe sufficiente per aprire un piccolo museo monografico. Si distinguono: Bruges e la congrega del 1798, una sepoltura di Cristo dipinta per l’oratorio privato dei Conti di Sobradiel a Saragozza e una penitente Magdalena del suo stadio giovanile. Inoltre possiede la piccola tela Trebbia, modello ridotto per il famoso cartone di arazzi dell’epoca (Museo del Prado), oltre a numerose incisioni in rarissime edizioni, disegni o autografi di lettere.
Dalle scuole straniere spiccano fiamminghi e olandesi, con due tavole di Adriaen Isenbrandt, un’interessante Vergine con il figlio di Ambrosius Benson e un’altra del Maestro del Fogliame d’oro, nonché uno dei rari dipinti conservati di Michel Sittow (La Vergine con Bambino e San Bernardo) e varie opere attribuite a Hans Memling e Quentin Massys. Un San Juan Bautista in meditazione è stato riconosciuto all’unanimità come un originale sicuro del Bosco e figurato come tale nella mostra antologica che il Prado ha dedicato all’artista nel 2016. Ci sono anche diversi ritratti di Antonio Moro, Joos Van Cleve e Bernard Van Orley, due trittici attribuiti a Marten de Vos (ritratti di Martín Rodríguez de Arbieto e sua moglie Catalina come donatori), l’arciduca Leopoldo Guillermo nel suo gabinetto di David Teniers il Giovane e una grande Vergine con il figlio di Erasmo Quellinus II, tra molti altri capolavori. Un ritratto di Saskia attribuito a Rembrandt è stato scartato come una copia, anche se il museo ha due effigi femminili dell’Olanda barocca dipinte da Nicolaes Maes e Ludolf de Jongh.
La pittura italiana comprende una Sagrada Familia di Giulio Clovio (miniatura realizzata per il re Carlo I di Spagna), un monumentale battesimo di Cristo attribuito a Orazio Samacchini, una stigmatizzazione di San Francesco d’Assisi di Jacopo da Empoli e lo splendido San Lorenzo di Bernardo Cavallino, capolavoro dell’autore napoletano (per la collezione di pittura barocca italiana può essere visto allegato: pittura italiana del barocco nelle collezioni pubbliche di Madrid). Ci sono anche maestri del Settecento come Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari e Lorenzo Tiepolo, di cui esiste una grande rappresentazione di ritratti maschili e femminili.
Relativamente numerosi è la rappresentazione della pittura britannica, molto scarsa in Spagna, con opere di Lely, Reynolds, Constable, Romney, ecc. La loro presenza nella collezione è dovuta al gusto personale della moglie di Lázaro Galdiano, l’argentina Paula Florido. La maggior parte di questi lavori sono stati acquisiti nel primo decennio del XX secolo presso la Galerie Sedelmeyer a Parigi. Va anche menzionato il tavolo El Niño Jesus e St. John of Lucas Cranach il Vecchio e un Calvario attribuito a suo figlio, Lucas Cranach il Giovane, nonché un Ritratto dell’Uomo di Ulrich Apt precedentemente attribuito a Hans von Kulmbach, un effige di Carlo III dipinta da Mengs e una scena allegorica attribuita al francese Charles-François de la Traverse, uno dei pochi esempi francesi conservati nel museo che non è anonimo.
Evidenzia anche la ricca collezione di miniature dipinte in miniatura, che rivaleggia con quelle del Prado; Compreso il già citato di Clovio e Giovanni Castello e Juan de Salazar. Degno di menzione è anche un ritratto di George Washington, basato su un famoso ritratto di Gilbert Stuart, e un’altra effigie dell’Io Duca di Fernan-Nunez dipinta da Jean-Baptiste Isabey.
D’altra parte, è molto notevole sia per numero e qualità, la vasta collezione di pittura spagnola del XIX secolo. Tra i pezzi raccolti ci sono le opere di Eugenio Lucas Velázquez, così come il figlio di Eugenio Lucas Villaamil, e quelli di Leonardo Alenza e Federico de Madrazo.
Scultura e arti decorative:
Lo sfondo della scultura è più piccolo, sebbene abbia pezzi unici come un Cristo legato alla colonna di marmo dell’italiano Michelangelo Naccherino, una statua a grandezza naturale a grandezza naturale. Si deve menzionare un busto romano di Lucio Vero del secondo secolo, due santi evangelisti fusi da Giambologna, Madonna Cernazai, di Niccolò di Giovanni Fiorentino, che apparteneva al magnate William Randolph Hearst, e sculture in terracotta di Venancio Vallmitjana e dei Carpeaux francesi.
Gli smalti sono una delle grandi attrazioni del museo. La collezione ha esemplari molto preziosi e rari, da alcuni alveoli bizantini sull’oro del X secolo, al grigio di Limoges del XVI secolo. Notevole è anche la collezione di avori, che comprende diversi forzi arabi e bizantini, una Vergine borgognona del XII secolo, un altro gotico francese del XIV, oltre a dittici della scuola parigina e altari italiani medievali.
I gioielli hanno una rappresentazione multipla di opere ellenistiche e romane, arabe, gotiche, rinascimentali, barocche e romantiche. Molto importante per la diversità dei tipi è l’insieme dei bronzi dell’Antichità, del Medioevo e, in grande abbondanza, italiani del Rinascimento. Ci sono anche numerosi e selezionati esempi di gioielli religiosi di tutti gli stili. Il fondo medaglia comprende esempi di Pisanello, Pompeo Leoni, Jacopo da Trezzo e altri maestri del genere. È esposto all’ultimo piano del museo, abilitato come magazzino visitabile.
Ci sono anche preziosi pezzi di ceramica, italiani e spagnoli di epoche diverse, nonché anfore greche e porcellane orientali. Degni di menzione sono anche gli antichi tessuti italiani e arabi e la collezione di armi con un ricco campionario di spade, presieduta dal ceppo che papa Innocenzo VIII diede a Íñigo López de Mendoza e Quiñones, secondo conte di Tendilla. Fan e gioielli sono esposti anche dalla moglie di Lázaro Galdiano. Tutto ciò costituisce una delle più importanti esibizioni di sontuose arti che possono essere contemplate in Spagna.
Nell’ex sede della casa editrice La España Moderna, annessa al museo, gli archivi di José Lázaro Galdiano, con incunaboli e manoscritti di valore incalcolabile, sono tenuti in custodia. Sottolinea il manoscritto originale dei veri ritratti … con le effigi disegnate da Francisco Pacheco.
Il sito è dotato di giardini lussureggianti, con alberi secolari, che costituiscono un angolo insolito per la sua tranquillità in una zona così animata come il quartiere di Salamanca.
Il collezionista
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarra 1862-Madrid 1947) è stato un editore, un bibliofilo e un collezionista d’arte. Ha studiato giurisprudenza a Valladolid, Barcellona e Santiago de Compostela e ha iniziato una carriera nel giornalismo. Ha iniziato come critico d’arte e scrittore di cronaca per il quotidiano di Barcellona “La Vanguardia”. Quando si trasferì a Madrid, alla fine del 1888, fondò la sua stessa società editoriale, La España Moderna, e iniziò la sua collezione d’arte, che era già diventata importante per la fine del 19 ° secolo.
A Roma, nel 1903, sposò una donna argentina di nome Paula Florido y Toledo (1856-1932). L’anno seguente la coppia di sposi iniziò il progetto di costruzione del palazzo “Parque Florido”, il museo in cui Lázaro avrebbe riparato la sua collezione, che stava diventando sempre più arricchita dai continui acquisti fatti da Lázaro con il sostegno finanziario di sua moglie.
Lo scoppio della guerra civile costrinse Lázaro ad abbandonare la Spagna. Parte per Parigi, dove risiede e forma una nuova collezione. Nel 1940 si trasferì negli Stati Uniti, continuando il suo acquisto di opere d’arte. Nel 1945 Lázaro tornò a Madrid e iniziò a installare tutti i pezzi acquistati a Parigi e New York nel palazzo Parque Florido, insieme ai suoi antichi possedimenti. In tal modo, ha formato quella che è probabilmente la più grande collezione d’arte privata della Spagna.