O Museu de Lázaro Galdiano é um museu localizado em Madrid, Espanha. Abriga a coleção de arte de José Lázaro Galdiano.
O Museu Lázaro Galdiano, localizado em Madrid (Espanha), é um museu estatal de origem privada, que abriga uma ampla e heterogênea coleção, formada com interesse enciclopédico em todas as artes e técnicas. Este conjunto excepcional de 12.600 peças foi reunido pelo editor José Lázaro Galdiano, que morreu em 1947 e deixou o estado espanhol junto com a residência de Madri, a sede da editora La España Moderna e uma biblioteca de 20.000 volumes.
O edifício palaciano foi construído em 1903 como a residência de Lázaro Galdiano e sua esposa e está inserido em terrenos que também possuem a biblioteca que contém a importante coleção de incunabulos e manuscritos de Galdiano. A conversão para um museu respeitou os interiores originais, que caracterizam tetos pintados barrocos elaborados por Galdiano, e o edifício foi declarado Bien de Interés Cultural em 1962.
O museu contém importantes coleções de obras valiosas desde o período pré-histórico até o século XIX, com foco na obra ibérica. As principais categorias incluem jóias, bronzes pequenos, prata eclesiástica e doméstica, cerâmica, marfim esculpido e numismática. Os objetos vêm não só da Iberia, mas também dos principais centros de arte medieval, incluindo Limoges e Egito. Embora o Renascimento seja especialmente bem representado, a coleção apresenta importantes objetos medievais primitivos, incluindo o trabalho visigodo e as obras criadas pela antiga cultura celta da Iberia.
Em exibição no Museu Lázaro Galdiano é uma grande parte da coleção privada de José Lázaro Galdiano legado ao Estado espanhol. A Fundação Lázaro Galdiano foi criada pelo governo em 1948. Além de administrar a direção do próprio museu, a Fundação administra uma importante biblioteca, um arquivo, uma sala de estudo contendo impressões e desenhos e também edita a prestigiosa revista de artes “Goya”.
A coleção de arte inclui uma excelente galeria de fotos, que é essencial para a história da arte espanhola e dentro do qual se destaca a obra de Francisco de Goya. Importantes pinturas europeias também estão incluídas e são complementadas por esculturas e artes decorativas, que datam do século VI aC até a primeira metade do século XX.
A exibição conceitual no piso térreo oferece a chave para entender a coleção, suas origens e sua importância na história da arte, e ainda mais, fazer um passeio estético entre suas peças mais atraentes. O primeiro andar é dedicado à arte espanhola, o segundo andar para as escolas europeias. No terceiro andar, foi criada uma galeria de estudo, que contém a maioria das peças da coleção, que consistem em cerca de treze mil objetos.
Entre suas mais valiosas obras de arte estão o conjunto de pinturas, desenhos e gravuras de Goya, com peças conhecidas mundialmente. Há também exemplos relevantes de El Bosco, Lucas Cranach o Ancião, El Greco, Murillo, Zurbarán e Luis Paret, bem como um pergaminho em miniatura de Giulio Clovio e duas estatuetas de Giambologna. Mas, possivelmente, o trabalho mais singular do museu é a pintura sobre mesa El Salvador joven, do círculo de Leonardo da Vinci.
Também tem um pequeno conjunto de pintura britânica, uma escola muito rara em Espanha; De fato, Lázaro Galdiano e Prado foram (até a abertura do Museu Thyssen-Bornemisza) os únicos dois museus espanhóis com uma coleção significativa. Inclui exemplos de Lely (o único do século XVII, os outros são do século XVIII), Constable, Reynolds e Romney, além de um retrato do americano Gilbert Stuart.
O museu foi completamente renovado entre os anos 2001-2004, a fim de tornar a visita mais confortável e focada nas peças da mais alta qualidade. Existem quatro andares abertos ao público, totalmente renovados respeitando os tectos e carpintarias originais.
Especialmente valioso é a coleção de pintura, que inclui peças importantes de grandes mestres espanhóis e europeus entre os séculos XV e XIX. Um estudo metódico da coleção tem examinado as atribuições mais duvidosas, o que significou descartar diversas formas, como a de um jovem Salvador que na vida de Lázaro Galdiano foi designado para Leonardo da Vinci. Embora não seja original, é muito relevante e agora alguns especialistas o atribuem a um pintor próximo dele, como Boltraffio (atribuição na tabela explicativa do trabalho no Museu) ou Marco d’Oggiono, que foi julgado em The Leonardo da Exposição de Vinci: um pintor na corte de Milão pelo qual foi emprestado à Galeria Nacional em Londres no outono.3 Os nomes de Pseudo Boltraffio (pintor ativo em Milão no início do século XVI) Ambrogio de Predis. É o melhor trabalho Leonardesque preservado em Espanha e sua alta qualidade torna altamente exigido para exposições em outras instituições, como a mencionada na Galeria Nacional ou a de três locais (Mântua, Pádua e Verona), realizada na Itália em Andrea Mantegna e sua época (Mantua, Tea Palace, novembro de 2006 a janeiro de 2007).
As pinturas importantes da escola de espanhol do século XVI são um retrato de Dona Ana de Austria de Sánchez Coello e duas obras de El Greco: uma adoração dos Magos de seu palco veneziano e um San Francisco em êxtase de sua primeira etapa em Toledo . Você também pode ver um Noli me tangere pintado por seu filho, Jorge Manuel Theotocopuli.
A pintura espanhola do século XVII tem mais exemplos: a condessa de Monterrey de Juan Carreño de Miranda, um magnífico San Diego de Alcala de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo e exemplos de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, José Antolínez, Francisco Rizi … Desde os séculos XVIII e XIX, a famosa Loja do Antigo Geniani de Paret e autores como Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Alenza, Eugenio Lucas, Vicente López e Federico de Madrazo (Retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda).
Um auto-retrato de Pedro Berruguete continua a receber opiniões divergentes dos críticos em relação à sua autoria. É superado por vários comprimidos góticos espanhóis que Lázaro coletou a um preço baixo quando foram desprezados como “arte bárbara”. Era uma faceta de colecionador que lhe trazia críticas, trocadas em elogios décadas depois, quando a arte medieval espanhola estava ganhando estima. Alguns especialistas disseram então que, nesta trama de arte, a Coleção Lázaro Galdiano ultrapassou o Prado. Hoje tem obras de artistas como Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, um tríptico assinado por Juan de Sevilla ou a famosa Virgem de Mosén Esperandeu de Santa Fé de Blasco de Grañén ou Maestro de Lanaja, exemplo singular do autor conservado em um Museu de Madri.
O grupo de obras de Goya seria o suficiente para abrir um pequeno museu monográfico. Eles destacam-se: os Bruges e o coven de 1798, um sepultamento de Cristo pintado para o oratório privado dos Condes de Sobradiel em Saragoça e um penitente Magdalena de seu palco juvenil. Além disso, possui a pequena tela Threshing, modelo reduzido para o famoso cartão de tapeçaria da era (Museu do Prado), bem como várias gravuras em edições muito raras, desenhos ou autógrafos de letras.
Das escolas estrangeiras, destacam-se os flamengos e os holandeses, com duas mesas de Adriaen Isenbrandt, uma Virgem interessante com a filha de Ambrosius Benson e outra pelo Mestre da Folhagem de Ouro, bem como uma das raras pinturas preservadas de Michel Sittow (La Virgin with Child e St. Bernard) e vários trabalhos atribuídos a Hans Memling e Quentin Massys. Um San Juan Bautista na meditação foi unanimemente reconhecido como um original seguro do Bosco e figurou como tal na exposição antológica que o Prado dedicou ao artista em 2016. Há também vários retratos de Antonio Moro, Joos Van Cleve e Bernard Van Orley, duas asas de tripé atribuídas a Marten de Vos (retratos de Martín Rodríguez de Arbieto e sua esposa Catalina como doadores), o arquiduque Leopoldo Guillermo no gabinete de pintura de David Teniers, o Jovem e uma grande Virgem com o Menino de Erasmus Quellinus II, entre muitas outras obras-primas. Um retrato de Saskia atribuído a Rembrandt foi descartado como uma cópia, embora o museu tenha duas efígies femininas da Holanda barroca pintadas por Nicolaes Maes e Ludolf de Jongh.
A pintura italiana inclui uma Sagrada Família de Giulio Clovio (miniatura feita para o rei Carlos I de Espanha), um monumental Batismo de Cristo atribuído a Orazio Samacchini, uma estigmatização de São Francisco de Assis por Jacopo da Empoli e o esplêndido San Lorenzo de Bernardo Cavallino, obra-prima do autor napolitano (para a coleção de pintura barroca italiana pode ser vista anexo: pintura italiana do barroco nas coleções públicas de Madrid). Há também mestres do século XVIII, como Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari e Lorenzo Tiepolo, dos quais há uma grande representação de retratos masculinos e femininos.
Relativamente numeroso é a representação da pintura britânica, muito escassa em Espanha, com obras de Lely, Reynolds, Constable, Romney, etc. Sua presença na coleção se deve ao gosto pessoal da esposa de Lázaro Galdiano, a argentina Paula Florido. A maioria dessas obras foi adquirida na primeira década do século XX na Galerie Sedelmeyer em Paris. Também deve ser mencionado a mesa El Niño Jesus e São João de Lucas Cranach o Ancião e um Calvário atribuído a seu filho, Lucas Cranach o Jovem, bem como um Retrato do Homem de Ulrich Apt anteriormente atribuído a Hans von Kulmbach, um efígie de Carlos III pintada por Mengs e uma cena alegórica atribuída ao francês Charles-François de la Traverse, um dos poucos exemplos franceses que são preservados no museu que não são anônimos.
Também destaca a rica coleção de iluminação em miniatura pintada, que rivaliza com a do Prado; Incluindo o citado de Clovio e Giovanni Castello e Juan de Salazar. Também é digno de menção um retrato de George Washington, baseado em um famoso retrato de Gilbert Stuart, e outra efígie do I Duque de Fernan-Nunez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Por outro lado, é muito notável tanto pelo número como pela qualidade, a vasta coleção de pintura espanhola do século XIX. Entre as peças recolhidas estão as obras de Eugenio Lucas Velázquez, bem como o filho de Eugenio Lucas Villaamil e os de Leonardo Alenza e Federico de Madrazo.
Escultura e artes decorativas:
O fundo da escultura é menor, embora tenha peças únicas, como um Cristo amarrado à coluna de mármore do italiano Michelangelo Naccherino, uma estátua tamanho real em tamanho real. É preciso mencionar um busto romano de Lucio Vero do século II, dois evangelistas de santos fundados por Giambologna, Madonna Cernazai, de Niccolò di Giovanni Fiorentino, que pertenciam ao magnata William Randolph Hearst e esculturas de terracota de Venancio Vallmitjana e Franceses Carpeaux.
Os esmaltes são uma das ótimas atrações do museu. A coleção tem espécimes muito valiosos e raros, de alguns alvéolos bizantinos no ouro do século 10, ao cinza de Limoges a partir do século XVI. Também é notável a coleção de marfins, que inclui vários cofres árabes e bizantinos, uma Virgem da Borgonha do século 12, outro gótico francês do XIV, bem como dípticos da escola de Paris e dos altares italianos medievais.
As jóias têm uma representação múltipla das obras helênicas e romanas, árabes, góticas, renascentistas, barrocas e românticas. Muito importante para a diversidade de tipos é o conjunto dos bronzes da Antiguidade, da Idade Média e, em grande abundância, os italianos do Renascimento. Há também numerosas e seletas amostras de jóias religiosas de todos os estilos. O fundo da medalha inclui exemplos de Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo e outros mestres do gênero. É exibido no último andar do museu, habilitado como um armazém acessível.
Existem também peças valiosas de cerâmica, italiano e espanhol de diferentes épocas, bem como as ânforas gregas e a porcelana oriental. Também são dignos de menção os antigos têxteis italianos e árabes e a coleta de armas com uma rica amostra de espadas, presidida pelo estoque que o Papa Inocêncio VIII deu a Íñigo López de Mendoza e Quiñones, segundo Conde de Tendilla. Fãs e jóias também são exibidos pela esposa de Lázaro Galdiano. Tudo isso constitui uma das exposições mais importantes de artes suntuosas que podem ser contempladas em Espanha.
Na antiga sede da editora La España Moderna, anexa ao museu, os arquivos de José Lázaro Galdiano, com incumbáveis e manuscritos de valor incalculável, são mantidos sob custódia. Enfatiza o manuscrito original dos retratos verdadeiros … com efígies desenhadas por Francisco Pacheco.
O local é dotado de jardins exuberantes, com árvores centenárias, que constituem um canto incomum para a sua tranquilidade em uma área tão ocupada quanto o bairro de Salamanca.
O coletor
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarra 1862-Madrid 1947) foi editor, bibliófilo e colecionador de arte. Estudou direito em Valladolid, Barcelona e Santiago de Compostela e iniciou uma carreira no jornalismo. Ele começou como crítico de arte e cronista do jornal barcelonés “La Vanguardia”. Quando se mudou para Madri, no final de 1888, fundou sua própria empresa editorial, chamada La España Moderna, e começou sua coleção de arte, que já havia se tornado importante até o final do século XIX.
Em Roma, 1903, casou-se com uma mulher argentina chamada Paula Florido y Toledo (1856-1932). No ano seguinte, o casal recém-casado embarcou no projeto da construção do palácio “Parque Florido”, o museu em que Lázaro abriria sua coleção, cada vez mais enriquecida pelas compras contínuas feitas por Lázaro com o apoio financeiro de sua esposa.
O surgimento da guerra civil forçou Lázaro a abandonar a Espanha. Ele partiu para Paris, onde residiu e formou uma nova coleção. Em 1940, ele se mudou para os Estados Unidos, continuando sua compra de peças de arte. Em 1945, Lázaro voltou para Madri e começou a instalar todas as peças adquiridas em Paris e Nova York no palácio do Parque Florido, ao lado de suas antigas posses. Assim, ele formou o que é provavelmente a maior coleção de arte privada da Espanha.