Musée de Lázaro Galdiano, Madrid, Espagne

Le musée de Lázaro Galdiano est un musée situé à Madrid, en Espagne. Il abrite la collection d’art de José Lázaro Galdiano.

Le Musée Lázaro Galdiano, situé à Madrid (Espagne), est un musée national d’origine privée, qui abrite une vaste collection hétérogène, formée avec un intérêt encyclopédique pour tous les arts et techniques. Cet ensemble exceptionnel de 12 600 pièces a été réuni par l’éditeur José Lázaro Galdiano, décédé en 1947 et qui a quitté l’État espagnol avec sa résidence de Madrid, le siège de sa maison d’édition La España Moderna et une bibliothèque de 20 000 volumes.

Le bâtiment du palais a été construit en 1903 comme la résidence de Lázaro Galdiano et sa femme et est situé dans des motifs qui contiennent également la bibliothèque contenant l’importante collection d’incunables et de manuscrits de Galdiano. La conversion à un musée a respecté les intérieurs originaux, qui comportent des plafonds peints baroques élaborés commandés par Galdiano, et le bâtiment a été déclaré bien de Interés culturel en 1962.

Le musée contient d’importantes collections d’œuvres précieuses de la préhistoire au XIXe siècle, avec un accent sur le travail ibérique. Les principales catégories comprennent les bijoux, les petits bronzes, l’argent ecclésiastique et domestique, la céramique, l’ivoire sculpté et la numismatique. Les objets proviennent non seulement d’Ibérie, mais aussi des principaux centres d’art médiéval, y compris Limoges et l’Egypte. Bien que la Renaissance soit particulièrement bien représentée, la collection présente d’importants objets médiévaux, notamment des œuvres wisigothiques et des œuvres de l’ancienne culture celtique d’Iberia.

Le Musée Lázaro Galdiano expose une grande partie de la collection privée de José Lázaro Galdiano, léguée à l’État espagnol. La Fondation Lázaro Galdiano a été créée par le gouvernement en 1948. En plus d’administrer le musée lui-même, la Fondation gère une bibliothèque importante, des archives, une salle d’étude contenant des gravures et des dessins et édite le prestigieux magazine artistique Goya.

La collection d’art comprend une excellente galerie de peinture, qui est essentielle à l’histoire de l’art espagnol et au sein de laquelle l’œuvre de Francisco de Goya se distingue. D’importantes peintures européennes sont également incluses et sont complétées par des sculptures et des arts décoratifs, datant du 6ème siècle avant JC jusqu’à la première moitié du 20ème siècle.

L’exposition conceptuelle au rez-de-chaussée offre la clé pour comprendre la collection, ses origines et son importance dans l’histoire de l’art, et en plus, pour faire une promenade esthétique parmi ses pièces les plus attrayantes. Le premier étage est dédié à l’art espagnol, le deuxième étage aux écoles européennes. Au troisième étage, une galerie d’étude a été mise en place, contenant la majorité des pièces de la collection, composée de quelque treize mille objets.

Parmi ses œuvres d’art les plus précieuses, on peut citer l’ensemble des peintures, dessins et gravures de Goya, avec des pièces connues dans le monde entier. Il y a aussi des exemples pertinents d’El Bosco, Lucas Cranach l’Ancien, El Greco, Murillo, Zurbarán et Luis Paret, ainsi qu’un parchemin miniature de Giulio Clovio et deux statuettes de Giambologna. Mais peut-être le travail le plus singulier du musée est la peinture sur la table El Salvador joven, du cercle de Léonard de Vinci.

Il a aussi un petit ensemble de peinture britannique, une école très rare en Espagne; En fait, Lázaro Galdiano et Prado étaient (jusqu’à l’ouverture du musée Thyssen-Bornemisza) les deux seuls musées espagnols ayant une collection importante. Il comprend des exemples de Lely (le seul du dix-septième siècle, les autres sont du dix-huitième), Constable, Reynolds et Romney, plus un portrait de l’américain Gilbert Stuart.

Le musée a été entièrement rénové entre les années 2001-2004, afin de rendre la visite plus confortable et axée sur les pièces de la plus haute qualité. Il y a quatre étages ouverts au public, entièrement rénovés en respectant les plafonds et les charpentes d’origine.

La collection de peinture, qui comprend des pièces importantes de grands maîtres espagnols et européens entre le XVe et le XIXe siècle, est particulièrement précieuse. Une étude méthodique de la collection a scruté les attributions les plus douteuses, ce qui signifiait rejeter plusieurs flashy, comme celui d’un jeune Sauveur qui, dans la vie de Lázaro Galdiano, a été assigné à Léonard de Vinci. Bien que n’étant pas original, il est très pertinent et maintenant certains experts l’attribuent à un peintre proche de lui, tel que Boltraffio (attribution dans le tableau explicatif de l’œuvre dans le Musée) ou Marco d’Oggiono, qui a été jugé dans Le Leonardo da Exposition Vinci: peintre à la cour de Milan pour laquelle il fut prêté à la National Gallery de Londres en automne.3 Les noms de Pseudo Boltraffio (peintre actif à Milan au début du XVIe siècle) Ambrogio de Predis. C’est la meilleure œuvre léonardienne conservée en Espagne et sa haute qualité la rend très demandée pour des expositions dans d’autres institutions, comme celle mentionnée à la National Gallery ou à celle sur trois (Mantoue, Padoue et Vérone), a eu lieu en Italie sur Andrea Mantegna et son époque (Mantoue, Tea Palace, novembre 2006 à janvier 2007).

Les peintures importantes de l’école espagnole du XVIe siècle sont un portrait de Dona Ana de Austria par Sánchez Coello, et deux œuvres d’El Greco: une adoration des mages de sa scène vénitienne et un San Francisco en extase de sa première étape à Tolède . Vous pouvez également voir un Noli me tangere peint par son fils Jorge Manuel Theotocopuli.

La peinture espagnole du dix-septième siècle a plus d’exemples: la Comtesse de Monterrey par Juan Carreño de Miranda, un magnifique San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, et des exemples de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Alonso del Arco, José Antolínez, Francisco Rizi … Du dix-huitième et dix-neuvième siècles, le célèbre magasin de l’antiquaire Geniani de Paret, et des auteurs comme Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Alenza, Eugenio Lucas, Vicente López et Federico de Madrazo (Portrait de Gertrudis Gómez de Avellaneda).

Un autoportrait de Pedro Berruguete continue de recevoir des opinions divergentes de la part de critiques concernant sa paternité. Il est surpassé par plusieurs tablettes gothiques espagnoles que Lázaro a collectionnées à bas prix quand elles ont été méprisées comme « art barbare ». Ce fut une facette de collectionneur qui lui apporta des critiques, échangées en louanges des décennies plus tard, quand l’art médiéval espagnol gagnait en estime. Un expert a dit alors que dans cette parcelle d’art, la Collection Lázaro Galdiano a dépassé le Prado. Aujourd’hui, il a des œuvres d’artistes tels que Miguel Ximénez, Diego de la Cruz, un triptyque signé par Juan de Sevilla ou la célèbre Vierge de Mosén Esperandeu de Santa Fe de Blasco de Grañén ou Maestro de Lanaja, exemple unique de l’auteur conservé dans un musée à Madrid.

Le groupe d’œuvres de Goya seul suffirait à ouvrir un petit musée monographique. Ils se distinguent: la Bruges et le coven de 1798, une sépulture du Christ peinte pour l’oratoire privé des comtes de Sobradiel à Saragosse et une pénitente Magdalena de son stade de jeunesse. Il aussi possède la petite toile Battante, modèle réduit pour le fameux carton de tapisserie L’époque (Musée du Prado), ainsi que plusieurs gravures en éditions très rares, dessins ou autographes de lettres.

Des écoles étrangères, les flamands et les néerlandais se distinguent, avec deux tables d’Adriaen Isenbrandt, une Vierge intéressante avec l’enfant d’Ambrosius Benson et une autre du Maître du Feuillage d’Or, ainsi qu’une des rares peintures conservées de Michel Sittow (La Vierge à l’Enfant et Saint Bernard) et diverses œuvres attribuées à Hans Memling et Quentin Massys. Un San Juan Bautista en méditation a été unanimement reconnu comme un original sûr du Bosco et figuré comme tel dans l’exposition anthologique que le Prado a dédié à l’artiste en 2016. Il y a aussi plusieurs portraits d’Antonio Moro, Joos Van Cleve et Bernard Van Orley, deux ailes triptyques attribuées à Marten de Vos (portraits de Martín Rodríguez de Arbieto et de sa femme Catalina comme donateurs), l’archiduc Leopoldo Guillermo dans son cabinet de peinture de David Teniers le Jeune et une grande Vierge à l’Enfant d’Erasmus Quellinus II, parmi beaucoup d’autres chefs-d’œuvre. Un portrait de Saskia attribué à Rembrandt a été mis au rebut comme copie, bien que le musée ait deux effigies féminines de la Hollande baroque peintes par Nicolaes Maes et Ludolf de Jongh.

La peinture italienne comprend une Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniature réalisée pour le roi Charles Ier d’Espagne), un baptême du Christ monumental attribué à Orazio Samacchini, une stigmatisation de saint François d’Assise de Jacopo da Empoli et la splendide San Lorenzo de Bernardo Cavallino, chef-d’œuvre de l’auteur napolitain (pour la collection de peinture baroque italienne peut être vu annexe: peinture italienne du baroque dans les collections publiques de Madrid). Il y a aussi des maîtres du dix-huitième siècle, comme Alessandro Magnasco, Gregorio de Ferrari et Lorenzo Tiepolo, dont on trouve une grande représentation de portraits masculins et féminins.

Relativement nombreux est la représentation de la peinture britannique, très rare en Espagne, avec des œuvres de Lely, Reynolds, Constable, Romney, etc. Leur présence dans la collection est due au goût personnel de la femme de Lázaro Galdiano, l’Argentin Paula Florido. La plupart de ces œuvres ont été acquises dans la première décennie du XXe siècle à la Galerie Sedelmeyer à Paris. Il convient également de mentionner la table El Niño Jesus et Saint Jean de Lucas Cranach l’Ancien et un Calvaire attribué à son fils, Lucas Cranach le Jeune, ainsi qu’un Portrait d’Homme d’Ulrich Apt autrefois attribué à Hans von Kulmbach, un l’effigie de Carlos III peinte par Mengs et une scène allégorique attribuée au Français Charles-François de la Traverse, un des rares exemplaires français conservés dans le musée qui n’est pas anonyme.

Il met également en évidence la riche collection d’enluminures miniatures peintes, qui rivalise avec celle du Prado; Y compris ce qui précède de Clovio et Giovanni Castello et Juan de Salazar. Un portrait de George Washington, basé sur un célèbre portrait de Gilbert Stuart, et une autre effigie du duc de Fernan-Nunez peinte par Jean-Baptiste Isabey méritent également d’être mentionnés.

D’autre part, il est très remarquable à la fois par le nombre et la qualité, la vaste collection de peinture espagnole du XIXe siècle. Parmi les pièces rassemblées sont les œuvres d’Eugenio Lucas Velázquez, ainsi que le fils d’Eugenio Lucas Villaamil, et ceux de Leonardo Alenza et Federico de Madrazo.

Sculpture et arts décoratifs:
Le fond de sculpture est plus petit, bien qu’il ait des pièces uniques comme un Christ attaché à la colonne de marbre de l’Italien Michelangelo Naccherino, une statue grandeur nature grandeur nature. Il faut citer un buste romain de Lucio Vero du IIe siècle, deux évangélistes saints fondus par Giambologna, Madonna Cernazai, de Niccolò di Giovanni Fiorentino, qui appartenait au magnat William Randolph Hearst, et des sculptures en terre cuite de Venancio Vallmitjana et des Carpeaux français.

Les émaux sont l’une des grandes attractions du musée. La collection a des spécimens très précieux et rares, de quelques alvéoles byzantins sur l’or du 10ème siècle, au gris de Limoges à partir du 16ème siècle. A noter également la collection d’ivoires, qui comprend plusieurs coffres arabes et byzantins, une Vierge bourguignonne du XIIème siècle, un autre gothique français du XIVème siècle, ainsi que des diptyques de l’école de Paris et des autels italiens médiévaux.

Les bijoux ont une représentation multiple d’œuvres hellénistiques et romaines, arabes, gothiques, Renaissance, baroques et romantiques. Très important pour la diversité des types est l’ensemble des bronzes de l’Antiquité, du Moyen Age et, en grande abondance, les Italiens de la Renaissance. Il y a aussi de nombreux échantillons choisis de bijoux religieux de tous les styles. Le fonds de médailles comprend des exemples de Pisanello, Pompeo Leoni, Jacome da Trezzo et d’autres maîtres du genre. Il est affiché au dernier étage du musée, activé comme un entrepôt visitable.

Il y a aussi des pièces de céramique précieuses, italiennes et espagnoles de différentes époques, ainsi que des amphores grecques et de la porcelaine orientale. Il convient également de mentionner les anciens textiles italiens et arabes et la collection d’armes avec un riche échantillon d’épées, présidé par le stock que le pape Innocent VIII a donné à Íñigo López de Mendoza et Quiñones, second comte de Tendilla. Les fans et les bijoux sont également exposés par l’épouse de Lázaro Galdiano. Tout cela constitue l’un des étalages les plus importants des arts somptueux qui peuvent être contemplés en Espagne.

Dans l’ancien siège de la maison d’édition La España Moderna, annexée au musée, les archives de José Lázaro Galdiano, avec des incunables et des manuscrits d’une valeur incalculable, sont gardées en garde à vue. Il souligne le manuscrit original des vrais portraits … avec des effigies dessinées par Francisco Pacheco.

Le site est doté de jardins luxuriants, avec des arbres centenaires, qui constituent un coin inhabituel pour sa tranquillité dans une zone aussi occupée que le quartier de Salamanca.

Le collecteur
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarre 1862-Madrid 1947) était un éditeur, un bibliophile et un collectionneur d’art. Il a étudié le droit à Valladolid, Barcelone et Santiago de Compostela et a entamé une carrière dans le journalisme. Il a commencé comme critique d’art et chroniqueur pour le journal basé à Barcelone « La Vanguardia ». Quand il s’installe à Madrid, à la fin de 1888, il fonde sa propre société éditoriale, La España Moderna, et commence sa collection d’art, qui était déjà devenue importante à la fin du 19ème siècle.

A Rome, en 1903, il épousa une femme argentine du nom de Paula Florido y Toledo (1856-1932). L’année suivante, le couple nouvellement marié se lança dans le projet de construction du palais « Parque Florido », le musée où Lázaro abriterait sa collection, qui était de plus en plus enrichie par des achats continus effectués par Lázaro avec le soutien financier de sa femme.

Le déclenchement de la guerre civile a forcé Lázaro à abandonner l’Espagne. Il est parti pour Paris, où il a résidé et a formé une nouvelle collection. En 1940, il a déménagé aux États-Unis, continuant là son achat de pièces d’art. En 1945, Lázaro est retourné à Madrid et a commencé à installer toutes ces pièces acquises à Paris et à New York dans le palais Parque Florido, à côté de ses anciennes possessions. De ce fait, il avait formé ce qui est probablement la plus grande collection privée d’art d’Espagne.