Музей Лазаро Галдиано — музей, расположенный в Мадриде, Испания. В нем находится коллекция произведений искусства Хосе Лазаро Галдиано.
Музей Лазаро Галдиано, расположенный в Мадриде (Испания), является государственным музеем частного происхождения, в котором размещается широкий и разнородный коллектив, созданный с энциклопедическим интересом ко всем искусствам и приемам. Этот исключительный набор из 12 600 произведений был собрано издателем Хосе Лазаро Галдиано, который умер в 1947 году и покинул Испанское государство вместе со своей резиденцией в Мадриде, штаб-квартирой его издательства La España Moderna и библиотекой из 20 000 томов.
Великолепное здание было построено в 1903 году как резиденция Лазаро Галдиано и его жены и находится на территории, где также хранится библиотека, содержащая важную коллекцию инкрустаций и рукописей Галдиано. Преобразование в музей уважало оригинальные интерьеры, в которых есть сложные барочные расписные потолки по заказу Галдиано, а здание было объявлено Bien de Interés Cultural в 1962 году.
В музее хранятся важные коллекции ценных произведений от доисторического периода до девятнадцатого века с акцентом на иберийскую работу. Основные категории включают ювелирные изделия, небольшие бронзы, как церковное, так и отечественное серебро, керамику, резную слоновую кость и нумизматику. Объекты приходят не только из Иберии, но и из крупных центров средневекового искусства, включая Лимож и Египет. В то время как эпоха Возрождения особенно хорошо представлена, коллекция включает в себя важные предметы раннего средневековья, в том числе вестготскую работу, и произведения, созданные древней кельтской культурой Иберии.
На выставке в музее Лазаро Галдиано находится большая часть частной коллекции Хосе Лазаро Галдиано, завещанной испанскому государству. Фонд Лазаро Галдиано был создан правительством в 1948 году. Помимо управления режимом самого музея, Фонд управляет важной библиотекой, архивом, учебным залом, в котором находятся отпечатки и рисунки, а также редактируется престижный журнал искусств «Гойя».
Художественная коллекция включает в себя прекрасную галерею картин, которая необходима для истории испанского искусства и в которой выделяется работа Франсиско де Гойи. Важные европейские картины также включены и дополняются скульптурами и декоративными искусствами, начиная с 6-го века до нашей эры до первой половины 20-го века.
Концептуальный показ на первом этаже предлагает ключ к пониманию коллекции, ее истоков и ее значимости в истории искусства, и, что более того, для эстетической прогулки среди самых привлекательных предметов. Первый этаж посвящен испанскому искусству, второй этаж — европейским школам. На третьем этаже была создана учебная галерея, в которой собрано большинство предметов из коллекции, состоящее из 13 тысяч предметов.
Среди его самых ценных произведений искусства — множество картин, рисунков и гравюр Гойи с известными во всем мире произведениями. Также есть примеры Эль Боско, Лукаса Кранаха Старшего, Эль Греко, Мурильо, Зурбарана и Луиса Паре, а также миниатюрный пергамент Джулио Кловио и две статуэтки Джамболонны. Но, возможно, самой необычной работой музея является живопись на столе «Сальвадор-джойвен» из круга Леонардо да Винчи.
В нем также есть небольшой набор британской живописи, школа, очень редкая в Испании; Фактически Лазаро Галдиано и Прадо (до открытия музея Тиссена-Борнемиссы) были единственными двумя испанскими музеями со значительной коллекцией. В нем есть примеры Лили (единственного семнадцатого века, остальные — восемнадцатого), Констебль, Рейнольдс и Ромни, а также портрет американского Гилберта Стюарта.
Музей был полностью отреставрирован между 2001-2004 годами, чтобы сделать посещение более комфортным и сосредоточенным на изделиях самого высокого качества. Есть четыре этажа, открытые для публики, полностью отремонтированные с учетом оригинальных потолков и плотницких работ.
Особенно ценна коллекция картин, в которую входят соответствующие произведения великих испанских и европейских мастеров между пятнадцатым и девятнадцатым веками. Методическое исследование коллекции тщательно изучало самые сомнительные атрибуты, что означало отказ от нескольких кричащих, например, молодого Спасителя, который в жизни Лазаро Галдиано был назначен Леонардо да Винчи. Хотя это и не оригинально, это очень актуально, и теперь некоторые эксперты связывают его с близким к нему живописцем, таким как Болтраффио (атрибуция в пояснительной диаграмме работы в Музее) или Марко д’Оггионо, который был рассмотрен в «Леонардо да Выставка Винчи: художник в Миланском суде, за который он был отдан в аренду Национальной галерее в Лондоне осенью. Названия Псевдо Болтраффио (живописец, действующий в Милане в начале 16 века) Амброгио из Предиса. Это лучшая работа в Леонардоске, сохранившаяся в Испании, и ее высокое качество делает ее востребованной для выставок в других заведениях, таких как та, что упоминается в Национальной галерее или в трех местах (Мантуя, Падуя и Верона), была проведена в Италии на Андреа Мантеньи и ее эпоху (Мантуя, Чайный дворец, с ноября 2006 года по январь 2007 года).
Важными картинами испанской школы шестнадцатого века являются портрет Доны Ана Австрии Санчес Коэльо и две работы Эль Греко: Поклонение волхвов его венецианской сцены и Сан-Франциско в экстазе его первого этапа в Толедо , Вы также можете увидеть Noli me tangere, написанную его сыном Хорхе Мануэлем Теотокоули.
В испанской живописи семнадцатого века есть еще несколько примеров: графиня Монтеррей Хуана Карреньо де Миранды, великолепный Сан-Диего-де-Алькала-де-Зурбаран, Санта-Роса-де-Лима де Мурильо и примеры Клаудио Коэлло, Матео Серезо, Хуана Мартина Кабесалеро, Алонсо дель Арко, Хосе Антолинез, Франсиско Ризи … С восемнадцатого и девятнадцатого веков знаменитый магазин антиквара Geniani de Paret и такие авторы, как Агустин Эстев, Закариас Гонсалес Веласкес, Аленца, Юджио Лукас, Висенте Лопес и Федерико де Мадразо (портрет Гертрудиса Гомеса де Авельянеды).
Автопортрет Педро Бергуэте продолжает получать разные мнения от критиков относительно его авторства. Он превзошел несколько испанских готических табличек, которые Лазаро собирал по низкой цене, когда их презирали как «варварское искусство». Это был мотив коллекционера, который вызвал у него критику, обменялся в похвалах десятилетиями позже, когда испанское средневековое искусство приобретало уважение. Затем какой-то эксперт сказал, что в этом сюжете искусства коллекция Лазаро Галдиано превзошла Прадо. Сегодня в нем работают произведения таких художников, как Мигель Сименес, Диего де ла Круз, триптих, подписанный Хуаном де Севильей или знаменитая Дева Моссена Эсперанде де Санта-Фе-де-Бласко-де-Граньен или Маэстро де Ланая, уникальный пример автора, сохраненный в музей в Мадриде.
Одной только группы произведений Гойи было бы достаточно, чтобы открыть небольшой монографический музей. Они выделяются: Брюгге и ковене 1798 года, погребение Христа, написанное для частной оратории графов Собрадиэля в Сарагосе и кающаяся Магдалена на его юношеской сцене. Также он владеет небольшим холстом молотилки, уменьшенной моделью для знаменитой коробки гобелена. Эпоха (Музей Прадо), а также несколько гравюр в очень редких изданиях, рисунках или письмах автографов.
Из иностранных школ выделяются фламандцы и Нидерланды, с двумя столами Адриана Исенбрандта, интересной Богородицы с ребенком Амбросия Бенсона, а другой — мастером золотой листва, а также одной из редких сохранившихся картин Мишеля Ситтоу («Дева с младенцем» и «Св. Бернар»), а также различные работы, связанные с Хансом Мемлингом и Квентином Массисом. Сан-Хуан Баутиста в медитации был единогласно признан в качестве безопасного оригинала Боско и фигурировал как таковой на антологической выставке, которую Прадо посвятил художнику в 2016 году. Также есть несколько портретов Антонио Моро, Юоса Ван Клива и Бернарда Ван Орли, два триптихских крыла, приписываемых Мартену де Вос (портреты Мартина Родригеса де Арбието и его жены Каталины в качестве доноров), эрцгерцог Леопольдо Гильермо в кабинете художника Давида Тенирса Младшего и великую Богородицу с младенцем Эразма Келлина II, среди многие другие шедевры. Портрет Саскии, приписываемый Рембрандту, был отброшен как копия, хотя в музее есть два женских изображения из барочной Голландии, написанных Николаем Маесом и Людольфом де Йонгом.
Итальянская живопись включает в себя Саграда Фамилия Джулио Кловио (миниатюра, сделанная для короля Карла I Испании), монументальное Крещение Христа, приписываемое Орацио Самаккини, стигматизация святого Франциска Ассизского Якопо да Эмполи и великолепный Сан-Лоренцо Бернардо Каваллино, шедевр неаполитанского автора (для коллекции итальянской живописи в стиле барокко можно увидеть приложение: итальянская живопись барокко в публичных коллекциях Мадрида). Есть также мастера восемнадцатого века, такие как Алессандро Магнаско, Грегорио де Феррари и Лоренцо Тьеполо, из которых прекрасно представлены портреты мужчин и женщин.
Относительно многочисленна представленность британской живописи, очень скудная в Испании, с произведениями Лили, Рейнольдса, Констебля, Ромни и т. Д. Их присутствие в коллекции связано с личным вкусом жены Лазаро Галдиано, аргентинской Паулы Флоридо. Большинство из этих работ были приобретены в первом десятилетии 20-го века в галерее Sedelmeyer в Париже. Следует также упомянуть таблицу Эль-Ниньо Иисуса и Св. Иоанна Лукаса Кранаха Старшего и Голгофу, приписываемых его сыну, Лукасу Кранаху Младшему, а также Портрет Человека Ульриха Апта, ранее приписываемого Хансу фон Кульмбаху, изображение Карлоса III, написанное Мэнсом, и аллегорическая сцена, приписываемая французскому Чарльзу-Франсуа де ла Траверсу, одному из немногих французских примеров, которые сохранились в музее, который не является анонимным.
Он также подчеркивает богатую коллекцию окрашенных миниатюрных иллюминаций, которая соперничает с Prado; В том числе вышеупомянутые Кловио и Джованни Кастелло и Хуан де Салазар. Также стоит упомянуть портрет Джорджа Вашингтона, основанный на знаменитом портрете Гилберта Стюарта и еще одно изображение герцога Фернан-Нуньеса, написанного Жаном-Батистом Исабеем.
С другой стороны, это очень примечательно как по количеству, так и по качеству — обширная коллекция испанской живописи девятнадцатого века. Среди собранных произведений — работы Эудженио Лукаса Веласкеса, а также сына Эудженио Лукаса Вилламила, а также Леонардо Аленцы и Федерико де Мадрасо.
Скульптура и декоративно-прикладное искусство:
Скульптурный фон меньше, хотя в нем есть уникальные предметы, такие как Христос, привязанный к мраморной колонне итальянского Микеланджело Накчерино, полноразмерной статуи в натуральную величину. Следует упомянуть римский бюст Люцио Веро второго века, двух святых евангелистов, объединенных Джамболонной, Мадонны Черназай, Никколо ди Джованни Фиорентино, принадлежавшей магнату Уильяму Рэндольфу Херсту и терракотовым скульптурам Вэнансио Валмитьяны и французских Карпо.
Эмали — одна из величайших достопримечательностей музея. Коллекция имеет очень ценные и редкие экземпляры, от некоторых византийских альвеолов на золоте 10-го века, до серого Лиможа с XVI века. Также примечателен сборник слонов, в который входят несколько арабских и византийских казней, бургундская дева с XII века, еще одна французская готика из XIV, а также диптихи из парижской школы и средневековых итальянских алтарей.
Ювелирные изделия имеют многообразное изображение эллинистических и римских произведений, арабских, готических, ренессансных, барочных и романтических. Для разнообразия типов очень важно множество бронзовых предметов античности, средневековья и в большом изобилии итальянцев эпохи Возрождения. Есть также множество и выбор образцов религиозных украшений всех стилей. В фонд медалей входят примеры Пизанелло, Помпео Леони, Жакоме Треццо и других мастеров жанра. Он отображается на верхнем этаже музея, который можно использовать в качестве посещаемого склада.
Есть также ценные куски керамики, итальянские и испанские с разных времен, а также греческие амфоры и восточный фарфор. Также стоит упомянуть древний итальянский и арабский текстиль и коллекцию оружия с богатым образцом мечей под предлогом запаса, который Папа Иннокентий VIII дал Инчиго Лопесу де Мендосе и Квиньону, второму графу Тендильи. Фанаты и ювелирные изделия также выставляются женой Лазаро Галдиано. Все это является одним из самых важных проявлений роскошных искусств, которые можно рассмотреть в Испании.
В бывшей штаб-квартире издательства La España Moderna, приложенном к музею, хранятся архивы Хосе Лазаро Галдиано с инкрустирами и рукописями неисчислимой ценности. Он подчеркивает оригинальную рукопись истинных портретов … с изображениями, сделанными Франсиско Пачеко.
Участок окружен пышными садами, с многовековыми деревьями, которые составляют необычный угол для спокойствия в районе, который занят, как район Саламанка.
Коллектор
Хосе Лазаро и Галдиано (Beire, Navarre 1862-Madrid 1947) был редактором, библиофилом и коллекционером произведений искусства. Он изучал право в Вальядолиде, Барселоне и Сантьяго-де-Компостела и начал карьеру в журналистике. Он начал как искусствовед и писатель-хроника для базирующейся в Барселоне газеты «La Vanguardia». Когда он перебрался в Мадрид, в конце 1888 года, он основал свою собственную редакционную компанию под названием La España Moderna и начал свою коллекцию произведений искусства, которая уже стала важной к концу XIX века.
В Риме 1903 года он женился на аргентинской даме по имени Паула Флоридо и Толедо (1856-1932). В следующем году новобрачные приступили к проекту строительства дворца «Парк Флоридо», музея, в котором Лазаро будет укрывать его коллекцию, которая становится все более обогащенной непрерывными покупками, которые были сделаны Лазаро при финансовой поддержке его жены.
Всплеск гражданской войны заставил Лазаро отказаться от Испании. Он уехал в Париж, где он проживал и создал новую коллекцию. В 1940 году он переехал в Соединенные Штаты, продолжая там свою покупку произведений искусства. В 1945 году Лазаро вернулся в Мадрид и начал устанавливать все эти предметы, приобретенные в Париже и Нью-Йорке, в дворец Парка Флоридо, наряду с его прежними владениями. Тем самым он сформировал, пожалуй, самую большую частную коллекцию произведений искусства Испании.