Das Museo Carlo Bilotti ist ein Museum für zeitgenössische Kunst der Stadt Rom. Sitz in „Orangerie“ der Villa Borghese und beherbergt Gemälde, Skulpturen und Aquarelle der Sammlung von dem Unternehmer und Sammler Carlo Bilotti Italienisch-Amerikanischen, die Werke von Giorgio De Chirico, Gemälde von Gino Severini, Andy Warhol und Larry Rivers und a Skulptur Giacomo Manzu.

Das Museum ist Teil des Systems „Musei in Comune“ und des Projekts „Parco dei Musei“ der Villa Borghese.

Geschichte
Die ausgestellten Werke von de Chirico sind repräsentativ für die berühmtesten Themen, die der Künstler von der zweiten Hälfte der zwanziger bis zu den siebziger Jahren schuf. Themen wie die Archäologen, die Pferde am Flussufer, die Möbel im Tal oder im Zimmer, die Ritter oder die alten Krieger, entstanden alle aus einer glücklichen Zeit der Kreativität und der internationalen Anerkennung, nach den Jahren der ersten metaphysischen Periode. Neben den oben genannten Themen, die im Museum in so meisterhaften Werken wie Die geheimnisvollen Archäologen von 1926 und die Möbel im Zimmer von 1927 erscheinen, sind weitere besonders bemerkenswerte Bilder die zarte Rückseite einer nackten Frau (um 1930) , mit der de Chirico, beeinflusst von Renoir, zum Genre des weiblichen Aktes, Metaphysische Innenausstattung mit Keksen und Geheimnis und Melancholie einer Straße, zurückkehrte. Diese letzten beiden sind Repliken, die der Künstler in den sechziger Jahren aus seinen Meisterwerken der ersten metaphysischen Periode gemacht hat. In seinen Werken aus den fünfziger Jahren, Selbstbildnis mit dem Kopf von Minerva, in dem de Chirico das Kleid eines venezianischen Malers trägt, und der historischen Regatta in Venedig, inspiriert von Canaletto, erklärt der Künstler die Notwendigkeit, die italienische Bildertradition wiederzuerlangen.

Ein Gebäude war bereits vor der Intervention von Kardinal Scipione Borghese im 17. Jahrhundert in diesem Gebiet vorhanden. Manilli beschreibt die Orange im Jahr 1650 als zweistöckiges Hochhaus, überdachte Holzbalken, einen quadratischen Innenhof mit bunten und farbenfrohen Gemälden und Figuren und einen Springbrunnen in der Mitte des Hofes. Später, außer der Änderung von Kardinal Borghese, gab es viele Änderungen am Gebäude. Diese Veränderungen haben den Palast durcheinander gebracht und es fast unmöglich gemacht, sein ursprüngliches Aussehen zu erkennen. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts wurde es für den Willen von Marcantonio IV Borghese erweitert und dekoriert, in Verbindung mit der Anordnung des angrenzenden „Garten des Sees“. Das Gebäude wurde für Feste und Weltfeste genutzt und war als „Wasserspielkasino“ für Brunnen und Nymphen im Barockstil bekannt.

Seit 1776 haben verschiedene Künstler, darunter Cristoforo Unterperger und Giuseppe Cades, die Innenwände aufgefrischt und mehrere Gemälde hinzugefügt. Anschließend wurde ein Zitrusplantar gebaut.

Im Jahr 1849 wurde das Gebäude während der Schlacht der römischen Republik zerstört; Eine Lithographie hinter der Zerstörung des Gebäudes zeigt, dass es nur spärliche Reste der mit Fresken geschmückten Räume gab. Es wurde dann mit einer etwas anderen Form und ohne Dekoration wieder aufgebaut, um die Zitrusbäume im Winter unterzubringen, eine Funktion, die ihm seinen heutigen Namen verlieh. Im Jahr 1903, als Villa Borghese in den Besitz der Stadt Rom kam, diente sie als Büros und Wohnungen; Bis 1982 war es Sitz eines religiösen Instituts und Büros der Gemeinde. Das Gebäude wurde schließlich restauriert und das Äußere wurde rot gestrichen, um ein Museum für Carlo Bilotti zu schaffen.

Pietro Canonica
Pietro Canonica wurde 1869 in Moncalieri geboren. Er besuchte die Albertina Akademie in Turin, in einem Italien, das vor kurzem die Einheit erreicht hat und sich mit der schwierigen Aufgabe beschäftigt, die Identität der Italiener aufzubauen. In diesem von moralischem und bürgerlichem Engagement durchdrungenen Umfeld ist der ästhetische Sinn von Pietro Canonica, aufmerksamer und enthusiastischer Hüter der italienischen Kunsttradition, geformt.
Teilnahme an den wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen: Paris, Venedig, London, Berlin, Rom, Brüssel, Petersburg. Akademiemitglied von San Luca und zahlreichen italienischen und ausländischen Akademien, wurde er 1929 zum Akademischen Italiener und 1950 zum Senator für das Leben ernannt.

Sie wird in den Kreisen des Hochadels bestätigt und wird an allen europäischen Höfen aufgerufen, wo sie um die Durchführung von Feierlichkeiten, vor allem aber um Büsten, pochende und eindringliche Porträts, die mit seltener technischer Sachkenntnis und großer Sicherheit in der Modellierung durchgeführt werden, konkurriert.
Vom Buckingham Palace bis zum Zarenhof sind unzählige aristokratische Gesichter zu sehen, die ihre geheimste Innerlichkeit in Marmor zum Ausdruck bringen.
Der Erste Weltkrieg löschte diese Welt, die sowohl für den Künstler als auch für seinen Auftraggeber ein Bezugspunkt war, und widmete sich vor allem den großen monumentalen und feierlichen Kompositionen. Auf vielen italienischen Plätzen wird die Erinnerung an die im großen Krieg gefallenen Soldaten mit einem Werk von Pietro Canonica geehrt.
Im Jahr 1922 ließ sich der Künstler in Rom nieder und erhielt von der Gemeinde den Gebrauch der „Fortezzuola“ in der herrlichen Piazza di Siena, wo der Künstler bis zu seinem Tod im Jahr 1959 lebt und arbeitet.

Sammlungen:
Der bedeutendste Kern besteht aus 18 Werken von Giorgio De Chirico, von denen eine die Skulptur Hector und Andromeda darstellt. Unter den Gemälden sind Werke mit typischen Themen des Meisters in der Zeit nach der ersten metaphysischen Malerei (die von „Archäologen“, „Pferde am Meer“, „Möbel im Tal“ oder „im Raum“ „Ritter“ oder “ uralte Krieger „).

Die ständige Sammlung des Carlo Bilotti Museums besteht aus 23 Werken, die der Unternehmer Carlo Bilotti an die Stadt Rom gestiftet hat, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Die kohärenteste und zentrale Gruppe besteht aus 18 Werken von Giorgio de Chirico (Volos 1888-Rom 1978), von denen 17 in diesem Raum ausgestellt sind und eine, eine Skulptur von Hector und Andromache, außerhalb des Museums installiert ist. Die Sammlung enthält auch die Porträts von Andy Warhol Tina und Lisa Bilotti, 1981 Larry Rivers ‚Carlo mit Dubuffet im Hintergrund, 1994, Mimmo Rotella Carlo und Tina Bilotti, 1968. Vervollständigung der ursprünglichen Kern der Sammlung Sommer, 1951, von Gino Severini und Cardinal, 1965, von Giacomo Manzu. In dieser ersten Gruppe kamen in den letzten Jahren die Werke Consagra, Dynys, Greenfield-Sanders und Pucci hinzu.

Weitere Werke sind: die Porträts von Tina und Lisa Bilotti, 1981, von Andy Warhol (Pittsburg 1928 – New York 1987) und Carlo mit Dubuffet im Hintergrund, 1994, von Larry Rivers (New York 1923-2002), das Gemälde Der Sommer , 1951, von Gino Severini (Cortona 1883 – Paris 1966), und schließlich ein großer Kardinal in Bronze von Giacomo Manzù (Bergamo 1908 – Roma 1991), draußen ausgestellt.

Severinis neofuturistische Arbeit Summer (1951) zeugt von einem anderen Blickwinkel auf die vielfältigen Fäden der Bilotti-Sammlung. Die traurige Frau, deren Konturen sich in einer fast abstrakten geometrischen Struktur verlieren, ist Teil einer Reihe von Werken, die dem Thema der menschlichen Tätigkeit gewidmet sind, die mit den Jahreszeiten verbunden ist und die der Künstler anschließend für den Kongress im EUR-Viertel umarbeitete in Rom.

Werke von Giorgio De Chirico
Mysteriöse Archäologen (Manichini; Tag und Nacht, 1926)
Möbel im Zimmer (1927)
Archäologen (1927 ca.)
Pferde am Meer (1927-1928)
Ritter mit zwei antiken Figuren am Meer (um 1929)
Blonde Frau mit Schultern (um 1930)
Der einsame Archäologe (um 1937)
Oreste und Pilade, Skulptur in Terrakotta (1940) VI / VI Ausgabe von 1965)
Pferd (Aquarell, um 1950)
Selbstbildnis mit dem Kopf von Minerva (fünfziger Jahre)
Historische Regatten in Venedig (50er Jahre)
Krieger hält ein Zaumpferd (ca. 1953)
Alter Ritter (Aquarell, ca. 1960)
Metaphysisches Interieur mit Keksen (Ende der sechziger Jahre, Replik des gleichen Autors).
Geheimnis und Melancholie einer Straße, fancliulla mit Kreis (Aquarell, Siebzigerjahre, Replik des gleichen Autors)
Der Archäologe, Skulptur (1972, Ausgabe IV / VII von 1988)
Einsamer Orpheus (1973)

Außerhalb des Museums ist die Skulptur von Ettore und Andromaca (zwei Kopien von 2006 von einem Original von 1966).

Werke anderer Künstler

Gino Severini, L’estate, 1951: Das Gemälde ist Teil einer Serie, die dem Thema der menschlichen Aktivitäten während der Jahreszeiten gewidmet ist und später für die Darstellungen des Palazzo dei Congressi des EUR in Rom überarbeitet wurde.
Andy Warhol, Mutter und Tochter: Tina und Lisa Bilotti, 1981.
Larry Rivers, Carlo mit Dubuffet im Hintergrund, 1994.
Draußen steht die Bronzeskulptur „Grande cardinale“ von Giacomo Manzù (Auflage von acht Exemplaren von 2004 aus einer Originalbesetzung von 1965)