متحف Museo Carlo Bilotti هو متحف للفن المعاصر في مدينة روما. مقرها في “Orangery” لفيلا بورغيز ، وتضم لوحات فنية ومنحوتات وألوان مائية للمجموعة التي تبرع بها رائد الأعمال والمولع Carlo Bilotti Italian-American ، الذي يتضمن أعمال Giorgio De Chirico ، ولوحات لـ Gino Severini ، و Andy Warhol و Larry Rivers و النحت جياكومو مانزو.

المتحف هو جزء من نظام “Musei in Comune” و “Parco dei Musei” لمشروع Villa Borghese.

التاريخ
تمثل أعمال “دي شيريكو” عرضًا لأهم المواضيع التي أنتجها الفنان من النصف الثاني من العشرينيات حتى السبعينيات. مواضيع مثل علماء الآثار ، الخيول على الضفة النهرية ، الأثاث في الوادي أو الغرفة ، الفرسان أو المحاربين القدماء ، نشأت جميعها من فترة سعيدة من الإبداع والاعتراف الدولي ، في أعقاب سنوات الفترة الميتافيزيقية الأولى. بالإضافة إلى الموضوعات المذكورة أعلاه ، والتي تظهر في المتحف في أعمال رائعة مثل “علماء الآثار الغامضين” لعام 1926 و “الأثاث في الغرفة” لعام 1927 ، تشمل الصور البارزة الأخرى على وجه الخصوص ظهر امرأة عارية (حوالي 1930) ، مع دي Chirico ، متأثرة رينوار ، عاد إلى النوع من الإناث عارية ، الداخلية الغيبيات مع البسكويت والغموض والكآبة من شارع. هذان الأخيران عبارة عن نسخ متماثلة ، قام بها الفنان في الستينات ، من روائعه في الفترة الميتافيزيقية الأولى. في أعماله من الخمسينيات ، بورتريه الذاتي مع رأس مينيرفا ، الذي يرتدي فيه دي شيريكو ثوب الرسام الفينيسي ، و سباق القوارب التاريخي في البندقية ، المستوحى من كاناليتو ، يعلن الفنان ضرورة استعادة التقاليد التصويرية الإيطالية.

كان المبنى موجودًا بالفعل في المنطقة قبل تدخل الكاردينال سكيبيون بورغيزي في القرن السابع عشر. تصف مانيلي ، في عام 1650 ، مبنى أورانج بمبنى مكون من طابقين ، ومساحات مغطاة بالحواف ، وساحة مربعة الشكل مرسومة بألوان ولوحات ملونة وملونة ، ونافورة في وسط الفناء. في وقت لاحق ، بالإضافة إلى تغيير الكاردينال بورغيزي ، كان هناك العديد من التعديلات على المبنى. وقد أزعجت هذه التغييرات القصر ، مما يجعل من المستحيل تقريباً التعرف على مظهره الأصلي. في نهاية القرن الثامن عشر تم توسيعه وتزيينه لإرادة Marcantonio IV Borghese ، بالتزامن مع ترتيب “حديقة البحيرة” المتاخمة. تم استخدام المبنى للمهرجانات والأحداث العالمية وكان يعرف باسم “كازينو ألعاب الماء” للنوافير والحوريات على الطراز الباروكي.

منذ عام 1776 ، قام العديد من الفنانين ، بما في ذلك Cristoforo Unterperger و Giuseppe Cades بتجديد الجدران الداخلية ، وتم إضافة العديد من اللوحات. في وقت لاحق ، تم بناء أحد الحمضيات.

في عام 1849 ، تم تدمير المبنى خلال معركة الجمهورية الرومانية. يظهر الرسم الحجري الخلفي لتدمير المبنى أنه لا توجد سوى بقايا ضئيلة من الغرف المزينة باللوحات الجدارية. ثم أعيد بناؤها بشكل مختلف قليلاً وبدون زخرفة ، من أجل استيعاب أشجار الحمضيات خلال فصل الشتاء ، وهي وظيفة أكسبتها اسمها الحالي. في عام 1903 ، عندما استلمت فيلا بورغيزي مدينة روما ، كانت تعمل كمكاتب ومساكن. حتى عام 1982 كان مقر المعهد الديني ومكاتب البلدية. تم ترميم المبنى أخيرًا وتم طلاء الجزء الخارجي باللون الأحمر لإنشاء متحف مخصص لـ Carlo Bilotti.

بيترو كانونيكا
ولد بييترو كانونيكا في مونكالييري في عام 1869. حضر أكاديمية ألبرتينا في تورينو ، في إيطاليا التي حققت الوحدة مؤخرًا وتشارك في المهمة الصعبة المتمثلة في بناء هوية الإيطاليين. في هذه البيئة ، التي تتشابك مع الالتزام الأخلاقي والمدني ، يتم تشكيل الحس الجمالي لبيترو كانونكا ، الحارس الواعي والحماسي للتقاليد الفنية الإيطالية.
يشارك في أهم المعارض الوطنية والدولية: باريس ، البندقية ، لندن ، برلين ، روما ، بروكسل ، بطرسبورغ. أكاديمي في سان لوكا والعديد من الأكاديميات الإيطالية والأجنبية ، في عام 1929 تم ترشيحه أكاديمية إيطاليا وفي مجلس الشيوخ 1950 مدى الحياة.

يتم التأكيد عليه في دوائر الطبقة الأرستقراطية العالية ويدعى في جميع المحاكم الأوروبية ، حيث يتنافسون على تنفيذ الأعمال الاحتفالية ، ولكن فوق جميع التماثيل النصفية والنقاط الخارقة والصور الحادة ، التي تتم بخبرة فنية نادرة وأمن كبير في النمذجة.
من قصر باكنجهام إلى بلاط القياصرة ، هناك عدد لا يحصى من الوجوه الأرستقراطية التي ترى الجزء الداخلي الأكثر سرية معبراً عنه بالرخام.
لقد غطت الحرب العالمية الأولى هذا العالم الذي كان نقطة مرجعية للفنان بالإضافة إلى زبونه الرئيسي ، وكرس نفسه قبل كل شيء للتركيبات الضخمة والإحتفالية. في العديد من الميادين الإيطالية يتم تكريم ذكرى الجنود الذين سقطوا في الحرب العظيمة من خلال عمل بيترو كانونيكا.
في عام 1922 استقر الفنان في روما وحصل من البلدية على استخدام “Fortezzuola” ، في مكان رائع من ساحة دي سيينا ، حيث يعيش الفنان ويعمل حتى وفاته ، في عام 1959.

مجموعات:
تتكون النواة الأكثر أهمية من 18 عملاً من أعمال جيورجيو دي شيريكو ، أحدها هوكتور هكتور وأندروميدا ، الذي تم وضعه في الخارج. من بين اللوحات الفنية ، هناك أعمال ذات مواضيع نموذجية للسيد في الفترة التي تلت اللوحة الأولى الميتافيزيقية (تلك الخاصة بـ “علماء الآثار” ، “الخيول على شاطئ البحر” ، “الأثاث في الوادي” أو “في الغرفة” “الفرسان” أو ” المحاربين القدماء “).

تتألف المجموعة الدائمة لمتحف كارلو بيلوتي من هبة 23 عملاً تبرع بها رائد الأعمال كارلو بيلوتي إلى مدينة روما ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والتماثيل. تتألف المجموعة الأكثر تماسكًا والمركزية من 18 عملاً من أعمال جورجيو دي شيريكو (Volos 1888-Rome 1978) ، 17 منها معروضة في هذه الغرفة ، وواحد ، هو تمثال لهكتور و Andromache ، تم تركيبه خارج المتحف. وتحتوي المجموعة أيضًا على صور لتينا وارهول من تينا وليزا بيلوتي ، 1981 لاري ريفرز مع دوبروف في الخلفية ، 1994 ، ميمو روتيللا كارلو وتينا بيلوتي ، 1968. إكمال النواة الأصلية لمجموعة سومر ، 1951 ، من قبل جينو سيفريني وكاردينال ، 1965 ، من قبل جياكومو مانزو. في هذه المجموعة الأولى قد أضيفت في السنوات الأخيرة يعمل Consagra ، Dynys ، غرينفيلد ساندرز و Pucci.

أعمال أخرى هي: صور تينا وليزا بيلوتي ، 1981 ، من قبل أندي وارهول (بيتسبرغ 1928- نيويورك 1987) وكارلو مع دوبوف في الخلفية ، 1994 ، لاري ريفرز (نيويورك 1923-2002) ، اللوحة الصيفية ، 1951 ، من قبل جينو سيفيريني (كورتونا 1883 – باريس 1966) ، وأخيراً الكاردينال الكبير في البرونز من قبل جياكومو مانزو (بيرغامو 1908 – روما 1991) ، معروض في الخارج.

عمل سيفيريني السويدي ، صيف (1951) ، يشهد من زاوية أخرى إلى خيوط مختلفة من مجموعة بيلوتي. إنّ المرأة الحزينة ، التي تُفقد ملامحها في بنية هندسية مجردة تقريباً ، هي جزء من سلسلة أعمال مخصصة لموضوع النشاط البشري لأنها مرتبطة بالفصول ، والتي قام الفنان لاحقا بتعديلها لقصر الكونجرس في منطقة اليورو. في روما.

أعمال جيورجيو دي شيريكو
علماء آثار غامضون (مانيشيني ؛ النهار والليل ، 1926)
أثاث في الغرفة (1927)
علماء الآثار (1927 ق.م)
الخيول على شاطئ البحر (1927-1928)
فارس مع شخصيتين قديمتين عن طريق البحر (1929 ق.م)
امرأة شقراء مع الكتفين (حوالي 1930)
عالم الآثار الانفرادي (سي 1937)
أوريست وبيلاد ، النحت في الطين (1940) طبعة VI / VI من 1965)
حصان (ألوان مائية ، ca. 1950)
صورة ذاتية مع رأس مينيرفا (الخمسينات)
سباق الزوارق التاريخية في البندقية (50s)
محارب يحمل حصانًا (1953)
الفارس القديم (ألوان مائية ، ca. 1960)
الداخلية الميتافيزيقية مع البسكويت (أواخر الستينات ، نسخة طبق الأصل من نفس المؤلف).
الغموض والحزن من الشارع ، مع fancliulla مع دائرة (مائية ، السبعينات ، نسخة طبق الأصل من نفس المؤلف)
عالم الآثار ، النحت (1972 ، طبعة IV / VII لعام 1988)
لونلي أورفيوس (1973)

خارج المتحف هو نحت Ettore و Andromaca (نسختان من عام 2006 من أصل عام 1966).

أعمال فنانين آخرين

Gino Severini، L’estate، 1951: اللوحة هي جزء من سلسلة مكرسة لموضوع الأنشطة البشرية خلال الفصول ، أعيدت فيما بعد لتمثيل Palazzo dei Congressi لليورو في روما.
آندي وارهول ، الأم وابنته: تينا وليزا بيلوتي ، 1981.
لاري ريفرز ، كارلو مع Dubuffet في الخلفية ، 1994.
لا يزال بالخارج ، هناك تمثال برونزي “Grande cardinale” للمخرج Giacomo Manzù (طبعة من ثماني نسخ لعام 2004 من طاقم أصلي من عام 1965)