Die Renaissance in Mantua begann ab der Mitte des 15. Jahrhunderts, ganz abhängig von der Gonzaga-Dynastie, die die Stadt, trotz der Kleinheit des Territoriums und seiner relativen Bedeutung auf dem europäischen Schachbrett, zu einem der prächtigsten Höfe Europas machte. Anders als andere Deklinationen der italienischen Renaissance betraf Mantovano nur die herrschende Familie: Der Unterschied zwischen den Gonzaga-Kommissionen und denen der Mantuaner, so wohlhabend sie auch sein mögen, ist miserabel.

Historischer und kultureller Kontext
Die Gonzaga hatten die Bonacolsi 1328 vertrieben und eine Herrschaft über Mantua eingeführt, die bis ins 17. Jahrhundert andauerte. Als Mantua ein kaiserliches Lehnsgut, arbeiteten die Gonzagas hart, um die imperiale Legitimität zu erhalten, die im Jahr 1432 kam, als Gianfrancesco Gonzaga den Marquis-Titel erhielt. Das kaiserliche Band war immer ein Grund für Stolz und Prestige für die Familie, was auch durch die mehrfache Heirat mit Prinzessinnen deutscher Abstammung unterstrichen wurde.

Die Gonzaga, die Dynastie der großen Förderer, widmete sich sofort, um ihre Herrschaft über die Stadt auch durch künstlerische Aufträge zu vertreten, die sich in der dezentralisierten Burg von San Giorgio niederließen.

Nach 1423 finanzierte Gianfrancesco Gonzaga die Gründung der Ca ‚Zoiosa, der Schule des Humanisten Vittorino da Feltre, der der Vorsteher der Söhne des Marquis war. Die zukünftige herrschende Klasse wurde so von der Kindheit bis zur klassischen Kultur, römischen Geschichte, Poesie, Philosophie, Mathematik und Astrologie erzogen.

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts herrschte ein spätgotischer Stil wie im übrigen lombardischen Gebiet, mit dem grundlegenden Aufenthalt von Pisanello als Hofkünstler bis zu seinem Tod im Jahre 1455, der Fresken von ritterlichem Ton (Torneo-Schlacht von Louverzep) und eine Reihe von Medaillen von großer Eleganz. Kontakte zu toskanischen Künstlern fehlten jedoch nicht, ebenso wenig wie die Anwesenheit von Filippo Brunelleschi in der Stadt zwischen 1436 und 1438, als nach hydraulischen Fragen gefragt wurde. Das breite humanistische Wissen, das sich in der Stadt ausbreitete, bestimmte eine frühe Annäherung an den paduanischen Humanismus, an die wiederholten Kontakte mit Donatello und an die Aufenthalte der toskanischen Architekten Antonio Manetti und Luca Fancelli.

Ein Qualitätssprung kam nach dem Frieden von Lodi (1459), als das Gebiet von Mantua einen glücklichen Moment politischen Prestiges hatte, der die Bedeutung der Stadt auf dem italienischen Schachbrett zwischen den Visconti von Mailand und der Serenissima sanktionierte. Diese Zentralität wurde in jenem Jahr besiegelt, als Mantua als Sitz des von Pius II. Berufenen Konzils gewählt wurde, um den Kreuzzug gegen die Osmanen zu organisieren und das 1453 gefallene Konstantinopel wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit rief der Marquis Ludovico IIIhe fast gleichzeitig Leon Battista Alberti an (in der Stadt seit 1459) und Andrea Mantegna (ab 1460), die die unbestrittenen Bezugspunkte der mantuanischen künstlerischen Avantgarde markierten.

Die Ära von Ludovico Gonzaga, die bis 1478 an der Macht war, markierte einen ersten Höhepunkt im künstlerischen Leben der Stadt, gefolgt von der kurzen Markgrafschaft seines Sohnes Federico, die im Wesentlichen die seines Vaters fortsetzte. Mit der Machtübernahme von Franz II. Die Interessen des jungen Erben, wandten sie sich hauptsächlich an die militärische Tradition der Familie und wurden zu einem bekannten Führer. Stattdessen beherrschte seine Frau Isabella d’Este, eine der kultiviertesten und berühmtesten Frauen der Renaissance, die Kunstszene. Sie sammelte Antiquitäten von großem Wert und verlangte die Zusammenarbeit der größten auf der Halbinsel tätigen Künstler, wie Tizian, Perugino, Leonardo da Vinci und Correggio. Diese Leidenschaft für die Schirmherrschaft übertrug sich auch auf seinen Sohn Friedrich II., Der Giulio Romano, einen prominenten Schüler Raffaels, Mantua nannte, der für ihn den Palazzo Te schuf, ein außergewöhnliches Beispiel des Klassizismus des 16. Jahrhunderts.

Stadtplanung
Die städtische Eingriffe in die Stadt waren begrenzt, auch wegen seiner Struktur bereits seit einiger Zeit und nicht sehr flexibel: auf drei Seiten ist die Stadt durch den Gürtel der Seen aus dem Mincio geschlossen, mit einem Straßennetz von der römischen abgeleitet Epoche. Die nordöstliche Ecke der Stadt war das alte politisch-religiöse Zentrum, um den heutigen Sordello-Platz, der Sitz des Bonacolsi-Palastes, im Gegensatz zum städtischen Kern der Piazza delle Erbe und des Broletto, der auf den Markt reduziert wurde.

Die von den Gonzagas geförderten Bauten drehten sich um das neue politische Zentrum der Burg San Giorgio und um die beiden Kirchen Sant’Andrea mit ihren Reliquien und um San Sebastiano, eine private Kirche der Dynastie.

Die Architektur

San Sebastiano
In der Architektur war es entscheidend die Ankunft von Leon Battista Alberti im Jahr 1459, von Ludovico III Gonzaga genannt. Seine erste Intervention betraf ab 1460 die Kirche San Sebastiano, die am Rande des Zentrums entlang einer der Hauptadern, die zum sumpfigen Gebiet des Tees führen, direkt außerhalb der Mauern steht, wo sich die Ställe der berühmten Pferde befanden Stolz des Hauses.

Alberti entwarf ein strenges und feierliches Gebäude und, obwohl sein Projekt im zwanzigsten Jahrhundert nicht treu und willkürlich restauriert wurde, war es die Grundlage für die Renaissance-Überlegungen zu Gebäuden mit einem griechischen Kreuz. Die Kirche ist auf zwei Stockwerke verteilt, im Untergeschoss, und ist auf einem zentralen, fast kubischen Raum mit einem Kreuzgewölbe gegliedert, von dem drei gleich große, gleichgroße Arme ausgehen. Die vierte Seite ist die Fassade, wo sich ein Portikus befindet, der heute aus fünf Öffnungen besteht. Im Allgemeinen ist es eine klassische Tempelausarbeitung auf dem Podium, mit gebrochenem Architrav, Tympanon und einem syrischen Bogen, die von der äußersten Freiheit zeugen, mit der der Architekt die Elemente entsorgte. Vielleicht war die Inspiration eine spätantike Arbeit, wie der orangene Bogen.

Sant’Andrea
Das alte Lexikon wurde in der Basilika von Sant’Andrea ebenso leicht manipuliert, obwohl auch in diesem Fall die ursprünglichen Projekte, die im Laufe der Arbeit nach Albertis Tod stattfanden, manipuliert wurden. Das Gebäude wurde geschaffen, um einen Schrein zu ersetzen, in dem ein kostbares Relikt des Blutes Christi verehrt wurde. Alberti änderte die Ausrichtung der Kirche, indem er sie an die Straßenachse anpasste, die den Palazzo Ducale mit dem Tea verband.

Die Anlage der Kirche ist ein lateinisches Kreuz, mit einem einzigen, großen Schiff mit einem Tonnengewölbe, mit offenen Seitenkapellen mit rechteckigem Grundriss. Die Wahl war auch mit bestimmten antiken Quellen verbunden, wie dem etruskischen Tempel, der von Vitruvius beschrieben wurde, und der Maxentiusbasilika. Um das ganze Gebiet monumental zu versiegeln, wurde der Fassade eine besondere Bedeutung beigemessen, die als Triumphbogen mit einem einzigen Torbogen zwischen den Mauern errichtet wurde, der noch monumentaler ist als das vorherige Beispiel an der Fassade des Tempio Malatestiano. Ein zweiter oberer Bogen, jenseits des Trommelfells, der die Höhe des Kirchenschiffs markiert und durch die innere Öffnung die Beleuchtung des Gebäudes ermöglicht, gibt noch mehr Nachdruck. Das Atrium hat eine große Dicke, als Filterstelle zwischen Innen und Außen, die auch im Umriss der inneren Kapellen wiederkehrt.

Palazzo Ducale und die Burg von San Giorgio
Seit der Zeit von Ludovico III. Gonzaga war die Burg von San Giorgio, eine starke Festung auf dem Mincio, Gegenstand von Veränderungen, die von Generation zu Generation allmählich von einem Militärgebäude in ein Adelsresidenz umgewandelt wurde. Im Laufe der Zeit wurde das Schloss mit neuen Flügeln und Höfen ausgestattet und wurde zu einem echten Palast, dem Palazzo Ducale, einem echten Stadtpalast, der im Vergleich zur realen Stadt völlig unangemessen war.

Palazzo Te
Er wurde zwischen 1524 und 1534 im Auftrag von Federico II Gonzaga erbaut und ist das berühmteste Werk des italienischen Architekten Giulio Romano.

Gemälde

Andrea Mantegna
Die Malproduktion für die Gonzaga wurde im 15. Jahrhundert von Andrea Mantegna, Hofkünstler von 1460, bis zu seinem Tod im Jahre 1506, bis zu seinem Tod im Jahre 1506 beherrscht. Der junge Künstler Ludovico III. Gonzaga, der von Ludovico III von den innovativsten und revolutionärsten der italienischen Szene, mit seinen starken Interessen für die klassische Antike und für die Kreation mit der Malerei von illusionistisch offenen Räumen, in denen sich der reale und gemalte Raum mit großem Geschick mischt. Unter seinen ersten Arbeiten für den Marquis steht der Tisch des Todes der Jungfrau, geschaffen für eine vermisste private Kapelle des Schlosses von San Giorgio, wo das Thema ohne wundersame Andeutungen, in einer Architektur mit einem Blick vom feinen Fenster behandelt wird vom Leben erfasst. Die Aufweichung von Formen und Farben, die schon im San Zeno-Altar (1457-1459) in der Künstlerreise begann, wird hier mit einer größeren Natürlichkeit menschlicher Gesten und Typen weiterentwickelt, die durch den weiten monumentalen Atem der Komposition geadelt werden .

Großes Meisterwerk des Künstlers in Mantua ist die Camera degli Sposi („Camera picta“), die 1474 fertiggestellt wurde. Die eher kleine Repräsentationsumgebung ist mit Fresken an den Wänden und am Gewölbe bedeckt. Von den vier Seiten sind zwei mit bemalten Vorhängen bedeckt, während die anderen die gleichen Vorhänge zeigen, aber beiseite geschoben, um Szenen aus dem Gonzaga Gericht zu zeigen. Die bemalten Säulen scheinen eine Loggia zu enthalten, die den realen Raum der Wand durchbricht und auch die realen Objekte des Raumes einbezieht, wie das Regal des Kamins, der zu einem erhöhten Sockel einer Terrasse wird, wo Ludovico neben seiner Frau sitzt. er erhält einen Brief von seiner Sekretärin. Das illusorische Spiel findet seinen Höhepunkt in dem berühmten Oculus des Gewölbes, wo eine Reihe von Engeln und Brautjungfern, die im Scherz herabschauen, von sott’in su stark verkürzt zu sehen sind. Auf dem Gewölbe befindet sich auch eine raffinierte Reihe von Grisail-Fresken mit Büsten römischer Kaiser und mythologischen Szenen, die dem Saal den Ton eines prächtigen alten Saals geben, in dem das Leben des zeitgenössischen Hofes den gleichen Adel der klassischen Zeit beansprucht. Die Camera degli Sposi markiert einen epochalen Wendepunkt im Stil italienischer Höfe, der von den prunkvollen Dekorationen der Spätgotik zu einem feierlicheren, intellektuelleren und humanistischeren Bild überging.

Unter Francesco II widmete sich Mantegna einem noch ambitionierteren Werk, den Caesar-Triumphen (um 1485- 1505), wo die Leidenschaft für das Antike, die prestigeträchtige Prahlerei für die Gönner und das mittelalterliche Erbe der Leidenschaft für Details und episodischer Details . Der Zyklus, von dem neun Leinwände bekannt sind, alle im Hampton Court Gebäude in London, war extrem berühmt, von jedem Gast des Respekts besucht und von allen gefeiert, auch wenn all diese Popularität der Grund für den schlechten Zustand der heutigen Erhaltung ist wegen der zahlreichen und unpassenden Restaurierungsversuche im Laufe der Jahrhunderte. Jede Leinwand hat eine quadratische Form, etwa 2,80 Meter auf jeder Seite, auf der die Protagonisten eines Triumphzuges von Julius Caesar abgebildet sind, der sich in einem Gemälde für einen ganzen Raum entfaltet, mit einem Blickwinkel, der für einen Blick von unten optimiert ist. Tatsächlich wurde in der Antike angenommen, dass ein System von Holzpfeilern die Szenen durchsetzte und auch in diesem Fall den Eindruck erweckte, alles durch eine offene Loggia zu sehen. Die Prozession, inspiriert von antiken und modernen Quellen, entfaltet sich mit fortlaufenden Erfindungen, ohne nachzugeben, wobei die Daten des Gelehrten durch menschliche Repräsentation in den Hintergrund gerückt werden und in den verschiedensten Einstellungen gefangen sind.

Die Ära von Isabella d’Este und Federico Gonzaga
In der Zeit von Isabella d’Este wurde der Ruhm von Mantegna, der jetzt älter ist, ein wenig verkleinert. Obwohl die Marquise seine unbestrittenen Talente als Maler figurativer und mythologischer Szenen schätzte und verschiedene Gemälde für sein Atelier in Auftrag gab, kritisierte er ihn als Porträtisten, der vielleicht die steifsten Züge seines Stils verstand, nicht geneigt, nach dem Stil der sanften Natürlichkeit zu weichen die dann in Italien entvölkert wurde, mit Exponenten wie Leonardo da Vinci, Perugino und den Venezianern Giovanni Bellini und Giorgione.

Der Beginn des 16. Jahrhunderts wird von den kulturellen Initiativen der Marquise dominiert, von denen es eine sehr wertvolle Korrespondenz mit verschiedenen Malern gibt, die am Vorabend der „Moderne Weise“ das Verhältnis zwischen Kunden und Künstlern bezeugt. Für sein Studiolo verlangte er Gemälde von den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit, darunter die erwähnten Mantegna und Perugino, sowie Lorenzo Costa il Vecchio und Correggio. Isabella war auch Kommissar von Tizian.

Die Liebe zu den Künsten wurde voll und ganz auf seinen Sohn Federico übertragen, der 1524 mit der Ankunft von Giulio Romano, einem Schüler Raffaels, der den Palazzo Te durch Fresken der berühmten Sala dei Giganti schuf, eine „moderne“ Hinwendung zur höfischen Kunst hervorrief.

Skulptur
Am Hof ​​von Mantua hatte die Skulptur wegen des Mangels an Steinbrüchen im Gebiet und der teuren Einfuhrzölle aus den benachbarten Gebieten nicht viel Anhänger. Aus diesem Grund wurde eine reiche Produktion von Grisail-Gemälden entwickelt, die den größten Schöpfer in Mantegna hatten. Nur zu der Zeit von Isabella d’Este sind die Aufenthalte einiger berühmter Bildhauer, wie der Lombardo oder der Antico, der Autor einer Reihe von Bronzen, die klassische Werke für Isabellas Atelier nachahmen.