만 투아의 르네상스는 유럽에서 가장 훌륭한 법원 중 하나 인 유럽의 체스 판에 대한 영토의 작은 규모에도 불구하고 도시를 만든 곤자가 왕조에 전적으로 의존하여 15 세기 중반부터 출발했습니다. 이탈리아 르네상스의 다른 경향과는 달리, 만토바노 (Mantovano)는 지배적 인 가정에만 관심을 가졌다. Gonzaga위원회와 Mantuan위원회의 차이점은 풍족하지만 풍부하지 않다.
역사 및 문화적 맥락
곤자 가스 (Gonzagas)는 1328 년 보나 콜시 (Bonacolsi)를 추방했으며, 17 세기까지 지속 된 만 투아 (Mantua)에 대한 통치를 강요했다. 만투아가 황실의 권위자이기 때문에, 곤자 가스는 황제의 정당성을 얻기 위해 열심히 노력했습니다. 1432 년에 Gianfrancesco Gonzaga가 후작을 얻었습니다. 제국의 유대는 가족에 대한 자부심과 명성의 이유였으며, 독일계 공주와의 반복적 인 결혼에 의해 강조되었습니다.
왕조의 위대한 후원자였던 Gonzaga는 즉시 산 조르지오 (San Giorgio)의 분주 한성에 정착 한 예술위원회를 통해 도시의 지배권을 대표하기 위해 헌신했습니다.
1423 년 이후에 Gianfrancesco Gonzaga는 후작의 아들들의 교훈자인 인본주의자인 Vittorino da Feltre의 학교 인 Ca ‘Zoiosa의 설립에 자금을 지원했습니다. 따라서 미래의 지배 계급은 유아기부터 고전 문화, 로마의 역사,시, 철학, 수학 및 점성술에 이르기까지 교육을 받았다.
21 세기 전반기에는 늦은 고딕 양식이 롬바르드 지역의 나머지 부분과 마찬가지로 Pisanello의 근본적인 체류와 함께 법정 화가로서 1455 년 사망 할 때까지 지배적 인 위치를 차지했으며, 기사화 된 벽화 (Torneo-Battle of Louverzep)와 훌륭한 우아함의 일련의 메달. 그러나 토스카나 예술가들과의 접촉은 부족하지 않았으며, 1436 년에서 1438 년 사이에 필리포 브루넬레스키 (Pilippo Brunelleschi)가 있었기 때문에 수력 문제에 관해 물었습니다. 도시에 퍼져 있던 광범위한 인본주의적인 지식은 Paduan Humanism과의 도일 교섭을 결정했으며, Donatello와 토스카나 건축가 안토니오 마네티 (Antonio Manetti)와 루카 판첼리 (Luca Fancelli)의 숙박과 반복적으로 접촉했다.
만토바 영토는 밀라노의 비스 콘티 (Visconti)와 세레 니시 마 (Serenissima) 사이의 이탈리아 체스 판에서 도시의 중요성을 인정하면서 정치적 명성의 행복한 순간을 가졌던 로디 (1459)의 평화 이후 품질의 도약이있었습니다. 이 중심성은 그 해에 봉인되었고, 만토바는 1453 년에 콘스탄티노플을 재개하기 위해 오스만 제국을 향한 십자군 운동을 조직하기 위해 비오 2 세 의원 의회 의원으로 선출되었습니다. 그 당시 마두 루두비코 IIIhe는 거의 동시에 Leon Battista Alberti (1459 년부터 도시에서) 그리고 Mantuan 예술 전위 예술가의 확실한 참고 점을 표시 한 Andrea Mantegna (1460 년에서).
루드비코 곤자가 (Ludovico Gonzaga)의 시대는 1478 년까지 힘을 받아 마을의 예술적 삶에 첫 번째 클라이맥스를 선보였으며 그의 아들 페데리코 (Federico)의 짧은 절도범이 뒤이어 그의 아버지의 삶을 실질적으로 이어갔습니다. 젊은 후계자의 관심사 인 프란시스 2 세의 권력이 부상하면서 주로 가족의 군사 전통을 이어 받아 유명한 지도자가되었습니다. 대신 르네상스에서 가장 경작되고 유명한 여성 중 한 명인 이자벨라 데스테 (Isabella d’ Este)는 티탄, 페루 기노 (Perugino)와 같은 반도에서 활동하는 가장 위대한 예술가들의 협력을 필요로하는 골동품을 수집하여 예술 현장을 지배했습니다. 레오나르도 다빈치와 코레 지오. 이 후원에 대한 열정은 라파엘의 저명한 학생 인 줄리오 로마노 (Giulio Romano)를 만투아 (Mantua)에게 불렀던 그의 아들 인 프레드릭 II (Frederick II)에게 전해졌다. 그는 16 세기 고전주의의 특별한 본보기 인 그를위한 궁전 Te를 만들었다.
도시 계획
도시에 대한 도시 개입은 제한적이었습니다. 구조가 이미 일정했기 때문에 매우 유연하지 않았기 때문입니다. 3면에서 도시는 로마에서 파생 된 도로망이있는 Mincio에서 시작된 호수 띠에 의해 폐쇄됩니다 연대. 도시의 북동쪽 구석은 시장 위치로 축소 된 Piazza delle Erbe와 Broletto의 시립 핵과는 반대로, 현재의 Sordello 광장, Bonacolsi 궁전의 본거지 인 옛 정치적 종교적 중심지였습니다.
곤자가 (Gonzagas)가 승격 한 건물은 산 조르지오 성 (San Giorgio)의 새로운 정치 중심과 유명한 유적지가있는 산 안드레아 (Sant’Andrea)의 두 교회 및 왕조의 사립 교회 인 산 세바스티아노 (San Sebastiano)에서 선회했습니다.
건축물
산 세바스티아노
건축에서 그것은 Ludovico III Gonzaga가 불렀던 Leon Battista Alberti의 1459 년 도착에 결정적인 역할을했습니다. 그의 첫 개입은 1460 년부터 산 세바스티아노 (San Sebastiano) 교회가 벽의 바깥에서 차의 늪 지역으로 이어지는 주요 동맥 중 하나를 따라 중앙에 서서 유명한 말들의 포장 마차가 어디에 있었는지에 관한 것이 었습니다 , 자부심.
알베르티 (Alberti)는 엄숙하고 엄숙한 건물을 설계했으며, 그의 프로젝트가 20 세기에 충실히 그리고 임의적으로 복원되지는 않았지만, 그리스 십자가가있는 건물에 대한 르네상스 반영의 기초가되었다. 교회는 지하층이 낮은 2 개 층으로 나뉘어져 있으며 중앙 공간에 거의 입방체로 연결되어 있고 십자가 보관소로 덮여 있습니다. 그곳에는 같은 크기의 짧은 3 개의 보조 무기가 출발합니다. 네 번째면은 외관의 모습으로, 오늘은 다섯 개의 입구로 구성된 포치 코가 있습니다. 일반적으로 그것은 건축가가 요소를 배치하는 극단적 인 자유를 증언하는 부서진 architrave, tympanum 및 Syriac 호가있는 연단에 고전적인 사원 정교입니다. 아마도 영감은 Orange arch와 같은 Late Antique 작업이었을 것입니다.
산 안드레아
고대 사전은 비록 산티 안드레아 대성당에서 동등하게 조작되었지만,이 경우에도 알베르티가 사망 한 후 작업 과정에서 일어난 원래 프로젝트를 함부로 개조했습니다. 건물은 그리스도의 피의 귀중한 유물이 존경받는 신전을 대신하기 위해 만들어졌습니다. 알베르티 (Alberti)는 두 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)을 차 (Tea)에 연결 한 도로 축을 따라 교회의 방향을 바꾸었다.
교회의 식물은 라틴 십자가이며, 사각 꼭대기에 사 각형 금고가있는 커다란 둥근 천장이 있습니다. 이 선택은 또한 비 트루 비우스와 막센티 우스 대성당이 묘사 한 에트 루리 아 사원과 같은 특정 고대 문헌과 관련이 있습니다. 전체 면적을 기념비적으로 봉쇄하기 위해 벽 사이에 하나의 아치 길이있는 승리 아치로 정면이 중요하게 여겨졌습니다. 예전의 말라 테스 티아노 풍의 외관 예전보다 더 기념비적이었습니다. 그런 다음 고막 너머의 두 번째 상부 호가 강조됩니다.이 호는 본체의 높이를 표시하고 내부 개구 덕분에 건물의 조명을 허용합니다. 아트리움은 안쪽과 바깥 쪽 사이의 여과 지점으로서 큰 두께를 가지고 있으며, 이는 또한 내부 채플의 윤곽에서 반복됩니다.
팔라 초 두 칼레 (Palazzo Ducale)와 성 (San Giorgio) 성
Ludovico III Gonzaga의 시대부터, Mincio의 강력한 요새 인 San Giorgio는 점차적으로 세대가지나면서 군대 건물에서 고귀한 거주지로 변모하는 대상이되었습니다. 시간이 지남에성에는 새로운 날개와 안뜰이 갖추어져 실제의 궁전이되었습니다. 궁전의 두 칼레 (Dazzale)는 실제 도시와 비교하여 완전히 다른 규모의 실제 도시 궁전입니다.
팔라 초 테
Federico II Gonzaga의 커미션으로 1524 년에서 1534 년 사이에 지어졌으며 이탈리아 건축가 Giulio Romano의 가장 유명한 작품입니다.
그림
안드레아 만테냐
Gonzagas의 그림 제작은 1506 년 그의 죽음까지 Pisanello 후반에 성공한 1460 년의 법원 예술가 인 Andrea Mantegna에 의해 15 세기 내내 지배되었습니다. Ludovico III Gonzaga가 젊음을 선택하여 예술가는 하나로서 섰습니다 고풍 스러움에 대한 강한 관심과 환상적으로 열린 공간의 그림으로 창조하기 위해 가장 혁신적이고 혁명적 인 이태리의 모습을 보여줍니다. 후작을위한 그의 첫 번째 작품 중에는 기묘한 힌트없이 주제가 다루어지는 San Giorgio의 캐슬 (Castle of San Giorgio)의 누락 된 개인 채플을 위해 창조 된 Virgin의 죽음의 테이블이 세워져 있습니다. 인생에서 움켜 잡았다. 산 제노 알타 피스 (San Zeno Altarpiece, 1457-1459)에서 이미 시작된 작가의 여행에서 시작된 모양과 색상의 부드러움은 여기에서 더욱 발전되어 인간의 몸짓과 유형이 더욱 자연스러워지며, 이는 조성비의 기념비적 인 호흡으로 고귀하게 표현됩니다 .
Mantua에있는 예술가의 위대한 걸작은 1474 년에 완성 된 Camera degli Sposi ( “카메라 picta”)입니다. 다소 작은 표현 환경은 벽과 금고에있는 프레스코 화로 덮여 있습니다. 네면 중 두 곳은 페인트 커튼으로 덮여 있으며, 나머지는 같은 커튼을 사용하지만 Gonzaga 법원에서 장면을 드러내려면 옆으로 움직입니다. 칠한 기둥에는 벽의 실제 공간을 가로 지르는 로지아가 포함되어있는 것처럼 보입니다. 벽난로의 선반과 같은 방의 실제 물건과 관련이 있습니다. 벽난로의 선반은 루드비치 (Ludovico)가 아내 옆에 앉아있는 테라스의 기둥이됩니다. 그는 비서관으로부터 편지를 받고있다. 환상적인 게임은 둥근 천장의 유명한 oculus에서 꼭대기를 찾았습니다. 거기에서 일련의 천사들과 신부 들러리는 농담으로 내려다 보며 밖을 내다 보았습니다. 둥근 천장에는 현대적인 법원의 삶이 고전 시대와 똑같은 고귀함을 주장하는 장엄한 고대 홀의 음색을 연상시키는 로마 황제와 신화 적 장면의 흉상이있는 세련된 일련의 grisail 벽화가 있습니다. Camera degli Sposi는 늦은 고딕 양식의 호화로운 장식에서 더 엄숙하고 지적이며 인간적인 이미지로 이어지는 이탈리아 법원 스타일의 획기적인 전환점을 표시했습니다.
Francesco II에서 Mantegna는 더 야심 찬 작품 인 Caesar Triumphs of cesar (1485-1505)에 헌신했습니다. Caesar의 승리자는 고대인에 대한 열정과 후원자를위한 권위있는 가식적 인 묘사 및 중세 시대의 세세한 부분에 대한 열정과 에피소드 세부 . 런던의 햄튼 코트 건물에있는 9 개의 캔버스가 모두 알려져있는주기는 모든 유명 인사가 방문하고 모두가 기념 한 매우 유명한 행사였습니다. 모든 인기가 오늘 나쁜 상태의 기원에 있다고해도 왜냐하면 수세기 동안 수많은 부적절한 복원 시도 때문입니다. 각 캔버스는 각면에 약 2.80m의 정사각형 모양을 가지고 있는데 줄리어스 시저의 승리 행렬의 주인공이 그려져 있는데, 전체 방의 그림에서 아래에서 볼 때 최적의 시점이 펼쳐집니다. 실제로, 고대에는 나무로 된 기둥이 흩어져있는 장면이 있다고 생각되어이 경우에도 열린 로지아를 통해 모든 것을 볼 수있는 인상을줍니다. 더 고대와 현대의 원천에서 영감을 얻은 행렬은 학자 데이터가 인간의 표상에 의해 배경으로 배치되고 가장 다양한 태도로 잡혀있는 항복없이 연속적인 발명으로 펼쳐집니다.
이사벨라 데스테 (Isabella d’ Este) 시대와 페데리코 곤자가 (Federico Gonzaga) 시대
이사벨라 데스테 (Isabella d’ Este) 시대에는 이제 노인 인 만 테그 나 (Mantegna)의 명성이 어느 정도 축소되었습니다. 후계자는 비 유적이고 신화적인 장면의 화가로서 그의 확실한 재능을 인정 받았지만 그의 스튜디오에 대한 다양한 그림을 위촉하면서 초상화를 쓰는 사람으로 그를 비난했으며 아마도 그의 스타일의 가장 단단한 특징을 파악했을 것이며 부드러운 자연의 스타일에 따라 부드러워지지 않을 것이라고 비난했다. 이탈리아에서는 Leonardo da Vinci, Perugino, Giovanni Bellini, Giorgione 같은 베네치아 출신의 인구 지수로 인구가 감소했습니다.
16 세기의 시작은 후작의 문화적 이니셔티브에 의해 지배되며,이 예술가는 “현대적인 매너 (Modern Manner)”직전에 고객과 예술가의 관계에 대해 증언하는 다양한 화가와 매우 소통합니다. Studiolo를 위해 그는 앞서 언급 한 Mantegna와 Perugino, Lorenzo Costa il Vecchio와 Correggio를 포함하여 당시 주요 예술가들의 그림을 요청했습니다. Isabella는 또한 Titian의 감독관이기도합니다.
예술에 대한 사랑은 그의 아들 페데리코에게 완전히 전해졌습니다. 페데리코는 1524 년 라파엘의 제자 줄리오 로마노 (Giulio Romano)의 도착과 함께 “현대적인”법정 미술을 향한 감명을 받았습니다. 그는 유명한 살라 데이 Giganti를 프레스코 화하여 궁전 Te를 창작했습니다.
조각
Mantua의 법원에서이 조각은 영토에있는 채석장의 부족과 이웃 영토로부터의 값 비싼 수입 의무로 인해 그다지 따르지 않았습니다. 이러한 이유 때문에 만 테그 나에서 가장 위대한 창조자를 보유한 풍부한 그리즐리 페인팅이 개발되었습니다. 이사벨라 데스테 (Isabella d’ Este) 당시에 만 이사벨라의 스튜디오에서 고전 작품을 모방 한 일련의 청동기 제작자 인 롬바르도 (Lombardo) 또는 앤티 코 (Antico)와 같은 유명한 조각가들의 체류가 있습니다.