O Renascimento em Mântua decolou a partir de meados do século XV, dependendo inteiramente da dinastia Gonzaga, que fez a cidade, apesar da pequenez do território e sua importância relativa no tabuleiro de xadrez europeu, uma das cortes mais esplêndidas da Europa. Ao contrário de outras declinações do Renascimento italiano, Mantovano se preocupava apenas com a família dominante: a diferença entre as comissões de Gonzaga e as do Mantuan, por mais afluente que seja, é abismal.

Contexto histórico e cultural
Os Gonzaga expulsaram os Bonacolsi em 1328, impondo um domínio sobre Mântua que durou até o século XVII. Sendo Mantua um feudo imperial, os Gonzagas trabalharam duro para obter a legitimidade imperial, que veio em 1432, quando Gianfrancesco Gonzaga obteve o título de marquês. O vínculo imperial sempre foi motivo de orgulho e prestígio para a família, também sublinhado pelos repetidos casamentos com princesas de ascendência alemã.

Dinastía de grandes patronos, os Gonzaga dedicaram-se imediatamente a representar seu domínio sobre a cidade também através de comissões artísticas, instalando-se no castelo descentralizado de San Giorgio.

Depois de 1423, Gianfrancesco Gonzaga financiou a criação do Ca ‘Zoiosa, a escola do humanista Vittorino da Feltre, que era o preceptor dos filhos do Marquês. A futura classe dominante foi assim educada desde a infância até a cultura clássica, a história romana, a poesia, a filosofia, a matemática e a astrologia.

Na primeira metade do século prevaleceu um estilo gótico tardio como no resto da região lombarda, com a permanência fundamental de Pisanello como artista da corte até sua morte em 1455, quem realizou afrescos de tom cavalheiresco (Torneo-Batalha de Louverzep) e uma série de medalhas de grande elegância. No entanto, os contatos com artistas da Toscana não faltaram, assim como a presença de Filippo Brunelleschi na cidade entre 1436 e 1438, quando questionados sobre questões hidráulicas. O vasto conhecimento humanístico que se espalhava pela cidade determinou uma rápida reaproximação com o Humanismo Paduan, com os repetidos contatos com Donatello e com as permanências dos arquitetos toscanos Antonio Manetti e Luca Fancelli.

Um salto de qualidade veio depois da paz de Lodi (1459), quando o território de Mântua teve um momento feliz de prestígio político, sancionando a importância da cidade no tabuleiro de xadrez italiano, entre o Visconti de Milão e a Sereníssima. Essa centralidade foi selada naquele ano, quando Mântua foi escolhida como a sede do Concílio convocada por Pio II para organizar a cruzada contra os otomanos para retomar Constantinopla, que caiu em 1453. Naquela ocasião, o Marquês Ludovico IIIhe quase simultaneamente chamou Leon Battista Alberti. (na cidade desde 1459) e Andrea Mantegna (a partir de 1460), que marcou os pontos de referência indiscutíveis da vanguarda artística de Mantuan.

A era de Ludovico Gonzaga, no poder até 1478, marcou um primeiro clímax na vida artística da cidade, seguida pelo curto marquesado de seu filho Federico, substancialmente com o de seu pai. Com a ascensão ao poder de Francisco II os interesses do jovem herdeiro, voltaram-se principalmente para continuar a tradição militar da família, tornando-se um líder bem conhecido. Em vez disso, sua esposa Isabella d’Este, uma das mulheres mais cultas e célebres do Renascimento, dominou o cenário artístico, colecionando antiguidades de grande valor e exigindo a colaboração dos maiores artistas ativos da península, como Ticiano, Perugino, Leonardo da Vinci e Correggio. Essa paixão pelo patronato também foi transmitida a seu filho, Frederico II, que chamou Giulio Romano, um proeminente estudante de Rafael, a Mântua, que criou para ele o Palazzo Te, um exemplo extraordinário do classicismo do século XVI.

Planejamento urbano
As intervenções urbanas na cidade eram limitadas, também por causa de sua estrutura já fixada por algum tempo e não muito flexível: em três lados a cidade é fechada pelo cinturão dos lagos originários do Mincio, com uma rede viária derivada da região romana. era. O canto nordeste da cidade era o antigo centro político-religioso, em torno da atual praça Sordello, casa do palácio Bonacolsi, em oposição ao núcleo municipal da Piazza delle Erbe e do Broletto, reduzido ao local do mercado.

Os edifícios promovidos pelos Gonzagas articularam-se no novo centro político do Castelo de San Giorgio e nas duas igrejas de Sant’Andrea, contendo relíquias veneradas, e San Sebastiano, uma igreja privada da dinastia.

Arquitetura

San Sebastiano
Na arquitetura foi decisiva a chegada em 1459 de Leon Battista Alberti, chamado por Ludovico III Gonzaga. Sua primeira intervenção envolveu, a partir de 1460, a igreja de San Sebastiano, que fica na borda do centro ao longo de uma das principais artérias que levam à área pantanosa do chá, fora das muralhas, onde ficavam as barracas dos famosos cavalos. orgulho da casa.

Alberti projetou um edifício austero e solene e, embora seu projeto não tenha sido fiel e arbitrariamente restaurado no século XX, foi a base para os reflexos da Renascença nos edifícios com uma cruz grega. A igreja é dividida em dois andares, com o porão inferior, e é articulada em um espaço central, quase cúbico e coberto por uma abóbada transversal, da qual partem três braços curtos de igual tamanho. O quarto lado é o da fachada, onde existe um pórtico que hoje é composto por cinco aberturas. Em geral, é uma elaboração de templo clássico no pódio, com arquitrave quebrado, tímpano e um arco siríaco, que testemunham a extrema liberdade com a qual o arquiteto dispôs os elementos. Talvez a inspiração tenha sido um trabalho do Late Antique, como o arco laranja.

Sant’Andrea
O léxico antigo foi manipulado com igual facilidade na Basílica de Sant’Andrea, embora, também neste caso, tenha adulterado os projetos originais que ocorreram no decorrer da obra, após a morte de Alberti. O edifício foi criado para substituir um santuário onde uma preciosa relíquia do sangue de Cristo era venerada. Alberti mudou a orientação da igreja alinhando-a com o eixo da estrada que ligava o Palazzo Ducale ao chá.

A planta da igreja é uma cruz latina, com uma nave única e grande, com abóbada de berço lacunar, sobre a qual se abrem capelas laterais com base retangular. A escolha também estava ligada a referências antigas específicas, como o templo etrusco descrito por Vitrúvio e a Basílica de Maxêncio. A fim de selar toda a área monumentalmente, a fachada foi dada particular importância, criado como um arco triunfal com um único arco entre as paredes, ainda mais monumental do que o exemplo anterior na fachada do Tempio Malatestiano. Mais ênfase é então dada por um segundo arco superior, além do tímpano, que marca a altura da nave e que graças à abertura interna permite a iluminação do edifício. O átrio tem uma grande espessura, como um ponto de filtragem entre o interior e o exterior, que também se repete no contorno das capelas internas.

Palazzo Ducale e o castelo de San Giorgio
Desde a época de Ludovico III Gonzaga, o Castelo de San Giorgio, uma fortaleza forte no Mincio, foi objeto de mudanças que gradualmente, geração após geração, transformaram sua aparência de um edifício militar em uma residência nobre. Com o tempo, o castelo foi equipado com novas alas e pátios, tornando-se um palácio real, o Palazzo Ducale, um palácio da cidade real separado e totalmente fora de escala em comparação com a cidade real.

Palazzo Te
Construída entre 1524 e 1534 por comissão de Federico II Gonzaga, é a obra mais famosa do arquiteto italiano Giulio Romano.

Pintura

Andrea Mantegna
A produção de pintura para os Gonzagas foi dominada ao longo do século XV por Andrea Mantegna, artista da corte de 1460, quando sucedeu ao falecido Pisanello, até sua morte em 1506. Eleito jovem em Pádua por Ludovico III Gonzaga, o artista destacou-se como um do mais inovador e revolucionário da cena italiana, com seus fortes interesses pela antiguidade clássica e pela criação com a pintura de espaços ilusionistas abertos, onde o espaço real e pintado se mistura com grande habilidade. Entre suas primeiras obras para o marquês está a mesa da Morte da Virgem, criada para uma capela privada desaparecida do Castello de San Giorgio, onde o tema é tratado sem dicas miraculosas, em uma arquitetura com uma vista da janela que é finamente agarrado da vida. O amolecimento das formas e cores, iniciado na jornada do artista já no Retábulo de San Zeno (1457-1459), é desenvolvido aqui, com uma maior naturalidade dos gestos e tipos humanos, que são enobrecidos pelo amplo sopro monumental da composição. .

Grande obra-prima da artista em Mântua é a Camera degli Sposi (“Camera picta”), concluída em 1474. O ambiente de representação bastante pequeno é coberto por afrescos nas paredes e na abóbada. Dos quatro lados, dois são cobertos com cortinas pintadas, enquanto os outros apresentam as mesmas cortinas, mas se afastaram para revelar cenas da corte de Gonzaga. Os pilares pintados parecem conter uma loggia que rompe o espaço real da parede, envolvendo também os objetos reais da sala, como a prateleira da lareira que se torna uma base elevada de um terraço onde Ludovico, sentado ao lado de sua esposa, ele está recebendo uma carta de sua secretária. O jogo ilusório encontra seu ápice no famoso oculus da abóbada, onde uma série de querubins e madrinhas, olhando para baixo brincando, olha para fora, fortemente encurtada por sott’in su. Na abóbada há também uma refinada série de afrescos de grisail, com bustos de imperadores romanos e cenas mitológicas, que dão ao salão o tom de um magnífico salão antigo, onde a vida da corte contemporânea reivindica a mesma nobreza da era clássica. A Camera degli Sposi marcou um ponto de virada no estilo das cortes italianas, que, a partir das sumptuosas decorações do estilo gótico tardio, passaram para uma imagem mais solene, intelectual e humanista.

Sob Francesco II, Mantegna dedicou-se a um trabalho ainda mais ambicioso, os Triunfos de César (c. 1485-1505), onde a paixão pelo antigo, a ostentação de prestígio pelos patronos e o legado medieval de paixão por detalhes e detalhes episódicos . O ciclo, do qual nove telas são conhecidas, todas no edifício Hampton Court, em Londres, era extremamente famoso, visitado por todos os hóspedes de respeito e celebrado por todos, mesmo que toda essa popularidade esteja na origem do mau estado de conservação hoje. , por causa das numerosas e impróprias tentativas de restauração ao longo dos séculos. Cada tela tem formato quadrado, cerca de 2,80 metros de cada lado, onde estão representados os protagonistas de uma procissão triunfal de Júlio César, que se desdobra em uma pintura para uma sala inteira, com um ponto de vista otimizado para uma visão de baixo. Na verdade, nos tempos antigos, pensava-se que havia um sistema de pilares de madeira que intercalava as cenas, dando a impressão, mesmo neste caso, de ver tudo através de uma loggia aberta. A procissão, inspirada por fontes mais antigas e modernas, desdobra-se com invenções contínuas, sem ceder, onde os dados acadêmicos são colocados em segundo plano pela representação humana, apanhados nas mais variadas atitudes.

A era de Isabella d’Este e Federico Gonzaga
Na época de Isabella d’Este, a fama de Mantegna, agora idosa, sofreu uma certa redução do tamanho. Embora a marquesa apreciasse seus talentos indiscutíveis como pintor de cenas figurativas e mitológicas, encomendando várias pinturas para seu ateliê, criticou-o como retratista, talvez apreendendo as características mais rígidas de seu estilo, não inclinado a suavizar segundo o estilo de suave naturalidade. que foi então despovoada na Itália, com expoentes como Leonardo da Vinci, Perugino e os venezianos como Giovanni Bellini e Giorgione.

O início do século XVI é dominado pelas iniciativas culturais da marquesa, das quais continua a ser uma correspondência muito preciosa com vários pintores, o que comprova a relação entre clientes e artistas às vésperas da “Modernidade”. Para o seu Studiolo ele solicitou pinturas dos principais artistas da época, incluindo o já mencionado Mantegna e Perugino, bem como Lorenzo Costa il Vecchio e Correggio. Isabella também foi comissária de Ticiano.

O amor pelas artes foi totalmente transmitido ao seu filho Federico, que em 1524 impressionou uma “moderna” volta à arte da corte com a chegada de Giulio Romano, aluno de Rafael, que criou o Palazzo Te ao afinar a famosa Sala dei Giganti.

Escultura
Na corte de Mântua, a escultura não teve muitos seguidores, devido à falta de pedreiras no território e às caras taxas de importação dos territórios vizinhos. Por esta razão, uma rica produção de pinturas de grisail foi desenvolvida, que teve o maior criador em Mantegna. Somente na época de Isabella d’Este estão as estadias de alguns escultores famosos, como o Lombardo ou o Antico, autor de uma série de bronzes que imitavam obras clássicas para o ateliê de Isabella.