Emilianische Renaissance

Die Emilian- oder Poan-Renaissance betrifft mehrere Realitäten in einem dichten Netzwerk von Austausch mit allen umliegenden Gebieten. Im vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert wurde Emilia in mehrere Herrschaften aufgeteilt, unter denen Ferrara degli Este, Bologna dei Bentivoglio, Parma dei Farnese hervorsticht.

Ferrara
Das wichtigste Zentrum des 14. Jahrhunderts in der Emilia war Ferrara, wo sich die verschiedensten künstlerischen Persönlichkeiten am Hof ​​der Este trafen, von Pisanello bis Leon Battista Alberti, von Jacopo Bellini bis Piero della Francesca, vom jungen Andrea Mantegna bis hin zu erstklassigen Ausländern Rogier van der Weyden und Jean Fouquet. In der Zeit von Borso d’Este (von 1450 bis 1471) wurden die vielen Kunstfermente des Hofes in einen eigentümlichen Stil verwandelt, besonders in der Malerei, charakterisiert durch lineare Spannung, expressive Verzweiflung, extreme Kostbarkeit in Kombination mit starkem Ausdruckskraft. Die Geburt der Schule von Ferrara findet sich in den Verzierungen des Studiolo von Belfiore wieder und entwickelte sich in den Fresken des Salone di Mesi im Palazzo Schifanoia, wo die Figuren von Cosmè Tura entstanden und in einem zweiten Moment Francesco del Cossa und Ercole de ‘Roberti.

Ferrara hat sich selbst im 16. Jahrhundert als anspruchsvolles und avantgardistisches Zentrum im künstlerischen Bereich bestätigt. Alfonso d’Este war ein fruchtbarer Kunde von Raffael und Tizian, während er unter den lokalen Künstlern den Garofalo und besonders Dosso Dossi hervorbrachte. Es ist die Ariost-Saison, in der selbst Maler zu einer suggestiven evokativen Evokation neigen.

Bologna
In Bologna waren die vitale Universität, die Baustelle der Basilika San Domenico und die Großzügigkeit der Familie Bentivoglio Motive für die Anziehungskraft von Humanisten, Künstlern und anderen Persönlichkeiten, wie etwa dem Mathematiker Luca Pacioli, der Albrecht Dürer zu Beginn des 19 sechzehnten Jahrhundert in der Stadt.

Hier studierte er Leon Battista Alberti und verließ zwischen 1425 und 1434 sein Meisterwerk Jacopo della Quercia, die Porta Magna der Basilika San Petronio. In den siebziger Jahren des fünfzehnten Jahrhunderts arbeiteten die Ferrareser Francesco del Cossa und Ercole de Roberti in der Stadt, die unter anderem das Griffoni-Polyptychon und die Garganelli-Kapelle umfasste, Werke, die vor allem die Bildhauer beeinflussten. Niccolò dell’Arca, tätig in der Arca von San Domenico, schuf eine berühmte Fassade über den toten Christus (um 1485), eine ergreifende emotionale Explosion, inspiriert von der burgundischen Plastik, dem letzten Donatello und wahrscheinlich den Fresken der Ferrareser, von denen heute nur noch einige Fragmente des berührenden Realismus übrig bleiben. Das vitale Beispiel fiel jedoch in die Leere zurück: In den aufeinanderfolgenden skulpturalen Gruppen des Modena Guido Mazzoni sind die Töne viel versöhnlicher und konventioneller. Auch nach der Rückkehr von Ercole de ‘Roberti nach Ferrara verließen sich die lokalen Künstler auf die friedlichsten umbrisch-florentinischen Wege.

In den Jahren 1494 – 1495 hielt sich der junge Exilant Michelangelo in Bologna auf, unter dem Schutz des Adligen Giovan Francesco Aldovrandini, er fand Arbeit bei den Dominikanern, für die er einige Statuen der Arca von San Domenico schuf, wo er diese ausdrucksstarke Gravitas einiger späterer Meisterwerke vorwegnahm wie der David. Neuere Studien unterstreichen die Wichtigkeit dieses Aufenthalts in der Ausbildung des Künstlers, der die Möglichkeiten der Darstellung der zurückhaltenden Energie und der expressiven Variationen von Jacopo della Quercia und der Ferrara-Werke untersuchte und grundlegende Inspirationen in der Reifung ihres Stils anregte. Bereits bekräftigt, kehrte er 1507 – 1508 nach Bologna zurück, um sich mit Papst Julius II. Zu versöhnen und eine Bronzeskulptur des während der Unruhen von 1511 zerstörten Papsts zu schaffen.

Um eine echte “Bologneser Schule” zu haben, musste das sechzehnte Jahrhundert warten, als eine Gruppe von Künstlern an den Fresken des Oratoriums von Santa Cecilia (1504-1506) arbeitete. Unter den jungen Talenten waren Francesco Francia, Lorenzo Costa und vor allem Amico Aspertini, Autor einer persönlichen Neuinterpretation Raffaels mit einer berauschenden Ausdruckskraft, bis an die Grenzen des Grotesken.

Im Jahr 1514 brachte der Kardinal Lorenzo Pucci das Altarbild der Ekstase Santa Cecilia von Raffael in die Stadt, ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Altars im 16. Jahrhundert und ein grundlegendes Beispiel für die Schule aus dem 17. Jahrhundert in der Emilia.

Parma
Das andere Zentrum in Emilia, das von einer wichtigen Schule profitierte, war Parma. Nach einem verschlafenen Quattrocento war das neue Jahrhundert mit Filippo Mazzola, Correggio und Parmigianino ein Crescendo der Neuheiten und großen Meister. Die wahre “Fabrik” der Talente war die Kirche von San Giovanni Evangelista, die 1519 wieder aufgebaut und von Correggio und einem Team junger Versprechungen, die zu berühmten Künstlern werden sollten, geschmückt wurde.

Correggios Karriere, eine große Erneuerung der Tradition, wurde durch drei große Freskenzyklen in Parma gekennzeichnet: die Kammer der Äbtissin im Kloster San Paolo (1518), die Ausschmückung in der Kirche San Giovanni Evangelista (1520-1523) und die Kirche Kuppel der Kathedrale von Parma mit der Himmelfahrt (1526-1530). In diesen Arbeiten, die sich mehr und mehr von den räumlichen Regeln des 15. Jahrhunderts abwandten, setzte er szenografische Lösungen raffinierter Kunstfertigkeit an, die bereits mit einem Jahrhundert Vorsprung die Grundlage für die große barocke Ausschmückung legten.

Parmigianino war stattdessen ein unruhigerer Lehrer, in mancher Hinsicht exzentrisch, der sich seit den frühen Jahren für Grafik, Optik und Alchemie interessierte. Er bewies seine Originalität in Werken wie dem Selbstbildnis in einem konvexen Spiegel (1524) mit einer ganz besonderen Wahrnehmungsdarstellung. Er favorisierte die konischen Formen, die glatten und kompakten Felder, die fast emaillierte Farbe, mit einer scharfen Definition der Formen, im Gegensatz zu der sanften Wellen-Intonation.