Der Louis-XV-Stil oder Louis Quinze ist ein Stil der Architektur und der dekorativen Künste, der während der Regierungszeit von Louis XV von Frankreich erschien. Von 1710 bis etwa 1730, der sogenannten Regentschaft, war es weitgehend eine Erweiterung des Stils seines Urgroßvaters und Vorgängers Ludwig XIV. Von Frankreich. Von etwa 1730 bis etwa 1750 wurde es unter dem Einfluss der Geliebten des Königs, Madame de Pompadour, origineller, dekorativer und ausgelassener, im sogenannten Rocaille-Stil. Es war der Beginn der europäischen Rokoko-Bewegung. Von 1750 bis zum Tod des Königs im Jahr 1774 wurde es nüchterner, ordentlicher und begann die Einflüsse des Neoklassizismus zu zeigen.

Zeitraum
Der Louis-XV-Stil entwickelte sich hauptsächlich im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts (1723-1750). Es ist bereits im Regency-Stil angekündigt und erstreckt sich in den folgenden Perioden, vor allem in den Provinzen. Es fällt nur sehr grob mit der langen Regierungszeit des Monarchen zusammen: 1715-1774. Sehr kühn in seiner Zeit, erlebte er einen Wiederaufstieg des Erfolgs in Möbeln, die im späten neunzehnten Jahrhundert produziert wurden.

Das Winken des Louis-XV-Stils weicht nach und nach der starren Majestät des Louis XVI-Stils in der folgenden Zeit, in der wir vom Übergangsstil sprechen.

Vorherige oder bereits vorhandene Stile
Der Louis-XV-Stil folgt dem Regency-Stil, der eine Skizze der allmählichen Aufgabe der klassischen Inspiration, die seit der Renaissance vorherrschte und vom Barock versucht wird, ist.
Politische und kulturelle Situation
Ludwig XV., Der 1715 nach dem Tod seines Urgroßvaters Ludwig XIV. Im Alter von fünf Jahren auf den Thron gewählt wurde, wurde 1723 an der Schwelle seines vierzehnten Lebensjahrs zum Major ernannt und beendete die Regentschaft seiner Majestät Philip Herzog von Orleans. Der König und besonders seine Frau Marie Leszczyńska müssen einen möblierten Hof unterhalten und sich mit Künstlern und Kunsthandwerkern umgeben. Diese Pracht wird bis in die 1760er Jahre dauern, das Datum des Endes des Stils, bevor die vielen Trauerfälle die letzten Jahre des Monarchen betrübten (1752 und 1759, seine ältesten Töchter, Henriette-Anne und Louise-Elisabeth, Herzogin von Parma, 1761) der Herzog von Burgund, sein Enkel und Erbe des zweiten Louis im Alter von 10, 1763, seine Enkelin, Ehefrau des zukünftigen Kaisers Marie-Isabelle von Bourbon-Parma, 1764, die Marquise de Pompadour, sein Favorit, 1765 sein Sohn Philipp I., Herzog von Parma und seinem Sohn der Dauphin Louis, 1766, sein Schwiegervater Stanislas Leszczynski, lebensspendender Herzog von Lothringen und Bar, 1767, die Dauphine Marie-Josephus von Sachsen, 1768, Königin Marie Lesczynska).

Ästhetik
Haupteigenschaften
Der Louis-XV-Stil ist ein Stil, der als Dionysisch bezeichnet werden könnte:

Als Antwort auf den Louis XIV Stil, wo die Möbel Kraft ausstrahlen und dem Zermalmen Respekt einflößen sollten, zeichnet sie sich durch ihre Leichtigkeit aus: Louis XV Möbel sind charmant, elegant, leicht und laden zu mehr Entspannung und Ablenkung ein Gericht als zur Feierlichkeit.
Wie die Fülle an Kurven und Mustern wie Muscheln, Laub oder Girlanden beweist, ist dieser Stil von der Natur inspiriert.
Es ist ein Stil, der von einer Suche nach Intimität und Komfort geprägt ist. Die Zimmer sind kleiner und wärmer, die Decken sind niedriger, die Holzarbeiten sind in sanften Tönen gehalten (Pastellfarben, Rosa, Creme).

Es ist ein Stil der Erfindung:

Man sieht so den Fuß gebogen (sagte „Fuß Louis XV“), die eine Evolution der Füße in Form von Tierbeinen ist, aber hier sind es die Beine der Rehkuh, und nicht mehr des Löwen, die wie Modell genommen werden.
Zum ersten Mal seit dem Mittelalter tritt Asymmetrie wieder auf. Kleine, oft asymmetrische Kommoden sind dennoch immer ausgewogen. Ohne auf den ersten Blick sagen zu können, entsteht ein eleganter und schelmischer Eindruck.
Der Dekoration wird mehr Priorität eingeräumt als der nützlichen Form, zum Beispiel bei den Kommoden erstreckt sich der Bronzegeschmack von einer Schublade zur anderen, bis der Schnittpunkt zwischen ihnen verschwindet.
Die Möbel wurden neu gestaltet, um den gesamten Raum der Räume zu belegen, und nicht nur die Peripherie, wie sie heute noch im Château de Versailles zu sehen ist. Dies ist die Rückseite der Dateien ist mehr gearbeitet.
Der Sicherheitsgurt wird im Grundriss, aber auch zum ersten Mal in der Höhe gebogen.
Es ist das Aussehen der Geige zurück und des Cabriolets zurück (Kurve im Plan), für die Sitze, die in der Mitte des Raumes sind, obwohl man immer die Akte mit der Königin verwendet (rechts im Plan), violineé oder nicht, für Sitze sollten an den Wänden bleiben.

Ornamentik
Es ist die Herrschaft der Ornemanistes, neuer Beruf Vorfahr der Dekorateure: Sie interessieren sich für ein Projekt der Inneneinrichtung in ihrer Gesamtheit, seit der Verkleidung, Stuck und Gemälde bis hin zu den Möbeln und den Kronleuchtern.

Louis XV-Möbel sind oft mit Bronze-Motiven im Rokokostil verziert.

Die Intarsien werden zuerst zugunsten des Frieses aufgegeben, wo die Schönheit der Essenz (Amarant, Satin, Rosenholz und Violett …) vorherrscht; dann kehrt es ab 1745 mit Darstellungen von Blumensträußen und / oder Musikinstrumenten (auf den Hofmöbeln), sehr ausgestattet und farbig, in Mode zurück.

Elemente von Bronzen, oft fein gemeißelt und mit Quecksilber vergoldet, erinnern an die Verzierungen von Holzarbeiten (vorhanden am Schurz, an Stürzen, Henkeln oder Rahmenstäben), die das gesamte Repertoire der aquatischen Welt (Steingärten, Laubelemente, Akanthusblätter, Binsen) offenbaren Muscheln aus der Regentschaft werden eingerückt, gaudronnés …

Die Sitze sind mit blumigen Seidenstoffen besetzt und oft ganz vergoldet.

Die Möbel sind oft mit Lackplatten aus Fernost ausgestattet. Die Nachahmung dieser Lacke regt die Entwicklung europäischer Lacke (Martin-Lack) an.

Die Architektur
Der Hauptarchitekt des Königs war Jacques Gabriel von 1734 bis 1742 und dann sein berühmterer Sohn, Ange-Jacques Gabriel bis zum Ende der Regierungszeit. Zu seinen wichtigsten Werken zählen die Ecole Militaire, das Gebäudeensemble mit Blick auf den Place Louis XV (heute Place de la Concorde (1761-1770)) und das Petit Trianon in Versailles (1764), während der Regierungszeit Ludwigs XV die Innenräume wurden verschwenderisch verziert, die Fassaden wurden nach und nach einfacher, weniger verziert und klassizistisch, die von Gabriel entworfenen Fassaden wurden sorgfältig gereiht und durch Reihen von Fenstern und Säulen ausgeglichen, und auf großen Gebäuden wie der Place de la Concorde gab es oft große Arkaden auf der Straßenniveau, und klassische Giebel oder Balustraden auf der Dachlinie.Zierliche Merkmale enthalten manchmal geschwungene schmiedeeiserne Balkone mit wellenförmigen Rocaille Designs, ähnlich der Rocaille Dekoration der Innenräume.

Die religiöse Architektur der Zeit war ebenfalls nüchtern und monumental und neigte am Ende der Regierungszeit zu und dem neoklassischen; Wichtige Beispiele sind die Kirche Saint-Genevieve (heute Panthéon), die von 1758 bis 1790 nach Entwürfen von Jacques-Germain Soufflot erbaut wurde, und die Kirche Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) von Jean Chalgrin ein enamroses tonnengewölbtes Kirchenschiff.

Innenausstattung
Innendekoration während der Regierungszeit von Louis XV fiel in zwei Perioden; die erste besonders hervorgehobene Rocailleverzierung, geformte sinusförmige Kurven und Gegenkurven, häufig in den Blumen- und vegetativen Mustern, angewendet auf die Verkleidungen der Wände, häufig mit Medaillons in der Mitte. Die Paneele mit großen Spiegeln waren oft eingerahmt mit geformten Palmblättern oder anderen Blumenschmuck. Im Gegensatz zum Rokoko-Stil war das Ornament in der Regel zurückhaltend, symmetrisch und ausgewogen. In der frühen Periode des Stils wurden die Entwürfe oft von französischen Versionen der Chinse Kunst, Tieren, vor allem Affen (Singerie) und Arabesken, oder Themen aus Werken der Künstler der Zeit, darunter Jean Bérain der Jüngere, Watteau und inspiriert Jean Audran.

Nach 1750, als Reaktion auf die Ausschweifungen des früheren Stils, waren die Designs und Formteile an den Innenwänden weiß oder blass gefärbt, mehr geometrisch, verziert mit geschnitzten Girlanden, Rosen und Kronen und verziert mit Entwürfen, die vom antiken Griechenland und Rom inspiriert waren . Dieser Stil wurde im Salon de Compagnie am Petit Trianon gefunden und war der Vorläufer des Stils von Louis XVI.

Möbel
Die Stühle des Louis-XV-Stils, verglichen mit denen von Louis XIV, zeichneten sich durch Leichtigkeit, Komfort und Harmonie der Linien aus. Die Querstütze der Beine verschwand, und die Stühle waren so gestaltet, dass man sich bequem zurücklehnen konnte. Die Beine hatten eine geschwungene Form. Das geschnitzte Dekor zeigte Skulpturen Fleurettes, Palmetten, Muscheln und Laub. Das Dossier oder die Rückseite des Stuhls waren Violone, leicht gebogen wie eine Geige. Mehrere neue Varianten von Stühlen erschienen einschließlich der Bergère, mit gefüllten gepolsterten Armen, Ein Beichtstuhl, mit gepolsterten und gepolsterten Armen; die Marquise, eine Bergère mit zwei Sitzplätzen, einem niedrigen Rücken und kurzen Armen.

Der Konsolentisch war ein Tisch, der für die Aufstellung an Kunstgegenständen entworfen wurde. es war fast immer im Rocaille-Stil, mit wellenförmigen Kurven, nach Muscheln und Laub modelliert. sehr gewundene Rocaille nach Muschel und Blattwerk.

Die Kommode war eine neue Art von Möbeln, die erst spät in der Regierungszeit von Louis XIV erschien. Es war eine Kommode, die auf vier S-förmigen Beinen ruhte. Gewöhnlich war er mit vergoldetem Bronzeornament geschmückt, aber während der Regierungszeit von Louis XV. War er auch mit Plaketten aus exotischen Hölzern verschiedener Farben in geometrischen Mustern oder floralen Formen bedeckt. Eine besondere Variante, die Façon de Chine oder „Chinesische Mode“ genannt, entstand, die die vergoldete Bronze gegen schwarz lackiertes Holz kontrastierte. Eine große Anzahl von erfahrenen ébénistes aus ganz Europa wurde eingesetzt, um Holz Kommoden und andere Möbel für den König zu edlen. Zu ihnen gehörten Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau und Martin Carlin.

Eine Vielzahl anderer neuer Möbeltypen tauchte auf, darunter der Chiffonier, ein Schrank mit fünf Schubladen und der Table de Toilette, eine Art Schreibtisch mit drei Fensterläden, der mittlere mit einem Spiegel.

Später in der Regierungszeit von Louis XV, zwischen 1755 und 1760, begann sich der Geschmack der Möbel zu verändern. Die Rocaille-Entwürfe begannen diskreter und zurückhaltender, und der Einfluss von Antike und Neoklassizismus begann sich in neuen Möbelentwürfen zu zeigen. Die Commodes erhielten mehr geometrische Formen; Die Dekoration wurde von Rocaille zu geometrischen Formen, Girlanden aus Eichenlaub, Blumen und klassischen Motiven. Eine neue Art von Hochschrank, der Cartonnier, entstand zwischen 1760 und 1765. Er ließ sich von der griechischen Mythologie und Architektur inspirieren, mit Friesen, Gewölben, geformten Trophäen, bronzenen Löwenköpfen und anderen klassischen Elementen.

Ikonische Möbel im Louis-XV-Stil
Die Möbel bestehen hauptsächlich aus kleinen Möbeln.

Die am meisten hergestellten Möbel sind:

kleine Kommoden mit zwei Schubladen und versteckten Kreuzstücken;
kleine Tische oder Dienstleistungen;
alle Arten von Sitzen;
die Spieltische.

Neue Möbel
Im Bereich des Sitzes erscheint die rechte Datei „zur Königin“ und die konkave Datei sagt „im Cabriolet“ mit verschiedenen Kerben
Das Sofa (Ottoman, Sultana, Paphosis).
Die Schäferin, der breite und niedrige Frauensessel, um die Kleider zum Korb unterzubringen, ausgestattet mit einem Kissen und reichen Seiden mit Blumenmuster und Chinoiserien
Das Pistenbüro, das bald dem Rollensekretär Platz macht
Die Bibliothek
Der Friseur
Die Betten: Alkoven: das polnische Bett: zwei Rückseiten, von denen vier Vorhänge an den Ecken erhoben wurden. Und das türkische Bett: drei Akten, darunter eines an der Wand.

Materialien
In Bezug auf die Konstruktion der Möbel beginnt die Eiche zu verallgemeinern und die unter Louis XIV sehr benutzte Tanne zu ersetzen.

Veneers diversifizieren, um die Farbpalette zu erweitern. Wir lassen das Ebenholz zugunsten schillernderer Essenzen: Rosenholz und Veilchen (die mit diesen Essenzen überzogenen Möbel wirken heute aufgrund der zeitlichen Auswirkungen zwar matt, aber ihre ursprüngliche Farbe war sehr ausgeprägt), Palisander, Buchsbaum, Birnbaum (getönt oder natürlich) ), Pflaumenbaum.

Wie für die Sitze, sind sie oft Massivholz, einschließlich Buche, Nussbaum, Kirsche und Mahagoni (obwohl es sich ziemlich schlecht für den Sitz eignet, weil es spröde ist). Sie sind oft gemalt oder vollständig vergoldet.

Techniken und Werkzeuge
Die neuen Formen erforderten ein neues Werkzeug: Die Erfindung wurde insbesondere für die Füße und die gebogenen Platten erfunden (dieses Werkzeug ist das letzte Werkzeug, das für die Tischlerei erfunden wurde).

Neue Techniken werden entwickelt, um die gebogenen Platten zu pressen, die, erinnern Sie sich, eine Krümmung in zwei Ebenen haben, die das Vorbereiten der flachen Marketerie verhindern.

Im Bereich des Sitzes bleibt das Caning die Technik, die den meisten Komfort bringt, aber aus ästhetischen Gründen wird oft ein Sitz aus Rosshaar und Wollgestrecktem Brokat bevorzugt (die Feder wird in den Sitzkissen erscheinen, die aus dem frühen neunzehnten Jahrhundert) .

Gemälde
Die vorherrschenden Themen der Malerei in der frühen Regierungszeit von Louis XV waren Mythologie und Geschichte, die gleichen wie die von Louis XV. Später in der Regierungszeit, als Louis begann, neue Wohnungen in den Palästen von Versailles und Fontanebleau zu bauen, wandte sich sein Geschmack mehr zu pastoralen Szenen und Genre-Malerei. Madame de Pompadour, die Geliebte des Königs, war auch einer der Hauptförderer der Künstler dieser Zeit.

Der am meisten bevorzugte Künstler des Königs war François Boucher, Er produzierte für den König Kunst aller Art; religiöse Gemälde, Genreszenen, Landschaften, Pastorale und exotische Szenen, oft mit Versammlungen heiterer und verführerischer Akte. Da die andere große Leidenschaft des Königs die Jagd war, malte er Leopardenjagd (1765) und Krokodiljagd (1767) für die neuen Wohnungen des Königs in Versailles. Im Jahr 1767, gegen Ende der Karriere, wurde er zum Ersten Maler des Königs ernannt.

Andere bemerkenswerte Maler schlossen Jean Baptiste Oudry (Jean Baptiste Oudry) ein, dessen Jagdszenen königliche Wohnungen in Versailles schmückten, und in Tapisserien und populäre Stiche gemacht wurden; die Porträtkünstler Maurice Quentin de la Tour und Jean-Marc Nattier, der Porträts für die königliche Familie und den Adel schuf; und der Genremaler Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Skulptur
Die skulpturalen Stile des Grand Siécle von Ludwig XIV. Dominierten während der Regierungszeit Ludwigs XV. Madame de Pompadour war eine besonders begeisterte Schutzpatronin der Bildhauerei, und viele Büsten und Statuen wurden von ihr gemacht oder von ihr in Auftrag gegeben. Die berühmtesten Bildhauer der Frühzeit waren der Guillaume Coustou der Jüngere und sein Bruder, Guillaume Coustou der Ältere, Robert Le Lorrain und Edmé Bouchardon. Bouchardon schuf die Reiterstatue Ludwigs XV. Für das Zentrum des neuen Place Louis XV (heute Place de la Concorde), das dem Vorbild Ludwigs XIV. An der Place Louis le Grand (heute Place Vendôme) von François Girardon nachempfunden war. Nach dem Tod von Bouchardon wurde die Statue von Jean-Baptiste Pigalle, einem weiteren bedeutenden Monumentalisten dieser Zeit, fertiggestellt. In der späteren Regierungszeit Ludwigs XV. Begannen die Bildhauer, den Gesichtern größere Aufmerksamkeit zu schenken; die Führer dieses neuen Stils waren Jean-Antoine Houdon, der für seine Büsten berühmter Autoren und Staatsmänner bekannt ist, und Augustin Pajou, der bemerkenswerte Porträtbüsten der Naturwissenschaftler Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon und Madame du Barry machte. Dank der Reproduktionen aus Terrakotta und unglasiertem Porzellan erreichte die Skulptur in dieser Zeit ein größeres Publikum.

Urbanismus: monumentale Plätze und Brunnen
In den späteren Jahren seiner Regierung baute Louis einen großen neuen Platz im Zentrum der Stadt, Place Louis XV (heute Place de la Concorde, mit einer harmonischen Reihe von Neubauten, entworfen von Ange-Jacques Gabriel. Er baute andere monumentale In den Zentren von Rennes und Bordeaux errichtete er einen monumentalen Brunnen, den Fontaine des Quatre-Saisons, mit Statuen von Edmé Bouchardon, aber er lag in einer engen Straße und war reich an Skulpturen. wegen der veralteten Wasserversorgung von Paris produzierte es sehr wenig Wasser Der Brunnen wurde von Voltaire in einem Brief an den Grafen de Caylus im Jahr 1739 kritisiert, als er noch im Bau war:

Zweifellos wird Bouchardon aus diesem Brunnen ein schönes Stück Architektur machen; aber welche Art von Brunnen hat nur zwei Wasserhähne, wo die Wasserträger kommen, um ihre Eimer zu füllen? So werden in Rom keine Brunnen gebaut, um die Stadt zu verschönern. Wir müssen uns aus dem geschmacklosen und schäbigen Geschmack erheben. Brunnen sollten an öffentlichen Orten gebaut und von allen Toren aus betrachtet werden. Es gibt keinen einzigen öffentlichen Platz in dem großen Faubourg Saint-Germain; Das bringt mein Blut zum kochen. Paris ist wie die Statue von Nabuchodonosor, teils aus Gold und teils aus Dreck.