Kütahya Fliesen und Keramik Sammlung, Pera Museum

Die Anfänge der Kütahya Tiles and Ceramics Collection der Suna und İnan Kıraç Foundation reichen bis in die 1980er Jahre zurück. Heute umfasst die Sammlung über 800 Stücke aus verschiedenen Epochen, insbesondere aus dem 18. bis 20. Jahrhundert. Die begrenzte Anzahl der ausgestellten Stücke wurde ausgewählt, um einen allgemeinen Eindruck von der Sammlung und der Handwerkskunst der Kütahya-Keramik zu vermitteln.

Suna und İnan Kıraç Foundation Die Kütahya Fliesen- und Keramiksammlung vereint bemerkenswerte Beispiele der Kütahya Fliesen- und Keramikkunst des 18. bis 20. Jahrhunderts.

Kütahya, nach İznik während der osmanischen Ära das zweitwichtigste Zentrum der Keramikproduktion, erlebte eine intensive Keramikproduktion in der phrygischen, hellenistischen, römischen und byzantinischen Zeit und hat diese Kunstform mit traditionellen Methoden auf dem neuesten Stand gehalten. Nachdem die Kreativität im 17. und 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreicht hatte, war in den folgenden Jahren ein Rückgang der Vielfalt und der Produktionsrate von Kütahya-Fliesen und -Keramiken zu verzeichnen. Es wurde im späten 19. Jahrhundert wiederbelebt und wurde mit seiner breiten Produktpalette und Kontinuität ein wesentlicher Bestandteil des osmanischen Kunstmosaiks, das zwischen İznik- und Çanakkale-Keramik als „urbane Kunst“ stand.

Die Anfänge der Kachel- und Keramikkollektion Kütahya der Suna und İnan Kıraç-Stiftung reichen bis in die 1980er Jahre zurück und im Laufe der Jahre hat sie sich zu einer der herausragendsten Sammlungen ihrer Art entwickelt. Heute umfasst die umfangreiche Sammlung fast 1000 bemerkenswerte Stücke aus verschiedenen Epochen und Stilen.

Die Kollektion bietet eine beispiellose Vielfalt an Verzierungen und Formen, während sie quantitativ einen wichtigen Platz einnimmt. Die Vielfalt der Gegenstände, die im täglichen Leben häufig verwendet werden, kann durch die Sammlung verfolgt werden. Die Gegenstände umfassen Schüsseln, Teller, Zuckertöpfe, Gläser, Tassen, Becher, Becher, Cremegeräte, Krüge, Wasserpfeifen, Vasen, Schlaginstrumente, Würfel, Pflanzgefäße, Weihrauchbrenner, Spulen, Pfeifen, Zigarettenspitzen, Eierhalter, Streichholzschachteln, Salz und Pfefferstreuer, Gewürztöpfe, Süßwarenschalen, Obstschalen, Aperitifschalen, Tabletts, Teekannen, Zitronenpresse, Spucknäpfe, Lampen, Kerzenhalter, Kandelaber, Sparschweine, Ornamente, Löffelhalter, Tischuhren, Zigarettenschachteln, Aschenbecher, Türgriffe wurden unter anderem in einer Vielzahl von Formen hergestellt. Neben diesen Objekten gibt es Zierfiguren, Fliesen für Wände und Decken sowie Fliesen zum Abdecken von Kaffeetischen. Diese Keramik und Fliesen mit Spezialitäten verschiedener Werkstätten und Handwerker erzählen die Geschichte von dreihundert Jahren.

Sektion

Krug
Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis-, Gelb- und Auberginenpurpurdekoration. Konturen sind schwarz.
Birnenförmiger Körper, dünner zylindrischer Hals und Ringbasis. Auf dem Körper wiederholen sich große, miteinander verbundene Rumi, die mit Hatayi- und Rosettenblüten gefüllt sind. Die Spitzen des Rumi verknoten sich am Hals und enden mit stilisierten Palmetten, die mit Rosettenblüten gefüllt sind. Auf der Basis befindet sich eine Hilmi Kütahya-Briefmarke.

Wasserkrug
zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Weiße / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit unterglasurblauer Dekoration. Konturen sind schwarz. Konischer Körper, Einzelgriff, Ausgießer und Sockelbasis.
Der Griff hat eine C-Form mit zwei scharfen Abschnitten. Der Hals ist kurz und zylindrisch und endet in einem dünnen Rand. Der konische Körper wurde in 18 Abschnitte unterteilt, wobei sich zwei abwechselnde Verzierungen auf jedem Abschnitt wiederholen. Die erste Bordüre ist mit tropfenartigen Motiven verziert, während die zweite mit kleinen Blüten und Blättern verziert ist, die durch einen dünnen Stiel verbunden sind. Der große Rand am unteren Teil des Körpers ist mit Diamanten verziert, die mit stilisierten Blumen verziert sind, sowie mit Halbdiamanten dazwischen. Auf dem zylindrischen Hals, der sich zum Rand hin verengt, sehen wir zwei Ränder aus Blättern in Form von Herzmotiven in zwei verschiedenen Größen. Der mittlere Teil des Halses ist mit gewundenen Rillen verziert, die an der Oberfläche schraffiert sind. Es gibt dünne Linien zwischen den Rillen. Der Teil um den Rand hat die Form einer Tasse mit konvexen Rillen. Am Griff befinden sich Fallmotive und Schraffuren. Der vom unteren Teil des Körpers aus nach außen klappbare Auslauf ist mit stilisierten Blüten und Blättern verziert, die auf einem gebogenen Stiel angeordnet sind. Zwischen dem Ausguss und dem Körper befindet sich eine durchbrochene Plakette.

Tischuhr
erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis-, Gelb-, Schwarz- und Gründekor. Konturen sind schwarz. Die Uhr hat zwei Griffe und erhebt sich auf einem konischen, rechteckigen Sockel mit segmentierten Füßen. Der kreisförmige Raum für die Uhr selbst ist leer. Die Basis ist mit kleinen gebogenen Spiralen, Rosettenblüten und Dahlien verziert. Zwischen der Basis und dem Körper befindet sich ein Kettenmotiv. Auf dem Körper befindet sich eine Vogelfigur, die auf langen Ästen thront, die von der Basis ausgehen. Es gibt kleine Stämme um den Vogel, mit Blättern und Knospen. Der Raum für die Uhr ist von Rosettenblüten umgeben. Die gebogenen Griffe sind mit Zickzackmotiven versehen. Ganz oben stehen drei Rosen, die größte in der Mitte. Die Rückseite der Uhr ist glasiert.

Schlaginstrument (Kelchtrommel)
Mitte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlicker, transparente Glasur mit Unterglasurgelb-, Kobaltblau-, Türkis-, Braunrot-, Auberginenpurpur-, Schwarz- und Gründekor. Konturen sind schwarz.
Halbkugelkörper, umgestülpter, gewellter Boden, profilierter, zylindrischer Hals. Ähnlich einer Vase in Form.
Der Körper ist durch horizontale, in Abschnitte unterteilte Bänder getrennt, und jeder Abschnitt ist zu dritt mit blättrigen Rosettenblüten gefüllt. Ein Abschnitt ist nur mit roten Blumen gefüllt, während der andere eine Kombination aus Auberginen-Purpur-, Rot- und Marineblumen aufweist. Die gleiche Dekoration findet sich auch auf der Basis. Der Rand, der den Körper und die Basis verbindet, ist in Dreiecke unterteilt, die wiederum in Quadrate unterteilt oder mit kleinen Spiralen gefüllt sind.

Figur eines Hahns und Huhn
zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasur-Dekor in Rot, Blau, Schwarz, Gelb und Grün. Die Figuren eines Hahns und eines Huhns stehen auf einem Sockel in Form eines Hügels. Der Hahn steht stolz, während das Huhn am Boden nach Essen pickt. Man glaubt, das Werk von „Ahmet dem Säufer“ zu sein.

Teller
Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasur-Dekor in Kobaltblau, Braunrot, Türkis, Gelb und Auberginenpurpur. Konturen sind schwarz.
Leicht konkaver Körper und Ringboden. In der Mitte der Platte befinden sich drei übereinander angeordnete Patronen, in denen „müsâvât“ (Gleichheit), „yaşasın“ (lang lebe), „fi 11 Temmuz sene 1324“ (11. Juli 1908) in arabischer Sprache geschrieben ist Drehbuch, von oben nach unten. Die Patrone in der Mitte ist wie eine Vase mit einer Rose, einem Veilchen und Hyazinthen gestaltet. Am Rand des Tellers befinden sich zwei große dolchförmige Blätter.
Die Basis hat eine Marke „Hilmi Kütahya“.

Vase mit doppeltem Griff
zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlicker, transparente Glasur mit Unterglasurgelb-, Kobaltblau-, Braunrot-, Gelb- und Schwarzdekor. Birnenförmiger Körper, umgestülpter Rand, zwei Griffe und Sockelbasis. Es gibt eine Schicht zwischen dem Körper und dem Hals. Auf dem Körper befinden sich reliefierte Löwenköpfe auf kobaltblauem Grund. Die sechs Löwenköpfe wurden geformt und zeigen ihre Mähnen, Münder und Zähne im Detail. Auf einem der Löwenköpfe stehen in großen Buchstaben die Initialen des Beauftragten oder des vorgesehenen Empfängers. Sechsecke wiederholen sich am dünnen Rand um die untere Körperhälfte.

Milchkännchen
erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis- und Gelbdekor. Konturen sind schwarz. Konischer Körper, profilierter zylindrischer Hals, schnabelförmiger Ausguss und flacher Boden. Auf dem Körper sehen wir stark stilisierte Blüten, die Tulpen oder Healianthus-Blüten sein können und verkehrt herum in vasenähnlichen Abschnitten an Stielen mit Blättern angeordnet sind. Die Zwischenräume sind mit Halbdahlien verziert. Der Hals wurde durch Profile in zwei Teile geteilt; Der untere Teil ist mit gebogenen Blättern verziert, während der obere Teil mit stilisierten Blättern verziert ist, die durch Flecken verbunden sind. Auf dem schnabelförmigen Ausguss befindet sich ein Tulpenmotiv. Der quadratisch geschnittene Griff ist mit stilisierten Blattmotiven überzogen, die an den Seiten mit Flecken verziert sind.

Figur eines Pfaus
Mitte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Grün-, Türkis- und Gelbdekor. Konturen sind schwarz. Es ist die Figur eines Pfaus, der auf einer runden, zylindrischen Säule thront. Der Pfau hat einen dünnen, anmutigen Hals und einen geschlossenen Schwanz, der bis zum Boden der Säule reicht. Die Federn der Flügel sind mit sanften Rillen betont und mit bunten, kleinen Flecken verziert. Die Säule ist mit großen Blättern, stilisierten Blüten und Traubenzweigen verziert. Der Hals wurde in der Mitte gebrochen und restauriert. Angeblich von „Abdurrahman Özer“ (1924-1985) hergestellt.

Zuckertopf
zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis-, Gelb-, Hellpurpur- und Gründekor. Konturen sind schwarz.
Zylinderkörper mit Deckel und Ringboden. Auf dem Körper und dem Deckel befinden sich segmentierte Halbpatronen, die mit halben Rosettenblüten und Blättern gefüllt sind. Andere Bereiche sind mit spiralförmigen, gekrümmten Kreisen verziert. An den Rändern des Körpers und des Deckels befindet sich eine Bordüre mit einem Mäandermotiv.
Der Deckelgriff ist wie eine Katzenfigur geformt. Die Katze sitzt auf den Hinterbeinen und hat den Schwanz um sich geschlungen. Am Hals befindet sich ein Kragen mit Blättern und eine Palmette.

Teller mit Figuren
Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit unterglasurblauer, bräunlichroter, brauner, grüner, gelber und auberginenvioletter Dekoration. Konturen sind schwarz.

Leicht konkaver Körper und Ringboden. Eine der vier Tafelserien zeigt die Geschichte von Geneviève. GENEVIÈVE ist oben in jeder Szene in griechischer und lateinischer Schrift geschrieben, und jede Szene erhält eine Nummer. In der christlichen Ikonographie gibt es zwei Genevièves.

Der erste ist Geneviève von Brabant. Dies ist eine religiöse Figur, deren romantische Geschichte und Leiden in Gedichten, Theaterstücken und Gemälden dargestellt wurden. Geneviève wird fälschlicherweise vorgeworfen, ihren Ehemann von einem Steward betrogen zu haben. Ihr Mann befiehlt ihren Tod. Diejenigen, die Geneviève töten sollen, entscheiden sich jedoch dagegen und lassen sie allein im Wald zurück. Geneviève bringt mit Hilfe eines Rehs ein Baby zur Welt und zieht es auf. Jahre später trifft sie sich mit ihrem Mann auf der Jagd im Wald. Nach ihren Erklärungen glaubt ihr Ehemann an ihre Unschuld. Der verleumderische Steward stirbt und Geneviève kehrt nach Hause zurück (Clemet 2004).

Der zweite ist St. Geneviève, der Beschützer von Paris. Sie wurde 419 in Nanterr geboren, starb 512 in Paris und war am 3. Januar ihr gewidmet. Der heilige Germain von Auxerre und der heilige Lupus von Troyes verließen Gallien im Jahr 429, um gegen den Pelagianismus vorzugehen (Gregor 1991), und machten in Nanterr Station, dem Dorf von Geneviève. Sie werden von den Dorfbewohnern begrüßt und St. Germain bemerkt Geneviève in der Menge, während er predigt. Nachdem er erfahren hat, dass Geneviève sich dem Dienst Gottes verschrieben hat, teilt er ihrer Familie mit, dass sie ein heiliges Leben führen wird. dass viele junge Jungfrauen ihr Beispiel nehmen und sich Gott widmen. Als er das Dorf verlässt, gibt er Geneviève ein Medaillon mit einem Kreuz, segnet sie und fordert sie auf, es als Erinnerung an ihre Hingabe an Christus aufzubewahren. Geneviève führte ein heiliges Leben in ihrem Dorf. Nach dem Tod ihrer Eltern zog sie nach Paris und lebte bei ihrer Patin. Als Atilla Paris angreifen will, geraten alle in Panik und versuchen zu fliehen. Geneviève hält sie jedoch auf und sagt ihnen, dass Gott Heiden keinen Durchgang gewähren wird. Danach, wenn Atilla nicht angreift, wird Geneviève als Schutzpatron von Paris anerkannt (Catholic Encyclopedia, Clemet 2004).

Wenn man die Geschichten der beiden Heiligen vergleicht, passen die vier Platten in der Sammlung des Pera-Museums besser zur Geschichte von Geneviève von Brabant, obwohl St. Geneviève, der Schutzpatron von Paris, bekannter ist. Die Tafeln sind nummeriert, um die Geschichte in ihrer Gesamtheit poetisch darzustellen. „ΜηνΑταστ? ΗΑβρααμ ολου“ steht auf der Rückseite der Tafeln in griechischer Schrift. Das Wort „Abraamoglu“ ist lesbar, die anderen sind weniger klar. Die Geschichte über das Leben von Geneviève von Brabant ist europäischen Ursprungs, und diese Platten müssen im Auftrag armenischer oder griechischer Meister aus Kütahya hergestellt worden sein.

Tischlampe
Mitte des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis-, Gelb-, Schwarz- und Gründekor. Konturen sind schwarz. Das Ornament steht auf zwei zylindrischen Säulen, die wiederum auf einer zylindrischen Plattform mit drei Füßen stehen. Das Stück ist mit einer abgeflachten Kuppel bedeckt, die an einen Hut erinnert und mit Blumen, Tieren und Gegenständen verziert ist. Es gibt Schlangen mit offenem Mund um die Säulen, die auf der zylindrischen Plattform platziert sind. Zwischen diesen Säulen befindet sich eine grammophonartige Vase, die auf zwei kleineren Vasen ruht. Es gibt große Rosen in der Mitte und kleinere in den Ecken. Auf dem kuppelartigen Deckel befindet sich ein Vogel mit einer Schlange vorne sowie bunten Rosen und großen Blättern. An den Umschlagrändern befinden sich Halbrosettenblüten und Bordüren aus geflochtenen Motiven. Die zylindrischen Plattformen sind mit Halbpatronen mit Palmetten und Rumi verziert, die von kleinen Blättern und Rosettenblüten umgeben sind. Die Säulen, die die Plattform tragen, sind zweistufig und gerillt.

Teekanne
Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasur-Dekor in Kobaltblau, Braunrot, Grün, Schwarz, Gelb und Türkis. Konturen sind schwarz. Kugelförmiger Körper mit Ausguss, Deckel und Einzelgriff sowie Ringboden. Der Deckel hat Dampflöcher. Am Körper befinden sich Rosettenblüten, Tulpen und Dahlien sowie Blätter. Die Bordüre um den Rand zeigt stilisierte Pflanzenmotive in Zickzackform.

Der Auslauf ist mit gebogenen Spiralen bedeckt, auf deren Vorderseite sich eine Rosettenblüte befindet. Auf dem Griff befinden sich stilisierte Blumen mit schwarzen Flecken. Die am Körper sichtbaren Pflanzenmotive wiederholen sich auf dem Deckel.

Krug mit einem Handgriff
Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiße / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau-, Türkis-, Auberginenpurpur- und Gründekor. Konturen sind schwarz. Kugelförmiger Körper, umgestülpter Rand, dünner zylindrischer Hals, einzelner Griff und Ringbasis. Am Körper wiederholen sich große Blüten mit acht Blättern, die in gebogenen Patronen angeordnet sind und in Palmetten enden. Zwischen den Palmetten stehen Eisenkrautblüten auf Stielen sowie Blüten mit langen Blättern. In bestimmten Abständen werden erhabene Punkte zu den Motiven hinzugefügt. Der rechteckige Griff, der sich unten nach außen wölbt, weist die gleichen Eisenkrautblüten auf, die auch auf dem Körper zu sehen sind.

Krug mit einem Handgriff
Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Weiße / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot-, Kobaltblau- und Türkisdekor. Konturen sind rot und schwarz. Form einer stilisierten Giraffe mit einem einzigen Griff und flachem Boden. Der Körper ist mit Giraffenfiguren verziert. Im vorderen Teil des Kruges befindet sich eine Dekoration aus Rauten. Der Griff ist segmentiert und durchbrochen gearbeitet. Hamdi Çinicioğlu ist im unteren Teil geschrieben.

Fliese
Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts

Weiß / cremefarbene Paste, weißer Schlupf, transparente Glasur mit Unterglasurbraunrot, Kobaltblau, Türkis, Auberginenpurpur, Gelb und Schwarz, Dekoration. Konturen sind schwarz. In der Mitte befindet sich eine große Mevlevi-Münze. Oben befindet sich eine schwarze Kappe mit der Tughra von Sultan Abdülhamit II. Und „el gazi“ und „ya Hazret-i Mevlana“ in arabischer Schrift. Unten befindet sich auch das Wappen des osmanischen Staates. Sternförmige Medaillons hängen auf dem Kamm. Der obere Teil der Fliese ist mit einem seitlich geöffneten drapierten Vorhang mit Rosettenblüten und Quasten verziert.

Pera Museum
Das Pera-Museum ist ein Kunstmuseum im Stadtteil Tepebaşı des Bezirks Beyoğlu (Pera) in Istanbul, Türkei. Es befindet sich in der Meşrutiyet-Straße Nr. 65 (neben der İstiklal-Straße und in unmittelbarer Nähe des Taksim-Platzes). Der Schwerpunkt liegt auf dem Orientalismus in der Kunst des 19. Jahrhunderts.

Das Pera Museum wurde am 8. Juni 2005 eröffnet und ist ein Privatmuseum, das von der Suna und der İnan Kıraç Foundation gegründet wurde. Das Ziel, ein herausragendes Angebot an vielfältigen, qualitativ hochwertigen Kultur- und Kunstdienstleistungen anzubieten, ist heute genauso wichtig wie bei der Eröffnung des Museums.

Das beeindruckende Gebäude, das im historischen Viertel von Tepebaşı untergebracht ist, wurde ursprünglich als Bristol Hotel konzipiert und vom Architekten Achille Manoussos entworfen. Der Restaurator und Architekt Sinan Genim erhielt 2003 den einschüchternden Umbau. Der Triumph, das Innere in ein modernes und voll ausgestattetes Museum zu verwandeln, wird nur von der Meisterleistung des Architekten übertroffen, die Außenfassade gleichzeitig zu bewahren und einen wesentlichen Bestandteil des architektonischen Geschmacks Istanbuls zu bewahren.

Mit den drei ständigen Sammlungen der Suna und der İnan Kıraç Foundation, „Orientalist Paintings“, „Anatolian Weights and Measures“ und „Kütahya Tiles and Ceramics“, möchte das Pera Museum nicht nur die ästhetische Schönheit dieser Sammlungen verbreiten, sondern auch einen Dialog mit der Öffentlichkeit in Bezug auf die Werte und Identitäten, die sie umfassen. Mit einer ganzen Reihe innovativer Methoden, darunter Ausstellungen, Veröffentlichungen, audiovisuelle Veranstaltungen, Lernaktivitäten und wissenschaftliche Arbeiten, wird das Ziel verwirklicht, die Schönheit und Bedeutung dieser Werke auf zukünftige Generationen zu übertragen. Gemeinsame Projekte mit führenden internationalen Museen, Sammlungen und Stiftungen wie der Tate Britain, dem Victoria and Albert Museum, dem St. Petersburg Russian State Museum und der JP Morgan Chase Collection der New York School of Visual Arts organisiert, und die Maeght-Stiftung hat das Pera-Museum unzähligen international anerkannten Künstlern das türkische Publikum vorgestellt. Einige der berühmtesten darunter sind Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera und Goya.

Seit seiner Eröffnung arbeitet das Pera Museum jährlich mit nationalen und internationalen Institutionen für Kunst und Bildung zusammen, um Ausstellungen zur Unterstützung junger Künstler zu veranstalten. Alle Ausstellungen des Museums werden von Büchern, Katalogen, audiovisuellen Veranstaltungen sowie von Lernprogrammen begleitet. Parallel zu seinen saisonalen Programmen und Veranstaltungen bietet Pera Film Besuchern und Filmfans eine breite Palette von Vorführungen, die von Klassikern und Independent-Filmen bis hin zu Animationsfilmen und Dokumentarfilmen reichen. Pera Film veranstaltet auch Sonderschauen, die in direktem Zusammenhang mit den Themen der Wechselausstellungen stehen.

Das Pera Museum hat sich zu einem führenden und angesehenen Kulturzentrum in einem der lebendigsten Viertel von Istanbul entwickelt.