कुत्तहिया टाइलें और मिट्टी के पात्र संग्रह, पेरा संग्रहालय

Suna और Knan Kıraç Foundation की कुताह्या टाइलें और सिरेमिक संग्रह की शुरुआत 1980 के दशक की है। आज संग्रह में 800 से अधिक टुकड़े शामिल हैं जो विभिन्न अवधियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, विशेष रूप से 18 वीं – 20 वीं शताब्दी। संग्रह पर टुकड़ों की सीमित संख्या को संग्रह का एक सामान्य विचार और कुत्तह्या मिट्टी के शिल्प कौशल को चुनने के लिए चुना गया है।

Suna और anan Kıraç Foundation Kütahya टाइलें और चीनी मिट्टी की चीज़ें संग्रह 18 वीं सदी से 20 वीं शताब्दी तक Kütahya टाइल्स और मिट्टी के पात्र की कला के उल्लेखनीय उदाहरण पेश करता है।

तुर्क युग के दौरान theznik के बाद चीनी मिट्टी के उत्पादन के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण केंद्र के रूप में, कुत्त्या ने फ़्रीज़ियन, हेलेनिस्टिक, रोमन और बीजान्टिन काल में गहन सिरेमिक उत्पादन देखा, और इस कला को पारंपरिक तरीकों के साथ आज तक बरकरार रखा है। रचनात्मकता के संदर्भ में 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंचते हुए, आगामी वर्षों में कुथैया टाइल्स और सिरेमिक की विविधता और उत्पादन दर में गिरावट देखी गई। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में एक बार फिर से पुनर्जीवित हुआ था और “शहरी कला” के रूप में Çznik और aleanakkale सिरेमिक के बीच कहीं खड़ा था, इसकी व्यापक उत्पाद श्रृंखला और निरंतरता के साथ ओटोमन कला मोज़ेक का एक अभिन्न अंग बन गया।

Suna और Knan Kıraç Foundation की Kütahya टाईल्स और सेरामिक्स कलेक्शन की शुरुआत 1980 के दशक से होती है, और इन वर्षों में यह अपनी तरह के सबसे उत्कृष्ट संग्रहों में से एक बन गया है। आज व्यापक संग्रह में लगभग 1000 उल्लेखनीय टुकड़े हैं जो विभिन्न अवधियों और शैलियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

संग्रह मात्रा के रूप में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हुए, अलंकरण और रूपों की एक अद्वितीय विविधता प्रदान करता है। दैनिक जीवन में अक्सर उपयोग की जाने वाली वस्तुओं की विविधता को संग्रह के माध्यम से पता लगाया जा सकता है। कटोरे, प्लेटें, चीनी के बर्तन, जार, कप, गिलास, मग, क्रीमर, घड़े, वाटरपाइप, vases, टक्कर उपकरण, क्यूब्स, प्लांटर्स, धूप बर्नर, बॉबिन, पाइप, सिगरेट धारक, अंडा धारक, माचिस, नमक सहित वस्तुएं। और काली मिर्च दलाली, मसाले के बर्तन, कन्फेक्शनरी कटोरे, फलों के कटोरे, क्षुधावर्धक कटोरे, ट्रे, चायदानी, नींबू निचोड़ने वाले, चम्मच, दीपक, मोमबत्ती धारक, कैंडेलाब्रस, गुल्लक, गहने, चम्मच धारक, टेबल घड़ियां, सिगरेट के बक्से, ऐशट्रे, दरवाजे के हैंडल अन्य लोगों के बीच, असंख्य रूपों में उत्पन्न हुए हैं। इन वस्तुओं के अलावा सजावटी मूर्तियाँ हैं, दीवारों और छत के लिए टाइल, और कॉफी टेबल को कवर करने के लिए टाइल। विभिन्न कार्यशालाओं और शिल्पकारों की विशेषता वाले ये सिरेमिक और टाइलें, तीन सौ साल की कहानी बताती हैं।

अनुभाग

मटकी
19 वीं शताब्दी का अंत – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, पीला और आभा युक्त बैंगनी सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है।
नाशपाती के आकार का शरीर, पतली बेलनाकार गर्दन और अंगूठी का आधार। शरीर पर बड़े, परस्पर जुड़े हुए रूमी दोहराया जाता है, हेटाई और रोसेट खिलता है। गर्दन पर रूमी गाँठ की युक्तियाँ और रोशनदान के खिलने के साथ भरे हुए स्टाइलिस्टेट के साथ समाप्त होते हैं। आधार पर एक हिलमी कुताहया स्टैंप है।

सुराही
18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सफेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफेद स्लिप, अंडरग्लैज कोबाल्ट नीली सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। शंक्वाकार शरीर, एकल संभाल, टोंटी डालना, और कुरसी आधार।
हैंडल को दो तेज वर्गों के साथ सी-रूप में आकार दिया गया है। गर्दन छोटी और बेलनाकार रूप में है, एक पतली रिम में समाप्त होती है। शंक्वाकार निकाय को 18 खंडों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक खंड पर दो वैकल्पिक अलंकरणों को दोहराया गया है। पहली सीमा को ड्रॉप-जैसे रूपांकनों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है, जबकि दूसरे को छोटे तने और पत्तियों के साथ एक पतले तने से जोड़ा गया है। शरीर के निचले हिस्से में बड़ी सीमा को स्टाइलिश फूलों से सजाए गए हीरे के साथ सजाया गया है, साथ ही आधे हीरे के इनबेटीवन भी हैं। बेलनाकार गर्दन पर, रिम की ओर संकीर्ण होने पर, हम दो सीमाओं को देखते हैं, जिनमें दिल के आकार के आकार के पत्ते शामिल होते हैं, दो अलग-अलग आकारों में। गर्दन के मध्य भाग को सतह पर क्रॉस-हैचिंग के साथ कुंडलित खांचे से सजाया गया है। खांचे के बीच पतली रेखाएँ होती हैं। रिम के चारों ओर का हिस्सा एक कप के आकार का होता है, जिसमें उत्तल खांचे होते हैं। हैंडल पर ड्रॉप मोटिफ्स और क्रॉस-हैचिंग हैं। टोंटी, शरीर के नीचे के हिस्से से बाहर की ओर मुड़ी हुई, एक घुमावदार तने पर रखी गई फूलों और पत्तियों से सजी हुई है। टोंटी और शरीर के बीच ओपनवर्क के साथ एक पट्टिका होती है।

टेबल घड़ी
20 वीं शताब्दी का पहला भाग

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद पर्ची, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, पीला, काला और हरे रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। घड़ी के दो हैंडल हैं और खंडित पैरों के साथ एक शंक्वाकार, आयताकार आधार पर उगता है। घड़ी के लिए गोलाकार स्थान स्वयं खाली है। आधार छोटे घुमावदार सर्पिल, रोसेट फूल और डाहलिया से सुशोभित है। बेस और बॉडी के बीच बॉर्डर की एक चेन मोटिफ होती है। शरीर पर एक पक्षी की आकृति है, जो आधार से जारी होने वाली लंबी शाखाओं पर निर्भर है। पक्षी के चारों ओर पत्तियों और कलियों के साथ छोटे तने होते हैं। घड़ी के लिए स्थान को रोसेट ब्लॉसम द्वारा घेर लिया गया है। घुमावदार हैंडल में ज़िगज़ैग मोटिफ्स हैं। सबसे ऊपर तीन गुलाब हैं, जिसमें सबसे बड़ा केंद्र है। घड़ी का पिछला हिस्सा चमकता हुआ है।

टक्कर उपकरण (गबल ड्रम)
20 वीं शताब्दी के मध्य

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी पीले रंग का अंडरगैज़ पीला, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, भूरा लाल, ऑबर्जिन बैंगनी, काला और हरे रंग की सजावट के साथ। रूपरेखा काली है।
आधा गोलाकार शरीर, उलटा, लहरदार आधार, गठीला, बेलनाकार गर्दन। रूप में फूलदान के समान।
शरीर को क्षैतिज, सेक्शन किए गए बैंड द्वारा अलग किया जाता है, और प्रत्येक सेक्शन को पेड़ों में जाली वाले रोसेट फूल से भरा जाता है। एक खंड केवल लाल फूलों से भरा होता है, जबकि दूसरे में एबर्जिन बैंगनी, लाल और नौसेना के फूलों का संयोजन होता है। आधार पर समान सजावट भी शामिल है। शरीर और आधार को जोड़ने वाली सीमा को त्रिभुजों में विभाजित किया जाता है, जो स्वयं चौकों में अलग हो जाती हैं या छोटे-छोटे सर्पिलों से भर जाती हैं।

मुर्गे और मुर्गे की मूर्ति
20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सफेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफेद स्लिप, अंडरगैज लाल, नीले, काले, पीले और हरे रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। एक मुर्गा और चिकन की मूर्तियां एक पहाड़ी के रूप में आधार पर खड़ी होती हैं। मुर्गा गर्व से खड़ा हो जाता है, जबकि जमीन पर खाने पर चिकन खाता है। “अहमत द ड्रंकर्ड” का काम माना जाता है।

प्लेट
20 वीं शताब्दी की शुरुआत

सफेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफेद स्लिप, अंडरग्लैज कोबाल्ट ब्लू, ब्राउन लाल, फ़िरोज़ा, पीला और ऑबर्जिन बैंगनी सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है।
थोड़ा अवतल शरीर और अंगूठी का आधार। प्लेट के केंद्र में तीन कारतूस एक दूसरे के ऊपर रखे गए हैं, जिसके अंदर “müsâvât (समानता),” यससिन “(लंबे समय तक जीवित),” फाई 11 टेम्मुज़ सेने 1324 (11 जुलाई 1908) अरबी में लिखा गया है स्क्रिप्ट, ऊपर से नीचे तक जा रही है। बीच में कारतूस को एक फूलदान के रूप में स्टाइल किया जाता है, जिसमें गुलाब, बैंगनी और हाइकाइन्थस होते हैं। प्लेट के किनारे के आसपास दो बड़े खंजर के आकार के पत्ते हैं।
आधार में एक “हिलमी कुताहया” टिकट है।

डबल-हैंडेड फूलदान
20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी पीला अंडरगेज़ पीला, कोबाल्ट नीला, भूरा लाल, पीला और काला सजावट के साथ। नाशपाती के आकार का शरीर, उलटा रिम, दो हैंडल और पेडस्टल बेस। शरीर और गर्दन के बीच एक टीयर होता है। शरीर पर एक कोबाल्ट नीले आधार पर राहत में शेर सिर हैं। छह शेरों के सिर को ढाला गया है, उनके मनों, मुंह और दांतों को विस्तार से दिखाया गया है। एक शेर पर बड़े अक्षरों में H. of लिखा होता है, जिसे आयुक्त या इच्छित प्राप्तकर्ता का आरंभ माना जाता है। हेक्सागोन को शरीर के निचले आधे हिस्से के आसपास पतली सीमा पर दोहराया जाता है।

क्रीमर
20 वीं शताब्दी का पहला भाग

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, और पीले रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। शंक्वाकार शरीर, बेलनाकार गर्दन, चोंच के आकार का टोंटीदार और सपाट तल। शरीर पर हम अत्यधिक स्टाइल वाले फूल देखते हैं, जो ट्यूलिप या हीलियनथस फूल हो सकते हैं, जो पत्तियों के साथ तने के साथ-साथ सेक्शन वाली वस्तुओं में उल्टा रखा जाता है। इनबेटवीन को आधे-दहलियों से सजाया गया है। प्रोफाइल के माध्यम से गर्दन को दो भागों में विभाजित किया गया है; नीचे के हिस्से को घुमावदार पत्तियों से सजाया गया है, जबकि शीर्ष को धब्बों से जुड़ी शैलीबद्ध पत्तियों से अलंकृत किया गया है। चोंच के आकार का टोंटी पर ट्यूलिप आकृति है। चौकोर कट वाला हैंडल स्टाईलाइज्ड लीफ मोटिफ्स से ढका होता है, जिसमें सजावट के लिए साइड्स पर धब्बे बने होते हैं।

मोर की मूर्ति
20 वीं शताब्दी के मध्य

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीले, हरे, फ़िरोज़ा और पीले रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। यह गोल-गोल, बेलनाकार खंभे पर लगा हुआ एक मोर की मूर्ति है। मोर की पतली, सुडौल गर्दन और एक बंद पूंछ होती है जो खंभे के नीचे तक लटकी होती है। पंखों के पंखों को कोमल खांचे के साथ जोर दिया गया है, और रंगीन, छोटे धब्बों से सजाया गया है। स्तंभ को बड़े पत्तों, स्टाइलिश फूलों और अंगूर की शाखाओं से अलंकृत किया गया है। गर्दन को बीच में तोड़ दिया गया था और बहाल किया गया था। “अब्दुर्रहमान (ज़र” (1924-1985) द्वारा बनाया गया माना जाता है।

चीनी के बर्तन
20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, पीला, हल्का बैंगनी और हरे रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है।
एक ढक्कन और अंगूठी के आधार के साथ बेलनाकार शरीर। शरीर और ढक्कन पर, आधे सेगमेंट के खिलने और पत्तियों से भरे हुए अर्ध-कारतूस हैं। अन्य क्षेत्रों को सर्पिल, घुमावदार हलकों से सजाया गया है। शरीर और ढक्कन के रिम्स पर एक मेन्डियर आकृति के साथ एक सीमा होती है।
ढक्कन के हैंडल को बिल्ली की मूर्ति के आकार का बनाया गया है। बिल्ली अपने हिंद पैरों पर बैठती है, जिसकी पूंछ उसके चारों ओर घुमती है। इसकी गर्दन पर पत्तियों और एक पाल्मेट के साथ एक कॉलर है।

आंकड़े के साथ प्लेट
19 वीं शताब्दी का अंत – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

सफेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफेद स्लिप, अंडरग्लैज कोबाल्ट नीला, भूरा लाल, भूरा, हरा, पीला और शुभ रंग बैंगनी सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है।

थोड़ा अवतल शरीर और अंगूठी का आधार। चार प्लेटों की श्रृंखला में से एक जेनेवीव की कहानी को दर्शाती है। GENEVI onVE प्रत्येक दृश्य के शीर्ष पर ग्रीक और लैटिन लिपि में लिखा गया है, और प्रत्येक दृश्य को एक नंबर दिया गया है। ईसाई आइकनोग्राफी में दो जिनेविवेस हैं।

पहला ब्रेबेंट का जेनेवीव है। यह एक धार्मिक चरित्र है जिसकी रोमांटिक कहानी और पीड़ा को कविता, नाटकों और चित्रों में चित्रित किया गया है। जिनीवीव पर एक पति द्वारा धोखाधड़ी करने का आरोप लगाया गया है। उसका पति उसकी मृत्यु का आदेश देता है। हालांकि जिनीवीव को मारने का काम करने वालों ने ऐसा करने के खिलाफ फैसला किया और उसे जंगल में छोड़ दिया। जिनेविवे एक डो की मदद से बच्चे को जन्म देती है और उसे पाला पोसा करती है। वर्षों बाद वह अपने पति के साथ मिलती है क्योंकि वह जंगल में शिकार कर रही है। उनके स्पष्टीकरण के बाद उनके पति को उनकी मासूमियत पर विश्वास है। निंदनीय स्टूवर्ड को मरने के लिए छोड़ दिया जाता है और जेनेवीव घर लौटता है (क्लेमेट 2004)।

दूसरा सेंट जेनेविवे, पेरिस का रक्षक है। वह 419 में नान्टर में पैदा हुई थी, पेरिस में 512 में मृत्यु हो गई, 3 जनवरी को उसे समर्पित किया गया। ऑक्सरे के सेंट जर्मेन और ट्रॉयस के सेंट ल्यूपस ने 429 में पेलगियनिज़्म (ग्रेगरी 1991) से लड़ने के लिए गॉल को ब्रिटेन के लिए छोड़ दिया, और जिनेविएव के गांव नानटेर में रुक गए। वे ग्रामीणों और सेंट जर्मेन नोटिसों द्वारा स्वागत कर रहे हैं जब वह उपदेश दे रहे हैं तो भीड़ में जेनेवीव। यह जान लेने पर कि जेनेवीव ने खुद को ईश्वर की सेवा में समर्पित कर दिया है, वह अपने परिवार से कहता है कि वह पवित्र जीवन जीएगा; कि बहुत सारे युवा कुंवारी लोग उसका उदाहरण लेंगे और खुद को भगवान को समर्पित करेंगे। जैसा कि वह गाँव छोड़ रहा है, वह जिनेविएव को एक क्रॉस के साथ एक पदक देता है, उसे आशीर्वाद देता है और उसे मसीह के प्रति समर्पण के अनुस्मारक के रूप में रखने के लिए कहता है। अपने गांव जिनेविवे में एक पवित्र जीवन का नेतृत्व करते हुए अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद पेरिस चले गए और अपनी गॉडमदर के साथ रहते हैं। जब एटिला पेरिस में सभी पर हमला करने वाला होता है और भागने की कोशिश करता है। हालाँकि, जेनेवीव ने उन्हें रोक दिया, और उन्हें बताया कि भगवान पगानों को मार्ग नहीं देंगे। इसके बाद, जब एटिला बाद में हमला नहीं करता है, तो जेनेवीव को पेरिस के संरक्षक संत (कैथोलिक विश्वकोश, क्लेमेट 2004) के रूप में स्वीकार किया जाता है।

जब दो संतों की कहानियों की तुलना की जाती है, तो पेरा संग्रहालय के संग्रह में चार प्लेटें ब्रेबेंट के जेनेवीव की कहानी के साथ बेहतर रूप से फिट होती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि पेरिस के संरक्षक संत सेंट जेनेवीव को बेहतर जाना जाता है। काव्यात्मक तरीके से चित्रित, प्लेटों को कहानी को उसकी संपूर्णता में प्रस्तुत करने के लिए गिना जाता है। ““Νμαστ? Αρααμ ολο is” को ग्रीक लिपि में प्लेटों के पीछे लिखा गया है। शब्द “अबरामोग्लू” सुपाठ्य है, हालांकि अन्य कम स्पष्ट हैं। Brabant के Geneviève के जीवन को दर्शाने वाली कहानी मूल रूप से यूरोपीय है, और इन प्लेटों का निर्माण अर्मेनियाई या ग्रीक स्वामी कुतुहिया से किया गया होगा।

टेबल लैंप
20 वीं सदी के मध्य में

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद पर्ची, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, पीला, काला और हरे रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। आभूषण को दो बेलनाकार खंभों पर रखा जाता है, बदले में तीन पैरों के साथ एक बेलनाकार मंच पर रखा जाता है। टुकड़ा को एक चपटा गुंबद टोपी के साथ याद किया जाता है, और फूलों, जानवरों और वस्तुओं से सजाया जाता है। बेलनाकार मंच पर रखे खंभों के चारों ओर खुले मुंह वाले सांप हैं। इन स्तंभों के बीच एक ग्रामोफोन जैसा फूलदान है, जिसमें दो छोटे फूलदान हैं। मध्य में बड़े गुलाब होते हैं, और कोनों में छोटे होते हैं। गुंबद जैसा आवरण पर एक पक्षी है, जिसके सामने एक नाग और साथ ही रंगीन गुलाब और बड़े पत्ते हैं। कवर के किनारों पर अर्ध-रोसेट ब्लॉसम और बॉर्डर होते हैं, जिनमें लट वाले मोटिफ्स होते हैं। बेलनाकार प्लेटफ़ॉर्म को आधा कारतूस के साथ सबसे ऊपर रखा जाता है, जो कि छोटे पत्तों और रोसेट ब्लॉसम से घिरा होता है। प्लेटफ़ॉर्म ले जाने वाले खंभे डबल-टाईरेड और ग्रूव्ड हैं।

चायदानी
20 वीं सदी की शुरुआत

सफेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफेद स्लिप, अंडरग्लैज कोबाल्ट नीले, भूरे लाल, हरे, काले, पीले और फ़िरोज़ा सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। गोलाकार शरीर, एक टोंटी, ढक्कन और एकल हैंडल और रिंग बेस के साथ। ढक्कन में भाप के छेद होते हैं। शरीर पर रोसेट ब्लॉसम, ट्यूलिप और डहलिया हैं, साथ ही पत्तियां भी हैं। रिम के आस-पास की सीमा में ज़िगज़ैग के आकार की शैली वाले पौधे के रूपांकन हैं।

टोंटी को घुमावदार सर्पिल के साथ कवर किया गया है, जिसके सामने एक रोसेट खिलता है। हैंडल पर काले धब्बों से बने स्टाइलिश फूल हैं। शरीर पर देखे गए पौधे के रूपांकनों को ढक्कन पर दोहराया जाता है।

सिंगल हैंडल वाला पिचर
19 वीं शताब्दी का अंत – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, ऑबर्जिन बैंगनी और हरे रंग की सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। गोलाकार शरीर, उलटा रिम, पतली बेलनाकार गर्दन, एकल संभाल, और अंगूठी का आधार। आठ पत्तियों वाले बड़े फूलों को शरीर पर दोहराया जाता है, जो पालमेट्स में समाप्त होने वाले घुमावदार कारतूस में रखा जाता है। पैलेट के बीच तने पर लगाए जाने वाले बरामदे के फूल हैं, साथ ही लंबी पत्तियों वाले फूल भी हैं। उभरे हुए धब्बों को कुछ निश्चित अंतराल पर रूपांकनों में जोड़ा जाता है। आयताकार हैंडल, जो नीचे की ओर बाहर की ओर झुकता है, शरीर पर देखे जाने वाले समान फूलों की विशेषता है।

सिंगल हैंडल वाला पिचर
20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला और फ़िरोज़ा सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा लाल और काली है। एक एकल हैंडल और एक फ्लैट तल के साथ, स्टाइल किए गए जिराफ के रूप में आकार दिया गया। शरीर को जिराफ के आकृतियों से अलंकृत किया गया है। घड़े के सामने के हिस्से पर हीरे की आकृतियों से बनी सजावट है। संभाल खंडित है और ओपनवर्क की सुविधा है। नीचे के हिस्से पर हम्दी diinicioğlu लिखा है।

टाइल
19 वीं शताब्दी का अंत – 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

सफ़ेद / क्रीम रंग का पेस्ट, सफ़ेद स्लिप, पारदर्शी भूरा लाल, कोबाल्ट नीला, फ़िरोज़ा, ऑबर्जिन बैंगनी, पीला और काला, सजावट के साथ पारदर्शी शीशा। रूपरेखा काली है। केंद्र में एक बड़ा मेवलेवी सिक्का है। अरबी लिपि में लिखित सुल्तान अब्दुलहमित द्वितीय और “अल गाज़ी” और “ये हज़्रेट-आई मेव्लाना” के तुगलक के शीर्ष पर एक काली टोपी है। नीचे की तरफ ओटोमन स्टेट क्रेस्ट भी है। तारे के आकार के पदक शिखा से लटकते हैं। टाइल के शीर्ष भाग को पर्दे के साथ सजाया गया है, पक्षों के लिए खोला गया है, रोसेट ब्लॉसम और टैसल के साथ।

पेरा संग्रहालय
Pera Museum, इस्तांबुल, तुर्की में Beyoğlu (Pera) जिले के Tepebaşı तिमाही में एक कला संग्रहालय है, जो Merrutiyet Avenue No. 65 (ikstiklal Avenue के निकट और Taksim Square के समीप स्थित है।) में Orientalism पर विशेष ध्यान दिया गया है। 19 वीं सदी की कला में।

8 जून 2005 को उद्घाटन किया गया, पेरा संग्रहालय एक निजी संग्रहालय है जिसकी स्थापना सुना और K केनान क्रेक फाउंडेशन द्वारा की गई थी। विविध उच्च गुणवत्ता वाली संस्कृति और कला सेवाओं की एक उत्कृष्ट श्रृंखला पेश करने का उद्देश्य आज उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि संग्रहालय ने पहली बार जनता के लिए अपने दरवाजे खोले।

Tepebaşı के ऐतिहासिक क्वार्टर में स्थित, प्रभावशाली इमारत मूल रूप से ब्रिस्टल होटल के रूप में कल्पना की गई थी, जिसे वास्तुकार अकिल मनीसोस द्वारा डिज़ाइन किया गया था। रेस्टोरर और आर्किटेक्ट सिनान जिनिम को 2003 में चुनौतीपूर्ण नवीकरण अभियान दिया गया था; इंटीरियर को एक आधुनिक और पूरी तरह से सुसज्जित संग्रहालय में बदलने की जीत केवल वास्तुकार की महारत से मेल खाती है, साथ ही साथ बाहरी अग्रभाग को संरक्षित करते हुए, इस्तांबुल के वास्तुशिल्प स्वाद का एक अभिन्न अंग की रक्षा करता है।

Suna और Knan Kıraç Foundation के तीन स्थायी संग्रह, “ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग”, “अनातोलियन वज़न और माप”, और “Kütahya टाइलें और चीनी मिट्टी की चीज़ें” के माध्यम से, Pera संग्रहालय केवल इन संग्रहों की सौंदर्य सुंदरता को फैलाने के लिए ही चाहता है, बल्कि संवाद भी बनाता है उन मूल्यों और पहचानों के बारे में जनता, जिन्हें वे शामिल करते हैं। प्रदर्शनियों, प्रकाशनों, ऑडियो-विज़ुअल घटनाओं, सीखने की गतिविधियों और शैक्षणिक कार्यों सहित अभिनव तरीकों की एक पूरी गुंजाइश का उपयोग करते हुए, इन कार्यों की सुंदरता और महत्व को भावी पीढ़ियों तक पहुंचाने का उद्देश्य साकार होता है। टेट ब्रिटेन, विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग रशियन स्टेट म्यूजियम, जेपी मॉर्गन चेस कलेक्शन, न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स सहित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों, संग्रह, और नींव के साथ संयुक्त परियोजनाएं आयोजित करना। और मैथ फाउंडेशन, पेरा संग्रहालय ने अनगिनत अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों के लिए तुर्की दर्शकों को पेश किया है। इनमें से कुछ सबसे शानदार, जीन डबफेट, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, रेम्ब्रांट, निको पीरोस्मानी, जोसेफ कुडेल्का, जोन मिरो, अकीरा कुरोसावा, मार्क चैगल, पाब्लो पिकासो, फर्नांडो बोटेरो, फ्राइडा कहलो, डिएगो रिवेरा, डियोया रिवेरा और गोया।

इसके उद्घाटन के बाद से, पेरा संग्रहालय युवा कलाकारों का समर्थन करने वाली प्रदर्शनियों को आयोजित करने के लिए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला और शिक्षा संस्थानों के साथ सहयोग करता है। संग्रहालय के सभी प्रदर्शनियां सीखने के कार्यक्रमों के अलावा पुस्तकों, कैटलॉग, ऑडियो-विज़ुअल घटनाओं के साथ हैं। अपने मौसमी कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के समानांतर, पेरा फिल्म आगंतुकों और फिल्म प्रेमियों को कई तरह की स्क्रीनिंग प्रदान करती है जो क्लासिक्स और स्वतंत्र फिल्मों से लेकर एनिमेटेड फिल्मों और वृत्तचित्रों तक फैली हुई हैं। पेरा फिल्म भी विशेष शो होस्ट करती है जो अस्थायी प्रदर्शनियों के विषयों के साथ सीधे तौर पर संबद्ध है।

पेरा संग्रहालय, İ इस्तांबुल के सबसे पुराने क्वार्टरों में से एक में एक अग्रणी और प्रतिष्ठित सांस्कृतिक केंद्र बनने के लिए विकसित हुआ है।