Hardstone Carving ist ein allgemeiner Begriff in der Kunstgeschichte und Archäologie für das künstlerische Schnitzen von überwiegend Halbedelsteinen (aber auch von Edelsteinen), wie Jade, Bergkristall (klarer Quarz), Achat, Onyx, Jaspis, Serpentin oder Karneol, und für ein auf diese Weise hergestelltes Objekt. Hardstone Carving Stücke sind in der Regel klein, und die Kategorie überschneidet sich mit Schmuck und Skulpturen.

Hardstone Carving fällt unter die allgemeine Kategorie der glyptischen Kunst, die kleine Schnitzereien und Skulpturen in allen Steinkategorien umfasst. Nach der traditionellen chinesischen Definition werden die Steine ​​in zwei Kategorien unterteilt: Jade, das mineralische Nephrit, und alle anderen Edelsteine ​​und Halbedelsteine. Die Definition in diesem Zusammenhang von „hartem Stein“ ist unwissenschaftlich und nicht sehr starr, aber schließt „weiche“ Steine ​​wie Speckstein (Steatit) und Mineralien wie Alabaster aus, beide weit verbreitet für das Schnitzen, sowie typische Steine ​​für Gebäude und monumentale Skulpturen wie Marmor und andere Arten von Kalkstein und Sandstein. Diese sind typischerweise nicht in der Lage, in sehr kleinen Schnitzereien ein feines Finish zu ergeben und würden sich bei längerem Gebrauch abnutzen. In anderen Zusammenhängen, wie Architektur, „hartem Stein“ und „weichem Stein“ haben unterschiedliche Bedeutungen, bezogen auf tatsächlich gemessene Härte unter Verwendung der Mohs-Skala der Mineralhärte und anderer Maßnahmen. Einige Steine, die in der Architektur und monumentalen Skulpturen wie Granit verwendet werden, sind mindestens so hart wie die Edelsteine, und andere wie Malachit sind relativ weich, aber wegen ihrer Seltenheit und feinen Farbe als Steine ​​gezählt.

Im Wesentlichen wird jeder Stein, der oft in Schmuck verwendet wird, wahrscheinlich als Hardstone gelten. Harte organische Mineralien wie Bernstein und Jet sind ebenso enthalten wie der mineraloide Obsidian. Normalerweise müssen harte Steine ​​gebohrt werden, anstatt mit kantigen Werkzeugen zu arbeiten, um ein feines Finish zu erzielen. Geologisch gesehen sind die meisten der im Westen traditionell geschnitzten Edelsteine ​​Quarzarten, darunter: Chalcedon, Achat, Amethyst, Sard, Onyx, Karneol, Heliotrop, Jaspis und Quarz in seiner ungefärbten und transparenten Form, bekannt als Bergkristall. Die verschiedenen Materialien, die Jade genannt werden, waren in der ostasiatischen und mesoamerikanischen Schnitzerei vorherrschend. Steine, die typischerweise für Gebäude und große Skulpturen verwendet werden, werden nicht oft für kleine Gegenstände wie Gefäße verwendet, obwohl dies auftritt.

Hardstone Schnitzereien wurden in vielen Kulturen sehr geschätzt, von der Jungsteinzeit bis etwa zum 19. Jahrhundert gehörten solche Objekte zu den am meisten geschätzten in einer Vielzahl von Kulturen, oft zugeschrieben besondere Mächte oder religiöse Bedeutung, aber heute Berichterstattung in nicht-spezialisierten Kunstgeschichte neigt dazu, zu einer Catch-All-dekorative Kunst oder „kleine Künste“ -Kategorie verbannt werden. Zu den Arten von geschnitzten Objekten gehören solche mit rituellen oder religiösen Zwecken, gravierte Edelsteine ​​wie Siegelringe und andere Arten von Siegeln, Henkel, Gürtelhaken und ähnliche Gegenstände, Gefäße und rein dekorative Objekte.

Hardstone Carving Techniken:
Die meisten Hartgesteine, einschließlich Jade- und Quarz-Sorten, haben eine kristalline Struktur, die ein detailliertes Einschneiden durch scharfkantige Werkzeuge ohne große Verschwendung und ein schlechtes Finish nicht erlaubt. Ihre Arbeit war schon immer sehr zeitaufwendig, was zusammen mit den Kosten seltener Materialien, die oft von sehr weit weg gehandelt werden, den hohen Kosten dieser Objekte Rechnung getragen hat. Nach dem Sägen und vielleicht Meißeln, um die ungefähre Form zu erreichen, wurden die Steine ​​meist mit Schleifpulver aus härteren Steinen in Verbindung mit einer Handbohrmaschine, die oft in einer Drehbank eingesetzt wurde, und mit Schleifscheiben geschnitten. Emery wurde seit der Antike auf Naxos für abrasives Pulver abgebaut und war in präkolumbischen Mesoamerika bekannt. Einige frühe Arten von Siegeln wurden von Hand geschnitten, anstatt eines Bohrers, der keine feinen Details erlaubt. Es gibt keine Beweise dafür, dass Vergrößerungslinsen in der Antike von Schneidern verwendet wurden. Die Chinesen kippten manchmal ihre geraden Drills mit weniger wertvollen Diamanten.

Ein mittelalterlicher Leitfaden für Edelstein-Schnitz-Techniken überlebt von Theophilus Presbyter. Byzantinische Schneider benutzten ein flachkantiges Rad auf einer Bohrmaschine für Tiefdruckarbeiten, während karolingische Bohrer runde Bohrer verwendeten; Es ist unklar, wie sie diese Technik erlernt haben. Mughal Carver verwendeten auch Bohrer. Inlayabschnitte konnten mit Bogensägen gesägt werden. Zumindest in Tiefdruck-Edelsteinen ist die vertiefte Schnittfläche in der Regel sehr gut erhalten, und die mikroskopische Untersuchung zeigt die angewandte Technik. Die Farbe mehrerer Edelsteine ​​kann durch eine Reihe künstlicher Methoden mit Wärme, Zucker und Farbstoffen verbessert werden. Viele von diesen können nachweislich seit der Antike – seit dem 7. Jahrtausend v. Chr. Im Falle der Heizung – verwendet werden.

Schruppen
Hobeln von Hartgestein mit flachen Klingenmeißeln oder hartmetallbestückten Werkzeugen anstelle von Stemmeisen, da Stahlmeißel bei hartem Stein häufig geschliffen und wieder vergütet werden müssen. Ziehen Sie in Erwägung, ein pneumatisches Werkzeug vom Typ „Dallett“ oder Typ D zu verwenden, wenn Sie einen Großteil Ihrer Arbeit in hartem Stein erledigen. Es hat mehr Einfluss als das Werkzeug vom Typ B und spart Zeit, insbesondere beim Schruppen.

Intaglio
Die Intaglio-Technik wird auf fast jedem Stein angewendet, während in der Antike die Edelsteingravur auf einigen speziellen Steinen wie Achat, Jasper, Amethyst und Onyx praktiziert wurde. Mit anderen Worten, die Gravur bedeutet das Gravieren in der Intaglio, die den Schnitt oder das Design druckt, in dem ein Stein übertragen werden muss.

Die Intaglio-Technik bietet das Hintergrundbild des Steins, das von einem Edelsteinschneider verwendet werden kann, um sich auf die Edelsteinschnitzaktivität zu beziehen. Eine andere Technik, die als Cameo bekannt ist, fängt das Kopf- oder obere Bild des Steins ein. Es wird auch hauptsächlich für Edelsteingraviertechnik verwendet. Die Cameo-Technik zum Gravieren von Edelsteinen wurde zur Zeit des Griechischen weitverbreitet praktiziert. Der Siegelring wurde nach dem Cameo-Verfahren verlangt. Die Kamee bietet ein helles Farbbild vor einem dunklen Hintergrund.Glyptische Kunst: Die Glyptikkunst ist eine Inschriftstechnik, die hauptsächlich verwendet wird, um kleine Edelsteine ​​oder archäologische Inschriften zu schnitzen. Neben Stein wurde diese Technik auf zylindrischen Dichtungen praktiziert. Technik des Edelsteinschnitzens: Um einen Edelstein oder eine Dichtung zu schnitzen, werden die Schleifpulver- und Handbohrmaschinen verwendet.

Die Person, die den Edelstein schneidet, ist als Edelsteinschneider bekannt, der mindestens drei Jahre Erfahrung auf diesem Gebiet haben muss. In früheren Tagen jedoch haben sie aufgrund mangelnder technischer Fortschritte ein Siegel mit ihren Händen geschnitzt; Leider war es schwierig, die besseren Details aus dieser Technik zu bekommen. Außerdem gibt es in der Antike keine solchen Beweise, die dazu führen, dass sie eine magnetische Brille benutzen, um diese Aktivität durchzuführen. Heutzutage, aufgrund der großen Fortschritte in der Technik, ist die Arbeit des Intaglio oder Carving leicht geworden. Um den Tiefdruck über eine Dichtung durchzuführen, verwendet der Edelsteinschneider ein flaches Radschneidrad an einem Bohrer für Tiefdruckarbeiten. Um die Farbe und den Glanz des Steins zu erhöhen, werden heutzutage häufig Wärme- und Farbbehandlungen, wie beispielsweise Färbemittel, über den Steinen durchgeführt.

Geschichte:
Asien und die islamische Welt:
Die Kunst ist sehr alt, geht zurück auf die Indus Valley Civilization und darüber hinaus, und große Traditionen umfassen Zylinderdichtungen und andere kleine Schnitzereien im Nahen Osten, die auch in weicheren Steinen gemacht wurden. Einlegearbeiten aus Halbedelsteinen wurden oft zur Dekoration oder zur Hervorhebung von Skulpturen aus anderen Materialien verwendet, zum Beispiel hatten Statuen oft Augen, die mit weißer Muschel und blauem Lapislazuli oder einem anderen Stein eingelegt waren.

Die chinesische Jadeschnitzerei beginnt mit dem Schnitzen von rituellen Objekten, einschließlich Klingen für Ji und Dolchäxte, die eindeutig nie für den Gebrauch gedacht waren, und den „Sechs Ritualjaden“, einschließlich der Bi und Cong, die entsprechend späterer Literatur Himmel und Erde darstellten. Diese finden sich ab der neolithischen Liangzhu-Kultur (3400-2250 v. Chr.) Und Klingen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Shang-Dynastie an. Die traditionelle chinesische Kultur verleiht Jade starke Kräfte; Die Jadebestattungen, in denen Aristokraten der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) begraben waren, sollten den Körper vor dem Verfall bewahren.

Die chinesische und andere Kulturen schrieben oft spezifische Eigenschaften zur Entdeckung und Neutralisierung von Gift für Edelsteine ​​zu, ein Glaube, der noch in der europäischen Renaissance lebendig ist, wie die Werke von Georgius Agricola, dem „Vater der Mineralogie“, zeigen. Das englische Wort „jade“ leitet sich (über die spanische piedra de ijada) vom aztekischen Glauben ab, dass das Mineral Beschwerden der Nieren und Seiten heilte. Mit der Han-Zeit begann auch die Tradition der feinen dekorativen Jadeschnitzerei, die bis in die Neuzeit andauerte, obwohl sich die feinen Schnitzereien anderer Hartgesteine ​​erst im 17. Jahrhundert entwickelten und dann in verschiedenen Werkstätten und Stilen aus der Zeit des Hl jene für Jade. Im allgemeinen war die weißliche Nephrit-Jade in China bis etwa 1800 am höchsten angesehen, als das tiefere und hellere Grün des besten Jadeits stärker begünstigt wurde. Es gibt verwandte asiatische Traditionen der koreanischen Jadeschnitzerei, in Südostasien und, in einem viel geringeren Ausmaß, Japan.

Kleinere sassanianische Schnitzereien sind bekannt, meist für Robben oder Schmuck; das zentrale Medaillon des „Cup of Chosroes“ (Galerie) ist einer der größten. Die ägyptische Schnitzerei von Bergkristall in Gefäße erscheint im späten 10. Jahrhundert und verschwindet nach etwa 1040. Im Jahr 1062 wurde der Kairoer Palast des fatimidischen Kalifats von seinen Söldnern geplündert, und die Beispiele in europäischen Schatzkammern, wie die abgebildete, können wurden erworben, als die Beute verstreut wurde. Der in Ägypten verwendete Bergkristall wurde offenbar aus Ostafrika gehandelt.

Bis vor kurzem wurde geglaubt, dass die Jade-Schnitzerei in der zentralasiatischen islamischen Welt in der Timuridenzeit eingeführt wurde, aber es wird immer deutlicher, dass Bogenschützenringe, Messergriffe und verschiedene andere Objekte über Jahrhunderte, sogar Jahrtausende zuvor, geschnitzt wurden in begrenzten Mengen. Islamische Jade und andere Schnitzereien erreichten einen besonderen Höhepunkt im Mogulreich, wo neben tragbaren Schnitzereien auch Intarsien aus geschnitzten Steinen in Gebäuden wie dem Taj Mahal enthalten waren. Der große Reichtum des Mogul-Hofes erlaubte es, Edelsteine ​​wie Rubine und Smaragde frei in Objekte einzusetzen. Die Hofwerkstätten des Osmanischen Reiches produzierten auch aufwendige und kunstvolle Objekte in ähnlichen Stilen, ohne jedoch die künstlerischen Höhepunkte der Moghul-Schnitzerei zu erreichen.

Westliche Traditionen:

Von den frühen Zivilisationen des nahen Ostens stammten die Schnitzereien von Gefäßen und kleinen Statuen im antiken Griechenland, im antiken Rom und in der nachfolgenden westlichen Kunst und auch im sasanidischen Persien; Allerdings ist es in der Kunst des alten Ägypten, außerhalb von Schmuck, nicht sehr bedeutend, da Alabaster ein häufigeres Material war. Der Jade Siegelring von Tutanchamun wurde als „Unikat“ der ägyptischen Jade bezeichnet. Hartsteinschnitzerei bezieht sich häufiger auf Gefäße und Figuren als kleinere gravierte Edelsteine ​​für Siegelringe oder als objéts d’art, die in der griechischen klassischen und hellenistischen Periode der wichtigste künstlerische Ausdruck der Hartsteinschnitzerei waren und getrennt betrachtet werden. Aus der hellenistischen Zeit erscheinen kunstvolle Gefäße aus Halbedelstein, meist geschnitzt, einige in Kameen. Der Pokal der Ptolemäer und der Farnese-Pokal scheinen in Alexandria im ptolemäischen Ägypten hergestellt worden zu sein, ebenso wie ein einfacher geriffelter Sardonyx-Pokal in Washington, der wie der Pokal der Ptolemäer als christlicher Kelch gestaltet und mit aufwändigem Gold versehen wurde und juwelenbesetzte Reittiere von Abt Suger für seine Abtei von St. Denis um 1140.

Aus der Spätantike erscheinen schlichte Formen für Gefäße, die sich darauf konzentrieren, die natürlichen Muster gemusterter Steine ​​zu zeigen – Überreste davon sind schwer zu datieren und haben sich meist in Kirchenschätzen mit mittelalterlichen Goldschmiedearbeiten erhalten. Die beste Sammlung byzantinischer liturgischer Gefäße befindet sich in der Schatzkammer von San Marco, Venedig, einige von ihnen Beute aus dem vierten Kreuzzug. Byzantinische Künstler behielten während des gesamten Mittelalters eine Tradition und arbeiteten oft in klarem Bergkristall. Es gibt einige große Stücke aus der karolingischen Kunst, einschließlich des Lothaarkristalls, und dann eine fortlaufende Tradition von Bergkristallarbeiten, die oft in Reliquiaren und anderen Stücken in der gleichen Weise wie modernes Glas, für das sie oft von modernen Zuschauern irrtümlich verwendet werden, verwendet werden . Gegen Ende des Mittelalters wird eine größere Vielfalt von Steinen und Gegenständen gesehen, die sowohl für religiöse als auch für säkulare Objekte verwendet werden.

Die 1588 von den Medici in Florenz gegründete „Opificio delle Pietre dure“ („Steinerne Werkstatt“) wurde bald die führende Werkstatt in Europa und entwickelte den pietra dura-Stil von mehrfarbigen Intarsien, die sowohl farbige Murmeln als auch Edelsteine ​​verwenden. Sie fertigten auch Gefäße und kleine Skulpturen aus einem einzigen Stück Stein, oft mit Gold verziert, was auch eine Spezialität der Mailänder Werkstätten war. Andere Herrscher folgten ihrem Beispiel, darunter Peter der Große, dessen Peterhof Lapidary Works, im Jahre 1721 gegründet, die Leidenschaft der russischen Könige und Aristokraten für harte Steine ​​begann. Die gravierte Edelsteinproduktion war bereits wiederbelebt worden, mit Schwerpunkt auf Venedig, aber mit Künstlern in vielen Ländern, und Edelsteine ​​von sehr hoher Qualität wurden bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts produziert. Der manieristische Hofgeschmack des 16. Jahrhunderts erfreute sich an extravaganten Gefäßen zum Servieren von Früchten oder Süßigkeiten, oder als Tafelaufsätze oder an Sideboards, mit mit Haltern und Sockeln aus Edelmetall, Emaille und Edelsteinen angereicherten Hartgesteinen. Eine Sammlung, die größtenteils zusammen geblieben ist, ist der „Schatz des Dauphin“ von Louis, Dauphin von Frankreich (1661-1711), der an seinen Sohn Philipp V. von Spanien ging; Im Museo del Prado sind heute über 120 Objekte ausgestellt, von denen viele schon zu Lebzeiten des Dauphin über ein Jahrhundert alt waren.

Im Gegensatz zu den riesigen Malachitvasen, die typisch für russische Schnitzereien sind (Bild unten), war der letzte bemerkenswerte moderne Produzent Fabergé im vorrevolutionären Russland. Bevor er die berühmten kaiserlichen Ostereier hervorbrachte, machte er sich einen Namen mit kleinen Tiergestalten und Menschen, die normalerweise nur 25-75 mm lang oder breit waren, und kleinen Vasen mit ein paar Blumen – der Vase und „Wasser“ aus Bergkristall und Blumen in verschiedenen Hartsteinen und Emaille.

Präkolumbische und andere Traditionen:
Jenseits der Alten Welt war das Hartsteinschnitzen in verschiedenen präkolumbianischen Kulturen wichtig, einschließlich Jade in Mesoamerika und Obsidian in Mesoamerika. Da seine Farbe Verbindungen zu Wasser und Vegetation hatte, war Jade auch für viele Kulturen ein Symbol des Lebens; Die Maya legten Jadeperlen in die Münder der Toten. Mangels Eisen war Jade das härteste Material, mit dem die Pre-Kolumbianer arbeiten konnten, abgesehen von Schmirgel.

Eine besondere Art von Objekten, die sich durch die lange Geschichte mesoamerikanischer Kulturen von den Olmeken bis zu Maya und Azteken zieht, ist die „Gesichtsmaske“ aus Halbedelstein (sie scheinen nicht wirklich getragen zu sein), entweder aus einem einzigen Stück geschnitzt Stück oder Stücke eingelegt auf einer Unterlage aus einem anderen Material. Kuratoren bezeichnen „Olmek-artige“ Gesichtsmasken als Olmek-Stil, doch bisher wurde in einem kontrollierten archäologischen Olmec-Kontext kein Beispiel gefunden. Sie wurden jedoch aus Orten anderer Kulturen gefunden, darunter einer, die absichtlich im Zeremonialgebiet von Tenochtitlan (Mexiko-Stadt) deponiert wurde, das vermutlich etwa 2000 Jahre alt war, als die Azteken es begruben, was nahelegte, dass diese als römische Altertümer geschätzt und gesammelt wurden waren in Europa. Die Masken der Azteken sind typischer türkisfarbene Einlegearbeiten, die Mayas aus Jadeeinlagen (siehe Galerie).

Eine andere angenommene Art von prä-kolumbianischer Hartsteinschnitzerei ist der Bergkristallschädel; Experten sind jedoch davon überzeugt, dass alle bekannten großen (lebensgroßen) Beispiele Fälschungen aus dem 19. Jahrhundert sind, obwohl einige Miniaturmodelle auch echt präkolumbische sind.

Es gibt eine gut entwickelte Tradition, Pounamu (Jade) für Waffen, Werkzeuge und Ornamente von den Māori in Neuseeland zu schnitzen.

Nachahmungen:
Als eine hoch angesehene Kunstform, die mit teuren Materialien arbeitet, wurden viele verschiedene Techniken zur Imitation von Steinschnitzereien entwickelt, von denen einige selbst bedeutende künstlerische Traditionen geschaffen haben. Celadon-Ware, mit einer jadefarbenen Glasur, war in China und Korea wichtig und in frühen Perioden für Formen typisch für Jade-Objekte verwendet. Römisches Kameoglas wurde erfunden, um Cameo-Edelsteine ​​zu imitieren, mit dem Vorteil, dass gleichmäßige Schichten auch in Objekten in der Runde möglich waren. Die kleine Gruppe von Hedwig – Gläsern aus dem 11. Jahrhundert ist von fatimidischen Bergkristallgefäßen inspiriert. In der italienischen Renaissance wurde Achatglas perfektioniert, um Achatgefäße mit mehrfarbiger Figuration zu imitieren. Keramiken wurden oft dekoriert, um Edelsteine ​​zu imitieren, und Holz, Gips und andere Materialien, die gemalt wurden, um Steine ​​zu imitieren. Scagliola wurde in Italien entwickelt, um Pietra Dura Inlays auf Gips zu imitieren; weniger aufwendige Formen werden als marmorierend bezeichnet. Mittelalterliche illuminierte Manuskripte ahmten oft sowohl eingelegten Stein als auch eingravierte Edelsteine ​​nach, und nach dem Druck übernahmen sie die Papiermarmorierung als Handarbeit für die Verzierung von Endpapieren und Deckblättern.