Hardstone 조각은 옥, 암석 (맑은 석영), 마노, 오닉스, 재스퍼, 뱀 또는 카네 리안과 같은 주로 준 보석 돌 (보석도 포함)의 예술적 조각에 대한 미술사 및 고고학의 일반적인 용어입니다. 그리고 이런 방식으로 만들어진 물체에 대해서. Hardstone 조각 조각은 대개 작으며 보석류와 조각품과 카테고리가 겹칩니다.

Hardstone 조각은 모든 종류의 돌에서 작은 조각과 조각을 다루는 글리프 아트 (glyptic art)의 일반적인 범주에 속합니다. 전통 중국어 정의에 따르면, hardstones는 두 범주로 나뉩니다 : 비취, 이는 광물 연옥, 그리고 다른 모든 귀중한 및 준 보석. “경석 (hardstone)”의 정의는 비 과학적이며 그다지 엄격하지는 않지만 옥석과 같은 연약한 석재와 설화 석고와 같은 미네랄은 조각과 기념비적 인 조각을위한 전형적인 돌뿐만 아니라 조각을 위해 널리 사용됩니다 대리석 및 다른 유형의 석회석 및 사암과 같은. 이들은 일반적으로 아주 작은 조각으로는 미세한 마무리가 불가능하고 오래 사용할 수 있습니다. 건축물과 같은 다른 상황에서, “단단한 돌”과 “부드러운 돌”은 미네랄 경도 및 기타 측정의 모스 척도를 사용하여 실제 측정 된 경도를 나타내는 다른 의미를 갖습니다. 화강암과 같은 건축 및 기념비적 인 조각품에 사용 된 일부 암석은 적어도 원석만큼이나 단단하며 공작석과 같은 다른 암석은 상대적으로 부드럽지만 희귀하고 섬세한 색 때문에 경 석으로 간주됩니다.

근본적으로, 보석에서 자주 사용되는 돌은 경성 석으로 간주됩니다. 호박과 제트기와 같은 단단한 유기 미네랄은 미네랄 이드 흑요석뿐만 아니라 포함되어 있습니다. Hardstones는 일반적으로 정밀한 마무리를 달성하기 위해 날카로운 도구로 작업하기보다는 뚫어야합니다. 지질 학적으로 말하자면, 서양에서 전통적으로 조각 된 보석의 대부분은 옥석, 석영, 옥수, 자수정, 사드, 오닉스, 카네 리안, 헬리오트로프, 재스퍼, 석영을 포함한다. 옥 (jade)이라고 불리는 다양한 재료가 동아시아와 메소 아메리카의 조각에서 지배적이었습니다. 건물이나 대형 조각품에 일반적으로 사용되는 돌은 혈관과 같은 작은 물체에 자주 사용되지는 않지만 이러한 현상은 발생하지 않습니다.

Hardstone 조각은 신석기 시대부터 19 세기 경까지 많은 문화권에서 높은 평가를 받았다. 그러한 대상은 다양한 문화권에서 가장 높은 가치를 지녔으며 종종 특수한 힘이나 종교적 중요성에 기인했다. 그러나 오늘날 비 전문가 예술 역사 은 잡히지 않는 장식 예술 또는 “소규모 예술”범주로 이관되는 경향이 있습니다. 조각 된 물건의 종류에는 의식이나 종교 목적의 물건, 인장 반지와 다른 종류의 인장, 손잡이, 벨트 후크 및 이와 유사한 물품, 선박 및 순전히 장식적인 물건과 같은 보석이 포함되어 있습니다.

Hardstone 조각 기법 :
옥과 석영 품종을 포함한 대부분의 하드 스톤은 결정 구조를 가지고있어 낭비가 적고 끝이 좋지 않은 가장자리가있는 도구로 자세한 조각을 할 수 없습니다. 그들을 일하는 것은 항상 매우 시간이 많이 걸렸습니다. 희귀 물질의 비용과 함께 매우 멀리에서 거래되는 경우가 많았지 만 이러한 물체의 막대한 비용을 차지했습니다. 톱질하고 아마 대략 모양에 도달하기 위해 chiselling하고 난 후에, 숫돌은 대부분은 선반과 연삭 숫돌에 의해 설정되는 손 – 드릴과 함께 더 단단한 돌의 연마제를 사용하는 것에 의해 주로 잘렸다. 에머리는 낙소스 시대의 연마제 가루에 채취되어 있으며, 콜럼버스 메소 아메리카에서 알려졌습니다. 일부 초기 유형의 인감은 정밀 세부 사항을 허용하지 않는 드릴이 아닌 손으로 잘라 냈습니다. 고대에 커터가 돋보기를 사용했다는 증거는 없습니다. 중국인들은 때로 덜 가치있는 다이아몬드로 직선 훈련을 밀고 나갔다.

보석 조각 기술에 대한 중세의 지침서는 Theophilus Presbyter에서 살아남습니다. 비잔틴 커터는 음각 작업을 위해 드릴에 평평한 가장자리가 달린 바퀴를 사용했지만 Carolingian은 둥근 팁을 사용했습니다. 그들이이 기술을 어떻게 배웠는지는 불분명하다. Mughal 조각가 또한 훈련을 사용했습니다. 인레이 섹션은 보우 (bow saw)로 톱질 할 수 있습니다. 오목면 절단면은 일반적으로 매우 잘 보존되어 있으며 현미경 검사는 사용 된 기술을 보여줍니다. 몇몇 원석의 색깔은 열, 설탕 및 염료를 사용하여 다수 인공 방법에 의해 강화 될 수있다. 이 중 많은 것들이 고대부터 사용되었다는 것을 보여줄 수 있습니다 – 가열의 경우 BC 7 천년 이래로.

황삭
단단한 끌을 사용하여 단단한 돌을 조각 할 때 또는 치즐을 대신하여 카바이드 팁으로 된 도구. 단단한 돌에 사용할 때 강철 끌은 빈번한 연마와 재 템퍼가 필요합니다. 단단한 돌로 작업을 많이한다면 “Dallett”또는 Type D 공압 공구를 사용하십시오. B 형 공구보다 많은 영향을 미치며 특히 황삭시 시간을 절약 할 수 있습니다.

오목 새김
오목면 기법은 거의 모든 돌에서 광범위하게 수행되는 반면 고대의 보석 조각은 마노, 재스퍼, 자수정 및 오닉스 같은 특정 돌에서 사용되었습니다. 즉, 조각은 돌을 옮겨야하는 커팅 또는 디자인을 인쇄하는 음각에 새기는 것을 의미합니다.

Intaglio 기술은 보석 조각가가 보석 조각 활동을 가리키는 데 사용할 수있는 돌의 배경 이미지를 제공합니다. 카메오로 알려진 다른 기술은 돌의 머리 또는 상단 이미지를 캡처합니다. 그것은 또한 주요하게 보석 조각 기술에 사용되고 있습니다. 보석을 조각하는 카메오 기법은 그리스 시대에 널리 시행되고있었습니다. 인형 반지는 카메오 절차를 사용하여 갈망했습니다. 카메오는 어두운 배경 위에 밝은 색상의 이미지를 제공합니다. 글리프 릭 아트 : 글리프 틱 아트는 작은 보석이나 고고학 비문을 조각하는 데 주로 사용되는 비문 기술입니다. 돌과 함께,이 기법은 원통형 씰에 적용되었습니다. 보석 조각 기법 : 보석을 조각하거나 연마재 분말을 씰링하고 핸드 드릴 머신을 사용합니다.

보석을 자르는 사람은이 분야에서 최소 3 년의 경험이 있어야하는 보석 커터로 알려져 있습니다. 그러나 기술 발전의 결여로 초기에는 손으로 도장을 찍었습니다. 불행히도,이 기술로 더 자세한 정보를 얻는 것이 어려웠습니다.이 외에도 고대 시대에는이 활동을 수행하기 위해 자기 안경을 사용하고 있다는 증거는 없습니다. 요즘, 기술의 주요 발전으로 인해, 오목 또는 조각 작업이 쉬워졌습니다. 씰을 통해 음각을 수행하기 위해 젬 커터는 평평한 휠이 달린 휠을 사용하여 음각 작업을합니다. 또한 오늘날 석재의 색상과 광택을 높이기 위해 열과 염료와 같은 색상 처리가 돌 위에 광범위하게 수행되고 있습니다.

역사:
아시아와 이슬람 세계 :
예술은 매우 고풍스럽고 인더스 밸리 문명과 그 너머로 돌아가며, 고대의 동쪽에는 실린더 씰과 다른 작은 조각들도 포함되어 있습니다. 반 귀석의 인레이는 종종 장식이나 다른 재료 조각의 하이라이트로 사용되었습니다. 예를 들어 동상에는 종종 흰색 껍질과 파란색 청금석 또는 다른 돌로 상감 세공 된 눈이있었습니다.

중국 비취 조각은 사용을 의도하지 않았던 지와 대거 – 축에 대한 칼날을 포함하여 의식 물건을 조각하는 것으로 시작되며, 많은 후자의 문헌에 따르면 하늘과 땅을 각각 나타내는 “6 의식의 비취”가 포함됩니다. 이들은 신석기 시대의 Liangzhu 문화 (기원전 3400-2250)에서 발견되며, 기원전 2 천년 기온의 상엽 (Shang Dynasty)에서 발견됩니다. 전통 중국 문화는 옥에 강한 힘을 부여합니다. 한 왕조의 귀족 (206 BCE-220 CE)이 묻혀 있던 옥으로 만든 장례식은 몸을 부패로부터 보호하기위한 것이었다.

중국과 다른 문화는 때때로 보석에 대한 독을 탐지하고 중화시키는 특정 속성을 부여했다. 이것은 유럽 르네상스 시대에 여전히 살아있는 신념으로 Georgius Agricola의 저작 인 “광물학의 아버지”의 작품에서 볼 수있다. 영어 단어 인 “jade”는 아스테크 (Aztec)의 믿음에서 (piedra de ijada를 통해) 신장과 측면의 미네랄 치료 된 병이 유래 한 것입니다. 한 시대는 또한 현대까지 계속되는 훌륭한 장식용 옥 조각의 전통을 보여 주었지만, 17 세기까지는 다른 하드 스톤의 조각품이 개발되지 않았고 다른 워크샵과 스타일로 제작 된 것으로 보인다. 옥을위한 것들. 일반적으로 백색 연옥 비취는 1800 년경까지 중국에서 가장 높은 평가를 받았는데, 가장 좋은 경옥의 깊고 밝은 녹색이 더욱 선호되었다. 한국의 옥 조각과 동남아시아, 그리고 그보다 훨씬 적은 수의 일본과 관련된 아시아 전통이 있습니다.

소규모 사사 니안 조각은 주로 도장이나 보석으로 유명합니다. “Chosroes의 컵”(갤러리)의 중앙 메달은 가장 큰 것 중 하나입니다. 10 세기 후반에 암석을 그릇에 담아 이집트 조각이 등장하고 약 1040 년 후에 사실상 사라진다. 1062 년에 Fatimid Caliphate의 카이로 궁전은 용병들에게 약탈 당했으며 유럽의 국채 예물은 삽화처럼 전리품이 흩어지면서 획득되었습니다. 이집트에서 사용 된 암석 결정은 분명히 동 아프리카에서 거래되었다.

최근까지 티 끌라 드 시대에는 옥 조각이 중앙 아시아 이슬람 세계에 도입되었다고 생각되었지만 궁수의 엄지 반지, 나이프 힐트 및 기타 여러 물건이 수세기 전에, 심지어 수천 년 전에 조각되어 졌음이 분명 해지고 있습니다. 제한된 수의 이슬람 비취와 다른 조각품들은 Mughal 제국에서 특별한 절정에 이르렀다. 휴대용 조각품과는 별도로 새겨진 돌로 된 패널이 Taj Mahal과 같은 건물에 포함되었다. Mughal 법원의 큰 재산은 루비와 에메랄드와 같은 귀한 돌이 사물에 자유롭게 삽입되도록 허용했습니다. 오토만 제국의 법원 워크샵은 비슷한 스타일로 Mughal 조각의 예술적 봉우리에 도달하지 않고도 화려하고 정교한 오브제를 제작했습니다.

서양 전통 :

가까운 동쪽의 초기 문명에서부터 고대 그리스, 고대 로마와 그 이후의 서양 미술, 그리고 또한 사사 니안 페르시아의 그릇과 조각상 조각이 내려졌다. 그러나 설화 석고가 더 보편적 인 물질 이었기 때문에 고대 이집트 예술품, 보석류 밖에서는 그다지 중요하지 않습니다. 투탕카멘 (Tutankhamun)의 옥인 (tade signet) 반지는 이집트 제이드의 “독특한 표본”이라고 불려져 왔습니다. Hardstone 조각은 인형 반지를위한 더 작은 새겨진 보석보다는 오히려 배와 숫자를 언급한다 또는 objéts d’ art로, 그리스 고아한과 헬레니즘 기간에있는 hardstone 조각의 주요 예술적인 표정이고, 따로 따로 간주된다. 헬레니즘 시대부터 준결승에 정교한 혈관이 나타나기 시작합니다. 대부분 새겨 져 있었고 일부는 카메오에 나타납니다. 프톨레마이오스와 파르 네스 컵은 모두 프톨레마이오스의 알렉산드리아에서 만들어진 것처럼 보입니다. 프톨레마이오스 컵과 마찬가지로 워싱턴에있는 더 단순한 플루트가있는 사도 닉스 컵도 그리스도교의 성배로 개조되었으며, 정교한 금을 받았습니다 1140 년경 세인트 데니스 성당 (Abbey of St Denis)을 위해 애보트 수 에르 (Abbot Suger)가 보석으로 장식 한 산을 전시했다.

후기 고대 골동품에서 보았을 때, 모양의 돌의 자연스러운 패턴을 보여주는 것에 집중하는 혈관의 모양이 나타납니다. 이들의 생존은 현재까지는 어렵습니다. 그리고 대부분은 금장 제작에서 중세의 산으로 교회 대저택에서 살아 남았습니다. 비잔틴 전례 선박의 가장 훌륭한 수집품은 베니스 산 마르코 (San Marco Treasury of Venice)에 있으며 제 4 차 십자군에서 나온 전리품 중 일부입니다. 비잔틴 예술가들은 중세 시대의 전통을 유지했으며 종종 맑은 암석으로 작업했습니다. 로셔 크리스탈 (Lothair Crystal)을 비롯한 캐롤 링안 미술품과 커다란 조각품이 있으며, 현대 유리와 같은 방식으로 종교 장식품 및 기타 조각에 장식되지 않은 자주 사용되는 암석 수정 작업의 전통이 있습니다. . 중세가 끝날 무렵에는 종교적인 목적과 세속적 인 목적을 위해보다 다양한 돌과 물건이 사용되었습니다.

1588 년 플로렌스 메디치 (Medici)가 창립 한 “Hardstone workshop”(Hardstone workshop)은 곧 유럽에서 가장 유명한 워크샵이되었고 보석처럼 착색 된 대리석을 사용하는 멀티 컬러 인레이의 피에트라 듀라 스타일을 개발했습니다. 그들은 또한 종종 밀라노 워크샵의 전문 인 금으로 장착 된 한 조각의 돌에서 그릇과 작은 조각을 생산했습니다. 1721 년에 설립 된 Peterhof Lapidary Works의 피터 더 그레이트 (Peter the Great)는 하드 스톤을위한 러시아 왕족과 귀족 사이의 열정을 시작했다. 새겨진 보석 생산은 이미 베니스를 중심으로 진행되었지만 많은 국가의 예술가들과 함께 부활했으며, 19 세기 중반까지 매우 높은 품질의 보석이 계속 생산되었습니다. 매너리즘 법원의 16 세기 맛은 열매와 과자를 제공하는 호화로운 그릇을 기쁘게했으며 귀금속, 에나멜 및 보석에 거치대와 받침대가있는 하드 스톤이있는 테이블 중심 장식 또는 사이드 보드로 전시되었습니다. 대부분이 함께 남아있는 한 컬렉션은 프랑스의 황태자 인 프랑스 황제 루이 (Dauphin ‘s Treasure) (1661-1711)로 스페인의 아들 필립 브이 (Philip V)에게 전해졌습니다. 120 개가 넘는 물건이 현재 Museo del Prado에 전시되어 있으며, 이중 대부분은 Dauphin의 생애에서 이미 1 세기가 넘었습니다.

러시아 조각 (아래 그림)을 대표하는 거대한 공작석 꽃병과는 달리, 가장 주목할만한 현대의 생산자는 러시아 혁명 이전의 파베르 제 (Fabergé)였습니다. 유명한 황제의 부활절 달걀을 만들기 전에 그는 동물과 사람의 작은 튼튼한 인물, 일반적으로 길이가 25-75mm에 불과하고 꽃이 약간있는 작은 화병 (암석과 꽃의 화병과 물)을 사용하여 명성을 얻었습니다 각종 연녹색과 에나멜로.

콜럼부스 이전의 전통과 다른 전통들 :
구세계 너머의 하드 스톤 조각은 Mesoamerica의 비취와 Mesoamerica의 흑요석을 포함한 다양한 콜럼버스 이전 문화에서 중요했습니다. 그 색깔은 물과 식물과의 연관성을 가지고 있었기 때문에 옥은 또한 많은 문화권의 생명의 상징이었습니다. 마야는 옥의 구슬을 죽은 자의 입에 넣었다. 부족한 철분, 비취는 에머리 (Emery)와는 별도로 콜럼버스 사람들이 일할 수있는 가장 어려운 소재였습니다.

올메텍 (Ormec)에서 마야 (Maya)와 아즈텍 (Aztec)에 이르기까지 Mesoamerican 문화의 오랜 역사를 지나는 특정 유형의 물건은 반 귀석으로 얼굴을 마스킹하는 것입니다 (그들은 실제로 입은 것처럼 보이지 않습니다). 조각 또는 다른 재료의 뒷면에 상감 조각. 큐레이터는 Olmec 스타일의 얼굴 마스크를 사용하는 것처럼 “Olmec 스타일”의 얼굴 마스크를 사용합니다. 현재 Olmec이 통제 된 고고학 문맥에서 어떤 예제도 복구되지 않았습니다. 그러나 그들은 테 누티 틀란 (Mexico City)의 예식 관할 구역에 예금으로 입금 된 것을 포함하여 다른 문화 유적지에서 복원되었는데, 아마도 아즈텍 인이 그것을 매장했을 때 약 2,000 년이되었을 것이며, 이는 이들이 가치 있고 로마의 유물 유럽에 있었다. 아즈텍의 마스크는보다 일반적으로 청록색 속지, 마야 인 옥 조각 (갤러리 참조)입니다.

Pre-Columbian 경 석석 조각의 또 다른 가정 된 유형은 바위 결정 두개골입니다. 그러나 전문가들은 현재 모든 알려진 대형 (실물 크기) 사례가 19 세기 위조품이라는 사실에 만족하고 있지만 일부 미니어처 제품은 진정한 프리 콜럼 비안 일 수 있습니다.

포오 누우 (Pounamu, jade)는 뉴질랜드의 마오리 사람들이 무기, 도구 및 장식품을 조각 할 수있는 잘 발달 된 전통이 있습니다.

모방 :
값 비싼 재료를 사용하여 매우 유명한 예술 작품으로, 경 석석 조각을 모방하기위한 여러 가지 기술이 개발되었으며, 그 중 일부는 예술적 전통을 창안했습니다. 비취 색 유약이있는 청자 제품은 중국과 한국에서 중요했으며 초기에는 비취 물체의 전형적인 모양에 사용되었습니다. 로마 카메오 유리는 카메오 보석을 모방하기 위해 발명되었으며, 둥근 물체에서도 일관된 층이 가능하다는 장점이 있습니다. 작은 그룹의 11 세기 (?) 세기 Hedwig 안경은 Fatimid 암석 크리스탈 용기에서 영감을 얻었습니다. 이탈리아 르네상스에서 마노 유리는 여러 가지 형태의 마노 혈관을 모방하기 위해 완성되었습니다. 도자기는 종종 보석을 모방하고 나무, 석고 및 기타 재료를 모방하여 돌을 모방하여 장식되었습니다. 석고에 pietra dura inlays를 모방하기 위해 이탈리아에서 개발 된 Scagliola; 덜 정교한 형태를 대리석이라고합니다. 중세의 조명 원고는 종종 상감의 돌과 새겨진 보석을 모방하고, 인쇄가 끝난 후 종지와 덮개를 장식하기위한 수동 공예로 마블링을 계속했다.