ハードストーンの彫刻とは、ヒスイ、ロッククリスタル（透明石英）、瑪瑙、オニキス、ジャスパー、蛇紋石、カーネリアンなどの主に半貴石の彫刻（宝石の宝石も含む）の美術史や考古学の一般用語です。このようにして作られた物体のためのものである。ハードストーンの彫刻の小片は通常小さく、そのカテゴリーはジュエリーと彫刻の両方と重なっています。
ハードストーンの彫刻は、石のすべてのカテゴリーの小さな彫刻と彫刻をカバーする一般的な芸術作品のカテゴリーに分類されます。伝統的な中国語の定義では、岩石は2つのカテゴリに分類されます：翡翠は無機鉱物であり、他のすべての貴石と半貴石です。この「ハードストーン」の定義は、科学的ではなく、それほど厳格ではないが、岩石石（ステアタイト）などの「柔らかい」石、アラベスタなどの鉱物や建築用の典型的な彫刻、大理石および他の種類の石灰石、および砂岩などの、これらは通常、非常に小さな彫刻では細かい仕上がりができず、長時間使用すると摩耗します。建築物のような他の状況では、「硬質石」と「軟質石」は異なる意味を持ち、実際に測定された硬度をミース硬度および他の尺度を使用して参照します。花崗岩のような建築や記念碑的な彫刻に使用される岩石は、少なくとも宝石ほど硬く、マラカイトのようなものは比較的柔らかいが、希少性と鮮やかな色のために堅牢なものとして数えられる。
本質的に、宝飾品で頻繁に使用される石は硬岩とみなされます。鉱物質の黒曜石と同様に、アンバーやジェットなどの硬質有機鉱物が含まれています。硬いストーンは、通常、細かい仕上げを達成するために刃物で加工するのではなく、掘削する必要があります。地質学的に言えば、伝統的に西洋に彫刻された宝石類のほとんどは、カルセドニー、瑪瑙、アメジスト、サード、オニキス、カーネリアン、ヘリオトープ、ジャスパー、石英などの石英のような無色で透明な形をしています。東アジアとメゾアメア人の彫刻には、ヒスイと呼ばれる様々な材料が主流でした。建造物や大きな彫刻に典型的に使用される石は、船などの小さな物体にはしばしば使用されることはありませんが、これは起こります。
ハードストーンの彫刻は、新石器時代から19世紀頃までの多くの文化において高く評価されていました。そのようなものは、多種多様な文化の中で最も高く評価されていました。多くの場合、特殊な力や宗教的意義が原因ですが、キャッチオールの装飾芸術や「マイナーアート」のカテゴリに落ちる傾向があります。彫刻されたオブジェクトのタイプには、儀式または宗教的目的のもの、印籠のリングおよびその他の種類のシール、ハンドル、ベルトフックおよび同様のアイテム、船舶および純粋に装飾的なオブジェクトとしての彫刻された宝石が含まれる。
ハードストーンの彫刻テクニック：
翡翠や石英の品種を含むほとんどの岩石は、大きな浪費と仕上がりの悪い刃物なしの工具による詳細な彫刻ができない結晶構造をしています。それらの作業は、非常に時間がかかりました。希少材料のコストが非常に遠く離れていることが多く、これらのオブジェクトの莫大な費用を占めています。おおよその形に達するために鋸で切った後、おそらく旋盤にセットされたハンドドリルと一緒に、より硬い石からの研磨粉を使用して石をほとんど切った。エメリーは古代からナクソスの研磨粉に採掘されていて、コロンビア前メゾアメリカで知られていました。いくつかの早いタイプのシールは細かいディテールを許さないドリルではなく、手で切断されました。古代にカッターが拡大レンズを使用したという証拠はありません。中国人はストレートドリルに値段の安いダイヤモンドを投げつけることがありました。
セオフィロス・プレバイターは、宝石彫刻技術の中世のガイドを生き延びています。ビザンチンのカッターは、凹版の作業のためにドリルに平らな刃のついたホイールを使用していましたが、カロリングのものは丸みを帯びたドリルを使用していました。彼らがこの技術をどのように学んだかは不明です。ムガールの彫刻家も訓練を行った。インレイ部分は、弓鋸で切断することができた。少なくとも凹版の宝石では、くぼんだ切断面は通常非常によく保存されており、顕微鏡検査では使用されている技術が明らかになっています。いくつかの宝石の色は、熱、砂糖、染料を使用して、多くの人工的な方法で強化することができます。これらの多くは古代から使用されていることが示されています – 加熱の場合、紀元前7千年前からです。
荒削り
スチールチゼルは硬質石に使用すると頻繁に粉砕と再焼き入れが必要になるため、歯のチゼルの代わりに平らなブレードのチゼルまたは炭化物の先端の工具を使用して硬い石を彫刻する。硬い石で多くの作業を行う場合は、「Dallett」またはDタイプ空気圧工具の使用を検討してください。これは、タイプBツールよりも大きなインパクトを持ち、特に粗くするときに時間を節約します。
凹版
陰刻の技法は、瑪瑙、ジャスパー、アメジスト、オニキスのような特定の石の上で練習していた古代の宝石彫刻では、ほとんどすべての石で広く行われています。換言すれば、彫刻とは、石を移さなければならないカットまたはデザインを印刷する凹版を彫刻することを意味する。
凹版技術は、石の背景画像を提供します。これは、宝石カッターが宝石彫刻活動を指すのに使用することができます。カメオとして知られている他の技術は、石の頭または上のイメージをキャプチャします。主に宝石彫刻技術にも使用されています。宝石を刻むためのカメオ技法は、ギリシャ時代に広く実践されていました。シグネチャーリングはカメオの手技を使って欲しかった。カメオは、暗い背景の上に明るい色のイメージを提供します。グリプティックアート：グリプティックアートは、主に小さな宝石を彫刻するために、または考古学的碑文のために使用されている碑文のテクニックです。石と一緒に、この技法は円筒形のシールに施されました。宝石彫刻技術：宝石を彫刻するか、または砥石パウダーを彫刻し、手作業のドリルマシンが使用されます。
宝石を切る人は、この分野で少なくとも3年間の経験がなければならない宝石カッターと呼ばれています。しかし、技術的な進歩がなかったために、より早い時期に、彼らは手を使ってシールを刻みました。残念なことに、このテクニックからより詳細な情報を得ることは困難でした。これに加えて、古くから、磁気ガラスを使ってこの活動を行っていたという証拠はありません。今日では、技術の大きな進歩により、凹版や彫刻の仕事は簡単になっています。シールを介して凹版を行うために、宝石カッターは、凹版の作業のためにドリルで平らな輪の砥石を使用します。さらに、今日の石の色と輝きを増すために、石などの熱や色の処理が広く行われています。
歴史：
アジアとイスラム世界：
芸術は非常に古く、インダス渓谷の文明に戻ります。また、古代近東のシリンダーシールやその他の小さな彫刻も、より柔らかい石で作られています。半貴石のインレーは、多くの場合、他の素材の彫刻の装飾やハイライト用に使用されました。たとえば、彫像には、白い貝殻と青いラピスラズリまたは別の石が象眼細工されていました。
中国の翡翠彫刻は儀式用の彫刻で始まり、使用を意図していなかったジーとダガー軸のための刃と、後の文学によれば天と地をそれぞれ表す “六儀式の玉”を含む。これらは、新石器時代のLiangzhu文化（BCE 3400-2250）以降に発見され、紀元前2千年前のShang Dynastyの刃が発見されています。伝統的な中国文化はヒスイに強い力を与えています。漢王朝の貴族（206 BCE-220 CE）が埋葬された玉葬は、遺体を腐敗から守るためのものであった。
中国や他の文化は、宝石に毒を検出し、中和する特定の特性をしばしば賦与した。これはジョゼフ・アグリコラの作品「鉱物学の父」で示されているように、ヨーロッパのルネッサンスではまだ生きているという信念である。英語の “jade”は、アステカ人の信念から、腎臓と辺の病気の病気が治癒した（スペインのpiedra de ijadaで）。漢の時代には、現代まで続いてきた細かい装飾的な玉彫りの伝統が始まりましたが、他の堅牢な彫刻は17世紀まで発展せず、その後様々なワークショップやスタイルで制作されたようです玉のためのもの。一般的に、白い雲母は中国で最も高く評価され、約1800年になると、最高の玉石のより深く明るい緑がより高く評価されました。関連するアジアの伝統は、韓国の翡翠彫刻、東南アジア、さらにはそれほど日本ではない。
小規模なサッサニアの彫刻は、主にシールやジュエリー用に知られています。 “Chosroesのカップ”（ギャラリー）の中央メダリオンが最大のものの一つです。エジプトの岩石の彫刻は10世紀後半に現れ、約1040年後には事実上消える。1062年にはカイロ宮殿が傭兵によって奪取され、ヨーロッパの宝庫に見られる例は、戦利品が分散するにつれて獲得されている。エジプトで使用された石の結晶は、明らかに東アフリカから取引されていた。
最近まで、ティムリッド時代には翡翠の彫刻が中央アジアのイスラム世界に導入されたと考えられていましたが、弓形の親指リング、ナイフヒルトなど、何世紀にもわたって数千年前から彫刻されています限られた数でイスラム翡翠と他の彫刻はムガール帝国の特別なピークに達しました。彫刻された石の象眼細工パネルは別として、タージ・マハルのような建物に含まれていました。 Mughal裁判所の偉大な財産は、ルビーやエメラルドのような貴重な石を自由にオブジェクトに入れられるようにしました。オットマン帝国の裁判所のワークショップでも、同様のスタイルでMughalの彫刻の芸術的ピークに達することなく、贅沢で精巧な作品を制作しました。
西洋の伝統：
近東の初期の文明から、古代ギリシャ、古代ローマ、その後の西洋美術、さらにはサッサニア・ペルシャの船と小さな像の彫刻が下りました。アラバスターはより一般的な資料だったので、古代エジプト、宝飾品の分野ではそれほど重要ではありません。ツタンカーメンのヒスイの印章リングは、エジプトのヒスイの「ユニークな標本」と呼ばれています。硬石岩の彫刻は、ギリシアの古典とギリシア時代のハードストーン彫刻の主な芸術的表現であり、シールリングのためのより小さい刻印された宝飾品やオブジェとして作られたものよりも多くの場合、船舶や図形を指します。ヘレニズム時代から、半貴石の精巧な船が登場し始め、ほとんどが刻まれ、いくつかはカメオに登場しました。プトレマイオスとファルネーゼ杯のカップは、プトレマイオスのカップのようにワシントンのシンプリックな礼拝堂のように、エジプトのプトレマイオスのアレクサンドリアで作られたように見えます。 1140年頃にアボット・スーゲル（Abbot Suger）によって修道士（St Denis）の修道院のために装飾された山があります。
後期アンティークからは、彫刻された石の自然な模様を示すことに集中しているように見えますが、これらの生存は現在までは難しく、ほとんどが教会の宝庫で生き延びています。ビザンチン礼拝船の最高のコレクションは、ヴェネツィアのサンマルコ財務省にあり、第4回十字軍の戦利品の一部です。ビザンティンの芸術家は中世の伝統を守り、しばしば透明なクリスタルで働いていました。ロルテール・クリスタルを含むカロリング芸術の作品がいくつかありますが、現代のガラスと同じように装飾品やその他の作品に装飾されていない、頻繁に現代の観客と間違えられているロッククリスタル作品の伝統が続いています。中世の終わりまでに、宗教的目的と世俗的目的の両方に使用される、より多様な石や物体が見られます。
1588年にフィレンツェのメディチ家によって創設された「Hardstone workshop」は、すぐにヨーロッパでも有数のワークショップとなり、色のついた大理石と宝石を使ったマルチカラーインレイのピエトラ・デュラスタイルを開発しました。彼らはまた、ミラノのワークショップの専門家でもあった、金で取り付けられた石の一片から船舶や小さな彫刻を製作しました。 1721年に設立されたPeterhof Lapidary Worksがロシア王室と貴族の間で熱狂的な情熱を覚えたピーター・ザ・グレート（Peter the Great）彫刻された宝石の生産は、ヴェネツィアを中心に多くの国のアーティストと共に既に復活しており、19世紀半ばまでは非常に高品質の宝石が生産され続けました。 16世紀のマナーニスト裁判所の味は、果物や菓子類を提供するための贅沢な船を喜んだり、貴重な金属、エナメルと宝石にマウントやベースで補強された堅い石で、テーブルセンターピースやサイドボードとして展示しました。主に一緒になっていたコレクションの1つは、スペインの息子フィリップVに渡されたフランスのドーフィーヌ（1661-1711）ルイスの「ドーフィンの宝」です。現在、120以上のオブジェクトがMuseo del Pradoに一緒に表示されています。その多くは、Dauphinの生涯ですでに1世紀以上経過しています。
ロシアの彫刻（以下の写真）を代表する広大なマラカイト花瓶とは対照的に、最後の注目すべき現代のプロデューサーは、ロシア革命以前のファベルジェでした。彼は有名な帝国のイースターエッグスを制作する前に、彼は動物や人の小さな硬石岩の人物、典型的には長さ25〜75mm、幅広い小さな花瓶と、石の結晶と花の花瓶や水様々な岩石やエナメル質に含まれています。
コロンビア前と他の伝統：
古代の世界を越えて、ハードストーンの彫刻は、メゾアメリカのヒスイやメゾアメリカの黒曜石をはじめ、様々なコロンビア前の文化において重要でした。その色は水や植生と関連していたので、ヒスイはまた多くの文化にとって生命の象徴でした。マヤは死者の口にビーズビーズを置いた。不足している鉄、ヒスイは、エメリーとは別に、プリコロンビア人が働くことができた最も難しい材料でした。
OlmecからMayaとAztecまでのメソアメリカの文化の長い歴史を流れている特定のタイプのオブジェクトは、半貴石の顔のマスクです（彼らは実際に身に着けていたようではありません）。または他の材料の裏地に象嵌された片のいずれかである。キュレーターはOlmec形式であるにもかかわらず、Olmec形式の顔面マスクを参照しています。しかし、彼らはおそらくアステカ人がそれを埋葬した約2000年前のテノチティトラン（メキシコシティ）の儀式の境内に故意に預けられたものを含む他の文化の場所から回収されており、これらは価値があり、ローマの古代遺物として収集されたヨーロッパにあった。アステカ独自のマスクは、より典型的にはトルコ石のインレイ、マヤのインディアン（ギャラリー参照）のインレイです。
プリコロンビアの硬石岩彫刻のもう一つのタイプは、岩石の頭蓋骨です。しかし、専門家は現在、19世紀の偽造品であると知られている大規模な（実物大の）すべての例が、実際にはプリコロンビア人であるかもしれないけれども、満足している。
ニュージーランドのマオリ族の人々による武器、道具、装飾品のためにポウナウ（翡翠）を彫刻した伝統がよく発達しています。
模倣：
高価な材料を使用する著名なアートフォームとして、ハードストーンの彫刻を模倣するための多くの異なる技術が開発されており、その一部はそれ自体が重要な芸術的伝統を作り出している。青銅色の釉薬を用いた青磁の陶磁器は、中国や韓国では重要であり、初期には翡翠物に典型的な形に使用されていました。ローマのカメオのガラスは、カメオの宝石を模倣するために考案されたもので、ラウンドのオブジェクトでも一貫したレイヤーが可能であるという利点があります。第11世紀のヘドヴィグの小さなグループは、ファチマの岩石船に触発されています。イタリアのルネサンスでは、瑪瑙のガラスは、多色の形をした瑪瑙の船を模倣するために完成されました。陶器は、宝石を模倣するために装飾されていることが多く、石を模倣するために塗装された木材、石膏、その他の材料。石膏にピエトラ・デュラ・インレイを模倣するためにイタリアで開発されたスカグリオラ（Scagliola）あまり精巧でないフォームは大理石加工と呼ばれます。中世の照らされた写本は、しばしば象嵌の石と刻印された宝石を模倣し、印刷が終わった後、マーブルは手紙とカバーを飾る手作りの工芸品として続けられた。