Die Galerie François-I ist eine große Prunkgalerie im ersten Stock des königlichen Schlosses von Fontainebleau. Die zwischen 1528 und 1530 erbaute Galerie Francois I ist etwa 60 Meter lang und 6 Meter breit und war einst eine überdachte Brücke mit Öffnungen auf beiden Seiten. Die Galerie verbindet die Gemächer des Franziskus mit der Dreifaltigkeitskapelle. König Franz I. ließ es erbauen und ausschmücken, um seine Gemächer mit der Dreifaltigkeitskapelle zu verbinden. Er behielt die Schlüssel und zeigte sie seinen angesehenen Gästen.

Die Galerie Francois I. wurde 1528 gegründet, die erste große Galerie in Frankreich und der Ursprung des Renaissancestils in Frankreich, Chateau de Fontainebleau, Frankreich. Die Galerie ist mit Fresken von Rosso Fiorentino gesäumt, die zwischen 1522 und 1540 entstanden und in geschnitzten Stuck eingerahmt sind. Die Intervention der italienischen Künstler Rosso Fiorentino und Le Primatice in den 1530er Jahren machte diese Galerie zum repräsentativsten dekorativen Ensemble der ersten Fontainebleau-Schule und zeugt von der Begeisterung Franz I. für italienische Kunst.

Franz I
Franz I. war König von Frankreich, als er 1515 den Thron bestieg, war die Renaissance in Frankreich angekommen und Franz wurde ein begeisterter Förderer der Künste. Zum Zeitpunkt seiner Thronbesteigung waren die königlichen Paläste Frankreichs nur mit vereinzelten großen Gemälden und keiner einzigen Skulptur geschmückt, weder antik noch modern. Als herausragender Förderer der Künste förderte er die aufkommende französische Renaissance, indem er viele italienische Künstler anlockte, für ihn zu arbeiten, darunter Leonardo da Vinci, der die Mona Lisa mitbrachte, die Franziskus erworben hatte.

Unter Franziskus kam es zu wichtigen kulturellen Veränderungen mit dem Wachstum der Zentralmacht in Frankreich, der Ausbreitung des Humanismus und Protestantismus und dem Beginn der französischen Erkundung der Neuen Welt. Jacques Cartier und andere beanspruchten für Frankreich Ländereien auf dem amerikanischen Kontinent und ebneten den Weg für die Expansion des ersten französischen Kolonialreiches. Aufgrund seiner Rolle bei der Entwicklung und Förderung der französischen Sprache wurde er als le Père et Restaurateur des Lettres (der „Vater und Restaurator der Literatur“) bekannt.

Franziskus förderte viele große Künstler seiner Zeit, darunter Andrea del Sarto und Leonardo da Vinci; Letzterer ließ sich in seinen letzten Jahren überreden, Frankreich zu seiner Heimat zu machen. Während da Vinci während seiner Jahre in Frankreich nur sehr wenig malte, brachte er viele seiner größten Werke mit, darunter die Mona Lisa (in Frankreich als La Joconde bekannt), und diese blieben nach seinem Tod in Frankreich. Zu den weiteren bedeutenden Künstlern, die die Schirmherrschaft von Franziskus erhielten, gehörten der Goldschmied Benvenuto Cellini und die Maler Rosso Fiorentino, Giulio Romano und Primaticcio, die alle an der Dekoration der verschiedenen Paläste von Franziskus beteiligt waren. Er lud auch den Architekten Sebastiano Serlio ein, der in Frankreich eine fruchtbare Spätkarriere erlebte. Franziskus beauftragte auch eine Reihe von Agenten in Italien mit der Beschaffung bedeutender Kunstwerke und deren Verschiffung nach Frankreich.

Franziskus steckte Unmengen an Geld in neue Strukturen. Er setzte die Arbeiten seiner Vorgänger am Château d’Amboise fort und begann auch mit Renovierungsarbeiten am Château de Blois. Zu Beginn seiner Regierungszeit begann er mit dem Bau des prächtigen Schlosses Chambord, inspiriert von den Architekturstilen der italienischen Renaissance und vielleicht sogar von Leonardo da Vinci entworfen. Franziskus baute den Louvre-Palast wieder auf und verwandelte ihn von einer mittelalterlichen Festung in ein Gebäude von Renaissance-Pracht. Er finanzierte den Bau eines neuen Rathauses (Hôtel de Ville) für Paris, um die Kontrolle über die Gestaltung des Gebäudes zu haben. Er errichtete das Château de Madrid im Bois de Boulogne und baute das Château de Saint-Germain-en-Laye wieder auf. Das größte Bauprojekt von Franziskus war der Wiederaufbau und die Erweiterung des Schlosses Fontainebleau, das schnell zu seinem Lieblingswohnsitz und der Residenz seiner offiziellen Mätresse Anne, Herzogin von Étampes, wurde.

Galerie François I
Im April 1528 beauftragte Franz I. Gilles Le Breton mit einem Bauprogramm (abgeschlossen 1540) für Fontainebleau. Der Cour de l’Ovale sollte unter Verwendung der alten Fundamente und unter Beibehaltung des alten Bergfrieds wieder aufgebaut werden, während eine Galerie, die heutige Galerie François I, gebaut werden sollte, die diese mit der Trinitarier-Abtei im Westen verband, die bald abgerissen und ersetzt wurde vom Cour du Cheval Blanc. Der nördliche Bereich des Cour du Cheval Blanc ist nahezu unverändert erhalten und besteht aus verputztem Schutt mit Ziegelverzierungen.

Das mittelalterliche Torhaus (heute Porte Dorée genannt) in der südwestlichen Ecke wurde im Renaissancestil nach dem Vorbild des Eingangs zum Herzogspalast in Urbino umgebaut. Im Osten grenzt an die Porte Dorée der riesige Salle de Bal, der 1541 von Sebastiano Serlio entworfen wurde, und daneben wiederum die Chapelle St-Saturnin an der Stelle der ursprünglichen mittelalterlichen Kapelle. Die Fassaden sind von strenger Schlichtheit, da der verwendete Stein für Skulpturen ungeeignet war, während der Innenraum reich und dauerhaft dekoriert war.

Im Jahr 1530 wurde Rosso Fiorentino mit der Innenausstattung betraut, später (1532) kam Francesco Primaticcio hinzu. Gemeinsam entwickelten sie den Stil der ersten Fontainebleau-Schule, praktisch die erste umfassende und konsistente Darstellung des Manierismus in Nordeuropa. Das Hauptwerk Ludwigs XIII. in Fontainebleau war die Hinzufügung der prächtigen hufeisenförmigen Treppe (1632-1634) im Cour du Cheval Blanc, entworfen von Jean Androuet Du Cerceau. Als Ludwig XIV. den Thron bestieg (1643), war Fontainebleau bei weitem der schönste seiner Paläste. 1685 schuf er für Mme. de Maintenon das schöne Appartement mit weiß-goldener Verzierung im Pavillon de la Porte Dorée und vergrößerte auch sein eigenes Schlafzimmer (1714).

Die Galerie wurde dem Italiener Rosso Fiorentino anvertraut, der sie auf originelle Weise mit Gemälden, Täfelungen, Fresken und Stuckaturen dekorierte, von März 1535 bis Mai 1537 für die Stuckarbeiten, ab 1536 für die Fresken, und der sie kurz vor dem Besuch fertigstellte Karl V. zu Weihnachten 1539. Die geschnitzten Walnussholzarbeiten sind das Werk des italienischen Zimmermanns Francisco Scibec de Carpi, der sie ab 1535 aus seltenen Arten herstellte, sich jedoch fast ausschließlich auf Walnussholz konzentrierte. Nussbaum aus dem Jahr 1539, als er den Parkettboden der Galerie ausführte. Die Kassettendecke spielt im Gesamtdekor eine eher untergeordnete Rolle und weist einen eher klassischen Stil auf.

Das Monogramm des Königs mit einem Salamander ist überall zu finden. Die meisten Stuckarbeiten erscheinen als große Figuren im Hochrelief, begleitet von fallenden Früchten. Rosso Fiorentino und Le Primatice verbreiteten das Motiv des geschnittenen Leders im gesamten dekorativen Ensemble, das später zur Schule werden und viele Male wiederholt werden sollte. Die Gemälde, die in zwei Gruppen zu je sechs Fresken unterteilt sind, die durch ein Mitteljoch getrennt sind, stellen Geschichten aus der griechisch-römischen Mythologie und Allegorien dar, deren Bedeutung uns heute entgeht, die aber wahrscheinlich die gute Regierung des Königs symbolisieren und Franz I. preisen. Die Farben und der Stil Einige dieser Szenen stehen dem florentinischen Manierismus nahe, wobei wir insbesondere den Einfluss Michelangelos erkennen können. Im Mitteljoch sind zwei ovale Szenen dargestellt: Danaé (von Le Primatice) und Die Nymphe von Fontainebleau (1860 nach einem Werk von Rosso geschaffen).

Im ersten nördlichen Joch ist das als „Opfer“ bekannte Fresko (von Rosso Fiorentino) gemalt, auf dem ein schwarz gekleideter Mitra-Priester neben einem brennenden Altar steht, umgeben von alten Männern, Frauen mit Kindern und Vasenträgern. Der dargestellte Priester könnte der Heilige Franz von Paula oder auch König Franz I. selbst sein. Das Fresko erinnert somit an die religiöse Rolle des Königs und seine Fähigkeiten als Priester, die er ebenso ausübt wie seine Funktion als Herrscher. Die Stuckarbeiten rund um das Fresko stellen die Opferung eines Widders und eines Stiers dar, immer noch im religiösen Thema, das im zentralen Fresko zum Ausdruck kommt.

Im ersten Südjoch ist das Fresko der gejagten Unwissenheit (Werk von Rosso Fiorentino) gemalt, rechts die Darstellung von Franz I. als römischer Kaiser, mit Lorbeer gekrönt, ein Schwert und ein Buch haltend. Die Unwissenheit, dargestellt durch Charaktere mit verbundenen Augen, wird vertrieben. Der Stuck, der das Fresko umrahmt, stellt zwei männliche und weibliche Satyrn und ihre Kinder dar. Dieses Fresko könnte an die Kulturpolitik von Franz I. erinnern, indem es zur Abwehr von Unwissenheit beiträgt und so den König zum Garanten des Wissens macht. Die beiden Satyrn würden das Ergebnis von Unwissenheit veranschaulichen, das zum Laster führt.

In der zweiten nördlichen Bucht befindet sich das berühmte Fresko des königlichen Elefanten (von Rosso Fiorentino), auch bekannt als „Der Elefant“, mit der Schabracke (Symbol für Stärke, Klugheit und Beständigkeit des Königtums), die in einem Quadrat dargestellt ist und die königliche Zahl trägt Die Stirn (Salamanderschild) und die Lilie auf der Schabracke stellen somit König Franz I. selbst dar. Zu seinen Füßen liegen drei Allegorien von Luft, Erde und Wasser (der Mann mit dem Blitz stellt Jupiter dar, der Mann mit dem Dreizack Neptun und der von Cerberus begleitete Pluto, in Anspielung auf die drei Räume, über die Franz I. herrscht). als Storch, der kindliche Liebe symbolisieren sollte und die Mutter des Königs, Louise von Savoyen, darstellt. An den Seiten sind zwei Fresken zum Thema mythologische Entführungen gemalt: auf der rechten Seite Saturn, der als Pferd verkleidet ist und Philyra entführt, und auf der linken Seite Jupiter, der in einen Stier verwandelt ist und Europa entführt. Der Stuck veranschaulicht leicht die Geschichte Alexanders des Großen, insbesondere wie Alexander unter dem Fresko den gordischen Knoten durchschnitt.

Im zweiten Südjoch zeigt ein von Rosso Fiorentino gemaltes Fresko Franz I. als Kaiser, der einen Granatapfel in der Hand hält, während ihm ein kniendes Kind weitere ähnliche Früchte reicht. Der König ist von Soldaten, Bürgern und Bauern umgeben, die in römischen und galloromanischen Kostümen gekleidet sind. Diese Szene erinnert an den König als Verteidiger der Einheit des Staates: Er hält einen Granatapfel in der Hand, von dem es heißt, dass er viele Kerne enthält, die der König so wieder vereint. Die Vielfalt der in seinem Gefolge vertretenen sozialen Klassen wäre ein Hinweis auf den universellen Charakter seiner Regierung, der für alle seine Untertanen gilt, während die alten Kostüme Franz I. als neuen Cäsar darstellen würden. Die Stuckarbeiten stellen zwei sich umarmende Paare dar.

Im dritten nördlichen Joch ist das Fresko „Das Feuer“ (von Rosso Fiorentino) gemalt, in dem zwei Figuren einen älteren Mann und eine ältere Frau auf ihren Schultern tragen, was traditionell als Darstellung der Geschichte der Zwillinge von Catania verstanden wird, die vor dem Feuer flohen ihrer Stadt verantwortlich für ihre Eltern. Eine Restaurierung ergab jedoch, dass es sich bei einer der Figuren um eine junge Frau handelte, während es sich bei den Catan-Zwillingen um zwei Männer handelte. Es könnte auch eine Anspielung auf den Mythos sein, dass Aeneas Troja in Flammen zurücklässt und seinen Vater Anchises auf seinen Schultern trägt; Erwin und Dora Panofsky sahen darin auch eine Anspielung auf die „Hingabe“ der beiden Kinder Franz I., Geiseln Karls V. anstelle ihres Vaters. Die Stuckarbeiten stellen links einen bärtigen Mann in Kniebundhosen und rechts einen jungen Mann mit Lendenschurz dar, wobei diese beiden Figuren kindliche Liebe hervorrufen, während das Fresko auf die Hingabe der beiden Söhne von Franz I. verweisen könnte, die sich dem ergeben Spanischer Feind im Austausch gegen den König, dann Gefangener in Madrid.

Im dritten Südjoch ist (von Rosso Fiorentino) das Fresko von Cleobis und Biton gemalt, in dem die beiden jungen Männer ihre Mutter tragen und sie zu einem Tempel führen. Stuckbasreliefs stellen links Sidype unter den Pestopfern dar, rechts den Tod von Kleobis und Biton und in der Mitte Pera, die Simon füttert. Alle diese Szenen würden die Liebe von Franz I. und Margarete von Angoulême zu ihrer Mutter Louise von Savoyen symbolisieren.

Die zentrale Bucht ist mit zwei ovalen Szenen bemalt: im Norden die Nymphe von Fontainebleau (1860–1861 vom Maler Alaux nach einem Werk von Rosso geschaffen) und im Süden Danaé (von Le Primatice) mit Stuck von Le Rosso, das weibliche Figuren mit Obstkörben darstellt. Die seitlichen Fresken zeigen die Streitwagen von Apollo und Diana.

In der fünften nördlichen Bucht ist „Die Rache des Nauplius“ (auch bekannt als „Der Schiffbruch“ oder „Die Zerstörung der griechischen Flotte“) am Rosso zu sehen, in der Nauplius im Vordergrund die in Panik geratenen griechischen Seeleute tötet. Die Fresken in den Rahmen stellen Neptun und Amymone dar, während auf beiden Seiten des Freskos leere Nischen angebracht sind. Das zentrale Fresko könnte das Unglück symbolisieren, das durch Verrat und Rache verursacht und mit göttlichem Zorn bestraft wird. Dieses Fresko wäre somit eine direkte Anspielung auf den Verrat des Konstablers von Bourbon, der sich den spanischen Feinden angeschlossen hatte.

Im fünften Südjoch ist das Fresko „Der Tod des Adonis“ von Rosso gemalt. Adonis ist im Vordergrund zu sehen. Liebt die Flucht mit seiner Kleidung. Venus ist auf ihrem Streitwagen inmitten einer Wolke dargestellt. Um ihn herum sind Allegorien des Glücks, der Liebe (Eros) und des Unglücks (eine gebrochene alte Frau mit Hämmern) dargestellt. Die Stuckarbeiten stellen links Kybele auf ihrem Streitwagen mit Löwen und einer Löwin dar, rechts eine Orgieszene und in der Mitte ein Wagenrennen. Dieses zentrale Fresko, das Tod und Unglück sowie heftige Leidenschaft symbolisiert, könnte auf den Tod des Dauphin François im Jahr 1536 hinweisen. Die umrahmenden Fresken zeigen zwei sich umarmende Paare.

In der sechsten nördlichen Bucht ist ein Fresko des Zentauren Chiron (von Rosso) gemalt, das der Erziehung des Achilleus gewidmet ist. Auf diesem Fresko beobachten wir den jungen griechischen Helden bei einer Reihe von Übungen (Fechten, Schwimmen, Jagen usw.) mit eingesperrten Gefangenen ein Käfig auf der linken Seite. Dieses Fresko würde die Bildung von Franz I. und damit die „ideale“ Bildung eines Fürsten veranschaulichen, während die Gefangenen die Form der „Sklaverei“ veranschaulichen würden, die der Mangel an Bildung darstellen würde. Die seitlichen Fresken stellen an Bäume gefesselte Riesen dar.

Im sechsten Südjoch ist von Rosso eine Szene gemalt, die einer Fabel von Nicander von Kolophon entnommen ist und die ewige, von Männern verlorene Jugend illustriert. Oben links sehen wir den Gott Merkur, der den Menschen entgegenkommt und verkündet, dass Jupiter sich bereit erklärt, ihnen ewige Jugend zu schenken. Auf der linken Seite ist eine Gruppe junger Menschen dargestellt, in der Mitte trinkt der Esel, der den Jugendlichen trägt, während die Schlange den in Form eines jungen Mädchens dargestellten Jugendlichen entführt. Rechts schließlich sind alte Männer. In den Rahmen des Freskos sind links dargestellt: Jugendliche, die einen Tempel betreten, rechts: Allegorien einschließlich Verleumdung (eine dreiköpfige Frau, umgeben von Bienen).

In der siebten nördlichen Bucht ist die von Rosso gemalte Szene von Venus und Amor am Rande eines Teiches zu sehen (auch mit dem Titel „Venus frustriert“ oder „Venus versucht, den schlafenden Amor zu wecken“), während Mars in den Krieg zieht. Drei Amoretten tragen einen Schild, einen Helm und einen Speer. Die Stuckarbeiten stellen links einen jungen Mann und rechts eine junge Frau dar. Flachreliefs zeigen links eine Seeschlacht und rechts eine Kavalleriebatterie. Dieses Set könnte an den König als Heerführer und seine Trauer über den Gedanken erinnern, sein Zuhause in Fontainebleau (symbolisiert durch Venus) zu verlassen. Unter dem Fresko ist ein Gemälde aus dem Jahr 1540 angebracht, das eine Ansicht des Schlosses von Fontainebleau mit der Galerie François I und der Porte Dorée darstellt. Im siebten Südjoch befindet sich ein Fresko (von Rosso), das den Kampf der Zentauren und Lapithen darstellt. Der Stuck zeigt junge Männer, die Trompeten blasen.

Im Osten, an der Seite der Büste von Franz I., sind gewalttätige Szenen gemalt: Niederlage von Pavia, Gefangenschaft des Königs in Madrid, Kampf der Zentauren und Lapithen (vom Rosso), Jugend und Alter, Die Zerstörung der griechischen Flotte usw. Unter der Szene von Venus und Amor am Rande eines Teiches (auch mit dem Titel Venus frustriert oder Venus versucht den schlafenden Amor zu wecken, während Mars in den Krieg zieht, gemalt von Rosso) ist in einem Tableau dargestellt 1540 angefertigt, eine Ansicht des Schlosses Fontainebleau, die die Galerie Franz I. und die Porte Dorée darstellt. Rosso ist auch der Autor von „Die Rache des Nauplius“, „Der Tod des Adonis“ und sogar Szenen mit „Der König mit einem Granatapfel“, „Das Opfer“ und „Die gejagte Unwissenheit“. Er verbreitete auch das Muster aus geschnittenem Leder, das später populär werden sollte.

Im Westen sind vor allem Kleobis und Biton und die Zwillinge von Catane sowie einige allegorische Gemälde vertreten: Eines der berühmtesten ist das des Elefanten mit dem Schabracken oder der königliche Elefant (Symbol für Stärke, Klugheit und Kontinuität des Königtums). das die königliche Chiffre trägt und König Franz I. selbst darstellt. Zu seinen Füßen liegen drei Allegorien von Luft, Erde und Wasser (der Blitz stellt Jupiter, der Dreizack Neptun und Cerberus Pluto in Anspielung auf die drei Räume dar, über die Franz I. herrscht), sowie ein Storch, der kindliche Liebe symbolisieren soll. Dieses stellt die Mutter des Königs, Louise von Savoyen, dar. An den Seiten sind zwei Fresken zum Thema mythologische Entführungen gemalt: auf der rechten Seite Saturn, der als Pferd verkleidet ist und Philyra entführt, und auf der linken Seite Jupiter, der in einen Stier verwandelt ist und Europa entführt.

Schloss Fontainebleau
Fontainebleau ist eine schöne historische Stadt 55,5 km südlich von Paris, Frankreich. Es ist bekannt für seinen großen und malerischen Wald, der ein allmächtiges Schloss umgibt, das einst ein beliebtes Jagdschloss der Könige von Frankreich war. Dieses im 12. Jahrhundert erbaute Schloss ist auch ein fabelhaftes Relikt der französischen Geschichte vom Mittelalter bis zur Renaissance. Fast acht Jahrhunderte lang verbrachten 34 Kaiser und zwei Monarchen Zeit auf dem Anwesen, das seit 1981 auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes steht.

Das Château de Fontainebleau, das insbesondere von Franz I. erweitert wurde, ist die Residenz von Fontainebleau und das einzige Schloss, das mehr als acht Jahrhunderte lang von jedem französischen Monarchen bewohnt wurde. Mit 1500 Zimmern ist es eines der größten Schlösser Frankreichs und das am besten ausgestattete in Europa. Es ist ein Zeugnis des Lebens an den offiziellen und intimen Höfen der Monarchen im Laufe der Jahrhunderte und verkörpert besser als jeder andere Ort die französische „Art de Vivre“.

Das Schloss ist von einem weitläufigen Park umgeben und grenzt an den Wald von Fontainebleau. Es besteht aus Elementen des mittelalterlichen, Renaissance- und klassischen Stils. Der Gesamteffekt ist beeindruckend, da aufeinanderfolgende Monarchen ihre eigenen persönlichen Akzente setzten. Fontainebleau ist ein inspirierender Ort voller reichhaltiger Details. Das am besten ausgestattete Schloss mit Dekorationen wie Fresken aus der Renaissance, kostbarem Porzellan und außergewöhnlichen Möbeln aus dem Zweiten Kaiserreich. Ein Spaziergang durch die weitläufigen Gärten und entlang des vom Architekten André Le Nôtre entworfenen Kanals ist ein Muss.

Es zeugt von der Begegnung zwischen italienischer Kunst und französischer Tradition, die sowohl in seiner Architektur als auch in seiner Innenausstattung zum Ausdruck kommt. Diese Besonderheit erklärt sich aus dem Wunsch von Franz I., in Fontainebleau ein „neues Rom“ zu schaffen, in dem italienische Künstler ihr Talent zum Ausdruck bringen und die französische Kunst beeinflussen können. So entstand die Schule von Fontainebleau, die die reichste Epoche der Renaissancekunst in Frankreich darstellt und die französische Malerei bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts und sogar darüber hinaus inspirierte.

Berühmt dafür, Zeuge vieler wichtiger Wendepunkte des Kaisers zu sein: „Die wahre Heimat der Könige, das Haus der Zeitalter“, sagte Napoleon einst über dieses riesige Schloss, das im Stil der Klassik und Renaissance erbaut wurde. Bevor er Kaiser wurde, hatte Napoleon den damaligen Papst dort lange Zeit eingesperrt. Napoleon unterzeichnete hier auch seine erste Abdankungserklärung. Bewundern Sie die Doppelhufeisentreppe im Haupthof, dem Cour d’Honneur, auch Abschied genannt Hof, nachdem sich Napoleon am 20. April 1814 dort verabschiedet hatte, bevor er zur Insel Elba aufbrach.

Fontainebleau ist nicht nur für seine Rolle in Napoleons imperialen Abenteuern berühmt. Entdecken Sie die Meisterwerke der Renaissance, die von Franz I. in Auftrag gegeben wurden, die großen Projekte von Heinrich IV., die raffinierte Dekoration von Marie Antoinette, die Wohnung Napoleons I., die Pracht von Napoleon III. und Eugenie usw. Gehen Sie in Richtung Westflügel, wo Sie die Renaissance finden Räume und die Galerie de François Ier, die von Rosso Florentino, einem Meister der Schule von Fontainebleau, aufwendig dekoriert wurde. Bewundern Sie den dramatischen Kamin im Wachraum, die ursprüngliche Saint-Saturnin-Kapelle und Napoléons luxuriösen Thronsaal.

Entdecken Sie das von Kaiserin Eugénie gegründete Chinesische Museum und seine wertvollen Antiquitäten aus China und Thailand. Erkunden Sie Räume, die der Öffentlichkeit normalerweise verschlossen bleiben, wie das luxuriöse Theater, das 1857 unter Napoleon III. erbaut wurde und in seinem raffinierten Stil dem des Schlosses von Versailles ähnelt. Es gibt auch Marie-Antoinettes türkisches Boudoir mit seiner fabelhaften orientalischen Ausgelassenheit.

Das in einem 130 Hektar großen Park gelegene Schloss erstreckt sich über vier Haupthöfe und ist das Herzstück von drei historischen Gärten, darunter das größte Parterre Europas (11 Hektar), ein Werk von André Le Nôtre. Machen Sie eine Bootsfahrt auf dem Karpfenteich, bewundern Sie das von Le Nôtre und Le Vau entworfene Grand Parterre, auch Französischer Garten genannt, oder machen Sie einen Spaziergang im Englischen Garten. Der botanische und architektonische Abdruck jedes einzelnen Monarchen verspricht einen wahrhaft königlichen Spaziergang im Park.

Das Château de Fontainebleau ist reich an erstklassiger Architektur und verfügt außerdem über eine der bedeutendsten Sammlungen antiker Möbel in Frankreich sowie eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Kunstgegenständen aus dem 6. bis 19. Jahrhundert . Ein beliebter Wochenendausflug der Pariser, der eine bemerkenswerte Luft- und Lebensqualität in der Region Paris bietet.

Für einen unterhaltsamen Ausflug mit der Familie über das Gelände stehen kleine Zug- und Kutschfahrten zur Verfügung, während Sie sich mit dem Heißluftballon vertraut machen und über das Schloss und den Wald von Fontainebleau, einen der größten Wälder der Region, fliegen. Eine Pause im Café des Mariniers am Cour de la Fontaine ist wohlverdient. Genießen Sie einen Zwischenstopp im Restaurant Les Petites Bouches de l’Empereur im Herzen des Schlosses, im Flügel namens „belle Cheminée“, nur einen Steinwurf von der von Primaticcio dekorierten Porte Dorée entfernt.