François-I 갤러리는 퐁텐블로 왕성 1층에 위치한 대규모 기념 갤러리입니다. 1528년에서 1530년 사이에 지어진 갤러리 프랑수아 1세(Galerie Francois I)는 길이가 약 60m, 폭이 6m에 달하며 한때 양쪽에 개구부가 있는 지붕이 있는 다리였습니다. 갤러리는 프란시스의 아파트와 삼위일체 예배당을 연결합니다. 프란시스 왕 1세는 자신의 아파트를 트리니티 예배당과 연결하기 위해 이 건물을 짓고 장식했습니다. 그는 열쇠를 보관하고 귀빈들에게 보여주었습니다.

1528년에 시작된 갤러리 프랑수아 1세(Galerie Francois I)는 프랑스 최초의 대형 갤러리이자 프랑스 르네상스 양식의 시초인 샤토 드 퐁텐블로(Chateau de Fontainebleau)입니다. 갤러리에는 1522~40년에 제작된 Rosso Fiorentino의 프레스코화가 줄지어 있고 조각된 치장벽토로 장식되어 있습니다. 1530년대 이탈리아 예술가 Rosso Fiorentino와 Le Primatice의 개입으로 이 갤러리는 최초의 퐁텐블로 학교의 가장 대표적인 장식 앙상블이 되었으며 이탈리아 예술에 대한 Francis 1세의 열정을 증언합니다.

프란시스 1세
프랑수아 1세는 프랑스의 왕이었고, 그가 1515년 왕위에 올랐을 때 프랑스에는 르네상스가 도래했고, 프랑수아는 예술의 열렬한 후원자가 되었습니다. 그가 즉위할 당시 프랑스 왕궁은 조각품 하나도, 고대도 현대도 아닌, 산재해 있는 위대한 그림들로만 장식되어 있었습니다. 예술의 엄청난 후원자였던 그는 프란시스가 구입한 모나리자를 가져온 레오나르도 다 빈치를 포함하여 많은 이탈리아 예술가들을 자신을 위해 일하도록 끌어들임으로써 새로운 프랑스 르네상스를 촉진했습니다.

프란시스의 통치 기간에는 프랑스 중앙 권력의 성장, 인문주의와 개신교의 확산, 프랑스의 신세계 탐험 시작과 함께 중요한 문화적 변화가 있었습니다. 자크 카르티에(Jacques Cartier)와 다른 사람들은 프랑스를 위해 아메리카 대륙의 땅을 주장했고 최초의 프랑스 식민 제국의 확장을 위한 길을 열었습니다. 프랑스어의 발전과 홍보에 대한 그의 역할로 그는 le Père et Restaurateur des Lettres(‘편지의 아버지이자 복원자’)로 알려졌습니다.

Francis는 Andrea del Sarto와 Leonardo da Vinci를 포함하여 당시의 많은 위대한 예술가들을 후원했습니다. 후자는 그의 말년에 프랑스를 그의 고향으로 삼도록 설득되었습니다. 다빈치는 프랑스에 있는 동안 그림을 거의 그리지 않았지만 모나리자(프랑스에서는 라 조콘드(La Joconde)로 알려짐)를 비롯한 많은 위대한 작품을 가져왔고 이 작품들은 그가 죽은 후에도 프랑스에 남아 있었습니다. 프란시스의 후원을 받은 다른 주요 예술가로는 금세공인 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini)와 화가 로소 피오렌티노(Rosso Fiorentino), 줄리오 로마노(Giulio Romano), 프리마티치오(Primaticcio)가 있는데, 이들은 모두 프란시스의 다양한 궁전을 장식하는 데 고용되었습니다. 그는 또한 프랑스에서 말년에 알찬 경력을 쌓은 건축가 세바스티아노 세를리오(Sebastiano Serlio)를 초대했습니다. Francis는 또한 이탈리아의 여러 대리인에게 주목할만한 예술 작품을 조달하여 프랑스로 배송하도록 의뢰했습니다.

프란시스는 새로운 구조에 막대한 돈을 쏟아부었습니다. 그는 Château d’Amboise에서 전임자들의 작업을 계속했으며 Château de Blois에서도 개조 공사를 시작했습니다. 그의 통치 초기에 그는 이탈리아 르네상스의 건축 양식에서 영감을 받았으며 아마도 레오나르도 다 빈치가 디자인한 웅장한 샹보르 성의 건축을 시작했습니다. 프란치스코는 루브르 궁전을 재건하여 중세 요새에서 화려한 르네상스 건물로 탈바꿈시켰습니다. 그는 건물의 디자인을 통제하기 위해 파리의 새로운 시청(Hôtel de Ville) 건물에 자금을 지원했습니다. 그는 Bois de Boulogne에 Château de Madrid를 건설하고 Château de Saint-Germain-en-Laye를 재건했습니다. Francis의 건축 프로젝트 중 가장 큰 것은 Château de Fontainebleau의 재건축 및 확장이었는데, 이 성은 금세 그가 가장 좋아하는 거주지가 되었을 뿐만 아니라 공식 여주인인 Étampes 공작부인 Anne의 거주지가 되었습니다.

프랑수아 1세 갤러리
1528년 4월 프랑수아 1세는 질 르 브르통(Gilles Le Breton)에게 퐁텐블로의 건축 계획(1540년 완료)을 의뢰했습니다. Cour de l’Ovale은 오래된 기초를 사용하고 오래된 성채를 유지하면서 재건축될 예정이었고, 현재 갤러리 프랑수아 1세(Galerie François I)가 이곳을 서쪽의 삼위일체 수도원과 연결하는 갤러리로 건설될 예정이었는데, 이 수도원은 곧 철거되고 교체되었습니다. 쿠르 뒤 슈발 블랑(Cour du Cheval Blanc). 쿠르 뒤 슈발 블랑(Cour du Cheval Blanc)의 북쪽 지역은 거의 그대로 남아 있으며 벽돌로 마감된 잔해로 이루어져 있습니다.

남서쪽 모퉁이에 있는 중세 성문(지금은 Porte Dorée라고 함)은 우르비노의 공작 궁전 입구를 기반으로 르네상스 스타일로 재건되었습니다. Porte Dorée의 동쪽에는 Sebastiano Serlio가 디자인한(1541) 광대한 Salle de Bal이 있고, 그 옆에는 원래 중세 예배당이 있던 자리에 Chapelle St-Saturnin이 있습니다. 사용된 돌은 조각에 적합하지 않았기 때문에 정면은 소박하고 단순하며, 내부는 풍부하고 영구적인 장식을 받았습니다.

1530년 Rosso Fiorentino는 실내 장식을 맡았고 나중에 Francesco Primaticcio가 합류했습니다(1532). 그들은 함께 최초의 퐁텐블로 학교 스타일을 발전시켰는데, 이는 사실상 북유럽에서 처음으로 광범위하고 일관된 매너리즘 전시였습니다. 퐁텐블로에서 루이 13세의 주요 작업은 Jean Androuet Du Cerceau가 디자인한 Cour du Cheval Blanc에 웅장한 말굽 모양의 계단(1632~1634)을 추가한 것입니다. 루이 14세가 즉위했을 때(1643) 퐁텐블로는 그의 궁전 중 단연 최고였습니다. 1685년에 그는 Maintenon 부인을 위해 Pavillon de la Porte Dorée에 흰색과 금색 장식으로 아름다운 아파트를 지었고, 자신의 침실도 확장했습니다(1714).

갤러리는 이탈리아의 Rosso Fiorentino에게 맡겨졌는데 그는 1535년 3월부터 1537년 5월까지 치장벽토, 1536년부터 프레스코화를 위해 그림, 판넬, 프레스코 및 치장벽토를 사용하여 독창적인 방식으로 장식했으며 방문 직전에 갤러리를 완성했습니다. 1539년 크리스마스의 찰스 5세. 조각된 호두 목공예품은 이탈리아 목수 프란시스코 시벡 데 카르피(Francisco Scibec de Carpi)의 작품으로, 1535년부터 희귀종으로 만들었으나 거의 호두나무로만 바뀌었습니다. 1539년에 갤러리의 쪽모이 세공 마루 바닥을 만들었을 때 만든 호두나무입니다. 격자형 천장은 전체 장식 계획에서 다소 부차적인 역할을 하며 다소 고전적인 스타일을 보여줍니다.

도롱뇽이 새겨진 왕의 모노그램은 어디에서나 볼 수 있습니다. 대부분의 치장 벽토는 떨어지는 과일과 함께 높은 부조의 큰 그림으로 나타납니다. Rosso Fiorentino와 Le Primatice는 재단된 가죽의 모티브를 장식 앙상블 전체에 퍼뜨렸는데, 이는 나중에 학교가 되어 여러 번 반복되었습니다. 중앙 만으로 분리된 6개의 프레스코화로 두 그룹으로 나누어진 이 그림은 그리스-로마 신화의 이야기와 오늘날 우리에게 그 의미를 알 수 없는 우화를 표현하고 있지만 아마도 왕의 훌륭한 정부를 상징하고 프란시스 1세를 찬양하는 것 같습니다. 이 장면 중 피렌체 매너리즘에 가깝고 특히 미켈란젤로의 영향을 볼 수 있습니다. 중앙 만에는 Danaé(Le Primatice 제작)와 The Nymph of Fontainebleau(Rosso의 작품 이후 1860년 제작)라는 두 개의 타원형 장면이 표현되어 있습니다.

첫 번째 북쪽 만에는 희생(Rosso Fiorentino 작)으로 알려진 프레스코화가 그려져 있는데, 검은 옷을 입은 주교관 성직자가 불타는 제단 근처에 서서 노인, 어린이를 안고 있는 여성, 꽃병 운반자들로 둘러싸여 있습니다. 대표되는 신부는 파울라의 성 프란치스코일 수도 있고 프란시스 1세 왕일 수도 있으며, 프레스코화는 왕의 종교적 역할과 사제로서의 능력을 일깨워 주는데, 이는 왕이 주권자로서의 역할과 동일한 방식으로 수행하는 것입니다. 프레스코화 주변의 치장벽토는 숫양과 황소의 희생을 상징하며, 중앙 프레스코화에서는 여전히 종교적 주제를 표현하고 있습니다.

첫 번째 남쪽 만에는 Hunted Ignorance(Rosso Fiorentino의 작품) 프레스코화가 그려져 있으며, 오른쪽에는 칼과 책을 들고 월계관을 쓴 로마 황제인 프란시스 1세의 모습이 그려져 있습니다. 눈을 가린 인물로 대표되는 무지는 쫓아낸다. 프레스코화를 구성하는 치장벽토는 두 명의 남성과 여성 사티로스와 그들의 자녀를 나타냅니다. 이 프레스코화는 무지를 막는 데 도움이 되고 왕을 지식의 보증인으로 삼는다는 점에서 프랑수아 1세의 문화 정책을 연상시킬 수 있습니다. 두 사티로스들은 무지가 악덕으로 이어지는 결과를 보여줍니다.

두 번째 북쪽 만에는 왕족의 숫자가 적힌 카파리슨(강인함, 현명함, 왕족의 지속 가능성의 상징)이 사각형에 표현된 코끼리라고도 알려진 왕족 코끼리(Rosso Fiorentino 제작)의 유명한 프레스코화가 있습니다. 이마(도롱뇽 방패)와 카파리송의 백합 문양은 프란시스 1세 왕 자신을 나타냅니다. 그의 발 밑에는 공기, 땅, 물에 대한 세 가지 우화가 있습니다(번개를 가진 남자는 목성을 나타내고, 삼지창을 가진 남자는 해왕성을 나타내며, 케르베로스 명왕성을 동반한 것은 프란시스 1세가 통치하는 세 공간과 관련됩니다). 효도를 상징하는 황새로 왕의 어머니인 사보이의 루이제를 상징합니다. 측면에는 신화적인 납치를 주제로 한 두 개의 프레스코 화가 그려져 있습니다. 오른쪽에는 필리라를 납치하는 말로 위장한 토성이 있고, 왼쪽에는 황소로 변해 유로파를 납치하는 목성이 있습니다. 치장용 벽토는 알렉산더 대왕의 역사를 가볍게 보여주며, 특히 프레스코화 아래에서 알렉산더가 고르디우스의 매듭을 자르는 모습을 보여줍니다.

두 번째 남쪽 만에 있는 로소 피오렌티노(Rosso Fiorentino)가 그린 프레스코화에는 프란시스 1세 황제가 손에 석류를 들고 있고, 무릎을 꿇은 아이가 그에게 다른 유사한 과일을 건네주는 모습이 그려져 있습니다. 왕은 로마와 갈로-로마 의상을 입은 군인, 부르주아, 농민으로 둘러싸여 있습니다. 이 장면은 국가 통합의 수호자인 왕을 연상시킵니다. 왕은 씨앗이 많다고 알려진 석류를 들고 있고, 왕은 석류를 재결합합니다. 그의 측근으로 대표되는 사회 계층의 다양성은 그의 정부의 보편적 특성에 대한 언급이 되어 그의 모든 신민에게 적용되는 반면, 고대 의상은 프란시스 1세를 새로운 카이사르로 두었습니다. 치장벽토는 포옹하는 두 커플을 나타냅니다.

북쪽 세 번째 만에는 The Fire(로소 피오렌티노 작)의 프레스코화가 그려져 있는데, 두 인물이 노인 남성과 여성을 어깨에 메고 있는 모습이 그려져 있는데, 전통적으로 화재를 피해 도망친 카타니아 쌍둥이의 이야기를 표현한 것으로 이해되었습니다. 그들의 부모를 담당하는 도시의. 그러나 복원 결과 인물 중 한 명은 젊은 여성이었고 카탄 쌍둥이는 두 명의 남성이라는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 또한 Aeneas가 트로이를 불 속에 남겨두고 그의 아버지 Anchises를 어깨에 짊어지고 있다는 신화에 대한 암시일 수도 있습니다. Erwin과 Dora Panofsky는 또한 아버지 대신 Charles V의 인질이었던 Francis I의 두 자녀의 “헌신”에 대한 암시를 보았습니다. 치장벽토는 왼쪽에는 바지를 입은 수염 난 남자, 오른쪽에는 들보를 입은 청년을 표현하는데, 이 두 인물은 효심을 불러일으키는 반면, 프레스코는 프랑수아 1세의 두 아들의 헌신을 나타낼 수 있습니다. 당시 마드리드에 포로로 잡혀 있던 왕을 대신하여 스페인의 적.

세 번째 남쪽 만에는 두 젊은이가 어머니를 안고 사원으로 인도하는 클레오비스와 비톤의 프레스코화(로소 피오렌티노)가 그려져 있습니다. 치장 벽토의 얕은 부조는 왼쪽에 전염병 희생자들 사이의 시디페(Sidype), 오른쪽에 클레오비스(Cleobis)와 비톤(Biton)의 죽음, 중앙에 페라(Pera)가 시몬에게 먹이를 주는 모습을 나타냅니다. 이 모든 장면은 François I과 Marguerite of Angoulême의 어머니 Louise of Savoy에 대한 사랑을 상징합니다.

중앙 만에는 두 개의 타원형 장면이 그려져 있습니다. 북쪽에는 퐁텐블로의 요정(1860~1861년 화가 알로가 로소의 작품을 그린 후 제작), 남쪽에는 다나에(르 프리마티스 제작), 치장벽토를 칠했습니다. 과일 바구니를 들고 있는 여성 인물을 대표하는 Le Rosso의 작품입니다. 측면 프레스코화에는 아폴로와 다이애나의 전차가 그려져 있습니다.

다섯 번째 북쪽 만에는 Rosso의 The Vengeance of Nauplius (The Shipwreck 또는 The Destruction of the Greek Fleet라고도 함)가 보입니다. 여기서 Nauplius는 전경에서 당황한 그리스 선원들을 죽입니다. 프레임의 프레스코화는 Neptune과 Amymone을 보여주며, 프레스코화의 양쪽에는 빈 벽감이 배치되어 있습니다. 중앙 프레스코화는 배반과 복수로 인한 불행, 신의 분노에 의해 처벌받는 것을 상징할 수 있습니다. 따라서 이 프레스코화는 부르봉 순경의 배반을 직접적으로 연상시키는 것이며, 부르봉은 스페인의 적들에게 집결했습니다.

다섯 번째 남쪽 만에는 Rosso가 그린 The Death of Adonis의 프레스코화가 있습니다. 아도니스가 전경에 등장합니다. 옷을 입고 탈출하는 것을 좋아합니다. 비너스는 구름 한가운데에 있는 전차 위에 표현되어 있습니다. 그 주위에는 행운, 사랑(에로스), 역경(망치를 들고 있는 망가진 노파)의 우화가 표현되어 있습니다. 치장벽토는 왼쪽에 사자와 암사자가 있는 전차를 타고 있는 키벨레, 오른쪽에 난교 장면, 중앙에 전차 경주를 나타냅니다. 죽음과 불행, 격렬한 열정을 상징하는 이 중앙 프레스코는 1536년 프랑수아 황태자의 죽음을 의미할 수 있습니다. 프레임 프레스코는 포옹하는 두 커플을 묘사합니다.

여섯 번째 북쪽 만에는 켄타우로스 키론(로소 제작)이 그린 아킬레스 교육에 관한 프레스코화가 그려져 있는데, 여기서 우리는 젊은 그리스 영웅이 감옥에 갇힌 죄수들과 함께 일련의 훈련(펜싱, 수영, 사냥 등)을 수행하는 모습을 관찰합니다. 왼쪽에 케이지. 이 프레스코화는 프란시스 1세의 교육과 왕자의 “이상적인” 교육을 보여주는 반면, 죄수들은 교육 부족으로 인한 “노예 제도”의 형태를 보여줍니다. 측면 프레스코화는 나무에 묶인 거인을 나타냅니다.

여섯 번째 남쪽 만에는 Colophon의 Nicander의 우화에서 가져온 Rosso의 장면이 그려져 있으며 남성이 잃어버린 영원한 젊음을 보여줍니다. 우리는 왼쪽 상단에서 목성이 그들에게 영원한 젊음을 주기로 동의한다고 발표하면서 사람들을 만나러 오는 수성 신을 볼 수 있습니다. 왼쪽에는 한 무리의 젊은이들이 그려져 있고, 중앙에는 젊은이를 태운 당나귀가 술을 마시고 있고, 뱀은 어린 소녀의 모습으로 표현된 젊은이를 납치하고 있다. 마지막으로 오른쪽에는 노인들이 있습니다. 프레스코 프레임의 왼쪽에는 사원에 들어가는 젊은이들이 그려져 있고, 오른쪽에는 중상모략(벌들에게 둘러싸인 머리가 세 개인 여성)을 포함한 우화가 그려져 있습니다.

일곱 번째 북쪽 만에서는 수영장 가장자리에 있는 비너스와 큐피드의 장면을 볼 수 있으며(비너스는 좌절하거나 잠자는 큐피드를 깨우려고 하는 비너스라고도 함), 화성은 전쟁에 나섰습니다(로소가 그렸습니다). 세 명의 큐피드가 방패, 투구, 창을 들고 있습니다. 치장벽토는 왼쪽에 젊은 남자, 오른쪽에 젊은 여성을 나타냅니다. 얕은 부조는 왼쪽에 해전을, 오른쪽에 기병 포대를 보여줍니다. 이 세트는 군사 지도자로서의 왕과 퐁텐블로(비너스로 상징)에 있는 그의 집을 떠나겠다는 생각에 대한 그의 슬픔을 불러일으킬 수 있습니다. 프레스코화 아래에는 François-I 갤러리와 Porte Dorée가 있는 퐁텐블로 성의 전망을 나타내는 1540년에 제작된 그림이 설치되어 있습니다. 일곱 번째 남쪽 만에는 켄타우로스와 라피스의 싸움을 묘사하는 프레스코화(로소의)가 있습니다. 치장용 벽토에는 트럼펫을 부는 청년들이 묘사되어 있습니다.

동쪽으로는 프란시스 1세의 흉상 옆면에 폭력적인 장면이 그려져 있습니다: 파비아의 패배, 마드리드 왕의 포로 생활, 켄타우로스와 라피스족의 전투(로소 작), 청년기와 노년기, 파괴 그리스 함대 등. 수영장 가장자리에 있는 비너스와 큐피드의 장면 아래(로소가 그린 화성이 전쟁에 나간 동안 좌절한 비너스 또는 잠든 큐피드를 깨우려고 하는 비너스라고도 함)가 그림으로 표현되어 있습니다. 1540년에 제작된 이 작품은 프랑수아 1세 갤러리와 도레문(Porte Dorée)을 대표하는 퐁텐블로 성(Château de Fontainebleau)의 전경입니다. Rosso는 또한 The Vengeance of Nauplius, The Death of Adonis 또는 The King Holding a Pomegranate, The Sacrifice 및 The Hunted Ignorance를 묘사하는 장면의 저자이기도 합니다. 그는 또한 나중에 유행하게 될 컷 가죽의 패턴을 전파했습니다.

서쪽에는 클레오비스(Cleobis), 비톤(Biton), 카타네의 쌍둥이(The Twins of Catane)와 우화적인 그림이 눈에 띄게 그려져 있습니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 카파리슨을 든 코끼리(The Elephant with the Caparison) 또는 왕족 코끼리(왕족의 힘, 현명함, 연속성을 상징)입니다. 왕실 암호를 담고 있으며 프란시스 1세 왕 자신을 나타냅니다. 그의 발 밑에는 공기, 땅, 물의 세 가지 우화(번개는 프란시스 1세가 통치하는 세 공간과 관련하여 목성, 삼지창 해왕성, 케르베로스 명왕성을 나타냄)와 효도를 상징하는 황새가 있습니다. 이것은 왕의 어머니인 사보이의 루이제를 대표하는 것입니다. 측면에는 신화적인 납치를 주제로 한 두 개의 프레스코 화가 그려져 있습니다. 오른쪽에는 필리라를 납치하는 말로 위장한 토성이 있고, 왼쪽에는 황소로 변해 유로파를 납치하는 목성이 있습니다.

퐁텐블로 성
퐁텐블로(Fontainebleau)는 프랑스 파리에서 남쪽으로 55.5km 떨어진 아름답고 역사적인 도시입니다. 이곳은 한때 프랑스 왕들이 사랑했던 사냥 별장이었던 전능한 성을 둘러싸고 있는 크고 아름다운 숲으로 유명합니다. 12세기에 지어진 이 성은 중세부터 르네상스까지 프랑스 역사의 멋진 유물이기도 합니다. 거의 8세기에 걸쳐 34명의 황제와 2명의 군주가 이곳에서 시간을 보냈으며 1981년부터 유네스코 세계문화유산 목록에 등재되었습니다.

특히 프랑수아 1세가 확장한 퐁텐블로 성(Chateau de Fontainebleau)은 퐁텐블로의 거주지로서 8세기 이상 동안 모든 프랑스 군주가 살았던 유일한 성입니다. 1500개의 객실을 갖춘 이 성은 프랑스에서 가장 큰 성 중 하나이자 유럽에서 가장 가구가 잘 갖춰진 성입니다. 수세기에 걸쳐 군주들의 공식적이고 친밀한 궁정의 삶을 증언하는 이 곳은 프랑스의 ‘삶의 예술’을 그 어느 곳보다 잘 구현하고 있습니다.

광대한 공원으로 둘러싸여 있고 퐁텐블로 숲과 인접한 이 성은 중세, 르네상스, 고전 양식의 요소로 구성되어 있습니다. 연속적인 군주들이 그들 자신의 개인적인 손길을 추가함에 따라 전체적인 효과는 경외감을 줍니다. 퐁텐블로는 풍부한 디테일로 가득한 감동적인 장소입니다. 르네상스 프레스코화, 귀중한 도자기, 제2제정 시대의 뛰어난 가구와 같은 장식으로 가장 가구가 잘 갖춰진 성입니다. 건축가 André Le Nôtre가 설계한 넓은 정원과 운하를 따라 산책하는 것은 필수입니다.

이는 건축과 실내 장식 모두에서 표현된 이탈리아 예술과 프랑스 전통의 만남을 증거합니다. 이러한 특이성은 이탈리아 예술가들이 자신의 재능을 표현하고 프랑스 예술에 영향을 미치기 위해 퐁텐블로에 “새로운 로마”를 창조하려는 프랑수아 1세의 열망에 의해 설명됩니다. 이것이 프랑스 르네상스 미술의 가장 풍요로운 시대를 대표하고 17세기 중반, 심지어 그 이후까지 프랑스 회화에 영감을 준 퐁텐블로 학교가 탄생한 방법입니다.

고전과 르네상스 양식으로 지어진 이 광대한 성에 대해 나폴레옹은 한때 황제의 중요한 전환점을 많이 목격한 것으로 유명한 “왕들의 진정한 고향, 시대의 집”이라고 말했습니다. 황제가 되기 전, 나폴레옹은 오랫동안 당시 교황을 이곳에 가두었고, 나폴레옹도 이곳에서 첫 번째 퇴위 선언서에 서명했습니다. 이별이라고도 알려진 중앙 안뜰인 쿠르 도뇌르의 이중 말굽 계단을 감상해 보세요. 나폴레옹이 1814년 4월 20일 엘바 섬으로 떠나기 전 이곳에서 작별 인사를 한 후 안뜰입니다.

퐁텐블로는 나폴레옹의 황실 모험에 참여한 것으로만 유명하지 않습니다. 프랑수아 1세가 의뢰한 르네상스 걸작, 앙리 4세의 주요 프로젝트, 마리 앙투아네트의 세련된 장식, 나폴레옹 1세의 아파트, 나폴레옹 3세와 외제니의 화려함 등을 감상하세요. 르네상스를 볼 수 있는 서쪽 건물로 향하세요. 객실과 퐁텐블로 학교의 거장인 로소 플로렌티노(Rosso Florentino)가 화려하게 장식한 Galerie de François Ier가 있습니다. 경비실의 극적인 굴뚝, 원래의 생사투르냉 예배당, 나폴레옹의 호화로운 왕좌실을 감상해 보세요.

유지니 황후가 만든 중국 박물관과 중국과 태국에서 생산된 귀중한 골동품을 만나보세요. 1857년 나폴레옹 3세 치하에서 건축된 호화로운 극장처럼 일반적으로 일반 대중의 출입이 금지되어 있는 방을 둘러보세요. 그 고급스러운 극장은 베르사유 궁전과 세련된 스타일이 비슷합니다. 또한 마리 앙투아네트의 터키식 내실도 있는데, 동양적인 아름다움이 넘칩니다.

130헥타르 규모의 공원에 위치한 이 성은 4개의 주요 안뜰을 중심으로 건축물이 펼쳐져 있으며 André Le Nôtre의 작품인 유럽에서 가장 큰 파르테르(11헥타르)를 포함한 3개의 역사적인 정원의 중심에 있습니다. 잉어 연못에서 보트를 타거나 Le Nôtre와 Le Vau가 설계한 프랑스 정원으로도 알려진 Grand Parterre를 감상하거나 영국 정원을 산책해 보세요. 각 군주의 식물 및 건축 흔적은 공원에서의 진정한 왕실 산책을 약속합니다.

일류 건축 환경이 풍부한 퐁텐블로 성은 프랑스에서 가장 중요한 고대 가구 컬렉션 중 하나를 보유하고 있으며, 6세기에서 19세기까지의 뛰어난 그림, 조각, 예술품 컬렉션을 보존하고 있습니다. . 파리 지역에 놀라운 공기와 삶의 질을 제공하는 파리지앵들이 가장 좋아하는 주말 휴양지입니다.

가족과 함께 경내를 둘러볼 수 있는 작은 기차와 마차가 있으며, 열기구 입문식은 성 및 이 지역에서 가장 큰 숲 중 하나인 퐁텐블로 숲 위로 솟아오를 것입니다. Cour de la Fontaine에 있는 Café des Mariniers에서 휴식을 취해보세요. Primaticcio가 장식한 Porte Dorée에서 매우 가까운 “belle Cheminée”로 알려진 건물의 성 중심부에 위치한 레스토랑 Les Petites Bouches de l’Empereur에 들러보세요.