A galeria François-I é uma grande galeria cerimonial localizada no primeiro andar do castelo real de Fontainebleau. Construída entre 1528 e 1530, a Galerie François I mede aproximadamente 60 metros de comprimento e 6 metros de largura e já foi uma ponte coberta com aberturas em ambos os lados. A Galeria liga os apartamentos de Francisco à Capela da Trindade. O Rei Francisco I mandou construí-la e decorá-la para ligar os seus aposentos à Capela da Trindade. Ele guardou as chaves e as mostrou aos seus ilustres convidados.
A Galerie François I, iniciada em 1528, a primeira grande galeria da França e a origem do estilo renascentista na França, Chateau de Fontainebleau, França. A galeria está repleta de afrescos de Rosso Fiorentino, feitos entre 1522 e 1540 e emoldurados em estuque esculpido. A intervenção na década de 1530 dos artistas italianos Rosso Fiorentino e Le Primatice fez desta galeria o conjunto decorativo mais representativo da primeira Escola de Fontainebleau e testemunha o entusiasmo de Francisco I pela arte italiana.
Francisco I
Francisco I era rei da França, quando ascendeu ao trono em 1515, o Renascimento havia chegado à França e Francisco tornou-se um entusiasta patrono das artes. Na época de sua ascensão, os palácios reais da França eram ornamentados apenas com algumas grandes pinturas, e nenhuma escultura, nem antiga nem moderna. Prodigioso patrono das artes, promoveu o emergente Renascimento francês atraindo muitos artistas italianos para trabalhar para ele, incluindo Leonardo da Vinci, que trouxe a Mona Lisa, que Francisco adquirira.
O reinado de Francisco viu importantes mudanças culturais com o crescimento do poder central na França, a difusão do humanismo e do protestantismo e o início da exploração francesa do Novo Mundo. Jacques Cartier e outros reivindicaram terras nas Américas para a França e abriram caminho para a expansão do primeiro império colonial francês. Por seu papel no desenvolvimento e promoção da língua francesa, ficou conhecido como le Père et Restaurateur des Lettres (o ‘Pai e Restaurador das Letras’).
Francisco patrocinou muitos grandes artistas de seu tempo, incluindo Andrea del Sarto e Leonardo da Vinci; este último foi persuadido a fazer da França a sua casa durante os seus últimos anos. Embora da Vinci tenha pintado muito pouco durante seus anos na França, ele trouxe consigo muitas de suas maiores obras, incluindo a Mona Lisa (conhecida na França como La Joconde), e estas permaneceram na França após sua morte. Outros grandes artistas que receberam o patrocínio de Francisco incluíram o ourives Benvenuto Cellini e os pintores Rosso Fiorentino, Giulio Romano e Primaticcio, todos empregados na decoração dos vários palácios de Francisco. Ele também convidou o arquiteto Sebastiano Serlio, que teve uma carreira frutífera na França. Francisco também contratou vários agentes na Itália para adquirir obras de arte notáveis e enviá-las para a França.
Francisco despejou grandes quantias de dinheiro em novas estruturas. Ele continuou o trabalho de seus antecessores no Château d’Amboise e também iniciou reformas no Château de Blois. No início do seu reinado, iniciou a construção do magnífico Château de Chambord, inspirado nos estilos arquitectónicos do Renascimento italiano, e talvez até desenhado por Leonardo da Vinci. Francisco reconstruiu o Palácio do Louvre, transformando-o de uma fortaleza medieval num edifício de esplendor renascentista. Ele financiou a construção de uma nova Câmara Municipal (o Hôtel de Ville) para Paris, a fim de ter controle sobre o projeto do edifício. Ele construiu o Castelo de Madrid no Bois de Boulogne e reconstruiu o Castelo de Saint-Germain-en-Laye. O maior dos projetos de construção de Francisco foi a reconstrução e expansão do Castelo de Fontainebleau, que rapidamente se tornou o seu local de residência preferido, bem como a residência da sua amante oficial, Ana, Duquesa de Étampes.
Galeria Francisco I
Em abril de 1528, Francisco I encomendou a Gilles Le Breton um programa de construção (concluído em 1540) em Fontainebleau. O Cour de l’Ovale seria reconstruído utilizando as antigas fundações e mantendo a antiga torre de menagem, enquanto uma galeria, hoje Galerie François I, deveria ser construída ligando-a à abadia trinitária a oeste, que logo foi demolida e substituída pela Cour du Cheval Blanc. A cordilheira norte da Cour du Cheval Blanc sobrevive quase inalterada e é de entulho rebocado com revestimentos de tijolos.
A portaria medieval (agora chamada Porte Dorée) no canto sudoeste foi reconstruída em estilo renascentista, baseada na entrada do palácio ducal de Urbino. Adjacente à Porte Dorée, a leste, fica a vasta Salle de Bal, projetada (1541) por Sebastiano Serlio, e ao lado dela, por sua vez, fica a Chapelle St-Saturnin, no local da capela medieval original. As fachadas são de uma simplicidade austera, pois a pedra utilizada era inadequada para escultura, enquanto o interior recebia uma decoração rica e permanente.
Em 1530, Rosso Fiorentino foi encarregado da decoração do interior, mais tarde acompanhado (1532) por Francesco Primaticcio. Juntos, eles desenvolveram o estilo da primeira escola de Fontainebleau, na verdade a primeira exibição extensa e consistente do Maneirismo no norte da Europa. A principal obra de Luís XIII em Fontainebleau foi a adição da magnífica escadaria em forma de ferradura (1632-1634) na Cour du Cheval Blanc, projetada por Jean Androuet Du Cerceau. Quando Luís XIV subiu ao trono (1643), Fontainebleau era de longe o melhor dos seus palácios. Em 1685 criou o belo apartamento com decoração branca e dourada no Pavillon de la Porte Dorée para Mme de Maintenon, e também ampliou o seu próprio quarto (1714).
A galeria foi confiada ao italiano Rosso Fiorentino que a decorou de forma original com pinturas, painéis, afrescos e estuques, de março de 1535 a maio de 1537 para os estuques, de 1536 para os afrescos, e que a completou pouco antes da visita de Carlos V no Natal de 1539. A madeira esculpida em nogueira é obra do carpinteiro italiano Francisco Scibec de Carpi que os fez a partir de 1535 com espécies raras, mas voltou-se quase exclusivamente para a madeira de nogueira. nogueira de 1539, quando executou o piso em parquet da galeria. O tecto em caixotões desempenha um papel secundário no esquema decorativo geral e apresenta um estilo bastante clássico.
O monograma do rei, com uma salamandra, pode ser encontrado em todos os lugares. A maioria dos estuques aparecem como grandes figuras em alto relevo acompanhadas de frutas caindo. Rosso Fiorentino e Le Primatice espalharam o motivo do couro lapidado por todo o conjunto decorativo, que mais tarde se tornaria uma escola e seria repetido inúmeras vezes. As pinturas, divididas em dois grupos de seis afrescos separados por uma baía central, representam histórias da mitologia greco-romana e alegorias cujo significado hoje nos escapa, mas que provavelmente simbolizam o bom governo do rei e louvam Francisco I. As cores e o estilo destas cenas aproximam-se do maneirismo florentino, onde podemos ver particularmente a influência de Michelangelo. Na baía central estão representadas duas cenas ovais: Danaé (de Le Primatice) e A Ninfa de Fontainebleau (realizada em 1860 a partir de uma obra de Rosso).
Na primeira baía norte está pintado o afresco conhecido como O Sacrifício (de Rosso Fiorentino), no qual um padre mitrado vestido de preto fica perto de um altar flamejante, rodeado por velhos, mulheres segurando crianças e portadores de vasos. O sacerdote representado poderá ser São Francisco de Paula, ou então o próprio rei Francisco I, evocando o fresco o papel religioso do rei e a sua capacidade de sacerdote, que exerce da mesma forma que a sua função de soberano. Os estuques que circundam o afresco representam o sacrifício de um carneiro e de um touro, ainda na temática religiosa expressa pelo afresco central.
Na primeira baía sul está pintado o afresco da Ignorância Caçada (obra de Rosso Fiorentino), tendo à direita a representação de Francisco I como imperador romano, coroado de louros, segurando uma espada e um livro. A ignorância, representada por personagens vendados, é afugentada. O estuque que enquadra o afresco representa dois sátiros e seus filhos. Este fresco poderia evocar a política cultural de Francisco I, na medida em que ajuda a afastar a ignorância e, assim, coloca o rei como garante do conhecimento. Os dois sátiros ilustrariam o resultado da ignorância, levando ao vício.
Na segunda baía norte, encontra-se o famoso afresco do Elefante Real (de Rosso Fiorentino) também conhecido como O Elefante com o caparison (símbolo de força, sagacidade e sustentabilidade da realeza) representado em um quadrado, ostentando o número real em a testa (escudo de salamandra) e flor-de-lis na capa, representando assim o próprio rei Francisco I. A seus pés estão três alegorias do ar, da terra e da água (o homem com relâmpago representa Júpiter, o homem com o tridente Netuno, e aquele acompanhado por Cérbero Plutão, em referência aos três espaços sobre os quais reina Francisco I), também como uma cegonha que simbolizaria o amor filial, representando a mãe do rei, Luísa de Sabóia. Nas laterais estão pintados dois afrescos sobre o tema das abduções mitológicas: à direita Saturno disfarçado de cavalo sequestrando Filira, e à esquerda Júpiter, transformado em touro, sequestrando Europa. O estuque ilustra levemente a História de Alexandre o Grande, nomeadamente com Alexandre cortando o nó górdio, sob o afresco.
Na segunda baía sul, um afresco pintado por Rosso Fiorentino ilustra Francisco I como imperador, segurando uma romã na mão, enquanto uma criança ajoelhada lhe entrega outras frutas semelhantes. O rei está rodeado de soldados, burgueses e camponeses, vestidos com trajes romanos e galo-romanos. Esta cena evocaria o rei como defensor da unidade do Estado: segura uma romã, que se diz ter muitas sementes, que o rei assim reúne. A diversidade de classes sociais representadas no seu séquito seria uma referência ao caráter universal do seu governo, aplicável a todos os seus súditos, enquanto os antigos trajes colocariam Francisco I como um novo César. Os estuques representam dois casais abraçados.
Na terceira baía norte está pintado o afresco de O Fogo (de Rosso Fiorentino), em que duas figuras carregam nos ombros um homem e uma mulher idosos, tradicionalmente entendido como uma representação da história dos gêmeos de Catânia, que fugiram do incêndio. de sua cidade a cargo de seus pais. No entanto, uma restauração mostrou que uma das figuras era uma jovem, enquanto os gêmeos Catan eram dois homens. Também poderia ser uma alusão ao mito de Enéias deixando Tróia em chamas e carregando seu pai Anquises nos ombros; Erwin e Dora Panofsky também viram nele uma alusão à “dedicação” dos dois filhos de Francisco I, reféns de Carlos V no lugar do pai. Os estuques representam à esquerda um homem barbudo vestido de calça e à direita um jovem de tanga, estes dois personagens evocando o amor filial, enquanto o afresco pode referir-se à devoção dos dois filhos de Francisco I, eles se rendendo ao Inimigo espanhol em troca do rei então prisioneiro em Madrid.
Na terceira baía sul está pintado (por Rosso Fiorentino) o afresco de Cleobis e Biton, no qual os dois jovens carregam a mãe e a conduzem a um templo. Baixos-relevos em estuque representam à esquerda Sidype entre as vítimas da peste, à direita a Morte de Cleobis e Biton, e ao centro Pera alimentando Simão. Todas estas cenas simbolizariam o amor de Francisco I e Margarida de Angoulême pela sua mãe Luísa de Sabóia.
A baía central é pintada com duas cenas ovais: ao norte, A Ninfa de Fontainebleau (feita em 1860-1861 pelo pintor Alaux a partir de uma obra de Rosso), e ao sul, Danaé (de Le Primatice), com estuque feito de Le Rosso representando figuras femininas carregando cestos de frutas. Os afrescos laterais ilustram as carruagens de Apolo e Diana.
Na quinta baía norte é visível A Vingança de Nauplius (também conhecida como O Naufrágio, ou A Destruição da Frota Grega), pelo Rosso, em que Nauplius, em primeiro plano, mata os marinheiros gregos em pânico. Os afrescos nas molduras ilustram Netuno e Amímona, enquanto nichos vazios são colocados em cada lado do afresco. O afresco central poderia simbolizar os infortúnios causados pela traição e vingança, punidos pela ira divina. Este afresco seria, portanto, uma evocação direta da traição do condestável de Bourbon, tendo este último se unido aos inimigos espanhóis.
Na quinta baía sul, o afresco da Morte de Adônis é pintado por Rosso. Adônis aparece em primeiro plano. Adora fugir com suas roupas. Vênus está representada em sua carruagem no meio de uma nuvem. Ao seu redor estão representadas alegorias da Fortuna, do Amor (Eros) e da Adversidade (uma velha quebrada segurando martelos). Os estuques representam à esquerda Cibele em sua carruagem com leões e uma leoa, à direita uma cena de orgia e ao centro uma corrida de carruagens. Este afresco central, simbolizando a morte e o infortúnio, bem como a paixão violenta, poderia referir-se à morte do delfim Francisco em 1536. Os afrescos emoldurados ilustram dois casais abraçados.
Na sexta baía norte está pintado um afresco dedicado à Educação de Aquiles do centauro Quíron (de Rosso), no qual observamos o jovem herói grego realizando uma série de exercícios (esgrima, natação, caça etc.) com prisioneiros encarcerados. uma gaiola à esquerda. Este afresco ilustraria a educação de Francisco I e, portanto, a educação “ideal” de um príncipe, enquanto os prisioneiros ilustrariam a forma de “escravidão” que a falta de educação constituiria. Os afrescos laterais representam gigantes amarrados às árvores.
Na sexta baía sul, uma cena é pintada por Rosso retirada de uma fábula de Nicandro de Colofão e ilustrando a juventude perpétua perdida pelos homens. Podemos ver no canto superior esquerdo o deus Mercúrio vindo ao encontro dos homens anunciando que Júpiter concorda em dar-lhes a juventude eterna. À esquerda está representado um grupo de jovens, ao centro o burro que transporta o jovem bebe enquanto a serpente rapta o jovem representado na forma de uma jovem. Finalmente, à direita estão os idosos. Nas molduras do afresco estão representados à esquerda: jovens entrando em um templo, e à direita: alegorias incluindo calúnias (uma mulher de três cabeças rodeada de abelhas).
Na sétima baía norte, é visível a cena de Vênus e Cupido à beira de uma piscina (também intitulada Vênus frustrada ou Vênus tentando despertar o Cupido adormecido), enquanto Marte entrou em guerra, pintado por Rosso. Três cupidos carregam um escudo, um capacete e uma lança. Os estuques representam um jovem à esquerda e uma jovem à direita. Os baixos-relevos ilustram uma batalha naval à esquerda e uma bateria de cavalaria à direita. Este conjunto poderia evocar o rei como líder militar e a sua tristeza pela ideia de deixar a sua casa em Fontainebleau (simbolizada por Vénus). Sob o afresco está instalada uma pintura realizada em 1540, representando uma vista do Castelo de Fontainebleau com a galeria François-I e a Porte Dorée. Na sétima baía sul existe um afresco (de Rosso) que ilustra a luta dos centauros e dos lapiths. O estuque retrata jovens tocando trombetas.
A leste, na lateral do busto de Francisco I, estão pintadas cenas violentas: Derrota de Pavia, Cativeiro do rei em Madrid, Combate dos Centauros e dos Lápitas (pelo Rosso), Juventude e Velhice, A Destruição da frota grega, etc. Sob a cena de Vênus e Cupido à beira de uma piscina (também intitulada Vênus frustrada ou Vênus tentando acordar Cupido adormecido, enquanto Marte foi para a guerra, pintada por Rosso) é representada, em um quadro produzido em 1540, uma vista do Castelo de Fontainebleau representando a galeria François I e a Porte Dorée. Rosso também é o autor de A Vingança de Nauplius, A Morte de Adônis, ou mesmo cenas representando O Rei Segurando uma Romã, O Sacrifício e A Ignorância Caçada. Ele também difundiu o padrão de couro cortado que mais tarde se tornaria popular.
A oeste estão representados notavelmente Cleobis e Biton e Os Gêmeos de Catane, bem como certas pinturas alegóricas: uma das mais famosas é a de O Elefante com o Caparison ou O Elefante Real (símbolo de força, sagacidade e continuidade da realeza) que traz a cifra real e representa o próprio rei Francisco I. A seus pés estão três alegorias do ar, da terra e da água (o raio representa Júpiter, o tridente Netuno e Cérbero Plutão, em referência aos três espaços sobre os quais reina Francisco I), bem como uma cegonha que simbolizaria o amor filial, este representando a mãe do rei, Luísa de Sabóia. Nas laterais estão pintados dois afrescos sobre o tema das abduções mitológicas: à direita Saturno disfarçado de cavalo sequestrando Filira, e à esquerda Júpiter, transformado em touro, sequestrando Europa.
Castelo de Fontainebleau
Fontainebleau é uma encantadora cidade histórica 55,5 km ao sul de Paris, França. É conhecida por sua grande e pitoresca floresta que circunda um castelo todo-poderoso, que já foi um pavilhão de caça amado pelos reis da França. Construído no século XII, este castelo é também uma fabulosa relíquia da história francesa, desde a Idade Média até ao Renascimento. Ao longo de quase oito séculos, 34 imperadores e dois monarcas passaram algum tempo na propriedade, inscrita na lista do Património Mundial da Unesco desde 1981.
O Castelo de Fontainebleau ampliado em particular por François I, a residência de Fontainebleau é o único castelo habitado por todos os monarcas franceses durante mais de oito séculos. Com 1.500 quartos, é um dos maiores castelos da França e o mais mobiliado da Europa. Testemunho da vida das cortes oficiais e íntimas dos monarcas ao longo dos séculos, encarna melhor do que qualquer outro lugar a “art de vivre” francesa.
Rodeado por um vasto parque e vizinho da floresta de Fontainebleau, o castelo é composto por elementos dos estilos medieval, renascentista e clássico. O efeito geral é de admiração à medida que sucessivos monarcas acrescentaram seus toques pessoais. Fontainebleau é um lugar inspirador, cheio de detalhes ricos. O castelo mais mobiliado com decoração como afrescos renascentistas, porcelanas preciosas, móveis excepcionais do Segundo Império. Um passeio pelos extensos jardins e ao longo do canal desenhado pelo arquitecto André Le Nôtre é imperdível.
É testemunho do encontro entre a arte italiana e a tradição francesa expressa tanto na sua arquitectura como na sua decoração interior. Esta especificidade explica-se pelo desejo de Francisco I de criar em Fontainebleau uma “nova Roma” onde os artistas italianos venham a expressar o seu talento e influenciar a arte francesa. Foi assim que nasceu a Escola de Fontainebleau, que representa o período mais rico da arte renascentista em França e inspirou a pintura francesa até meados do século XVII e mesmo mais além.
Famoso por testemunhar muitos dos momentos decisivos importantes do imperador, “O verdadeiro lar dos reis, a casa dos séculos”, Napoleão disse certa vez sobre este vasto castelo construído nos estilos Clássico e Renascentista. Antes de se tornar imperador, Napoleão havia trancado lá por muito tempo o papa da época, Napoleão também assinou sua primeira declaração de abdicação aqui Aprecie a escadaria em ferradura dupla no pátio principal, o Cour d’Honneur, também conhecido como Despedida Pátio, depois que Napoleão se despediu ali em 20 de abril de 1814, antes de partir para a Ilha de Elba.
Fontainebleau não é famosa apenas pela sua participação nas aventuras imperiais de Napoleão. Descubra as obras-primas renascentistas encomendadas por Francisco I, os grandes projetos de Henrique IV, a decoração requintada de Maria Antonieta, o apartamento de Napoleão I, o esplendor de Napoleão III e Eugénia, etc. quartos e a Galerie de François Ier ricamente decorada por Rosso Florentino, mestre da Escola de Fontainebleau. Admire a dramática chaminé da Sala da Guarda, a Capela Saint-Saturnin original e a luxuosa Sala do Trono de Napoleão.
Descubra o Museu Chinês criado pela Imperatriz Eugénie e as suas preciosas antiguidades provenientes da China e da Tailândia. Explore salas normalmente proibidas ao público em geral, como o luxuoso teatro criado sob Napoleão III em 1857, semelhante em seu estilo refinado ao do Chateau de Versailles. Há também o boudoir turco de Maria Antonieta, com a sua fabulosa exuberância oriental.
Situado num parque de 130 hectares, o castelo distribui a sua arquitectura em torno de quatro pátios principais e está no centro de três jardins históricos, incluindo o maior parterre da Europa (11 hectares), obra de André Le Nôtre. Passeie de barco no Lago das Carpas, admire o Grand Parterre, também conhecido como Jardim Francês, desenhado por Le Nôtre e Le Vau, ou dê um passeio no Jardim Inglês. A marca botânica e arquitetônica de cada monarca promete um passeio verdadeiramente real no parque.
Rico em um cenário arquitetônico de primeira linha, o Château de Fontainebleau também possui uma das mais importantes coleções de mobiliário antigo da França e preserva uma coleção excepcional de pinturas, esculturas e objetos de arte, datados do século VI ao século XIX. . Um refúgio de fim de semana preferido dos parisienses, que proporciona uma notável qualidade de ar e de vida na região parisiense.
Pequenos passeios de trem e carruagem estão disponíveis para um passeio divertido pela propriedade com a família, enquanto as iniciações no balonismo serão sobrevoando o castelo e a floresta de Fontainebleau, uma das maiores florestas da região. Fazer uma pausa no Café des Mariniers na Cour de la Fontaine é bem merecido. Aproveite uma parada no restaurante Les Petites Bouches de l’Empereur localizado no coração do castelo, na ala conhecida como “belle Cheminée”, a poucos passos da Porte Dorée decorada por Primaticcio.