La galería François-I es una gran galería ceremonial ubicada en el primer piso del castillo real de Fontainebleau. Construida entre 1528 y 1530, la Galería Francois I mide aproximadamente 60 metros de largo y 6 metros de ancho, y alguna vez fue un puente cubierto con aberturas a ambos lados. La Galería une los apartamentos de Francisco con la Capilla de la Trinidad. El rey Francisco I la hizo construir y decorar para conectar sus apartamentos con la Capilla de la Trinidad. Guardó las llaves y se las mostró a sus distinguidos invitados.

La Galerie Francois I, iniciada en 1528, la primera gran galería en Francia y el origen del estilo renacentista en Francia, Chateau de Fontainebleau, Francia. La galería está revestida con frescos de Rosso Fiorentino, realizados entre 1522 y 1540 y enmarcados en estuco tallado. La intervención de los artistas italianos Rosso Fiorentino y Le Primatice en la década de 1530 convirtió esta galería en el conjunto decorativo más representativo de la primera escuela de Fontainebleau y atestigua el entusiasmo de Francisco I por el arte italiano.

Francisco I
Francisco I era rey de Francia; cuando ascendió al trono en 1515, el Renacimiento había llegado a Francia y Francisco se convirtió en un entusiasta mecenas de las artes. En el momento de su ascenso al trono, los palacios reales de Francia estaban adornados sólo con unas cuantas grandes pinturas dispersas y ni una sola escultura, ni antigua ni moderna. Prodigioso mecenas de las artes, promovió el emergente Renacimiento francés atrayendo a muchos artistas italianos para que trabajaran para él, incluido Leonardo da Vinci, quien trajo la Mona Lisa, que Francisco había adquirido.

El reinado de Francisco vio importantes cambios culturales con el crecimiento del poder central en Francia, la expansión del humanismo y el protestantismo y el comienzo de la exploración francesa del Nuevo Mundo. Jacques Cartier y otros reclamaron tierras en América para Francia y allanaron el camino para la expansión del primer imperio colonial francés. Por su papel en el desarrollo y promoción de la lengua francesa, se le conoció como le Père et Restaurateur des Lettres (el «Padre y Restaurador de las Letras»).

Francisco patrocinó a muchos grandes artistas de su tiempo, incluidos Andrea del Sarto y Leonardo da Vinci; el último de los cuales fue persuadido de hacer de Francia su hogar durante sus últimos años. Si bien da Vinci pintó muy poco durante sus años en Francia, trajo consigo muchas de sus mejores obras, incluida la Mona Lisa (conocida en Francia como La Joconde), y éstas permanecieron en Francia después de su muerte. Otros artistas importantes que recibieron el patrocinio de Francisco fueron el orfebre Benvenuto Cellini y los pintores Rosso Fiorentino, Giulio Romano y Primaticcio, todos los cuales trabajaron en la decoración de los diversos palacios de Francisco. También invitó al arquitecto Sebastiano Serlio, que disfrutó de una fructífera carrera tardía en Francia. Francisco también encargó a varios agentes en Italia la adquisición de obras de arte notables y su envío a Francia.

Francisco invirtió enormes cantidades de dinero en nuevas estructuras. Continuó el trabajo de sus predecesores en el castillo de Amboise y también inició renovaciones en el castillo de Blois. A principios de su reinado, inició la construcción del magnífico Castillo de Chambord, inspirado en los estilos arquitectónicos del Renacimiento italiano y quizás incluso diseñado por Leonardo da Vinci. Francisco reconstruyó el Palacio del Louvre, transformándolo de una fortaleza medieval a un edificio de esplendor renacentista. Financió la construcción de un nuevo Ayuntamiento (el Hôtel de Ville) de París para tener control sobre el diseño del edificio. Construyó el Castillo de Madrid en el Bois de Boulogne y reconstruyó el Castillo de Saint-Germain-en-Laye. El mayor de los proyectos de construcción de Francisco fue la reconstrucción y ampliación del castillo de Fontainebleau, que rápidamente se convirtió en su lugar de residencia favorito, así como en la residencia de su amante oficial, Ana, duquesa de Étampes.

Galería Francisco I
En abril de 1528, Francisco I encargó a Gilles Le Breton un programa de construcción (terminado en 1540) en Fontainebleau. La Cour de l’Ovale debía ser reconstruida utilizando los antiguos cimientos y conservando la antigua torre del homenaje, mientras que se debía construir una galería, ahora la Galerie François I, que la uniría con la Abadía Trinitaria al oeste, que pronto fue demolida y reemplazada. por la Cour du Cheval Blanc. La cordillera norte de la Cour du Cheval Blanc sobrevive casi inalterada y es de escombros enlucidos con revestimientos de ladrillo.

La puerta de entrada medieval (ahora llamada Porte Dorée) en la esquina suroeste fue reconstruida en estilo renacentista, basándose en la entrada al palacio ducal de Urbino. Junto a la Porte Dorée, al este, se encuentra la gran Salle de Bal, diseñada (1541) por Sebastiano Serlio, y junto a ella, a su vez, se encuentra la Chapelle St-Saturnin, en el lugar de la capilla medieval original. Las fachadas son de una austera sencillez, ya que la piedra utilizada no era apta para la escultura, mientras que el interior recibió una decoración rica y permanente.

En 1530 se confió a Rosso Fiorentino la decoración del interior, al que más tarde se unió (1532) Francesco Primaticcio. Juntos desarrollaron el estilo de la primera escuela de Fontainebleau, de hecho, la primera muestra extensa y consistente de manierismo en el norte de Europa. La obra principal de Luis XIII en Fontainebleau fue la adición de la magnífica escalera en forma de herradura (1632-1634) en la Cour du Cheval Blanc, diseñada por Jean Androuet Du Cerceau. Cuando Luis XIV subió al trono (1643), Fontainebleau era, con diferencia, el mejor de sus palacios. En 1685 creó para la señora de Maintenon el hermoso apartamento con decoración blanca y dorada en el Pavillon de la Porte Dorée, y también amplió su propio dormitorio (1714).

La galería fue confiada al italiano Rosso Fiorentino, que la decoró de forma original con pinturas, paneles, frescos y estucos, de marzo de 1535 a mayo de 1537 para los estucos, a partir de 1536 para los frescos, y que la completó justo antes de la visita de Carlos V en la Navidad de 1539. Las carpinterías talladas en madera de nogal son obra del carpintero italiano Francisco Scibec de Carpi que las realizó a partir de 1535 con especies raras, pero torneadas casi exclusivamente en madera de nogal. nogal de 1539, cuando ejecutó el parquet de la galería. El artesonado juega un papel bastante secundario en el esquema decorativo general y muestra un estilo bastante clásico.

El monograma del rey, con una salamandra, se puede encontrar en todas partes. La mayoría de los estucos aparecen como grandes figuras en alto relieve acompañadas de frutos que caen. Rosso Fiorentino y Le Primatice difundieron el motivo del cuero cortado por todo el conjunto decorativo, que luego se convertiría en escuela y se repetiría muchas veces. Las pinturas, divididas en dos grupos de seis frescos separados por un tramo central, representan historias de la mitología grecorromana y alegorías cuyo significado hoy se nos escapa, pero que probablemente simbolizan el buen gobierno del rey y alaban a Francisco I. Los colores y el estilo Muchas de estas escenas se aproximan al manierismo florentino, donde se aprecia especialmente la influencia de Miguel Ángel. En el tramo central se representan dos escenas ovaladas: Danaé (de Le Primatice) y La ninfa de Fontainebleau (realizada en 1860 a partir de una obra de Rosso).

En la primera bahía norte está pintado el fresco conocido como el Sacrificio (de Rosso Fiorentino), en el que un sacerdote mitrado vestido de negro se encuentra cerca de un altar en llamas, rodeado de ancianos, mujeres con niños en brazos y portadores de jarrones. El sacerdote representado podría ser san Francisco de Paula, o bien el propio rey Francisco I, evocando así el fresco el papel religioso del rey y sus dotes como sacerdote, que ejerce al igual que su función de soberano. Los estucos que rodean el fresco representan el sacrificio de un carnero y el de un toro, siempre en el tema religioso expresado por el fresco central.

En el primer tramo sur está pintado el fresco de La ignorancia perseguida (obra de Rosso Fiorentino), con a la derecha la representación de Francisco I como emperador romano, coronado de laurel, sosteniendo una espada y un libro. La ignorancia, representada por personajes con los ojos vendados, es ahuyentada. El estuco que enmarca el fresco representa a dos sátiros y sus hijos. Este fresco podría evocar la política cultural de Francisco I, ya que ayuda a alejar la ignorancia y sitúa así al rey como garante del conocimiento. Los dos sátiros ilustrarían el resultado de la ignorancia, que conduce al vicio.

En la segunda bahía norte, se encuentra el famoso fresco del Elefante Real (de Rosso Fiorentino) también conocido como El Elefante con el caparison (símbolo de fuerza, sagacidad y sostenibilidad de la realeza) representado en un cuadrado, con el número real en la frente (escudo de salamandra) y la flor de lis en el caparazón, representando así al propio rey Francisco I. A sus pies se encuentran tres alegorías del aire, la tierra y el agua (el hombre del rayo representa a Júpiter, el hombre del tridente a Neptuno y el acompañado de Cerbero a Plutón, en referencia a los tres espacios sobre los que reina Francisco I), así como como una cigüeña que simbolizaría el amor filial, representando esta a la madre del rey, Luisa de Saboya. En los lados están pintados dos frescos sobre el tema de las abducciones mitológicas: a la derecha Saturno disfrazado de caballo secuestrando a Filira, y a la izquierda Júpiter, transformado en toro, secuestrando a Europa. El estuco ilustra ligeramente la Historia de Alejandro Magno, en particular cuando Alejandro corta el nudo gordiano, debajo del fresco.

En el segundo tramo sur, un fresco pintado por Rosso Fiorentino ilustra a Francisco I como emperador, sosteniendo una granada en la mano, mientras un niño arrodillado le entrega otras frutas similares. El rey está rodeado de soldados, burgueses y campesinos, vestidos con trajes romanos y galorromanos. Esta escena evocaría al rey como defensor de la unidad del Estado: sostiene una granada, que supuestamente tiene muchas semillas, que el rey reúne así. La diversidad de clases sociales representadas en su séquito sería una referencia al carácter universal de su gobierno, aplicable a todos sus súbditos, mientras que las costumbres antiguas situarían a Francisco I como un nuevo César. Los estucos representan dos parejas abrazándose.

En el tercer tramo norte está pintado el fresco de El incendio (de Rosso Fiorentino), en el que dos figuras llevan sobre sus hombros a un hombre y una mujer ancianos, entendido tradicionalmente como una representación de la historia de los gemelos de Catania, que huyeron del incendio. de su ciudad a cargo de sus padres. Sin embargo, una restauración mostró que una de las figuras era una mujer joven, mientras que los gemelos Catán eran dos hombres. También podría ser una alusión al mito de Eneas dejando Troya en llamas y cargando a su padre Anquises sobre sus hombros; Erwin y Dora Panofsky también vieron en él una alusión a la «dedicación» de los dos hijos de Francisco I, rehenes de Carlos V en lugar de su padre. Los estucos representan a la izquierda a un hombre barbudo vestido con pantalones y a la derecha a un joven con taparrabos, estos dos personajes evocan el amor filial, mientras que el fresco podría referirse a la devoción de los dos hijos de Francisco I, que se entregaron al Enemigo español a cambio del rey entonces prisionero en Madrid.

En el tercer tramo sur está pintado (por Rosso Fiorentino) el fresco de Cleobis y Biton, en el que los dos jóvenes cargan a su madre y la conducen a un templo. Los bajorrelieves de estuco representan a la izquierda a Sidype entre las víctimas de la peste, a la derecha la muerte de Cleobis y Biton y en el centro a Pera alimentando a Simón. Todas estas escenas simbolizarían el amor de Francisco I y Margarita de Angulema por su madre Luisa de Saboya.

El tramo central está pintado con dos escenas ovaladas: al norte, La Ninfa de Fontainebleau (realizada en 1860-1861 por el pintor Alaux a partir de una obra de Rosso), y al sur, Danaé (de Le Primatice), con estucos realizados de Le Rosso que representa figuras femeninas portando cestas de frutas. Los frescos laterales ilustran los carros de Apolo y Diana.

En la quinta bahía norte se ve La venganza de Nauplio (también conocida como El naufragio o La destrucción de la flota griega), junto al Rosso, en la que Nauplio, en primer plano, mata a los aterrorizados marineros griegos. Los frescos en los marcos ilustran a Neptuno y Amymone, mientras que a ambos lados del fresco hay nichos vacíos. El fresco central podría simbolizar las desgracias provocadas por la traición y la venganza, castigadas por la ira divina. Este fresco sería, por tanto, una evocación directa de la traición del condestable de Borbón, habiéndose unido este último a los enemigos españoles.

En el quinto tramo sur, Rosso pinta el fresco de La muerte de Adonis. Adonis aparece en primer plano. Le encanta escapar con su ropa. Venus está representada sobre su carro en medio de una nube. A su alrededor se representan alegorías de la Fortuna, el Amor (Eros) y la Adversidad (una anciana destrozada sosteniendo martillos). Los estucos representan a la izquierda a Cibeles en su carro con leones y una leona, a la derecha una escena de orgía y en el centro una carrera de carros. Este fresco central que simboliza la muerte y la desgracia, así como la pasión violenta, podría hacer referencia a la muerte del delfín Francisco en 1536. Los frescos que lo enmarcan ilustran dos parejas abrazándose.

En el sexto tramo norte está pintado un fresco dedicado a La educación de Aquiles por el centauro Quirón (de Rosso), en el que observamos al joven héroe griego realizando una serie de ejercicios (esgrima, natación, caza, etc.) con prisioneros encerrados. una jaula a la izquierda. Este fresco ilustraría la educación de Francisco I y, por tanto, la educación «ideal» de un príncipe, mientras que los prisioneros ilustrarían la forma de «esclavitud» que constituiría la falta de educación. Los frescos laterales representan gigantes atados a árboles.

En el sexto tramo sur, Rosso pinta una escena tomada de una fábula de Nicandro de Colofón e ilustra la perpetua juventud perdida por los hombres. Podemos ver en la parte superior izquierda al dios Mercurio saliendo al encuentro de los hombres anunciando que Júpiter se compromete a darles la eterna juventud. A la izquierda están representados un grupo de jóvenes, en el centro el burro que lleva al joven está bebiendo mientras la serpiente secuestra al joven representado en forma de una joven. Finalmente, a la derecha están los ancianos. En los marcos del fresco están representados a la izquierda: jóvenes entrando en un templo, y a la derecha: alegorías que incluyen la calumnia (una mujer de tres cabezas rodeada de abejas).

En la séptima bahía norte se ve la escena de Venus y Cupido al borde de un estanque (también titulada Venus frustrada o Venus intentando despertar a Cupido dormido), mientras Marte ha ido a la guerra, pintada por Rosso. Tres cupidos portan un escudo, un casco y una lanza. Los estucos representan a un joven a la izquierda y a una joven a la derecha. Los bajorrelieves ilustran una batalla naval a la izquierda y una batería de caballería a la derecha. Este conjunto podría evocar al rey como líder militar, y su tristeza ante la idea de abandonar su hogar en Fontainebleau (simbolizado por Venus). Debajo del fresco hay una pintura realizada en 1540 que representa una vista del castillo de Fontainebleau con la galería François-I y la Porte Dorée. En el séptimo tramo sur hay un fresco (de Rosso) que ilustra la lucha de los centauros y los lapitas. El estuco representa a jóvenes tocando trompetas.

Al este, en el costado del busto de Francisco I, están pintadas escenas violentas: Derrota de Pavía, Cautiverio del rey en Madrid, Combate de los centauros y los lapitas (por el Rosso), Juventud y vejez, La destrucción de la flota griega, etc. Bajo la escena de Venus y Cupido al borde de un estanque (también titulada Venus frustrada o Venus tratando de despertar a Cupido dormido, mientras Marte ha ido a la guerra, pintada por Rosso) se representa, en un cuadro Realizada en 1540, una vista del castillo de Fontainebleau que representa la galería Francisco I y la Porte Dorée. Rosso es también autor de La venganza de Nauplio, La muerte de Adonis o incluso escenas que representan El rey sosteniendo una granada, El sacrificio y La ignorancia perseguida. También difundió el patrón de cuero cortado que luego se popularizaría.

Al oeste se encuentran representadas Cleobis y Biton y Los gemelos de Catane, así como ciertas pinturas alegóricas: una de las más famosas es la de El elefante con el caparazón o El elefante real (símbolo de fuerza, sagacidad y continuidad de la realeza). que lleva la cifra real y representa al propio rey Francisco I. A sus pies se encuentran tres alegorías del aire, la tierra y el agua (el rayo representa a Júpiter, el tridente Neptuno y Cerbero a Plutón, en referencia a los tres espacios sobre los que reina Francisco I), además de una cigüeña que simbolizaría el amor filial. éste representa a la madre del rey, Luisa de Saboya. En los lados están pintados dos frescos sobre el tema de las abducciones mitológicas: a la derecha Saturno disfrazado de caballo secuestrando a Filira, y a la izquierda Júpiter, transformado en toro, secuestrando a Europa.

castillo de fontainebleau
Fontainebleau es una encantadora ciudad histórica situada a 55,5 km al sur de París, Francia. Es famoso por su gran y pintoresco bosque que rodea un todopoderoso castillo, que alguna vez fue un pabellón de caza amado por los reyes de Francia. Construido en el siglo XII, este castillo es también una fabulosa reliquia de la historia francesa, desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Durante casi ocho siglos, 34 emperadores y dos monarcas pasaron por esta finca, inscrita en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco desde 1981.

El castillo de Fontainebleau, ampliado especialmente por Francisco I, la residencia de Fontainebleau es el único castillo en el que vivieron todos los monarcas franceses durante más de ocho siglos. Con 1.500 habitaciones, es uno de los castillos más grandes de Francia y el más amueblado de Europa. Testimonio de la vida de las cortes oficiales e íntimas de los monarcas a lo largo de los siglos, encarna mejor que ningún otro lugar el «art de vivre» francés.

Rodeado por un vasto parque y vecino del bosque de Fontainebleau, el castillo se compone de elementos de estilos medieval, renacentista y clásico. El efecto general es de asombro a medida que los sucesivos monarcas añadían sus propios toques personales. Fontainebleau es un lugar inspirador, lleno de ricos detalles. El castillo mejor amueblado con una decoración que incluye frescos renacentistas, porcelana preciosa y muebles excepcionales del Segundo Imperio. Es imprescindible dar un paseo por los extensos jardines y por el canal diseñado por el arquitecto André Le Nôtre.

Es testigo del encuentro entre el arte italiano y la tradición francesa expresado tanto en su arquitectura como en su decoración interior. Esta especificidad se explica por el deseo de Francisco I de crear en Fontainebleau una «nueva Roma» en la que los artistas italianos vengan a expresar su talento e influir en el arte francés. Así nació la Escuela de Fontainebleau, que representa el período más rico del arte renacentista en Francia, e inspiró la pintura francesa hasta mediados del siglo XVII, e incluso más allá.

Famoso por ser testigo de muchos de los importantes puntos de inflexión del emperador, «El verdadero hogar de los reyes, la casa de las edades», dijo una vez Napoleón sobre este vasto castillo construido en los estilos clásico y renacentista. El Museo Napoleón descubrirá numerosas adquisiciones importantes y únicas, descubrirá al mismo tiempo al estadista, al líder de la guerra, al cabeza de familia y al promotor de las artes. Napoleón había encerrado allí durante mucho tiempo al Papa de la época, Napoleón también firmó aquí su primera declaración de abdicación. Aprecie la escalera de doble herradura en el patio principal, la Cour d’Honneur, también conocida como el Patio de Despedida, en honor a Napoleón. Se despidió allí el 20 de abril de 1814, antes de partir hacia la isla de Elba.

Fontainebleau no sólo es famoso por su participación en las aventuras imperiales de Napoleón. Descubra las obras maestras del Renacimiento encargadas por Francisco I, los grandes proyectos de Enrique IV, la refinada decoración de María Antonieta, el apartamento de Napoleón I, el esplendor de Napoleón III y Eugenia, etc. Diríjase hacia el ala oeste, donde encontrará el Renacimiento. habitaciones y la Galerie de François Ier profusamente decorada por Rosso Florentino, maestro de la Escuela de Fontainebleau. Admire la espectacular chimenea de la Sala de la Guardia, la Capilla de San Saturnino original y el lujoso Salón del Trono de Napoleón.

Descubra el Museo Chino creado por la emperatriz Eugenia y sus preciosas antigüedades originarias de China y Tailandia. Explore salas que normalmente están fuera del alcance del público en general, como el lujoso teatro creado bajo Napoleón III en 1857, similar en su estilo refinado al del Castillo de Versalles. También está el tocador turco de María Antonieta, con su fabulosa exuberancia oriental.

Situado en un parque de 130 hectáreas, el castillo distribuye su arquitectura en torno a cuatro patios principales y está en el corazón de tres jardines históricos, incluido el parterre más grande de Europa (11 hectáreas), obra de André Le Nôtre. Pasee en bote por el estanque de las carpas, admire el Gran Parterre, también conocido como el Jardín Francés, diseñado por Le Nôtre y Le Vau, o dé un paseo por el Jardín Inglés. La huella botánica y arquitectónica de cada monarca promete un paseo verdaderamente real por el parque.

Rico en un entorno arquitectónico de primer nivel, el castillo de Fontainebleau también posee una de las colecciones de muebles antiguos más importantes de Francia y conserva una colección excepcional de pinturas, esculturas y objetos de arte, que datan del siglo VI al siglo XIX. . Una escapada de fin de semana favorita para los parisinos, que ofrece una notable calidad de aire y de vida en la región parisina.

Se ofrecen pequeños paseos en tren y en carruaje para disfrutar de un divertido paseo por el recinto en familia, mientras que las iniciaciones en globo aerostático sobrevolarán el castillo y el bosque de Fontainebleau, uno de los bosques más grandes de la región. Tomarse un descanso en el Café des Mariniers en la Cour de la Fontaine es bien merecido. Aprecie una parada en el restaurante Les Petites Bouches de l’Empereur, situado en el corazón del castillo, en el ala conocida como la «belle Cheminée», a dos pasos de la Porte Dorée decorada por Primaticcio.