Jonathan Yeo schafft mit Tilt Brush die weltweit erste großformatige 3D-gedruckte Skulptur. Der Künstler Jonathan Yeo schuf mit Tilt Brush das erste großformatige skulpturale Selbstporträt der Welt. Als Teil von ‚From Life‘ an der Royal Academy of Arts führt Yeo Sie in sein Studio und erklärt seinen Prozess bei der Erstellung des Porträts. Legen Sie Ihren Karton auf und erleben Sie die Zukunft des Porträts in der virtuellen Realität.
Über einen Zeitraum von 18 Monaten arbeitete Jonathan Yeo mit Google Arts & Culture und Google Tilt Brush zusammen, um die erste freistehende physische Skulptur aus Metall zu erstellen, die mit der Virtual-Reality-Mal-Software Tilt Brush von Google hergestellt wurde.
Vom Scan zur Skulptur
Der Prozess hinter Jonathans Hommage an Paolozzi (Selbstporträt)
Yeos großformatiges Selbstporträt aus Bronze trägt den Titel Hommage an Paolozzi (Selbstporträt) und markiert den ersten Ausflug des Künstlers in die Bildhauerei. Das Projekt stellt eine Weiterentwicklung in der Tradition der Selbstporträts dar, da Yeo zum ersten Mal eine Arbeit aus dreidimensionalen Scans in der virtuellen Realität produzierte, anstatt in einen Spiegel zu schauen oder anhand von Fotografien zu arbeiten.
Um die Skulptur zu erstellen, scannte Yeo zunächst seinen Kopf mit LightStage, einer Gesichts-Scan-Technologie des Optikunternehmens OTOY.
Der Scan von Jonathans Kopf wurde dann in Tilt Brush importiert und Yeo begann, sein Selbstporträt mit einem virtuellen Pinsel zu malen.
Einmal bemalt, experimentierte Yeo mit dem 3D-Druck der virtuellen Skizze. Entscheidend war das richtige Gleichgewicht zwischen der für die Skulptur erforderlichen Festigkeit und der charakteristischen Leichtigkeit der Pinselstriche.
Sobald die richtige Balance gefunden wurde, konnte das Kunstwerk direkt von Tilt Brush in einer Reihe von Stücken gedruckt werden …
Daraus entstand die Skulptur, die bei Pangolin, einer der weltweit führenden Gießereien, in Bronze gegossen wurde.
„Als jemand, der schon immer in drei Dimensionen arbeiten wollte, aber nie gelernt hat, wie man es auf traditionelle Weise macht, ist es aufregend, einen neuen Prozess mitzugestalten, der wahrscheinlich am besten als eine Mischung aus Malerei und Skulptur beschrieben werden kann. Der Grund für die Verwendung von Selbstporträts bestand darin, zu demonstrieren, wie Sie mithilfe des 3D-Scannens sich selbst auf eine Weise betrachten können, wie es bisher nicht möglich war.
Aufregend ist, dass die Kombination aus dieser Technologie zusammen mit den neuesten Technologien für virtuelle Realität und 3D-Druck möglicherweise eine neue Art der Bildhauerei darstellt und andere Künstler aus einer Reihe von Disziplinen dazu inspirieren könnte, sich ebenfalls zu versuchen. Ich hoffe, dass diese Stücke nicht nur zeigen, wie Künstler auf unerwartete Weise neue Technologien nutzen können, sondern auch einen spekulativen Einblick geben, wie wir sie in Zukunft alle nutzen könnten. “
Virtuelle Welt Wirklichkeit werden lassen
Der Künstler Jonathan Yeo, Großbritanniens führender zeitgenössischer Porträtist, hat sein erstes dreidimensionales Werk geschaffen: das weltweit erste skulpturale Selbstporträt, das in virtueller Realität von Hand entworfen und in Bronze gegossen wurde.
Yeo wurde bekannt für seine figurativen Porträts, die eine Vielzahl von Themen und Erzählungen untersuchen. Die experimentelle Herangehensweise des Künstlers an die traditionelle Porträtmalerei hat unter anderem zu Aufträgen des ehemaligen britischen Premierministers Tony Blair, der Künstlerkollegen Damien Hirst und Grayson Perry sowie der Friedensaktivistin Malala Yousafzai geführt.
Hier spricht Yeo über seinen kreativen Prozess und darüber, wie die Kombination von physischem und virtuellem Schaffen eine Welt von Möglichkeiten für andere Künstler zum Experimentieren eröffnen könnte.
Können Sie das Stück beschreiben, das Sie als Teil dieses Projekts erstellt haben?
Das Kunstwerk heißt Hommage an Paolozzi und ist eine Skulptur, die von Hand in virtueller Realität gemalt, in 3D gedruckt und in Bronze gegossen wurde. Das Projekt war eine Weltneuheit und wurde im Rahmen der Ausstellung From Life in der Royal Academy gezeigt, in der untersucht wird, wie sich die künstlerische Praxis entwickelt, wenn Technologie neue Wege zur Schaffung eröffnet.
Wovon wurde es inspiriert?
Ich interessiere mich für das Potenzial von VR als Kunstwerkzeug und habe zugestimmt, zu experimentieren, wie es weiterentwickelt werden soll. Während des Experimentierens war ich immer wieder davon beeindruckt, wie einfach und intuitiv es zu bedienen war, und für jemanden wie mich, der zuvor nur sehr wenig in drei Dimensionen getan und noch nie Skulpturen geschaffen hatte, schien es ein großartiges Instrument für das Entwerfen in drei Dimensionen zu sein .
Unterscheidet sich das Stück, abgesehen von der Ausführung, von Ihrer üblichen Arbeit?
Die Software ermöglichte es mir, die gleichen gestischen Pinselstriche und Markierungen zu machen, die ich in einem ausdrucksstarken Gemälde machen würde, jedoch in einem dreidimensionalen Raum. Ich bin es jedoch gewohnt, Bilder zu malen, bei denen ich weiß, wie sie aussehen. Stattdessen musste ich bei diesem Projekt mit allen möglichen Prozessen und Materialien spielen und sah die endgültige Skulptur zum ersten Mal, da sie in der Gießerei nur in Bronze gegossen wurde.
Spannend ist, wie die endgültige Bronzekonstruktion die bisher nur auf Gemälden möglichen freien, ausdrucksstarken Bewegungen präzise einfängt. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Malerei und virtuellem Schaffen und könnte anderen Künstlern eine Welt von Möglichkeiten eröffnen, zu experimentieren und dieses neue Medium weiterzuentwickeln.
Was waren Ihre ersten Gedanken zur Arbeit an diesem Projekt, da Sie zuvor noch nicht dreidimensional gearbeitet hatten?
So erstaunlich die Software auch war, ich konnte sie zunächst nicht in meine Arbeit integrieren, da ich von der Realität völlig abgeschnitten war und es zunächst keine Möglichkeit gab, die Grafik zu exportieren, da die Software nicht dafür ausgelegt war, tatsächlich etwas zu replizieren in der echten Welt. Der Eureka-Moment kam, als wir einen Weg fanden, einen dreidimensionalen Scan von mir in das Programm zu importieren, und mir einfiel, dass es interessant wäre, eine Skulptur zu entwerfen, die die abstrakte gestische Methode widerspiegelt, mit der ich Bilder mache . In der virtuellen Realität konnte ich mit den Fähigkeiten, die ich in meiner Malpraxis und in meiner eigenen Atelierumgebung entwickelt hatte, die Bildhauerei erkunden, die ohne diese Technologie nicht möglich gewesen wäre.
Was ist dein kreativer Prozess? Und wie hat es sich verändert, diese neue Technologie in Ihren Ansatz zu integrieren?
Meine Arbeitsweise ist sehr traditionell, ich benutze Ölfarbe auf Leinwand und ich male „aus dem Leben“. Wie viele andere Künstler habe ich mich immer für Selbstporträts und ihre Geschichte interessiert. Anfangs war es Künstlern nur möglich, Selbstporträts mit einem Spiegel zu machen, und später mit dem Aufkommen der Fotografie konnten sie Fotos verwenden, aber selbst dann waren die Bilder nur zweidimensional. Diese Technologie markiert einen neuen Ansatz für die Erstellung von Selbstporträts, da ich zum ersten Mal in der Lage war, Arbeiten zu produzieren, die von dreidimensionalen Scans in der virtuellen Realität stammen, anstatt in einen Spiegel zu schauen oder von Fotografien zu arbeiten.
Welche Rolle spielte Tilt Brush bei der Erstellung dieses Kunstwerks?
Dank der Tilt Brush-Technologie konnte ich praktisch „aus dem Leben“ formen. Nachdem ich meinen Kopf mit Light Stage gescannt hatte, importierte ich den 3D-Scan in Tilt Brush, wodurch ich ihn als Referenz für das Malen eines Selbstporträts mit einem virtuellen Pinsel verwenden konnte.
Dies ist einer der großen Vorteile von Tilt Brush, mit dem Sie Bilder und 3D-Renderings importieren können. Besonders spannend war es, damit virtuell aus dem Leben zu arbeiten und ein Selbstporträt zu formen, das sich vollständig in der virtuellen Realität befindet. Auf diese Weise konnte ich meine Erfahrungen und Techniken, die mehr mit der Malerei zu tun haben als mit herkömmlichen Bildhauermethoden, auf völlig neue Weise direkt anwenden.
Warum wolltest du die Skulptur in Bronze gießen? Was bringt es für das Kunstwerk?
Indem das fertige Stück in ein dauerhaftes Material wie Bronze gegossen wird, unterstreicht es hoffentlich das Potenzial, Ideen aus der digitalen in die reale Welt zu übersetzen. Darüber hinaus fängt Bronze das Gefühl der Beständigkeit ein, das sich so wunderbar von der ätherischen und fast nicht existierenden Qualität der virtuellen Zeichnung abhebt. Auf diese Weise fühlt es sich viel kraftvoller und dauerhafter an als die meisten 3D-Druckobjekte.
Was waren die Herausforderungen bei der Erstellung dieses Stücks?
Eine der größten Herausforderungen bestand darin, eine virtuelle Zeichnung in ein reales physisches Objekt umzuwandeln. Um das richtige Ergebnis zu erzielen, mussten wir mit mehreren Prototypen von 3D-Drucken experimentieren, um herauszufinden, wie dick der Pinselstrich in VR sein musste, um die perfekte Balance zwischen Solidität und Leichtigkeit und Fluidität zu finden, die der virtuellen Skulptur treu bleiben konnte Prozess.
Was sind die Vorteile von Tilt Brush, 3D-Druck und anderen modernen Technologien in der Kunst?
Tilt Brush kann einen Künstler von den Einschränkungen des Mediums befreien. Durch die Herstellung solider Strukturen, die genau auf den Gesten basieren, die Maler normalerweise auf Leinwand verwenden, öffnet dieses Werkzeug die Tür zu einem völlig neuen Prozess, sowohl für Künstler, die bereits in drei Dimensionen arbeiten, als auch für Künstler, die wie ich wenig oder gar keine Vorbilder haben Erfahrung der Skulptur.
Jonathan Yeo
Jonathan Yeo (* 18. Dezember 1970 in London, England) ist ein britischer Künstler, der Anfang 20 als zeitgenössischer Porträtist international bekannt wurde. Er malte Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, Prinz Philip und Erin O’Neill. Connor, Tony Blair und David Cameron unter anderem. GQ hat ihn als einen der gefragtesten Porträtisten der Welt bezeichnet. Er wurde an der Westminster School erzogen.
Sein nicht autorisiertes Porträt von George W. Bush aus dem Jahr 2007, das aus Ausschnitten von pornografischen Magazinen entstand, machte ihn weltweit bekannt und wurde in London, New York und Los Angeles gezeigt.
Die Umfrage von Yeo zur Karrieremitte 2016 im Museum für Nationalgeschichte auf Schloss Frederiksborg folgte 2013 einer Retrospektive in der National Portrait Gallery in London und 2014 im Lowry in Manchester.
Yeo war Gegenstand eines BBC Culture Show Specials im September 2013. Die Monografie The Many Faces von Jonathan Yeo mit Werken aus seiner gesamten Karriere wurde im selben Monat im Londoner Verlag Art / Books veröffentlicht.
Seine Bilder befinden sich in den ständigen Sammlungen der National Portrait Gallery in London, der Laing Art Gallery in Newcastle, des National History Museum in Frederiksborg in Dänemark und der Royal Collection.
Im Februar 2016 wurde Yeos Porträt des Schauspielers Kevin Spacey in der Rolle des Präsidenten Francis J. Underwood aus der Netflix-Serie House of Cards in der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, DC, enthüllt. Spacey enthüllte das Gemälde im Charakter als den fiktiven Präsidenten Underwood und scherzte: „Ich bin erfreut, dass sich der Smithsonian weiterhin als eine lohnende Institution erweist. Ich bin einen Schritt näher dran, den Rest des Landes davon zu überzeugen, dass ich der Präsident bin.“ Netflix drehte einen Kurzfilm über die Zusammenarbeit zwischen Museum, Schauspieler und Künstler, um die vierte Staffel von House of Cards zu promoten, die am selben Abend Premiere hatte.
Im März 2016 wurde Yeos bislang größte Retrospektive im Museum für Nationalgeschichte auf Schloss Frederiksborg in Dänemark eröffnet. Im Rahmen der Ausstellung wurde im Museum eine neue Gemäldeserie des Schauspielers und Models Cara Delevingne enthüllt. Diese Serie von Porträts wurde über einen Zeitraum von 18 Monaten angefertigt und befasst sich mit der Herstellung von Bildern und der Ausführung von Identitäten. Yeo sagte: „Die Art und Weise, wie wir in den letzten fünf Jahren Selbstporträts oder‚ Selfies ‚manipulieren und lesen, hat viel mehr mit der Aktivität der Porträtkünstler und des Publikums des 16. Jahrhunderts zu tun als irgendeine Kunstbewegung seit der Geburt von Fotografie „. Ein Porträt der ehemaligen dänischen Ministerpräsidentin Helle Thorning-Schmidt wurde ebenfalls bei der Eröffnung dieser Ausstellung enthüllt und wird als Teil ihrer ständigen Sammlung im Museum verbleiben. Eine neue Monographie mit dem Titel ‚In The Flesh‘,