Du virtuel à la réalité, Jonathan Yeo crée la première sculpture au monde grand format imprimée en 3D à l’aide de Tilt Brush. L’artiste Jonathan Yeo a créé le premier autoportrait sculptural imprimé en 3D à grande échelle au monde à l’aide de Tilt Brush. Dans le cadre de « From Life » à la Royal Academy of Arts, Yeo vous emmène dans son atelier et explique son processus de création du portrait. Mettez votre carton et expérimentez l’avenir du portrait en réalité virtuelle.

Pendant 18 mois, Jonathan Yeo a collaboré avec Google Arts & Culture et Google Tilt Brush pour créer la première sculpture physique autonome en métal réalisée à l’aide du logiciel de peinture en réalité virtuelle de Google, Tilt Brush.

Du scan à la sculpture
Le processus derrière l’hommage de Jonathan à Paolozzi (Autoportrait)

Cet autoportrait sculptural en bronze à grande échelle, intitulé Hommage à Paolozzi (Autoportrait), marque la première incursion de l’artiste dans la sculpture. Le projet représente une évolution dans la tradition de la création de l’autoportrait, puisque pour la première fois, Yeo a produit une œuvre dérivée de balayages tridimensionnels en réalité virtuelle plutôt que de regarder dans un miroir ou de travailler avec des photographies.

Pour créer la sculpture, Yeo a d’abord numérisé sa tête à l’aide de LightStage, une technologie de numérisation faciale de la société d’optique OTOY.

Le scan de la tête de Jonathan a ensuite été importé dans Tilt Brush et Yeo a commencé à peindre son autoportrait avec un pinceau virtuel.

Une fois peint, Yeo a expérimenté l’impression 3D de l’esquisse virtuelle. Crucial recherchait le juste équilibre entre la solidité requise pour la sculpture et la légèreté caractéristique des coups de pinceau.

Une fois le bon équilibre trouvé, l’œuvre pourrait ensuite être imprimée directement à partir de Tilt Brush dans une série de pièces …

Celles-ci ont ensuite été assemblées pour créer la sculpture qui a ensuite été coulée en bronze à Pangolin, l’une des plus importantes fonderies au monde.

«En tant que personne qui a toujours voulu travailler en trois dimensions mais n’a jamais appris à le faire de manière traditionnelle, il est excitant d’avoir contribué à la création d’un nouveau processus qui pourrait probablement être décrit comme un hybride de peinture et de sculpture. La raison d’utiliser l’autoportrait était de montrer comment vous pouvez utiliser la numérisation 3D pour vous regarder d’une manière qui n’était pas possible jusqu’à présent.

Ce qui est excitant, c’est que la combinaison de ces technologies, ainsi que des dernières technologies de réalité virtuelle et d’impression 3D, constitue potentiellement une nouvelle façon de faire de la sculpture et une source d’inspiration pour d’autres artistes de diverses disciplines. J’espère que ces œuvres ne montreront pas seulement comment les artistes peuvent utiliser les nouvelles technologies de manière inattendue, mais qu’elles donneront également un aperçu spéculatif de la manière dont nous pourrions tous les utiliser à l’avenir »

Transformer le monde virtuel en réalité
L’artiste Jonathan Yeo, principal portraitiste contemporain britannique, a créé sa première œuvre en trois dimensions: le premier autoportrait sculptural au monde, conçu à la main en réalité virtuelle et moulé en bronze.

Yeo s’est fait connaître par ses portraits figuratifs qui explorent une pléthore de thèmes et de récits. L’approche expérimentale de l’artiste en matière de portrait traditionnel a conduit à des commandes de l’ancien Premier ministre britannique Tony Blair, de ses collègues artistes Damien Hirst et Grayson Perry, et de l’activiste pour la paix Malala Yousafzai, entre autres.

Yeo parle ici de son processus de création et explique comment la combinaison de la création physique et virtuelle pourrait ouvrir un monde de possibilités à d’autres artistes.

Pouvez-vous décrire la pièce que vous avez créée dans le cadre de ce projet?
L’œuvre s’appelle Hommage à Paolozzi. Il s’agit d’une sculpture peinte à la main en réalité virtuelle, imprimée en 3D et moulée en bronze. Ce projet était une première mondiale et avait été exposé dans le cadre de l’exposition De la vie à la Royal Academy, une exposition explorant l’évolution de la pratique des artistes à mesure que la technologie ouvrait de nouvelles façons de créer.

De quoi était-il inspiré?
Je suis intéressé par le potentiel de la réalité virtuelle en tant qu’outil artistique et j’ai accepté d’expérimenter la manière dont elle serait développée. En expérimentant, je suis resté frappé par sa facilité d’utilisation et par son utilisation intuitive. Pour quelqu’un comme moi, qui avait très peu fait en trois dimensions et n’avait jamais fait de sculpture, cela semblait être un excellent instrument pour concevoir en trois dimensions. .

En dehors de l’exécution, la pièce diffère-t-elle de votre travail habituel?
Le logiciel m’a permis de faire les mêmes coups de pinceau et marques gestuels que dans une peinture expressive, mais dans un espace tridimensionnel. Cependant, je suis habitué à faire des peintures où je sais à quoi ça ressemble au fur et à mesure. Avec ce projet, au lieu de cela, j’ai dû faire toutes sortes de paris sur les processus et les matériaux et je n’ai pu voir la sculpture finale que pour la première fois, car elle venait d’être coulée en bronze à la fonderie.

Ce qui est vraiment excitant, c’est la façon dont la structure de bronze finale capture avec précision les mouvements libres et expressifs qui n’étaient auparavant possibles que dans les peintures. Le résultat est un hybride de peinture et de création virtuelle et pourrait ouvrir un monde de possibilités pour que d’autres artistes expérimentent et poussent ce nouveau média beaucoup plus loin.

Quelles ont été vos premières idées concernant le travail sur ce projet, étant donné que vous n’aviez jamais travaillé en 3D auparavant?
Aussi étonnant que le logiciel ait été, je ne pouvais pas au départ l’adapter à mon travail, à la fois parce que j’étais complètement coupé de la réalité et qu’au début, il n’y avait aucun moyen d’exporter l’illustration, car le logiciel n’était pas conçu pour reproduire quelque chose dans le monde réel. Le moment eureka est venu lorsque nous avons trouvé un moyen d’importer une numérisation tridimensionnelle de moi dans le programme, puis il m’est apparu qu’il serait intéressant d’essayer de réaliser une sculpture qui refléterait la méthode gestuelle abstraite que j’utilise pour peindre . En utilisant la réalité virtuelle, je pouvais explorer la sculpture en utilisant les compétences développées dans ma pratique de la peinture et dans mon propre environnement de studio, ce qui n’aurait jamais été possible sans cette technologie.

Quel est votre processus de création? Et comment a-t-il changé l’intégration de cette nouvelle technologie dans votre approche?

Ma méthode de travail est très traditionnelle, j’utilise de la peinture à l’huile sur toile et je peins « de la vie ». Comme beaucoup d’artistes, je me suis toujours intéressé aux autoportraits et à leur histoire. À l’origine, les artistes n’étaient capables de faire des autoportraits qu’à l’aide d’un miroir, puis avec l’avènement de la photographie, ils pouvaient utiliser des photos, mais même dans ce cas, les images n’étaient que bidimensionnelles. Cette technologie marque une nouvelle approche de la création d’autoportraits puisque, pour la première fois, j’ai pu produire des œuvres dérivées d’analyses tridimensionnelles en réalité virtuelle plutôt que de regarder dans un miroir ou de travailler avec des photographies.

Quel rôle Tilt Brush a-t-il joué dans la création de cette œuvre?
La technologie Tilt Brush m’a permis de sculpter virtuellement «de la vie». Après avoir numérisé ma tête à l’aide de la technologie de numérisation faciale Light Stage, j’ai importé la numérisation 3D dans Tilt Brush, ce qui m’a permis de l’utiliser comme référence pour peindre un autoportrait avec un pinceau virtuel.

C’est l’un des grands avantages de Tilt Brush, que vous pouvez importer des images et des rendus 3D. Utiliser ceci pour «travailler de la vie» et sculpter un autoportrait entièrement dans la réalité virtuelle était particulièrement excitant. Cela m’a permis d’utiliser directement mon expérience et mes techniques, qui ont plus en commun avec la peinture que n’importe quelle méthode de sculpture traditionnelle, d’une manière entièrement nouvelle.

Pourquoi avez-vous voulu couler la sculpture en bronze? Qu’est-ce que cela apporte à l’œuvre?
En fondant la pièce finie dans un matériau permanent tel que le bronze, cela souligne, espérons-le, le potentiel de traduction des idées du numérique vers le monde réel. De plus, le bronze capture ce sentiment de permanence qui contraste si joliment avec la qualité aérienne et presque inexistante du dessin virtuel. De ce fait, il offre une sensation beaucoup plus puissante et permanente que la plupart des objets imprimés en 3D.

Quels ont été les défis de la création de cette pièce?
L’un des plus grands défis était de trouver le moyen de transformer un dessin virtuel en un véritable objet physique. Pour trouver le bon résultat, nous avons dû tester plusieurs prototypes d’impressions 3D afin de déterminer l’épaisseur du trait de peinture dans la réalité virtuelle afin de trouver l’équilibre parfait entre solidité, légèreté et fluidité tout en restant fidèle à la sculpture virtuelle. processus.

Quels sont les avantages d’utiliser Tilt Brush, l’impression 3D et d’autres technologies modernes dans le domaine de l’art?
Tilt Brush peut libérer un artiste des limites du médium. En créant des structures solides basées précisément sur le type de marques gestuelles que les peintres utiliseraient normalement sur toile, cet outil ouvre la porte à un processus entièrement nouveau, aussi bien pour les artistes travaillant déjà en trois dimensions que pour ceux qui, comme moi, ont peu ou pas de précédent. expérience de la sculpture.

Jonathan Yeo
Jonathan Yeo (né le 18 décembre 1970 à Londres, Angleterre) est un artiste britannique qui a acquis une renommée internationale en tant que portraitiste contemporain. Il a peint Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, Prince Philip, Erin O ‘. Connor, Tony Blair et David Cameron, entre autres. GQ l’a appelé «l’un des portraitistes les plus recherchés au monde». Il a fait ses études à la Westminster School.

Son portrait non autorisé de George W. Bush, réalisé en 2007 à partir de coupures de magazines pornographiques, lui a valu une notoriété mondiale, présentée à Londres, à New York et à Los Angeles.

L’enquête de mi-carrière 2016 de Yeo au Museum of National History du château de Frederiksborg a été suivie d’une rétrospective à la National Portrait Gallery, à Londres, en 2013 et au Lowry à Manchester, en 2014.

Yeo a fait l’objet d’une émission spéciale sur la culture de la BBC en septembre 2013. La monographie Les nombreux visages de Jonathan Yeo, qui présente des œuvres de toute sa carrière, a été publiée le même mois par l’éditeur londonien Art / Books.

Ses peintures font partie des collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres, de la Laing Art Gallery de Newcastle, du musée d’histoire nationale du château de Frederiksborg au Danemark et de la collection royale.

En février 2016, le portrait de l’acteur Kevin Spacey dans le rôle du président Francis J. Underwood, de la série Netflix House of Cards, a été dévoilé à la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington, DC. Spacey a dévoilé le tableau dans le rôle du président fictif Underwood, en plaisantant: « Je suis heureux que le Smithsonian continue à faire ses preuves comme institution valable. Je suis sur le point de convaincre le reste du pays que je suis le président ». Netflix a réalisé un court métrage sur la collaboration entre le musée, l’acteur et l’artiste afin de promouvoir la quatrième saison de House of Cards, dont la première a eu lieu le soir même.

En mars 2016, la plus grande rétrospective de Yeo à ce jour a été inaugurée au musée d’histoire nationale du château de Frederiksborg au Danemark. Une nouvelle série de peintures de l’actrice et modèle Cara Delevingne a été dévoilée au musée dans le cadre de l’exposition. Cette série de portraits a été réalisée sur une période de dix-huit mois et porte sur la création d’images et l’identité réalisée. Yeo a déclaré: «La façon dont nous manipulons et lisons les autoportraits au cours des cinq dernières années a beaucoup plus de choses en commun avec l’activité des portraitistes et du public du XVIe siècle que n’importe quel mouvement artistique depuis la naissance de photographie « . Un portrait de l’ancienne Premier ministre danoise, Helle Thorning-Schmidt, a également été dévoilé à l’ouverture de cette exposition et restera au musée dans le cadre de sa collection permanente. Une nouvelle monographie intitulée » In the Flesh « ,