От виртуальной реальности до реальности, Джонатан Йео создает первую в мире крупномасштабную 3D-скульптуру с использованием Tilt Brush. Художник Джонатан Йео создал первый в мире масштабный 3D-печатный скульптурный автопортрет, используя Tilt Brush. В рамках «Из жизни» в Королевской академии художеств Йео проводит вас в свою студию и объясняет процесс создания портрета. Наденьте свой картон и ощутите будущее портретной живописи в виртуальной реальности.

В течение 18 месяцев Джонатан Йео сотрудничал с Google Arts & Culture и Google Tilt Brush, чтобы создать первую физическую отдельно стоящую скульптуру из металла, созданную с помощью программного обеспечения для рисования виртуальной реальности Google, Tilt Brush.

От сканирования к скульптуре
Процесс, стоящий за посвящением Джонатана Паолоцци (Автопортрет)

Крупномасштабный скульптурный автопортрет Йео, названный «Посвящение Паолоцци» (Автопортрет), ознаменовал первый набег художников на скульптуру. Проект представляет собой эволюцию в традиции создания автопортрета, так как Йео впервые создал произведение, полученное из трехмерного сканирования в виртуальной реальности, а не смотря в зеркало или работая с фотографиями.

Чтобы создать скульптуру, Йео сначала отсканировал свою голову, используя LightStage, технологию сканирования лица от оптической компании OTOY.

Сканирование головы Джонатана было затем импортировано в Tilt Brush, и Йео начал рисовать его автопортрет с помощью виртуальной кисти.

Однажды нарисованный, Йо экспериментировал с 3D-печатью виртуального эскиза. Решающее значение имело правильное соотношение между твердостью, необходимой для скульптуры, и характерной легкостью мазков.

Как только правильный баланс будет найден, произведение искусства можно будет распечатать прямо из Tilt Brush в виде серии …

Затем они были собраны для создания скульптуры, которая затем была отлита из бронзы на Панголине, одном из ведущих литейных заводов мира.

«Как человек, который всегда хотел работать в трех измерениях, но никогда не учился делать это традиционным способом, очень интересно помогать в создании нового процесса, который, вероятно, лучше всего описать как гибрид живописи и скульптуры. Причиной использования автопортрета была демонстрация того, как вы можете использовать 3D-сканирование, чтобы смотреть на себя так, как это было невозможно до сих пор.

Интересно то, что сочетание этого, наряду с новейшими технологиями виртуальной реальности и 3D-печати, потенциально может стать новым способом создания скульптуры, который может вдохновить других художников из разных дисциплин. Я надеюсь, что эти работы не только показывают, как художники могут использовать новые технологии неожиданным образом, но и дают умозрительный взгляд на то, как мы все можем использовать их в будущем ».

Превращение виртуального мира в реальность
Художник Джонатан Йео, ведущий британский современный портретист, создал свою первую трехмерную работу: первый в мире скульптурный автопортрет, созданный вручную в виртуальной реальности и отлитый из бронзы.

Йео стал известен своими образными портретами, которые исследуют множество тем и повествований. Экспериментальный подход художника к традиционной портретной живописи привел к созданию комиссий бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэра, соратников Дэмиена Херста и Грейсона Перри, а также борца за мир Малалы Юсуфзай и многих других.

Здесь Йео рассказывает о своем творческом процессе и о том, как сочетание физического и виртуального творчества может открыть мир возможностей для других художников для экспериментов.

Можете ли вы описать кусок, который вы создали как часть этого проекта?
Это произведение искусства называется «Посвящение Паолоцци» и представляет собой скульптуру, написанную вручную в виртуальной реальности, напечатанную в 3D и отлитую из бронзы. Этот проект был первым в мире и был представлен в рамках выставки «Из жизни» в Королевской академии, которая рассказывает о том, как практика художников развивается по мере того, как технологии открывают новые пути для творчества.

На что это было вдохновлено?
Меня интересует потенциал виртуальной реальности как инструмента для искусства, и я согласился поэкспериментировать с его дальнейшим развитием. Во время экспериментов меня поразило, насколько простым и интуитивно понятным им было пользоваться, и для кого-то вроде меня, который очень мало делал в трех измерениях раньше и никогда не делал скульптур, он казался отличным инструментом для проектирования в трех измерениях. ,

Кроме исполнения, пьеса отличается от вашей обычной работы?
Программное обеспечение позволяло мне делать такие же жесты и метки, как и на выразительной картине, но в трехмерном пространстве. Тем не менее, я привык делать картины, где я знаю, как это выглядит, когда я иду вперед. В этом проекте мне вместо этого пришлось принимать все виды азартных игр на процессы и материалы, и я только впервые увидел окончательную скульптуру, так как она была отлита из бронзы на литейном заводе.

Что действительно захватывающе, так это то, как окончательная бронзовая конструкция точно отражает свободные, выразительные движения, которые ранее были возможны только на картинах. Результатом является гибрид живописи и виртуального творчества, который может открыть миру возможности для других художников экспериментировать и намного дальше продвигаться в этой новой среде.

Каковы были ваши первые мысли о работе над этим проектом, поскольку раньше вы не работали в трех измерениях?
Как ни удивительно было программное обеспечение, я изначально не мог видеть, что оно вписывается в мою работу, потому что я был полностью оторван от реальности, и сначала не было никакого способа экспортировать художественные работы, так как программное обеспечение не было предназначено для того, чтобы фактически копировать что-то в реальном мире. Настал момент эврики, когда мы нашли способ импортировать трехмерное сканирование меня в программу, и тогда мне пришло в голову, что было бы интересно попробовать сделать скульптуру, отражающую абстрактный метод жестов, который я использую для создания картин. , Используя виртуальную реальность, я мог исследовать скульптуру, используя навыки, развитые в моей живописной практике и в моей собственной студийной среде, что было бы невозможно без этой технологии.

Каков твой творческий процесс? И как это изменило включение этой новой технологии в ваш подход?

Мой метод работы очень традиционный, я использую масляную краску на холсте и рисую «с натуры». Как и многие другие художники, меня всегда интересовали автопортреты и их история. Первоначально художники могли делать автопортреты только с помощью зеркала, а позже, с появлением фотографии, они могли использовать фотографии, но даже тогда изображения были только двухмерными. Эта технология знаменует собой новый подход к созданию автопортретов, поскольку я впервые смог создавать произведения, созданные на основе трехмерного сканирования в виртуальной реальности, а не смотреть в зеркало или работать с фотографиями.

Какую роль сыграла Tilt Brush в создании этого произведения?
Технология Tilt Brush позволила мне практически лепить «из жизни». Сканировав голову с помощью технологии сканирования лица Light Stage, я импортировал 3D-сканирование в Tilt Brush, что позволило мне использовать его в качестве эталона для рисования автопортрета с помощью виртуальной кисти.

Это одно из больших преимуществ Tilt Brush, которое позволяет импортировать изображения и 3D-рендеринг. Использовать это для виртуальной «работы из жизни» и создания автопортрета в виртуальной реальности было особенно увлекательно. Это позволило мне напрямую использовать мой опыт и технику, которые имеют больше общего с живописью, чем любые традиционные методы скульптуры, совершенно по-новому.

Почему вы хотели отлить скульптуру в бронзе? Что это привносит в произведение искусства?
Отливая готовую деталь в постоянный материал, такой как бронза, мы надеемся подчеркнуть потенциал для перевода идей из цифрового в реальный мир. Кроме того, бронза передает это чувство постоянства, которое так прекрасно контрастирует с эфирным и почти несуществующим качеством виртуального рисунка. Таким образом, он обладает гораздо более сильным и постоянным ощущением, чем большинство одних только трехмерных печатных объектов.

Каковы были проблемы создания этого произведения?
Одной из самых сложных задач было найти способ превратить виртуальный рисунок в реальный физический объект. Чтобы найти правильный результат, нам пришлось поэкспериментировать с несколькими прототипами 3D-отпечатков, чтобы выяснить, насколько толстым должен быть мазок краски в виртуальной реальности, чтобы найти идеальный баланс между твердостью, легкостью и текучестью, способный оставаться верным виртуальному лепке. процесс.

Каковы преимущества использования Tilt Brush, 3D-печати и других современных технологий в искусстве?
Tilt Brush может освободить художника от ограничений среды. Создавая твердые структуры, основанные именно на тех видах жестов, которые художники обычно используют на холсте, этот инструмент открывает дверь в совершенно новый процесс, как для художников, уже работающих в трех измерениях, так и для тех, кто, как и я, с небольшим или отсутствующим предыдущим опыт скульптуры.

Джонатан Йео
Джонатан Йео (родился 18 декабря 1970 года в Лондоне, Англия) — британский художник, который в свои 20 лет приобрел мировую известность как современный портретист. Он нарисовал Кевина Спейси, Денниса Хоппера, Кара Делевин, Дэмиена Херста, принца Филиппа, Эрин О ‘ Коннор, Тони Блэр и Дэвид Кэмерон среди других. GQ назвал его «одним из самых востребованных портретистов мира». Он получил образование в Вестминстерской школе.

Его несанкционированным 2007 портрет Джорджа Буша, созданный из черенков порнографических журналов принесли ему мировую известность, показанный в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Опрос середины карьеры Йео, проведенный в 2016 году в Музее национальной истории в замке Фредериксборг, последовал за ретроспективой в Национальной портретной галерее в Лондоне в 2013 году и в Лоури в Манчестере в 2014 году.

В сентябре 2013 года Йео был темой специального шоу BBC Culture Show. Монография «Многоликий Джонатан Йео», в которой представлены работы всей его карьеры, была опубликована лондонским издателем Art / Books в том же месяце.

Его картины включены в постоянные коллекции Национальной портретной галереи, Лондона, художественной галереи Лейнга, Ньюкасла, Музея национальной истории в замке Фредериксборг в Дании и Королевской коллекции.

В феврале 2016 года в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне был представлен портрет актера Кевина Спейси в роли президента Фрэнсиса Дж. Андервуда из карточного дома серии Netflix. Спейси обнародовал картину в виде вымышленного президента Андервуда, шутя: «Я рад, что Смитсоновский институт продолжает показывать себя достойным учреждением. Я на шаг ближе к тому, чтобы убедить остальную часть страны в том, что я президент». Netflix снял короткометражный фильм о сотрудничестве между музеем, актером и художником для продвижения четвертого сезона карточного дома, премьера которого состоялась в тот же вечер.

В марте 2016 года самая большая ретроспектива Йео открылась в Музее национальной истории в замке Фредериксборг в Дании. В рамках выставки в музее была представлена ​​новая серия картин актера и модели Cara Delevingne. Эта серия портретов была сделана в течение восемнадцатимесячного периода и посвящена созданию образа и выполнению идентичности. Ео сказал: «То, как мы манипулируем и читаем образы автопортретов или« селфи », в последние пять лет имеет гораздо больше общего с деятельностью художников-портретистов и зрителей 16-го века, чем любое художественное движение с момента рождения фотография ». Портрет бывшего премьер-министра Дании Хелле Торнинг-Шмидт также был представлен на открытии этой выставки и останется в музее как часть его постоянной коллекции. Новая монография под названием« Во плоти »,