가상에서 현실에 이르기까지 Jonathan Yeo는 Tilt Brush를 사용하여 세계 최초의 대규모 3D 인쇄 조각을 만듭니다. 아티스트 Jonathan Yeo는 Tilt Brush를 사용하여 세계 최초의 대규모 3D 인쇄 조각 자화상을 만들었습니다. 왕립 예술 아카데미에서 ‘From Life’의 일환으로 Yeo는 자신의 스튜디오에 들어가 초상화 제작 과정을 설명합니다. 골판지를 착용하고 가상 현실에서 인물 사진의 미래를 경험하십시오.

Jonathan Yeo는 18 개월 동안 Google Arts & Culture 및 Google Tilt Brush와 협력하여 Google의 가상 현실 페인팅 소프트웨어 인 Tilt Brush를 사용하여 금속으로 만든 최초의 물리적 인 독립형 조각품을 제작했습니다.

스캔에서 조각으로
Paolozzi에 대한 Jonathan의 Homage의 과정 (자체 초상)

Yeo의 대규모 청동 조각 자화상은 Homoage to Paolozzi (Self Portrait)라는 제목으로 작가가 조각품으로 처음 진출했습니다. 이 프로젝트는 처음으로 거울을 보거나 사진으로 작업하는 대신 가상 현실에서 3 차원 스캔에서 파생 된 작업을 제작 한 것처럼 자기 포트폴리오 제작 전통의 진화를 나타냅니다.

조각품을 만들기 위해 Yeo는 먼저 광학 회사 OTOY의 얼굴 스캐닝 기술인 LightStage를 사용하여 머리를 스캔했습니다.

조나단의 머리를 스캔 한 후이를 틸트 브러시로 가져와 여수는 가상 브러시로 자화상을 그리기 시작했습니다.

Yeo는 페인트 한 후 가상 스케치를 3D 인쇄하는 실험을했습니다. Crucial은 조각에 필요한 견고 함과 붓놀림의 특징적인 가벼움 사이의 올바른 균형을 잡았습니다.

올바른 균형을 찾으면 틸트 브러시에서 아트웍을 일련의 조각으로 직접 인쇄 할 수 있습니다.

그런 다음 조각품을 만들기 위해 조립되어 세계 최고의 파운드리 중 하나 인 Pangolin에서 청동으로 주조되었습니다.

“항상 3 차원에서 일하기를 원했지만 전통적인 방식으로 작업하는 방법을 배운 적이없는 사람은 아마도 그림과 조각의 하이브리드로 가장 잘 설명 될 수있는 새로운 프로세스를 만드는 데 도움을 준 것은 매우 흥미로운 일입니다. 자화상을 사용하는 이유는 지금까지 불가능했던 방식으로 3D 스캐닝을 사용하여 자신을 볼 수있는 방법을 보여 주었기 때문입니다.

흥미로운 점은 최신 가상 현실 및 3D 인쇄 기술과 함께 이것의 조합이 조각을 만드는 새로운 방법이며 다른 분야의 다른 예술가들에게도 영감을 줄 수 있다는 것입니다. 나는이 작품들이 예술가들이 어떻게 새로운 기술을 예상치 못한 방식으로 활용할 수 있는지 보여줄뿐만 아니라 미래에 우리 모두가 어떻게 사용할 것인지에 대한 추측을 제공하기를 희망한다”고 말했다.

가상 세계를 현실로 바꾸기
영국을 대표하는 현대 초상화 작가 인 조나단여 (Jonathan Yeo)는 가상 현실에서 손으로 디자인하고 청동으로 캐스팅 한 세계 최초의 조각 자화상 인 첫 3 차원 작품을 만들었습니다.

Yeo는 과다한 주제와 이야기를 탐구하는 비 유적 초상화로 유명해졌습니다. 예술가의 전통적인 초상화에 대한 실험적 접근은 토니 블레어 전 영국 총리, 동료 예술가 Damien Hirst 및 Grayson Perry, 평화 운동가 Malala Yousafzai 등의 의뢰로 이어졌습니다.

여기에서 Yeo는 자신의 창작 과정과 물리적 및 가상 창작을 결합하여 다른 아티스트가 실험 할 수있는 세상을 여는 방법에 대해 이야기합니다.

이 프로젝트의 일부로 만든 작품을 설명 할 수 있습니까?
이 작품은 파울로 찌의 호 마게 (Homage to Paolozzi)라고 불리며, 가상 현실로 직접 그린 3D 프린트와 브론즈로 주조 된 조각품입니다. 이 프로젝트는 세계 최초이자 기술이 새로운 창작 방법을 열었을 때 예술가의 실습이 어떻게 발전하고 있는지를 보여주는 전시회 인 로얄 아카데미 전시회의 전시회에서 전시되었습니다.

무엇에서 영감을 얻었습니까?
저는 미술 도구로서 VR의 잠재력에 관심이 있으며 어떻게 개발 될지 실험 해보기로 동의했습니다. 실험하는 동안 나는 사용하기가 얼마나 쉽고 직관적인지에 계속 충격을 받았으며, 전에 3 차원으로 거의 수행하지 않았고 이전에 조각을 한 적이없는 나 같은 사람에게는 3 차원 디자인을위한 훌륭한 도구 인 것처럼 보였습니다. .

처형 외에는 작품이 평소와 다른가?
이 소프트웨어를 사용하여 표현적인 그림과 같은 입체적인 브러시 스트로크와 마크를 만들 수있었습니다. 그러나 나는 그림을 따라가는 모습을 잘 알고 있습니다. 이 프로젝트를 통해 공정과 재료에 대한 모든 종류의 도박을 대신해야했으며, 파운드리에서 청동으로 주조 된 최종 조각품 만 볼 수있었습니다.

실제로 흥미로운 것은 최종 청동 구조가 이전에는 그림에서만 가능했던 자유롭고 표현적인 움직임을 정확하게 포착하는 방법입니다. 그 결과 그림과 가상 창작이 혼합되어 다른 예술가들이이 새로운 매체를 실험하고 더 발전시킬 수있는 세계가 열릴 수있었습니다.

이전에 3 차원으로 작업 한 적이없는 것으로 보았을 때이 프로젝트 작업에 대한 첫 생각은 무엇입니까?
소프트웨어가 굉장히 놀랍습니다. 처음에는 현실에서 완전히 끊어졌고 처음에는 아트웍을 실제로 내보낼 수 있도록 설계되지 않았기 때문에 아트웍을 내보낼 방법이 없었기 때문에 처음에는 제 작품에 잘 맞지 않았습니다. 현실 세계에서. 유레카 순간은 3 차원 스캔을 프로그램으로 가져 오는 방법을 찾았을 때 왔으며, 그림을 그리는 데 사용하는 추상 제스처 방법을 반영하는 조각품을 만들어 보는 것이 흥미로 웠습니다. . 가상 현실을 사용하여 회화 연습과 자신의 스튜디오 환경에서 개발 된 기술을 사용하여 조각을 탐구 할 수있었습니다.이 기술 없이는 불가능했을 것입니다.

당신의 창작 과정은 무엇입니까? 이 새로운 기술을 귀하의 접근 방식으로 통합하여 어떻게 변화 했습니까?

제 작업 방식은 매우 전통적이며 캔버스에 유성 페인트를 사용하고 ‘삶에서’페인트합니다. 다른 많은 예술가들처럼, 나는 항상 자화상과 그들의 역사에 관심이있었습니다. 처음에는 예술가들이 거울을 사용하여 자화상 만 만들 수 있었고 나중에 사진이 등장하면서 사진을 사용할 수 있었지만 이미지는 2 차원에 불과했습니다. 이 기술은 처음으로 거울을 보거나 사진으로 작업하는 대신 가상 현실의 3 차원 스캔에서 파생 된 작품을 제작할 수 있었기 때문에 자화상을 만드는 새로운 접근 방식입니다.

이 아트 워크를 제작할 때 Tilt Brush는 어떤 부분을 담당 했습니까?
틸트 브러쉬 기술을 통해 사실상 ‘생명에서’조각 할 수있었습니다. Light Stage 안면 스캐닝 기술을 사용하여 머리를 스캔 한 후 3D 스캔을 기울기 브러시로 가져와 가상 브러시로 자화상을 그리는 기준으로 사용할 수있었습니다.

틸트 브러쉬의 가장 큰 장점 중 하나입니다. 그림과 3D 렌더링을 가져올 수 있습니다. 이것을 사실상 ‘삶의 일’에 사용하고 가상 현실 내에서 자화상을 조각하는 것은 특히 흥미로웠다. 기존의 조각 방법보다 회화와 더 공통적 인 경험과 기술을 완전히 새로운 방식으로 직접 사용할 수있었습니다.

왜 조각품을 청동으로 캐스팅하고 싶습니까? 작품에 무엇을 가져 옵니까?
완성 된 작품을 청동과 같은 영구 소재로 캐스팅함으로써 아이디어를 디지털에서 실제 세계로 번역 할 수있는 가능성을 강조합니다. 또한 청동은 그 영속성을 포착하여 가상의 그림의 미묘하고 거의 존재하지 않는 품질과 너무 아름답게 대조됩니다. 따라서 대부분의 3D 인쇄 된 물체 만 가지고있는 것보다 훨씬 강력하고 영구적 인 느낌을줍니다.

이 작품을 만드는 데 어떤 어려움이 있었습니까?
가장 큰 과제 중 하나는 가상 도면을 실제 물리적 객체로 변환하는 방법을 찾는 것이 었습니다. 올바른 결과를 찾기 위해 VR의 페인트 스트로크가 가상 스컬 프팅에 충실 할 수있는 견고 함과 가벼움과 유동성 사이의 완벽한 균형을 찾는 데 필요한 두께를 알아 내기 위해 여러 프로토 타입 3D 프린트로 실험해야했습니다. 방법.

기울기 브러시, 3D 인쇄 및 기타 현대 기술을 예술에 사용하면 어떤 이점이 있습니까?
틸트 브러쉬는 매체의 한계에서 아티스트를 해제 할 수 있습니다. 화가가 캔버스에서 일반적으로 사용하는 제스처 마크의 종류에 정확하게 기초하여 견고한 구조를 만들어이 도구는 이미 3 차원으로 작업하는 아티스트와 이전과 거의 또는 전혀 관련이없는 아티스트에게 완전히 새로운 프로세스의 문을 열어줍니다. 조각의 경험.

조나단여
조나단여 (Jonathan Yeo, 1970 년 12 월 18 일 영국 런던에서 태어남)는 케빈 스페이시 (Kevin Spacey), 데니스 호퍼 (Dennis Hopper), 카라 델 레바인 (Cara Delevingne), 데미안 허스트 (Daniel Hirst), 필립 왕자 (Prince), 에린 오 (Erin O ‘) 코너, 토니 블레어, 데이비드 카메론 등이 있습니다. GQ는 그를 ‘세계에서 가장 수요가 많은 초상화 작가 중 하나’라고 불렀다. 웨스트 민스터 학교에서 교육을 받았습니다.

포르노 잡지를 잘라낸 조지 W. 부시 (George W. Bush)의 무단 2007 초상화는 런던, 뉴욕, 로스 앤젤레스에서 전 세계적으로 유명 해졌다.

프레드릭 스 보르그 성 국립 역사 박물관에서 실시한 2016 년 중반 경력 조사는 2013 년 런던 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)와 2014 년 맨체스터 Lowry에서 회고되었습니다.

Yeo는 2013 년 9 월 BBC 컬처 쇼 스페셜의 주제였습니다. 그의 작품 전체에 걸친 작품을 전시 한 조나단여의 많은 얼굴은 같은 달에 런던의 출판사 Art / Books에 의해 출판되었습니다.

그의 그림은 국립 초상화 갤러리, 런던, Laing Art Gallery, Newcastle, 덴마크 Frederiksborg Castle의 국립 역사 박물관 및 Royal Collection의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다.

2016 년 2 월, Netflix 시리즈 House of Cards의 Francis J. Underwood 회장 역할을 맡은 배우 Kevin Spacey의 초상화는 워싱턴 DC의 Smithsonian National Portrait Gallery에서 공개되었습니다. Spacey는 허드 우드 대통령으로서 허드슨 대통령으로서 그림 속의 인물화를 공개했다. “스미소니언이 그 자체로 가치있는 기관이라는 것을 계속해서 기쁘게 생각한다. 나는 다른 나라를 대통령으로 설득하는 데 한 걸음 더 다가 섰다.” Netflix는 박물관, 배우 및 예술가 간의 협력을 통해 단편적인 영화를 제작하여 같은 날 첫날 개최 된 House of Cards의 네 번째 시즌을 홍보했습니다.

2016 년 3 월,여의 가장 큰 회고는 덴마크 프레데릭 스 보르그 성의 국립 역사 박물관에서 시작되었습니다. 전시회에서 배우와 모델 Cara Delevingne의 새로운 시리즈의 그림이 박물관에서 공개되었습니다. 이 일련의 인물 사진은 18 개월 동안 만들어졌으며 이미지 제작 및 정체성 수행과 관련이 있습니다. Yeo는“지난 5 년 동안 자화상 이미지 또는 ‘셀카’를 조작하고 읽는 방식은 16 세기 초상화 예술가와 관객의 활동과 함께 태어났다. 헬레 토닝 슈미트 (Helle Thorning-Schmidt) 전 덴마크 총리의 초상화도이 전시회의 개막식에서 공개되었으며 영구 컬렉션의 일부로 박물관에 남게 될 것입니다.