Dalla realtà virtuale alla realtà, Jonathan Yeo crea la prima scultura al mondo su larga scala, stampata in 3D usando il pennello inclinabile. L’artista Jonathan Yeo ha creato il primo autoritratto scultoreo stampato in 3D su larga scala del mondo usando il pennello inclinabile. Come parte di ‘From Life’ alla Royal Academy of Arts, Yeo ti porta nel suo studio e spiega il suo processo di creazione del ritratto. Metti il ​​tuo cartone e vivi il futuro del ritratto nella realtà virtuale.

Per un periodo di 18 mesi Jonathan Yeo ha collaborato con Google Arts & Culture e Google Tilt Brush per creare la prima scultura autoportante in metallo realizzata utilizzando il software di pittura di realtà virtuale di Google, Tilt Brush.

Dalla scansione alla scultura
Il processo dietro l’omaggio di Jonathan a Paolozzi (Autoritratto)

L’autoritratto scultoreo in bronzo di Yeo su larga scala è intitolato Omaggio a Paolozzi (Autoritratto) e ha segnato la prima incursione degli artisti nella scultura. Il progetto rappresenta un’evoluzione della tradizione della creazione di autoritratti, poiché per la prima volta Yeo ha prodotto un’opera derivata da scansioni tridimensionali nella realtà virtuale piuttosto che guardarsi allo specchio o lavorare dalle fotografie.

Per creare la scultura, Yeo ha prima scansionato la testa usando LightStage, una tecnologia di scansione facciale della società ottica OTOY.

La scansione della testa di Jonathan è stata quindi importata in Tilt Brush e Yeo ha iniziato a dipingere il suo autoritratto con un pennello virtuale.

Una volta dipinto, Yeo ha sperimentato la stampa 3D dello schizzo virtuale. Crucial stava catturando il giusto equilibrio tra la solidità richiesta per la scultura e la caratteristica leggerezza delle pennellate.

Una volta trovato il giusto equilibrio, l’opera d’arte può quindi essere stampata direttamente da Tilt Brush in una serie di pezzi …

Che furono poi assemblati per creare la scultura che fu poi fusa in bronzo a Pangolin, una delle fonderie più importanti del mondo.

“Come qualcuno che ha sempre desiderato lavorare in tre dimensioni ma non ha mai imparato a farlo in modo tradizionale, è entusiasmante aver contribuito a creare un nuovo processo che probabilmente potrebbe essere meglio descritto come un ibrido di pittura e scultura. Il motivo per usare l’autoritratto era dimostrare come si poteva impiegare la scansione 3D per guardarsi in un modo che fino ad ora non era possibile.

La cosa eccitante è che la combinazione di questo, insieme alle più recenti realtà virtuali e tecnologie di stampa 3D, è potenzialmente un nuovo modo di fare scultura e uno che potrebbe ispirare altri artisti da una serie di discipline a provare. Spero che questi pezzi non solo mostrino come gli artisti possano utilizzare la nuova tecnologia in modi inaspettati, ma offrano anche uno spaccato speculativo di come tutti noi potremmo usarli in futuro ”

Trasformare il mondo virtuale in una realtà
L’artista Jonathan Yeo, il principale ritrattista contemporaneo britannico, ha creato la sua prima opera tridimensionale: il primo autoritratto scultoreo del mondo, disegnato a mano in realtà virtuale e fuso in bronzo.

Yeo è diventato noto per i suoi ritratti figurativi che esplorano una pletora di temi e narrazioni. L’approccio sperimentale dell’artista alla ritrattistica tradizionale ha portato tra l’altro a commissioni dell’ex primo ministro britannico Tony Blair, degli altri artisti Damien Hirst e Grayson Perry e dell’attivista per la pace Malala Yousafzai.

Qui, Yeo parla del suo processo creativo e di come combinare la creazione fisica e virtuale potrebbe aprire un mondo di possibilità che altri artisti possono sperimentare.

Puoi descrivere il pezzo che hai creato come parte di questo progetto?
L’opera d’arte si chiama Omaggio a Paolozzi, ed è una scultura che è stata dipinta a mano in realtà virtuale, stampata in 3D e fusa in bronzo. Il progetto è stato il primo al mondo ed è stato esposto nell’ambito della mostra From Life presso la Royal Academy, una mostra che esplora come la pratica degli artisti si sta evolvendo mentre la tecnologia apre nuovi modi di creare.

Da cosa è stato ispirato?
Sono interessato al potenziale della realtà virtuale come strumento artistico e ho accettato di sperimentare come sarebbe ulteriormente sviluppato. Durante la sperimentazione, sono rimasto colpito da quanto fosse facile e intuitivo da usare, e per uno come me, che aveva fatto molto poco in tre dimensioni prima e non aveva mai fatto scultura prima, sembrava essere un ottimo strumento per progettare in tre dimensioni .

A parte l’esecuzione, il pezzo differisce dal tuo solito lavoro?
Il software mi ha permesso di realizzare le stesse pennellate e segni gestuali che avrei fatto in un dipinto espressivo, ma in uno spazio tridimensionale. Tuttavia, sono abituato a fare dipinti in cui so come appare mentre procedo. Con questo progetto, invece, ho dovuto fare ogni sorta di gioco d’azzardo su processi e materiali e ho potuto vedere la scultura finale per la prima volta dato che era appena stata colata in bronzo nella fonderia.

Ciò che è davvero eccitante è come la struttura finale in bronzo cattura con precisione i movimenti liberi ed espressivi che in precedenza erano possibili solo nei dipinti. Il risultato è un ibrido di pittura e creazione virtuale e potrebbe aprire un mondo di possibilità per altri artisti di sperimentare e portare questo nuovo mezzo molto oltre.

Quali sono stati i tuoi primi pensieri sul lavorare a questo progetto, visto che non avevi lavorato in precedenza in tre dimensioni prima?
Per quanto fosse incredibile il software, inizialmente non riuscivo a vederlo adatto al mio lavoro, sia perché ero completamente tagliato fuori dalla realtà e all’inizio non c’era modo di esportare la grafica, poiché il software non era progettato per replicare effettivamente qualcosa nel mondo reale. Il momento di Eureka è arrivato quando abbiamo trovato un modo per importare una scansione tridimensionale di me nel programma e poi mi è venuto in mente che sarebbe stato interessante provare a realizzare una scultura che riflettesse il metodo gestuale astratto che uso per fare dipinti . Usando la realtà virtuale, ho potuto esplorare la scultura usando le abilità sviluppate nella mia pratica pittorica e nel mio ambiente di studio, cosa che non sarebbe mai stata possibile senza questa tecnologia.

Qual è il tuo processo creativo? E come è cambiata incorporando questa nuova tecnologia nel tuo approccio?

Il mio metodo di lavoro è molto tradizionale, uso la pittura ad olio su tela e dipingo “dalla vita”. Come molti altri artisti, sono sempre stato interessato agli autoritratti e alla loro storia. Inizialmente, gli artisti erano in grado di realizzare autoritratti solo usando uno specchio, e successivamente con l’avvento della fotografia potevano usare le foto, ma anche allora le immagini erano solo bidimensionali. Questa tecnologia segna un nuovo approccio alla creazione di autoritratti poiché, per la prima volta, sono stato in grado di produrre opere derivanti da scansioni tridimensionali nella realtà virtuale piuttosto che guardarmi allo specchio o lavorare con le fotografie.

Quale parte ha avuto Tilt Brush nella creazione di questa opera d’arte?
La tecnologia Tilt Brush mi ha permesso di scolpire virtualmente “dalla vita”. Dopo aver scansionato la mia testa usando la tecnologia di scansione facciale Light Stage, ho importato la scansione 3D in Tilt Brush, che mi ha permesso di usarlo come riferimento per dipingere un autoritratto con un pennello virtuale.

Questo è uno dei grandi vantaggi di Tilt Brush, che puoi importare immagini e rendering 3D. Usare questo per virtualmente “lavorare dalla vita” e scolpire un autoritratto interamente all’interno della realtà virtuale è stato particolarmente emozionante. Mi ha permesso di utilizzare direttamente la mia esperienza e le mie tecniche, che hanno più in comune con la pittura di qualsiasi metodo di scultura tradizionale, in un modo completamente nuovo.

Perché hai voluto fondere la scultura in bronzo? Cosa porta all’opera d’arte?
Fondendo il pezzo finito in un materiale permanente come il bronzo, si spera che sottolinei il potenziale di tradurre idee dal digitale al mondo reale. Inoltre, il bronzo cattura quel senso di permanenza, che contrasta così magnificamente con la qualità eterea e quasi inesistente del disegno virtuale. In questo modo, ha un aspetto molto più potente e permanente rispetto alla maggior parte degli oggetti stampati in 3D.

Quali sono state le sfide nella creazione di questo pezzo?
Una delle maggiori sfide era trovare un modo per trasformare un disegno virtuale in un vero oggetto fisico. Per trovare il risultato giusto abbiamo dovuto sperimentare diversi prototipi di stampe 3D per capire quanto fosse necessario lo spessore della vernice in VR per trovare il perfetto equilibrio tra solidità e leggerezza e fluidità che fosse in grado di rimanere fedele alla scultura virtuale processi.

Quali sono i vantaggi dell’utilizzo di Tilt Brush, della stampa 3D e di altre tecnologie moderne nell’arte?
Inclinazione pennello può liberare un artista dai limiti del mezzo. Realizzando strutture solide basate precisamente sul tipo di segni gestuali che i pittori userebbero normalmente su tela, questo strumento apre le porte a un processo completamente nuovo, sia per gli artisti che già lavorano in tre dimensioni sia per quelli, come me, con poco o nessun precedente esperienza di scultura.

Jonathan Yeo
Jonathan Yeo (nato il 18 dicembre 1970 a Londra, Inghilterra) è un artista britannico che ha raggiunto la fama internazionale nei suoi primi anni ’20 come ritrattista contemporaneo, dopo aver dipinto Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, Prince Philip, Erin O ‘ Connor, Tony Blair e David Cameron tra gli altri. GQ lo ha definito “uno dei ritrattisti più richiesti al mondo”. Ha studiato alla Westminster School.

Il suo ritratto non autorizzato del 2007 di George W. Bush, creato da ritagli di riviste pornografiche, gli ha portato notorietà in tutto il mondo, mostrato a Londra, New York e Los Angeles.

L’indagine di metà carriera 2016 di Yeo al Museum of National History al Castello di Frederiksborg ha seguito una retrospettiva alla National Portrait Gallery di Londra nel 2013 e la Lowry a Manchester nel 2014.

Yeo è stato oggetto di uno speciale della BBC Culture Show a settembre 2013. La monografia The Many Faces of Jonathan Yeo, con opere di tutta la sua carriera, è stata pubblicata dall’editore londinese Art / Books nello stesso mese.

I suoi dipinti sono inclusi nelle collezioni permanenti della National Portrait Gallery di Londra, della Laing Art Gallery, di Newcastle, del Museo di Storia Nazionale al castello di Frederiksborg in Danimarca e della Royal Collection.

Nel febbraio 2016, il ritratto dell’attore Kevin Spacey di Yeo nel ruolo del presidente Francis J. Underwood, della serie Netflix House of Cards, è stato presentato alla Smithsonian National Portrait Gallery di Washington, DC. Spacey ha svelato il personaggio nel ruolo del presidente immaginario Underwood, scherzando “Sono contento che lo Smithsonian continui a dimostrarsi un’istituzione degna. Sono un passo avanti nel convincere il resto del paese che sono il presidente”. Netflix ha realizzato un cortometraggio sulla collaborazione tra il museo, l’attore e l’artista per promuovere la quarta stagione di House of Cards, che è stata presentata per la prima volta quella stessa sera.

Nel marzo 2016, la più grande retrospettiva di Yeo ad oggi è stata aperta al Museo di Storia Nazionale al Castello di Frederiksborg in Danimarca. Una nuova serie di dipinti dell’attore e modello Cara Delevingne è stata presentata al museo come parte della mostra. Questa serie di ritratti è stata realizzata per un periodo di diciotto mesi e si occupa della creazione di immagini e dell’identità interpretata. Yeo ha dichiarato: “il modo in cui manipoliamo e leggiamo immagini di autoritratto, o” selfie “, negli ultimi cinque anni ha molto più in comune con l’attività dei ritrattisti e del pubblico del XVI secolo rispetto a qualsiasi movimento artistico sin dalla nascita di fotografia “. Un ritratto dell’ex primo ministro danese, Helle Thorning-Schmidt, è stato anche svelato all’apertura di questa mostra e rimarrà al museo come parte della sua collezione permanente. Una nuova monografia, intitolata” In The Flesh “,