Do virtual à realidade, Jonathan Yeo cria a primeira escultura impressa em 3D em larga escala do mundo usando o Tilt Brush. O artista Jonathan Yeo criou o primeiro auto-retrato escultural impresso em 3D em larga escala do mundo usando o Tilt Brush. Como parte de ‘From Life’ na Royal Academy of Arts, Yeo leva você para dentro do estúdio e explica seu processo na criação do retrato. Coloque seu papelão e experimente o futuro do retrato na realidade virtual.

Durante um período de 18 meses, Jonathan Yeo colaborou com o Google Arts & Culture e o Google Tilt Brush para criar a primeira escultura física independente de metal feita usando o software de pintura de realidade virtual do Google, o Tilt Brush.

Do Escaneamento à Escultura
O processo por trás da homenagem de Jonathan a Paolozzi (auto-retrato)

O auto-retrato escultural de bronze em grande escala de Yeo é intitulado Homenagem a Paolozzi (auto-retrato) e marcou a primeira incursão dos artistas na escultura. O projeto representa uma evolução na tradição de criar auto-retratos, pois pela primeira vez Yeo produziu um trabalho derivado de digitalizações tridimensionais na realidade virtual, em vez de se olhar no espelho ou trabalhar a partir de fotografias.

Para criar a escultura, Yeo escaneou sua cabeça usando o LightStage, uma tecnologia de escaneamento facial da empresa óptica OTOY.

A digitalização da cabeça de Jonathan foi importada para o Tilt Brush e Yeo começou a pintar seu auto-retrato com um pincel virtual.

Uma vez pintado, Yeo experimentou imprimir em 3D o esboço virtual. Crucial estava capturando o equilíbrio certo entre a solidez necessária para a escultura e a leveza característica das pinceladas.

Uma vez encontrado o equilíbrio certo, o trabalho artístico pode ser impresso diretamente do Tilt Brush em uma série de peças …

Depois, foram montadas para criar a escultura que foi fundida em bronze em Pangolin, uma das principais fundições do mundo.

“Como alguém que sempre quis trabalhar em três dimensões, mas nunca aprendeu a fazê-lo da maneira tradicional, é emocionante ter ajudado a criar um novo processo que provavelmente poderia ser melhor descrito como um híbrido de pintura e escultura. O motivo para usar o auto-retrato foi demonstrar como você pode empregar a digitalização 3D para se olhar de uma maneira que até agora não era possível.

O que é emocionante é que a combinação disso, juntamente com as mais recentes tecnologias de realidade virtual e impressão 3D, é potencialmente uma nova maneira de fazer escultura e uma que pode inspirar outros artistas de várias disciplinas a experimentar também. Espero que essas peças não apenas mostrem como os artistas podem usar a nova tecnologia de maneiras inesperadas, mas também ofereçam um vislumbre especulativo de como todos nós podemos usá-las no futuro ”

Transformando o mundo virtual em realidade
O artista Jonathan Yeo, o principal retratista contemporâneo da Grã-Bretanha, criou seu primeiro trabalho tridimensional: o primeiro auto-retrato escultural do mundo, desenhado à mão em realidade virtual e fundido em bronze.

Yeo ficou conhecido por seus retratos figurativos que exploram uma infinidade de temas e narrativas. A abordagem experimental do artista ao retrato tradicional levou a comissões do ex-primeiro-ministro britânico Tony Blair, dos artistas Damien Hirst e Grayson Perry e da ativista da paz Malala Yousafzai, entre muitos outros.

Aqui, Yeo fala sobre seu processo criativo e como combinar criação física e virtual pode abrir um mundo de possibilidades para outros artistas experimentarem.

Você pode descrever a peça que você criou como parte deste projeto?
A obra de arte é chamada Homenagem a Paolozzi e é uma escultura que foi pintada à mão em realidade virtual, impressa em 3D e fundida em bronze. O projeto foi inédito no mundo e foi exibido como parte da exposição From Life na Royal Academy, uma exposição que explora como a prática dos artistas está evoluindo à medida que a tecnologia abre novas maneiras de criar.

O que foi inspirado?
Estou interessado no potencial da RV como uma ferramenta de arte e concordei em experimentar como ela seria desenvolvida. Enquanto experimentava, fiquei impressionado com o quão fácil e intuitivo era usar, e para alguém como eu, que havia feito muito pouco em três dimensões antes e nunca havia feito escultura antes, parecia ser um ótimo instrumento para projetar em três dimensões. .

Além da execução, a peça difere do seu trabalho habitual?
O software me permitiu fazer as mesmas pinceladas gestuais e marcas que eu faria em uma pintura expressiva, mas em um espaço tridimensional. No entanto, estou acostumado a fazer pinturas onde sei como é a minha aparência. Com esse projeto, eu tive que fazer todo tipo de aposta em processos e materiais e só pude ver a escultura final pela primeira vez, uma vez que ela foi fundida em bronze na fundição.

O que é realmente empolgante é como a estrutura final de bronze captura com precisão os movimentos expressivos livres que antes eram possíveis apenas em pinturas. O resultado é um híbrido de pintura e criação virtual, e poderia abrir um mundo de possibilidades para outros artistas experimentarem e levarem esse novo meio muito mais longe.

Quais foram seus primeiros pensamentos sobre como trabalhar nesse projeto, visto que você não havia trabalhado tridimensionalmente antes?
Por mais incrível que fosse o software, inicialmente eu não conseguia vê-lo se encaixar no meu trabalho, porque estava completamente isolado da realidade e, a princípio, não havia como exportar a arte, pois o software não foi projetado para realmente replicar algo no mundo real. O momento eureka chegou quando descobrimos uma maneira de importar uma varredura tridimensional de mim para o programa e então me ocorreu que seria interessante tentar fazer uma escultura que refletisse o método gestual abstrato que eu uso para fazer pinturas . Usando a realidade virtual, eu pude explorar a escultura usando as habilidades desenvolvidas na minha prática de pintura e dentro do meu próprio ambiente de estúdio, o que nunca seria possível sem essa tecnologia.

Qual é o seu processo criativo? E como mudou a incorporação dessa nova tecnologia em sua abordagem?

Meu método de trabalho é muito tradicional, uso tinta a óleo sobre tela e pinto ‘da vida’. Como muitos outros artistas, eu sempre me interessei por autorretratos e sua história. Inicialmente, os artistas conseguiam fazer auto-retratos usando um espelho e, mais tarde, com o advento da fotografia, podiam usar fotos, mas mesmo assim as imagens eram apenas bidimensionais. Essa tecnologia marca uma nova abordagem para a criação de auto-retratos, pois, pela primeira vez, pude produzir trabalhos derivados de digitalizações tridimensionais na realidade virtual, em vez de olhar no espelho ou trabalhar com fotografias.

Qual o papel do Tilt Brush na criação desta obra de arte?
A tecnologia Tilt Brush me permitiu esculpir virtualmente ‘da vida’. Depois de digitalizar minha cabeça usando a tecnologia de digitalização facial Light Stage, importei a digitalização 3D para o Tilt Brush, o que me permitiu usá-la como referência para pintar um auto-retrato com um pincel virtual.

Essa é uma das grandes vantagens do Tilt Brush, que você pode importar imagens e renderizações em 3D. Usar isso para praticamente ‘trabalhar da vida’ e esculpir um auto-retrato inteiramente dentro da realidade virtual foi particularmente emocionante. Isso me permitiu usar diretamente minha experiência e técnicas, que têm mais em comum com a pintura do que qualquer método tradicional de escultura, de uma maneira totalmente nova.

Por que você quis moldar a escultura em bronze? O que isso traz para a obra de arte?
Ao fundir a peça acabada em um material permanente, como o bronze, espera-se destacar o potencial de traduzir idéias do mundo digital para o mundo real. Além disso, o bronze captura esse senso de permanência, que contrasta tão bem com a qualidade etérea e quase inexistente do desenho virtual. Dessa forma, ele tem uma sensação muito mais poderosa e permanente do que a maioria dos objetos impressos em 3D.

Quais foram os desafios de criar esta peça?
Um dos maiores desafios foi encontrar uma maneira de transformar um desenho virtual em um objeto físico real. Para encontrar o resultado certo, tivemos que experimentar várias protótipo de impressões 3D para determinar a espessura do curso de pintura em VR para encontrar o equilíbrio perfeito entre solidez e leveza e fluidez, capaz de permanecer fiel à escultura virtual processo.

Quais são os benefícios do uso do Tilt Brush, impressão 3D e outras tecnologias modernas na arte?
O Tilt Brush pode liberar um artista das limitações do meio. Ao criar estruturas sólidas baseadas exatamente no tipo de marcas gestuais que os pintores usariam normalmente na tela, essa ferramenta abre as portas para um processo totalmente novo, tanto para artistas que já trabalham em três dimensões quanto para aqueles, como eu, com pouca ou nenhuma prévia experiência de escultura.

Jonathan Yeo
Jonathan Yeo (nascido em 18 de dezembro de 1970 em Londres, Inglaterra) é um artista britânico que ganhou destaque internacional em seus 20 anos como retratista contemporâneo, tendo pintado Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, príncipe Philip e Erin O ‘. Connor, Tony Blair e David Cameron, entre outros. GQ o chamou de “um dos retratistas mais requisitados do mundo”. Ele foi educado na Westminster School.

Seu retrato não autorizado de George W. Bush em 2007, criado a partir de recortes de revistas pornográficos, trouxe a ele notoriedade mundial, exibida em Londres, Nova York e Los Angeles.

A pesquisa de meio de carreira de Yeo em 2016 no Museu de História Nacional do Castelo de Frederiksborg seguiu uma retrospectiva na National Portrait Gallery, Londres, em 2013, e Lowry, em Manchester, em 2014.

Yeo foi o tema de um especial da BBC Culture Show em setembro de 2013. A monografia The Many Faces of Jonathan Yeo, com obras de toda a sua carreira, foi publicada pela editora londrina Art / Books no mesmo mês.

Suas pinturas estão incluídas nas coleções permanentes da National Portrait Gallery, Londres, Laing Art Gallery, Newcastle, Museu de História Nacional do Castelo Frederiksborg, na Dinamarca, e The Royal Collection.

Em fevereiro de 2016, o retrato de Yeo do ator Kevin Spacey no papel do presidente Francis J. Underwood, da série House of Cards da Netflix, foi revelado na Smithsonian National Portrait Gallery, em Washington, DC. Spacey revelou a pintura em caráter como o presidente fictício Underwood, brincando: “Estou satisfeito por o Smithsonian continuar provando ser uma instituição que vale a pena. Estou um passo mais perto de convencer o resto do país de que sou o presidente”. A Netflix fez um curta-metragem da colaboração entre o museu, ator e artista para promover a quarta temporada de House of Cards, que estreou na mesma noite.

Em março de 2016, a maior retrospectiva de Yeo até hoje foi aberta no Museu de História Nacional do Castelo de Frederiksborg, na Dinamarca. Uma nova série de pinturas do ator e modelo Cara Delevingne foi apresentada no museu como parte da exposição. Essa série de retratos foi feita durante um período de dezoito meses e se preocupa com a criação de imagens e a identidade executada. Yeo disse: “a maneira como manipulamos e lemos imagens de auto-retrato, ou ‘selfies’, nos últimos cinco anos, tem muito mais em comum com a atividade dos retratistas e audiências do século XVI do que qualquer movimento artístico desde o nascimento de fotografia “. Um retrato do ex-primeiro-ministro dinamarquês, Helle Thorning-Schmidt, também foi revelado na abertura desta exposição e permanecerá no museu como parte de sua coleção permanente. Uma nova monografia, intitulada ‘In The Flesh’,