Die Ema Gordon Klabin Cultural Foundation ist ein Kunstmuseum in der brasilianischen Stadt São Paulo. Es wurde 1978 offiziell gegründet und ist eine gemeinnützige private Einrichtung, die gesetzlich als Organisation von öffentlichem Interesse des Bundes deklariert ist. Es wurde von der brasilianischen Sammlerin und Philanthropin Ema Gordon Klabin (1907–1994) mit dem Ziel geschaffen, ihre Kunstsammlung zu erhalten und auszustellen sowie kulturelle, künstlerische und wissenschaftliche Aktivitäten zu fördern. Die Stiftung hat ihren Hauptsitz in Emas ehemaligem Haus im Stadtteil Jardins, das in den 1950er Jahren vom Architekten Alfredo Ernesto Becker speziell für ihre Sammlung entworfen wurde. Das Haus ist von einem 4.000 Quadratmeter großen Garten umgeben, der vom brasilianischen Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx projiziert wurde.

Die Sammlung der Stiftung umfasst mehr als 1.500 Werke, die einige der spannendsten Perioden der westlichen Kunstgeschichte abdecken, von griechischen und etruskischen Zivilisationen bis hin zu europäischen Meistern, mit wichtigen Werken der niederländischen, flämischen, italienischen und französischen Schule sowie Werken aus Asien Kulturen, afrikanische und präkolumbianische Kunst. Die brasilianische Kunst wird auch in der Sammlung beschrieben, die Beispiele von der Kolonialzeit bis zur ersten Generation von Modernisten umfasst. In der Bibliothek der Stiftung befindet sich eine Sammlung seltener Bücher, von illuminierten Manuskripten bis hin zu Inkunabeln.

Geschichte

Ema Klabin
Ema Gordon Klabin wurde 1907 in Rio de Janeiro geboren und war die Tochter von Hessel Klabin und Fany Gordon Klabin, litauischen Einwanderern, die im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts nach Brasilien kamen. Sein Vater und seine Onkel Maurício, Salomão und Miguel gründeten 1899 die Firma Klabin Irmãos e Cia, die in der Entwicklung der Zellstoff-, Papier- und Verpackungsindustrie des Landes eine große Rolle spielte.

Sie verbrachte einen großen Teil ihrer Kindheit in Europa und reiste häufig in ihre Heimat. Vom Ersten Weltkrieg überrascht, musste die seit 1913 in Deutschland lebende Familie in die Schweiz ziehen, wo sie bis 1919 blieb. Während dieser Zeit erhielt Ema ihre einzige formelle Ausbildung. Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien studierte sie nur bei Privatlehrern, da es zu dieser Zeit keine Bedingungen für Frauen gab, außer an den katholischen Schulen, die sie aufgrund ihrer jüdischen Herkunft nicht besuchen konnte. Sie wuchs als große Liebhaberin von Musik und Kunst, begeisterte Leserin und Frequenzbesucherin von Konzerten, Theater, Oper und Ballett. Sie entwickelte bald großes Interesse am Sammeln. Ihre ersten Anschaffungen waren Orientteppiche, Porzellan und Silberwaren.

Neben ihrer Rolle als Geschäftsfrau spielte Ema Klabin eine bedeutende Rolle im kulturellen Leben der Stadt. Sie war Mitglied der Verwaltungsräte mehrerer Institutionen und förderte Künstler, Musiker und Orchester. In den späten 1940er Jahren, nach dem Tod seines Vaters, begann er wichtige Kunstwerke zu erwerben und bildete eine umfassende und vielfältige Sammlung. Mit einer anderen Vision als die eines Kunsthistorikers oder Kurators füllte er seine häusliche Umgebung mit mehr als 1600 Stücken aus verschiedenen Epochen, Techniken und Ursprüngen.

Nach dem Tod von Hessel Klabin im Jahr 1946 wurden Ema und ihre Schwester Eva Erben des Familienvermögens. Ema wurde auch die Nachfolgerin ihres Vaters im Unternehmensrat. Sie heiratete nie und hatte keine Kinder. Sie widmete sich ausschließlich geschäftlichen, philanthropischen und kulturellen Aktivitäten. Als ihre Schwester erweiterte Ema auch ihre Kunstsammlung weiter und reiste häufig nach Europa und in die USA, um neue Gegenstände zu erwerben. 1948 beauftragte sie den Architekten Alfredo Ernesto Becker, ihr ein neues Haus auf einem Grundstück zu projizieren, das sie von ihrem Vater im Bezirk Jardins geerbt hatte, um ihre wachsende Sammlung zu bewahren. Einige Zeit später würde sie den Bau eines Winterlandhauses in Campos do Jordão anordnen, wenn kein Platz mehr für ihre häufigen Akquisitionen vorhanden war.

Ema wurde maßgeblich am kulturellen Leben von São Paulo beteiligt. Sie war Mitglied des Kuratoriums des Kunstmuseums von São Paulo, des Museums für moderne Kunst von São Paulo und der Kunstbiennale von São Paulo. Sie arbeitete an der Gründung des Lasar Segall Museums und der Magda Tagliaferro Foundation mit und war Mitglied und Unterstützerin der Sociedade de Cultura Artística und des São Paulo Philarmonic Orchestra. Zu ihren wichtigsten philanthropischen Aktivitäten gehörte die Spende des Betrags, der für den Kauf des Grundstücks erforderlich ist, auf dem das Albert-Einstein-Krankenhaus gebaut werden soll, sowie die Organisation von Spendenaktionen zur Finanzierung des Baus. Sie arbeitete auch mit der Vereinigung der Eltern und Freunde der Behinderten von São Paulo (APAE), der Vereinigung zur Unterstützung von Kindern mit Geburtsfehlern (AACD) und dem Krebskrankenhaus zusammen.

In den 1970er Jahren begann sich Ema um die Zukunft ihrer Sammlung zu kümmern. Eine ihrer ersten Ideen war es, einen Großteil davon an brasilianische Museen zu spenden. Nach dem tragischen Brand, der 1978 fast die gesamte Sammlung des Rio de Janeiro Museum of Modern Art zerstörte, beschloss sie als ihre Schwester, eine Stiftung zu gründen, um die Sammlung zusammenzuhalten und ihr Haus in ein offenes Museum zu verwandeln zu öffentlichen Besuchen nach ihrem Tod. Ema starb 1994 im Alter von 86 Jahren.

Die Grundlage
Die Stiftung wurde 1978 offiziell registriert. Nach Emas Tod blieb ihr Haus drei Jahre lang geschlossen, bis Ende 1996 der Architekt Paulo de Freitas Costa eingeladen wurde, ein Team zu bilden, um die Aktivitäten zu beginnen, und später zum Kurator von ernannt wurde die Institution. Die Recherche und Katalogisierung der Sammlung begann 1997 in Konsultationen mit Fachleuten und Institutionen in Brasilien und im Ausland, um Fragen der Identifizierung, Zuschreibung und Authentizität der Stücke zu lösen und ihren künstlerischen und historischen Wert zu bestimmen. Restaurierungsmaßnahmen wurden auch in vielen Teilen durch Vereinbarungen oder die Zusammenarbeit anderer Institutionen durchgeführt. Die Definition, die für die Ema Klabin-Stiftung am besten gilt, ist die eines „Hausmuseums“, in dem eine „geschlossene Sammlung“ permanent nach dem Geschmack und Wunsch ihres Schöpfers angeordnet wird, wodurch der ursprüngliche Charakter, die Eigenart und die Persönlichkeit der Ema Klabin erhalten bleiben Kollektor.

In den letzten Jahren hat die Ema Klabin-Stiftung Anstrengungen unternommen, um Informationen über die Sammlung zu verbreiten, unter anderem durch Leihgaben für temporäre Ausstellungen in Museen von São Paulo, Rio de Janeiro und Porto Alegre. Stücke der Sammlung wurden auch in ausländischen Ausstellungen gezeigt, wie Brasilien mit europäischen Augen in London, Brésil Baroque im Petit Palais in Paris, Chaim Soutine im Musée d’Art Moderne de Céret und im Jüdischen Museum Wien und die retrospektive Ausstellung Lasar Segall: un expressionista brasileño im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt und im Lateinamerikanischen Kunstmuseum von Buenos Aires.

Das Haus
Der Hauptsitz der Ema Klabin Foundation befindet sich auf einem 4.000 Quadratmeter großen Grundstück im Stadtteil Jardim Europa, einer gehobenen Unterteilung, die Ende der 1920er Jahre von Hipólito Pujol Júnior nach dem Vorbild der britischen Gartenstädte im angrenzenden Stadtteil entworfen wurde von Jardim América, projiziert vom englischen Stadtplaner Richard Barry Parker im letzten Jahrzehnt. Das Haus hat eine Grundfläche von 900 Quadratmetern und wurde Ende der 1940er Jahre vom Architekten Alfredo Ernesto Becker projektiert. Die Gärten wurden von Roberto Burle Marx entworfen.

Das Haus, maßgeschneidert für die Kollektion, inspiriert vom Schloss Sanssouci in Deutschland, mit modernen Materialien im Innenraum. Die Italienerin Terri Della Stuffa, Pionierin der Innenarchitektur in São Paulo, war für die vielseitige Dekoration des Hauses verantwortlich, und Roberto Burle Marx führte das erste Projekt des großen Gartens durch.

Das Haus präsentiert einen vielseitigen Stil, der moderne und klassische Elemente verbindet. Es scheint von europäischen Palastpavillons inspiriert zu sein, insbesondere vom Sanssouci-Schloss in Potsdam, das Ema in ihrer Kindheit und Jugend besucht hat. Es ist ein einstöckiges Gebäude, das in einer langen halbkreisförmigen Galerie mit Blick auf den Garten organisiert ist, um den alle Räume verteilt sind. Obwohl es eine beeindruckende Größe aufweist, wie die fast fünf Meter hohen Decken zeigen, besitzt es relativ wenige Räume.

Hauptschlafzimmer
In ihrem Zimmer versuchte Ema, die Dekoration der Zimmer von Frederico II in Sanssouci sowie der französischen Apartments aus dem 18. Jahrhundert mit Rokoko-Farben und dekorativen Formen zu reproduzieren.

Halle
Der Salon soll viele Gäste empfangen und ist in warmen Farben gehalten, die von den Farben der Leinwand geleitet werden. Der Triumph von Bacchus und Ariadne, angeordnet über dem Kamin, der sich in den Tönen der Stoffe und des Teppichs auf dem großen Ersari-Teppich wiederholt , ursprünglich aus Afghanistan.

Esszimmer
Die Dekoration des Speisesaals ist vom brasilianischen Barock geprägt, der im Diskurs der Modernisten als echte künstlerische Manifestation unserer Geschichte angesehen wurde

Galerie
Die Galerie verbindet alle Räume des Hauses und verweist auf die großen Galerien europäischer Paläste, in denen wertvolle Stücke aus einer Kunstsammlung ausgestellt wurden.

Bibliothek
In dieser Umgebung verbrachte Ema den größten Teil des Tages damit, Musik zu hören und ihre Bücher zu genießen, und empfing ihre Familie und engsten Freunde für lange Gespräche. Das kreisförmige Format wurde von der Bibliothek Friedrichs II. In Sanssouci inspiriert

Die Ema Klabin Foundation Library verfügt über eine Sammlung von mehr als 3.000 Büchern. Obwohl es klein ist, enthält es eine wichtige Sammlung seltener Werke wie illuminierte Manuskripte, Inkunabeln und Aldine-Ausgaben. Es enthält auch eine Sammlung von Berichten über europäische Reisende in Brasilien vom 16. bis 19. Jahrhundert, darunter Werke von André Thévet, Arnoldus Montanus, Robert Southey, Willem Blaeu, Maria Graham, von Spix, von Martius usw. Ein weiteres Highlight des Sammlung ist die Sammlung von Luxusbüchern, die von der Gesellschaft der hundert Bibliophilen Brasiliens veröffentlicht wurden und von einigen der wichtigsten brasilianischen Künstler der Moderne illustriert wurden.

Musikzimmer
Fast alle Projekte für das neue Zuhause beinhalteten einen für Musik reservierten Raum – eine von Emas großen Leidenschaften -, in dem sie das französische Klavier Érard unterbringen konnte, das ihr Vater 1912 gekauft hatte.

Blaues Zimmer
Das Ambiente des Gästezimmers ergibt sich aus der Empfänglichkeit des Zimmers: das Vorhandensein portugiesisch-brasilianischer Möbel aus Palisander (18. Jahrhundert) sowie das Gemälde von Tarsila do Amaral

Rundhalle
Die kreisförmige Halle wiederholt in kleinem Maßstab den Entwurf der Marmorgalerie des Palastes von Sanssouci mit demselben Material auf dem Boden. Die hier ausgestellten Stücke, die verschiedene Materialien, Epochen und Techniken zusammenbringen, werden durch ihre Formen, Farben und Texturen harmonisiert.

Haupteingang
Das Vestibül oder der Haupteingang war der Ort, an dem die Gäste empfangen wurden, mit Zugang zur Kopfbedeckung und zur Toilette an der Seite.

Hauptgarten
Von der Galerie aus können wir den Garten des Hauses sehen, ein Projekt des Landschaftsgestalters, Architekten und Künstlers Roberto Burle Marx, in dem wir einige seiner auffälligsten Merkmale wie das Layout und die Verwendung brasilianischer Arten sehen können.

Interner Garten
Da der Speisesaal nicht auf den Hauptgarten blickt, wurde ein Innenhof angelegt, der von üppiger Vegetation und dem italienischen Marmorbrunnen (18. Jahrhundert) geprägt ist, der während des Baus des Hauses in Rom gekauft wurde.

Sammlung

Afrikanische Kunst
Die Sammlung afrikanischer Kunst umfasst religiöse und rituelle Objekte, die in Holz, Elfenbein und Bronze von verschiedenen ethnischen Gruppen Westafrikas wie Ashanti, Bambara, Yoruba, Mossi, Dan, Baoulé, Bakongo und Bakuba ausgeführt wurden, von denen die meisten aus der Zeit stammen das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert.

Asiatische Kunst
Die Sammlung asiatischer Kunst umfasst Objekte aus vielen verschiedenen Kulturen, vom Nahen Osten bis zu den Pazifikinseln, darunter die Türkei, Persien, Indien, China, Japan und Südostasien. Es umfasst Teppiche, Skulpturen, Gemälde, Drucke, Möbel sowie dekorative und rituelle Gegenstände. Unter diesen zeichnen sich chinesische Kunstwerke sowohl in Qualität als auch in Quantität aus. Die Sammlung umfasst eine wichtige Sammlung ritueller Bronzen aus den Dynastien Shang (14. bis 9. Jahrhundert v. Chr.) Und Zhou (10. bis 3. Jahrhundert v. Chr.), Keramik-Grabfiguren aus der Tang-Dynastie (8. Jahrhundert) und polychromierte Holzskulpturen der Ming Dynastie (14. bis 17. Jahrhundert).

Brasilianische Kunst
Die koloniale brasilianische Kunst wird durch eine Gruppe von 24 heiligen Barockbildern sowie durch eine Reihe von polychromierten Holzschnitzereien (Säulen, Türen, Endstücke usw.) dargestellt. Von besonderer Bedeutung sind die von Valentim da Fonseca e Silva (Meister Valentim) aus der zerstörten Kirche von São Pedro dos Clérigos in Rio de Janeiro. Die Sammlung von modernistischen brasilianischen Künstlern umfasst wichtige Gemälde von Lasar Segall, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti und Tarsila do Amaral sowie Skulpturen von Victor Brecheret, Bruno Giorgi und Bella Prado. Es gibt auch Zeichnungen und Drucke von Clóvis Graciano, Iberê Camargo, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann, Poty Lazzarotto usw.

Antike
Die Antiquitätensammlung der Ema Klabin-Stiftung besteht aus Werken aus Keramik, Terrakotta, Bronze und Marmor aus griechischen, etruskischen und römischen Zivilisationen, die größtenteils zwischen dem 4. Jahrhundert v. Chr. Und dem 1. Jahrhundert n. Chr. Entstanden sind. Es umfasst Skulpturen, Aryballos, Amphoren, Tanagra-Figuren usw. Unter den Skulpturen befindet sich ein griechischer Marmorkopf des Zeus (5. Jahrhundert v. Chr.).

Dekorative und angewandte Kunst
Die Sammlung dekorativer und angewandter Kunst umfasst eine relativ große Anzahl von Stücken wie Leuchten, Teppiche, kleine Statuetten, Kamingiebel, Spiegel und dekorative Objekte im Allgemeinen. Es gibt eine große Sammlung von Geschirr, darunter Porzellan (Sèvres, Limoges, Meissen) und Kristallglas (Baccarat, Böhmen).

Die Möbelkollektion besteht hauptsächlich aus italienischen und französischen Stücken aus dem 16. bis 19. Jahrhundert, darunter Tische, Schränke und andere Gegenstände. Die wichtigsten Werke der Sammlung sind jedoch Werke portugiesisch-brasilianischer Herkunft, die mit Jacaranda hergestellt wurden. Dies ist das auffälligste Beispiel für einen portugiesischen Spieltisch mit mehreren Elfenbein-Intarsienabdeckungen, die vom portugiesischen Königshaus in Auftrag gegeben wurden. Die Kollektion enthält auch viele Beispiele für Polster von Terry Della Stuffa sowie chinesische Tische und Schränke usw.

Das Museum besitzt auch eine ausdrucksstarke Bestecksammlung, die aus über 150 Stücken besteht. Hervorzuheben sind die Sammlung antiker zeremonieller Kelche aus England, Deutschland und Russland, die Sammlung portugiesischer Zahnstocherhalter aus dem 19. Jahrhundert, die Sammlung englischer und portugiesischer Leuchter, Weihrauchboote und Kronleuchter sowie das brasilianische religiöse Besteck, zu dem auch Leuchter gehören , Prozessionslaternen usw. Die Sammlung von Silbergeschirr besteht hauptsächlich aus britischen Stücken, die von bedeutenden Silberschmiedebildhauern wie Paul de Lamerie, Paul Storr und John Wakelin ausgeführt wurden.

Europäische Kunst
Die Sammlung umfasst eine Reihe italienischer Gemälde aus dem 16. bis 18. Jahrhundert. Hervorzuheben sind neben den Porträts von Alessandro Allori und Pompeo Batoni die religiösen und mythologischen Szenen von Raffaellino del Garbo, Giacomo Francia, Giovanni Battista Gaulli und Sebastiano Ricci.

Die Sammlung bietet ein breites Panorama flämischer und niederländischer Schulen vom 15. bis 17. Jahrhundert mit einem starken Schwerpunkt auf Barockmalereien. Es umfasst Genrewerke, Jagdszenen, Landschaften, Porträts und Stillleben von Künstlern wie Jan Brueghel dem Älteren, Jan van Goyen, David Teniers dem Jüngeren, Gerard ter Borch, Abraham Brueghel, Philips Wouwerman und Abraham Hondius sowie zwei kleinen Tafeln Dirk Bouts. Die Sammlung umfasst auch zwei Landschaftsbilder von Frans Post, darunter View of Olinda, die wahrscheinlich wertvollste Leinwand im Museum.

Unter den französischen Gemälden ist die Leinwand Ariadne von Jean-Baptiste Greuze hervorzuheben. Es gibt auch Landschaften und mythologische Szenen von Claude Lorrain, Gabriel Briard, Nicolas-Antoine Taunay, ein Stillleben von Pierre-Auguste Renoir und Werke der Maler der Pariser Schule wie Chaim Soutine und Maurice de Vlaminck, neben zwei wichtigen Leinwände von Marc Chagall: À la Campagne und Paar mit Blumen und Hahn.

Die europäische Sammlung umfasst unter anderem Drucke von Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco de Goya und Pablo Picasso sowie eine Reihe östlicher Ikonen.

Präkolumbianische Kunst
Diese kleine Sammlung besteht aus Objekten, die vor dem 16. Jahrhundert hergestellt wurden und aus relevanten archäologischen Stätten im heutigen Bolivien, Peru und Mexiko wie Tiwanaku, Chancay und Nazca stammen. Es umfasst Arbeiten aus Terrakotta, Stein, Holz und Stoff, die von Zivilisationen wie Chavín, Moche, Chimú, Toltec und Nazca hergestellt wurden.

Interessante Fakten
Das vom Ingenieur-Architekten Alfredo Ernesto Becker signierte Ema-Klabin-Hausmuseum wurde vom Sanssouci-Schloss in Potsdam bei Berlin inspiriert, das in seiner Jugend von Ema frequentiert wurde. Die Fertigstellung des Herrenhauses dauerte mehr als zehn Jahre.

Die Werke wurden von Ema Klabin in Galerien und Antiquitätengeschäften auf der ganzen Welt erworben. Einer der ersten Käufe erfolgte 1948 auf Empfehlung von Pietro Maria Bardi, der daraufhin mit der Gründung der MASP-Sammlung begann.

In einer gewundenen Form und mit einem atemberaubenden Koiteich wurde der Garten von Ema Klabin von einem der wichtigsten Landschaftsarchitekten des 20. Jahrhunderts, Roberto Burle Marx, entworfen.

In der Sammlung der Stiftung befinden sich Stücke von großem historischem Wert wie „Vista de Olinda“ (1650) von Frans Post, eines der ersten Gemälde über Brasilien. Das Gemälde war Teil einer Reihe von Geschenken des Grafen Maurício de Nassau, der zwischen 1637 und 1644 das niederländische Brasilien regierte, an den französischen König Ludwig XIV.

Ema Klabin sammelte auch Orchideen und hatte mehr als 400 Töpfe in ihrem Kinderzimmer, mit Arten aus der ganzen Welt. Er hielt alle Blüten in seinen Notizbüchern fest und hatte sogar preisgekrönte Vasen auf Ausstellungen.

Ema hielt all ihre exquisiten Abendessen in einem speziellen Notizbuch fest, in dem sie alles aufschrieb, vom verwendeten Porzellan und Besteck bis zur Speisekarte, Handtüchern, Weinen und Blumenarrangements (aus ihrem eigenen Garten). Er hat immer angesehene Besucher wie Assis Chateaubriand, Magda Tagliaferro, João Carlos Martins und José Mindlin empfangen. Derzeit ist der Tisch im Museumshaus jedes Semester noch gedeckt, um eines dieser Abendessen zu reproduzieren.

Für den Aufbau seiner Bibliothek mit 3.000 Bänden erhielt Ema zunächst eine Anleitung vom Bibliophilen José Mindlin. Die Sammlung umfasst seltene Bücher, angefangen von illuminierten Manuskripten und den ersten Exemplaren des gedruckten Buches (Inkunabeln und Aldine-Ausgaben) bis hin zu Berichten europäischer Reisender in Brasilien aus dem 16. bis 19. Jahrhundert sowie mehrere illustrierte Luxusausgaben. wie die Sammlung der Hundert Bibliophilen Brasiliens.

Ema widmete sich zahlreichen philanthropischen und unterstützenden Aktivitäten, darunter die Landspende für den Bau des Krankenhauses Israelita Albert Einstein in São Paulo.
Die Sammlung von Ema Klabin hat einen panoramischen und historischen Charakter mit vielen Edelsteinen. Das älteste Stück ist ein chinesischer Bronzebecher aus dem 14. Jahrhundert v. Chr. Und das jüngste ist ein Stich von Renina Katz aus dem Jahr 1987. Dazwischen gibt es fast 3.400 Jahre Geschichte und Kunst.

In den 1970er Jahren begann die Sammlerin, ohne direkte Erben zu haben und sich mit dem Schicksal ihrer Sammlung zu befassen, Spezialisten zu konsultieren, um sie bei der Auswahl der Einrichtungen zu unterstützen, die eine Sammlung erhalten können. Das Feuer im Museum of Modern Art in Rio, MAM (1978), veranlasste ihn jedoch, in seinem Haus ein öffentlich zugängliches Museum zu schaffen.