تعد مؤسسة Ema Gordon Klabin Cultural Foundation متحفًا فنيًا يقع في مدينة ساو باولو بالبرازيل. تأسست رسميًا في عام 1978 ، وهي مؤسسة خاصة غير ربحية ، تم الإعلان عنها قانونيًا كمنظمة للمصلحة العامة الفيدرالية. تم إنشاؤها من قبل جامع الأعمال الخيرية البرازيلية إيما جوردون كلابين (1907-1994) ، بهدف الحفاظ على مجموعتها الفنية وعرضها ، وكذلك تعزيز الأنشطة الثقافية والفنية والعلمية. يقع المقر الرئيسي للمؤسسة في منزل Ema السابق في منطقة Jardins ، المصمم خصيصًا للمهندس المعماري Alfredo Ernesto Becker في الخمسينيات من القرن الماضي لعقد مجموعتها. المنزل محاط بحديقة مساحتها 4000 متر مربع صممها مهندس المناظر الطبيعية البرازيلي روبرتو بورل ماركس.

تتضمن مجموعة المؤسسة أكثر من 1500 قطعة ، تغطي بعضًا من أكثر فترات تاريخ الفن الغربي إقناعًا ، من الحضارات اليونانية والإترورية إلى الأساتذة الأوروبيين ، مع أعمال مهمة من المدارس الهولندية والفلمنكية والإيطالية والفرنسية ، بالإضافة إلى أعمال من آسيا الثقافات والفن الأفريقي وما قبل كولومبوس. تم توضيح الفن البرازيلي أيضًا في المجموعة ، والتي تتضمن أمثلة تتراوح من الفترة الاستعمارية إلى الأجيال الأولى من الحداثيين. تحتوي مكتبة المؤسسة على مجموعة من الكتب النادرة ، تتراوح من المخطوطات المضيئة إلى المخطوطات.

التاريخ

إيما كلابين
ولدت إيما جوردون كلاابين في ريو دي جانيرو عام 1907 ، وهي ابنة هيسيل كلاابين وفاني جوردون كلابين ، من المهاجرين الليتوانيين الذين قدموا إلى البرازيل في العقد الأخير من القرن التاسع عشر. أنشأ والده وأعمامه موريسيو وسالوماو وميغيل ، في عام 1899 ، شركة Klabin Irmãos e Cia ، التي كانت لها أهمية كبيرة في تطوير صناعة اللب والورق والتغليف في البلاد.

أمضت جزءًا كبيرًا من طفولتها في أوروبا ، وتقوم برحلات متكررة إلى وطنها. فوجئت بالحرب العالمية الأولى ، واضطرت الأسرة ، التي كانت تعيش في ألمانيا منذ عام 1913 ، إلى الانتقال إلى سويسرا ، حيث أقاموا حتى عام 1919. وخلال هذه الفترة ، حصلت إيما على تعليمها الرسمي الوحيد. بعد عودتها إلى البرازيل ، درست فقط مع معلمين خاصين ، حيث لم تكن هناك في ذلك الوقت ظروف للدراسة ، باستثناء المدارس الكاثوليكية ، التي لم تستطع حضورها بسبب أصلها اليهودي. نمت كمقدرة كبيرة للموسيقى والفن وقارئ متعطش وتردد الحفلات الموسيقية والمسرح والأوبرا والباليه. سرعان ما طورت اهتماما كبيرا في جمع. كانت أول عمليات الاستحواذ عليها هي البسط الشرقي والخزف والفضيات.

بالإضافة إلى دورها كسيدة أعمال ، لعبت Ema Klabin دورًا مهمًا في الحياة الثقافية للمدينة ، من خلال المشاركة في مجالس إدارة العديد من المؤسسات ، بالإضافة إلى الترويج للفنانين والموسيقيين والأوركسترا. في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين ، بعد وفاة والده ، بدأ في الحصول على أعمال فنية مهمة ، وشكل مجموعة شاملة ومتنوعة. برؤية مختلفة عن رؤية مؤرخ الفن أو القيم الفنية ، ملأ بيئات منزله بأكثر من 1600 قطعة من فترات وتقنيات وأصول مختلفة.

بعد وفاة Hessel Klabin في عام 1946 ، أصبحت Ema وشقيقتها Eva وريثات ثروة العائلة. كما أصبحت إيما خليفة والدها في مجلس الشركة. لم تتزوج أبداً ولم يكن لديها أطفال ، وكرست نفسها حصريًا لشئون الأعمال والأنشطة الخيرية والثقافية. بصفتها أختها ، واصلت إيما أيضًا توسيع مجموعتها الفنية ، حيث قامت برحلات متكررة إلى أوروبا والولايات المتحدة للحصول على عناصر جديدة. في عام 1948 ، كلفت المهندس المعماري ألفريدو إرنستو بيكر بعرض منزل جديد لها في قطعة أرض ورثتها عن والدها ، وتقع في منطقة جاردينز ، من أجل الاحتفاظ بمجموعتها المتنامية. في وقت لاحق ، كانت تأمر ببناء منزل ريفي شتوي في كامبوس دو جورداو ، عندما لم يكن هناك مساحة متبقية لعقد عمليات الاستحواذ المتكررة.

أصبحت إيما منخرطة بشكل كبير في الحياة الثقافية في ساو باولو. عملت كعضو في مجالس أمناء متحف ساو باولو للفنون ومتحف ساو باولو للفن الحديث وبينالي ساو باولو للفنون. تعاونت في إنشاء متحف Lasar Segall ومؤسسة Magda Tagliaferro ، وكانت أيضًا عضوًا ومؤيدًا في Sociedade de Cultura Artística وفي أوركسترا ساو باولو الفيلارمونية. من بين أنشطتها الخيرية ، كان عملها الأكثر أهمية هو التبرع بالمبلغ اللازم لشراء القطعة حيث سيتم بناء مستشفى ألبرت أينشتاين ، بالإضافة إلى تنظيم أنشطة جمع الأموال للمساعدة في تمويل بنائه. كما تعاونت مع جمعية الآباء وأصدقاء المعاقين في ساو باولو (APAE) ، وجمعية مساعدة الأطفال الذين يعانون من العيوب الخلقية (AACD) ومستشفى السرطان.

في السبعينيات ، بدأت إيما تهتم بنفسها بمستقبل مجموعتها. كانت إحدى أفكارها الأولى التبرع بجزء كبير منه للمتاحف البرازيلية. ولكن بعد الحريق المأساوي الذي دمر تقريبًا المجموعة الكاملة لمتحف ريو دي جانيرو للفن الحديث في عام 1978 ، قررت ، كأختها ، إنشاء مؤسسة بغرض الحفاظ على المجموعة معًا وتحويل منزلها إلى متحف مفتوح للزيارات العامة بعد وفاتها. توفيت إيما في عام 1994 عن عمر يناهز 86 عامًا.

الأساس
تم تسجيل المؤسسة رسميًا في عام 1978. بعد وفاة إيما ، ظل منزلها مغلقًا لمدة ثلاث سنوات ، حتى نهاية عام 1996 ، عندما تمت دعوة المهندس المعماري باولو دي فريتاس كوستا لتشكيل فريق لبدء الأنشطة وتم تسميته فيما بعد قيّمة المعهد. بدأ عمل البحث وفهرسة المجموعة في عام 1997 ، وتم إجراؤه من خلال التشاور مع المتخصصين والمؤسسات داخل البرازيل وخارجها ، بهدف حل الأسئلة المتعلقة بتحديد القطع وإسنادها وصحتها ، إلى جانب تحديد قيمتها الفنية والتاريخية. كما تم تنفيذ إجراءات الاستعادة في العديد من القطع من خلال اتفاقيات أو تعاون مع مؤسسات أخرى. التعريف الذي ينطبق بشكل أفضل على مؤسسة Ema Klabin هو تعريف “متحف المنزل” ، حيث يتم ترتيب “مجموعة مغلقة” بشكل دائم وفقًا لمذاق ورغبة منشئها ، وبالتالي الحفاظ على الطابع الأصلي والخصوصية وشخصية جامع.

في السنوات الأخيرة ، بذلت مؤسسة Ema Klabin جهودًا لنشر المعلومات حول المجموعة ، بما في ذلك عن طريق إقراض القطع للمعارض المؤقتة التي أقيمت في متاحف ساو باولو وريو دي جانيرو وبورتو أليغري. كما تم عرض قطع من المجموعة في معارض أجنبية ، مثل البرازيل من خلال عيون أوروبية ، أقيمت في لندن ، Brésil Baroque ، أقيمت في Petit Palais في باريس ، Chaim Soutine ، أقيمت في Musée d’Art Moderne de Céret واليهودية متحف فيينا ، والمعرض الاستعادي Lasar Segall: un expressista brasileño الذي أقيم في Museo de Arte Moderno في مكسيكو سيتي ومتحف أمريكا اللاتينية للفنون في بوينس آيرس.

المنزل
يقع المقر الرئيسي لمؤسسة Ema Klabin في مساحة 4000 متر مربع في منطقة Jardim Europa ، وهو قسم فرعي راقٍ صممه Hipólito Pujol Júnior في نهاية عشرينيات القرن العشرين ، على غرار نموذج مدن الحدائق ذات الطراز البريطاني في المنطقة المجاورة من Jardim América ، الذي توقعه المخطط الحضري الإنجليزي ريتشارد باري باركر في العقد السابق. تبلغ مساحة المنزل 900 متر مربع وقد تم توقعه في أواخر الأربعينيات من قبل المهندس المعماري ألفريدو إرنستو بيكر. تم تصميم حدائقه من قبل روبرتو بورل ماركس.

المنزل ، المصمم خصيصًا لإيواء المجموعة ، مستوحى من قصر سانسوسي في ألمانيا ، مع مواد التشطيبات الحديثة في المناطق الداخلية. كان الإيطالي تيري ديلا ستوفا ، رائد التصميم الداخلي في ساو باولو ، مسؤولاً عن الديكور الانتقائي للمنزل ، وقام روبرتو بورل ماركس بتنفيذ المشروع الأولي للحديقة الكبيرة.

يقدم المنزل أسلوب انتقائي يمزج بين العناصر الحديثة والكلاسيكية. يبدو أنه مستوحى من أجنحة القصر الأوروبي ، وخاصة من قصر سانسوسي في بوتسدام ، التي زارتها إيما في طفولتها وفي سنوات المراهقة. إنه مبنى من طابق واحد منظم في معرض نصف دائري طويل ، يواجه الحديقة ، حيث يتم توزيع جميع الغرف. على الرغم من أنها تقدم مقياسًا مثيرًا للإعجاب ، كما ترى في الأسقف التي يبلغ ارتفاعها حوالي خمسة أمتار ، إلا أنها تمتلك عددًا قليلًا نسبيًا من الغرف.

غرفة النوم الرئيسية
في غرفتها ، حاولت Ema إعادة إنتاج زخرفة غرف Frederico II في Sanssouci ، بالإضافة إلى الشقق الفرنسية من القرن الثامن عشر ، باستخدام ألوان الروكوكو والأشكال الزخرفية.

صالة
تم تصميم الصالون لاستقبال العديد من الضيوف ، وهو مزين بألوان دافئة ، مسترشدًا بألوان القماش. انتصار باخوس وأريادن ، مرتبة فوق الموقد ، والتي تتكرر في نغمات الأقمشة والسجاد ، على سجادة Ersari الرائعة. ، أصلاً من أفغانستان.

غرفة العشاء
تتميز زخرفة غرفة الطعام بالباروك البرازيلي ، الذي كان يُنظر إليه في خطاب الحداثيين على أنه مظهر فني حقيقي لتاريخنا

صالة عرض
يربط المعرض جميع غرف المنزل ، ويشير إلى صالات العرض الرائعة في القصور الأوروبية ، حيث تم عرض قطع قيمة من مجموعة فنية.

مكتبة
كانت هذه هي البيئة التي قضت فيها إيما معظم اليوم ، تستمع إلى الموسيقى وتستمتع بكتبها ، وتستخدم لتلقي عائلتها وأقرب أصدقائها لإجراء محادثات طويلة. استلهم الشكل الدائري من مكتبة فريدريك الثاني في سانسوسي

تحتوي مكتبة مؤسسة Ema Klabin على أكثر من 3000 كتاب. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تتضمن مجموعة مهمة من الأعمال النادرة ، مثل المخطوطات المضيئة وإصدارات incunabula و Aldine. كما أنه يحتوي على مجموعة من التقارير عن المسافرين الأوروبيين في البرازيل ، والتي تتراوح من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر ، بما في ذلك أعمال أندريه تيفيت ، أرنولدوس مونتانوس ، روبرت سوثي ، ويليم بلاو ، ماريا جراهام ، فون سبيكس ، فون مارتيوس ، إلخ. المجموعة عبارة عن مجموعة من الكتب الفاخرة التي نشرتها جمعية المائة من المراجع الفلبينيين في البرازيل ، والتي يوضحها بعض أهم الفنانين البرازيليين المعاصرين.

غرفة الموسيقى
تضمنت جميع مشاريع المنزل الجديد تقريبًا مساحة مخصصة للموسيقى – واحدة من عواطف إيما العظيمة – حيث يمكنها استيعاب البيانو الفرنسي إيارد ، الذي اشتراه والدها في عام 1912.

غرفة زرقاء
تنبع أجواء غرفة الضيوف من الطبيعة الاستقبالية للغرفة: وجود أثاث برتغالي برازيلي في خشب الورد (القرن الثامن عشر) ، جنبًا إلى جنب مع لوحة Tarsila do Amaral

القاعة الدائرية
تكرر القاعة الدائرية ، على نطاق صغير ، تصميم معرض الرخام لقصر سانسوسي ، مع نفس المواد على الأرض. يتم تنسيق القطع المعروضة هنا ، والتي تجمع بين المواد والفترات والتقنيات المختلفة ، بأشكالها وألوانها وقوامها.

المدخل الرئيسي
الدهليز ، أو المدخل الرئيسي ، هو المكان الذي تم فيه استقبال الضيوف ، مع إمكانية الوصول إلى غطاء الرأس والمرحاض على الجانب.

الحديقة الرئيسية
من المعرض ، يمكننا رؤية حديقة المنزل ، وهو مشروع من قبل مهندس المناظر الطبيعية والمهندس المعماري والفنان روبرتو بورل ماركس ، حيث يمكننا أن نرى بعض معالمه الأكثر إثارة للإعجاب مثل التصميم واستخدام الأنواع البرازيلية.

الحديقة الداخلية
نظرًا لأن غرفة الطعام لا تطل على الحديقة الرئيسية ، فقد تم إنشاء فناء داخلي يتميز بالنباتات الغنية ونافورة الرخام الإيطالي (القرن الثامن عشر) ، التي تم شراؤها في روما أثناء بناء المنزل.

مجموعة

الفن الأفريقي
تشتمل مجموعة الفن الأفريقي على أشياء دينية وطقسية ، يتم تنفيذها في الخشب والعاج والبرونز من قبل مجموعات عرقية متميزة في غرب أفريقيا ، مثل أشانتي وبامبارا ويوروبا وموسي ودان وباولي وباكونغو وباكوبا ، يعود تاريخ معظمها إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

الفن الآسيوي
تتضمن مجموعة الفن الآسيوي أشياء تنطلق من العديد من الثقافات المختلفة ، من الشرق الأدنى إلى جزر المحيط الهادئ ، بما في ذلك تركيا وبلاد فارس والهند والصين واليابان وجنوب شرق آسيا. وتتكون من البسط والمنحوتات واللوحات والمطبوعات والأثاث وأدوات الزينة والطقوس. من بين هذه الأعمال ، تبرز الأعمال الفنية الصينية ، من حيث الجودة والكمية. تتضمن المجموعة مجموعة مهمة من البرونزات الطقسية التي يعود تاريخها إلى شانغ (من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع قبل الميلاد) وسلالات تشو (من القرن العاشر إلى القرن الثالث قبل الميلاد) ، والأشكال الجنائزية الخزفية التي تم إنتاجها خلال سلالة تانغ (القرن الثامن) والمنحوتات الخشبية متعددة الألوان من مينغ سلالة (القرن الرابع عشر إلى السابع عشر).

الفن البرازيلي
يتم تمثيل الفن البرازيلي الاستعماري بمجموعة من 24 صورة مقدسة على الطراز الباروكي ، بالإضافة إلى عدد من المنحوتات الخشبية متعددة الألوان (الأعمدة والمداخل والنهايات وما إلى ذلك). ذات أهمية خاصة تلك التي قدمها Valentim da Fonseca e Silva (Master Valentim) ، انطلاقاً من كنيسة São Pedro dos Clérigos المهدمة ، في ريو دي جانيرو. تضم المجموعة ، من الفنانين البرازيليين المعاصرين ، لوحات مهمة من أعمال لاسار سيغال وكانديدو بورتيناري وإميليانو دي كافالكانتي وتارسيلا دو أمارال ، بالإضافة إلى منحوتات من فيكتور بريشيريت وبرونو جيورجي وبيلا برادو. هناك أيضًا رسومات ومطبوعات من قبل Clóvis Graciano و Iberê Camargo و Maria Bonomi و Marcelo Grassmann و Poty Lazzarotto وما إلى ذلك.

العصور الكلاسيكية القديمة
تتكون مجموعة الآثار في مؤسسة Ema Klabin من أعمال من الخزف والتراكوتا والبرونز والرخام من الحضارات اليونانية والإترورية والرومانية ، والتي أنتج معظمها بين القرن الرابع قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي. وهي تضم تماثيل وأرانبولوس وأمفورا وتماثيل تاناغرا وما إلى ذلك. ومن بين التماثيل رأس من الرخام اليوناني لزيوس (القرن الخامس قبل الميلاد).

الفنون الزخرفية والتطبيقية
تتضمن مجموعة الفنون الزخرفية والتطبيقية عددًا كبيرًا نسبيًا من القطع ، مثل تركيبات الإضاءة ، والسجاد ، والتماثيل الصغيرة ، والتدفئة ، والمرايا ، والأشياء الزخرفية بشكل عام. هناك مجموعة كبيرة من أدوات المائدة ، بما في ذلك الخزف (Sèvres ، Limoges ، Meissen) والأواني الزجاجية البلورية (Baccarat ، Bohemia).

تتكون مجموعة الأثاث بشكل أساسي من القطع الإيطالية والفرنسية ، التي تتراوح من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الطاولات والخزائن وإيتينز أخرى. ومع ذلك ، فإن أهم الأعمال في المجموعة هي تلك الأعمال ذات الأصل البرتغالي البرازيلي ، والتي تم إنتاجها مع Jacaranda ، كونها أبرز مثال على طاولة ألعاب برتغالية مع العديد من أغطية مطابخ العاج ، بتكليف من الملوك البرتغاليين. تتضمن المجموعة أيضًا العديد من الأمثلة على المفروشات التي تنتجها Terry Della Stuffa ، بالإضافة إلى الطاولات والخزائن الصينية ، إلخ.

يحتوي المتحف أيضًا على مجموعة فضية معبرة تتكون من أكثر من 150 قطعة. ومن بين هذه الميزات مجموعة من الكؤوس الاحتفالية العتيقة ، انطلاقاً من إنجلترا وألمانيا وروسيا ، ومجموعة حاملات المسواك البرتغالية من القرن التاسع عشر ، ومجموعة الشمعدانات الإنجليزية والبرتغالية ، وقوارب البخور والثريات والفضيات الدينية البرازيلية ، والتي تشمل الشمعدانات. ، الفوانيس العملية ، إلخ. تتكون مجموعة أدوات المائدة الفضية بشكل أساسي من القطع البريطانية ، التي ينفذها نحاتون صائغون من الفضة ، مثل Paul de Lamerie و Paul Storr و John Wakelin.

الفن الأوروبي
تتضمن المجموعة عددًا من اللوحات الإيطالية التي يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. ومن أبرزها المشاهد الدينية والأساطير لرافيلينو ديل جاربو وجياكومو فرانسيا وجيوفاني باتيستا جولي وسيباستيانو ريتشي ، بالإضافة إلى صور أليساندرو ألوري وبومبيو باتوني.

تقدم المجموعة بانوراما واسعة للمدارس الفلمنكية والهولندية ، تتراوح من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر ، مع تركيز قوي في لوحات الباروك. وتشمل الأعمال الفنية ، ومشاهد الصيد ، والمناظر الطبيعية ، والصور ، وما زالت الحياة للفنانين مثل جان برويغل الأكبر ، وجان فان جوين ، وديفيد تينير الأصغر ، وجيرارد تير بورش ، وإبراهام بروجيل ، وفيليبس وويرمان ، وأبراهام هونديوس ، إلى جانب لوحتين صغيرتين منسوبتين إلى ديرك بوتس. تتضمن المجموعة أيضًا لوحتين للمناظر الطبيعية بواسطة Frans Post ، بما في ذلك View of Olinda ، والتي ربما تكون أكثر اللوحات قيمة في المتحف.

من بين اللوحات الفرنسية المعلقة قماش Ariadne من جان باتيست جروز. هناك أيضًا مناظر طبيعية ومشاهد أسطورية لكلود لورين ، غابرييل بريار ، نيكولاس أنطوان توناي ، حياة ثابتة بقلم بيير أوغست رينوار ويعمل من قبل رسامي مدرسة باريس ، مثل حاييم سوتين وموريس دي فلامنك ، إلى جانب اثنين هامين لوحات من مارك شاغال: À la campagne وزوجين بالورود وديك.

تتضمن المجموعة الأوروبية أيضًا مطبوعات من ألبريشت دورر وريمبرانت وفرانسيسكو دي جويا وبابلو بيكاسو وغيرها ، بالإضافة إلى عدد من الرموز الشرقية.

فن ما قبل كولومبوس
تتكون هذه المجموعة الصغيرة من الأشياء التي تم إنتاجها قبل القرن السادس عشر ، انطلاقاً من المواقع الأثرية ذات الصلة في بوليفيا وبيرو والمكسيك الحالية ، مثل Tiwanaku و Chancay و Nazca. وهي تتألف من أعمال من الطين ، والحجر ، والخشب والنسيج التي تنتجها الحضارات مثل Chavín و Moche و Chimú و Toltec و Nazca.

حقائق مثيرة للاهتمام
تم توقيع متحف المهندس Ema Klabin من قبل المهندس المعماري ألفريدو إرنستو بيكر ، وهو مستوحى من قصر سانسوسي في بوتسدام ، بالقرب من برلين ، يرتاده إيما في شبابه. استغرق القصر أكثر من عشر سنوات حتى يكتمل.

حصلت Ema Klabin على الأعمال في صالات العرض ومحلات التحف في جميع أنحاء العالم. واحدة من أولى المشتريات ، في عام 1948 ، تم بناء على توصية من بيترو ماريا باردي ، الذي بدأ بعد ذلك في تشكيل مجموعة MASP.

في شكل متعرج وبركة كوي مذهلة ، تم تصميم حديقة Ema Klabin من قبل أحد أهم مهندسي المناظر الطبيعية في القرن العشرين ، روبرتو بورل ماركس.

في مجموعة المؤسسة ، هناك قطع ذات قيمة تاريخية رائعة مثل ´Vista de Olinda´ (1650) ، من قبل فرانس بوست ، واحدة من أولى اللوحات التي صنعت عن البرازيل. كانت اللوحة جزءًا من سلسلة هدايا قدمها الكونت موريسيو دي ناسو ، الذي حكم البرازيل الهولندية بين عامي 1637 و 1644 ، للملك الفرنسي لويس الرابع عشر.

جمعت Ema Klabin أيضًا بساتين الفاكهة وكان لديها أكثر من 400 أواني في حضانتها ، مع جلب أنواع من جميع أنحاء العالم. قام بتسجيل جميع الإزهار في دفاتر ملاحظاته وحتى كان لديه مزهريات حائزة على جوائز في المعارض.

سجلت إيما جميع عشاءها الرائع في دفتر ملاحظات خاص ، حيث كتبت كل شيء من الخزف والفضيات المستخدمة ، إلى القائمة والمناشف والنبيذ وتنسيق الزهور (مأخوذة من حديقتها الخاصة). لقد استقبل دائمًا زوارًا مميزين مثل Assis Chateaubriand و Magda Tagliaferro و João Carlos Martins و José Mindlin ، من بين آخرين. حاليا ، في كل فصل دراسي ، لا يزال الجدول في منزل المتحف مخصصًا لإعادة إنتاج أحد هذه العشاء.

لإنشاء مكتبته ، التي تحتوي على 3000 مجلد ، تلقت إيما في البداية إرشادات من المراجع البيبليوسي خوسيه ميندلين. تحتوي المجموعة على كتب نادرة ، تتراوح بين المخطوطات المضيئة والنسخ الأولى من الكتاب المطبوع (طبعات incunabula و aldine) ، إلى تقارير المسافرين الأوروبيين في البرازيل ، والتي يرجع تاريخها إلى القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر ، بالإضافة إلى العديد من الإصدارات الفاخرة المصورة ، مثل مجموعة مائة مكتبة بيبليلية.

كرست إيما نفسها للعديد من الأنشطة الخيرية والمساعدة ، ومن بينها التبرع بالأرض لبناء مستشفى Israelita Albert Einstein ، في ساو باولو.
تتميز مجموعة Ema Klabin بطابع بانورامي وتاريخي ، مع العديد من الأحجار الكريمة. أقدم قطعة هي فنجان برونزي صيني من القرن الرابع عشر قبل الميلاد ، وآخرها نقش لرينينا كاتز من عام 1987. بينهما ، هناك ما يقرب من 3400 سنة من التاريخ والفن.

في السبعينيات ، من دون وجود ورثة مباشرين ومهتمين بمصير مجموعتها ، بدأت المجمعة في استشارة المتخصصين لمساعدتها في اختيار المؤسسات القادرة على تلقي مجموعة. حريق متحف الفن الحديث في ريو ، مام (1978) ، جعله يختار إنشاء متحف في منزله مفتوح للجمهور.