La Fondation culturelle Ema Gordon Klabin est un musée d’art situé dans la ville de São Paulo, au Brésil. Créée officiellement en 1978, c’est une institution privée à but non lucratif, légalement déclarée comme organisation d’intérêt public fédéral. Il a été créé par le collectionneur et philanthrope brésilien Ema Gordon Klabin (1907–1994), dans le but de préserver et d’afficher sa collection d’art, ainsi que de promouvoir les activités culturelles, artistiques et scientifiques. La fondation a son siège dans l’ancienne maison d’Ema dans le quartier des Jardins, spécialement conçue par l’architecte Alfredo Ernesto Becker dans les années 1950 pour contenir sa collection. La maison est entourée d’un jardin de 4 000 m² projeté par l’architecte paysagiste brésilien Roberto Burle Marx.

La collection de la Fondation comprend plus de 1500 pièces, couvrant certaines des périodes les plus fascinantes de l’histoire de l’art occidental, des civilisations grecques et étrusques aux maîtres européens, avec des œuvres importantes des écoles néerlandaises, flamandes, italiennes et françaises, ainsi que des œuvres asiatiques cultures, art africain et précolombien. L’art brésilien est également présenté dans la collection, qui comprend des exemples allant de la période coloniale aux premières générations de modernistes. La bibliothèque de la Fondation contient un assemblage de livres rares, allant des manuscrits enluminés aux incunables.

Histoire

Ema Klabin
Née à Rio de Janeiro en 1907, Ema Gordon Klabin était la fille de Hessel Klabin et Fany Gordon Klabin, des immigrants lituaniens venus au Brésil dans la dernière décennie du XIXe siècle. Son père et ses oncles Maurício, Salomão et Miguel ont créé, en 1899, la société Klabin Irmãos e Cia, qui avait une grande importance dans le développement de l’industrie des pâtes, papiers et emballages dans le pays.

Elle a passé une grande partie de son enfance en Europe, se rendant fréquemment dans sa patrie. Pris au dépourvu par la Première Guerre mondiale, la famille, qui vivait en Allemagne depuis 1913, a été forcée de déménager en Suisse, où ils sont restés jusqu’en 1919. Pendant cette période, Ema a obtenu sa seule éducation formelle. Après son retour au Brésil, elle n’a étudié qu’avec des professeurs privés, car à cette époque il n’y avait aucune condition pour que les femmes étudient, sauf dans les écoles catholiques, qu’elle ne pouvait pas fréquenter en raison de son origine juive. Elle a grandi comme une grande appréciatrice de la musique et de l’art, une lectrice assidue et une habituée des concerts, du théâtre, de l’opéra et du ballet. Elle a rapidement développé un grand intérêt pour la collection. Ses premières acquisitions ont été les tapis orientaux, la porcelaine et l’argenterie.

En plus de son rôle de femme d’affaires, Ema Klabin a joué un rôle important dans la vie culturelle de la ville, avec la participation au conseil d’administration de plusieurs institutions, en plus de promouvoir des artistes, des musiciens et des orchestres. À la fin des années 40, après la mort de son père, il a commencé à acquérir d’importantes œuvres d’art, formant une collection complète et diversifiée. Avec une vision différente de celle d’un historien de l’art ou d’un conservateur, il a rempli son environnement familial de plus de 1600 pièces d’époques, de techniques et d’origines différentes.

Après la mort de Hessel Klabin en 1946, Ema et sa sœur, Eva, sont devenues les héritières de la fortune de la famille. Ema est également devenue le successeur de son père au conseil d’entreprise. Elle ne s’est jamais mariée ni eu d’enfants, se consacrant exclusivement aux affaires commerciales, aux activités philanthropiques et culturelles. En tant que sœur, Ema a également continué d’élargir sa collection d’art, se rendant fréquemment en Europe et aux États-Unis pour acquérir de nouveaux objets. En 1948, elle charge l’architecte Alfredo Ernesto Becker de lui projeter une nouvelle maison sur un terrain qu’elle a hérité de son père, situé dans le quartier des Jardins, afin de conserver sa collection grandissante. Quelque temps plus tard, elle ordonnerait la construction d’une maison de campagne d’hiver à Campos do Jordão, alors qu’il ne restait plus d’espace pour ses fréquentes acquisitions.

Ema s’est fortement impliquée dans la vie culturelle de São Paulo. Elle a été membre des conseils d’administration du Musée d’art de São Paulo, du Musée d’art moderne de São Paulo et de la Biennale d’art de São Paulo. Elle a collaboré à la création du Musée Lasar Segall et de la Fondation Magda Tagliaferro, et a également été membre et sympathisante de la Sociedade de Cultura Artística et de l’Orchestre philarmonique de São Paulo. Parmi ses activités philanthropiques, son travail le plus important a été le don du montant nécessaire pour acheter le terrain où l’hôpital Albert Einstein serait construit, ainsi que l’organisation d’activités de collecte de fonds pour aider à financer sa construction. Elle a également collaboré avec l’Association des parents et amis des handicapés de São Paulo (APAE), l’Association pour l’assistance aux enfants atteints de malformations congénitales (AACD) et l’Hôpital du cancer.

Dans les années 1970, Ema a commencé à se préoccuper de l’avenir de sa collection. L’une de ses premières idées fut d’en faire don en grande partie à des musées brésiliens. Mais après l’incendie tragique qui a détruit presque toute la collection du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro en 1978, elle a décidé, en tant que sœur, de créer une fondation dans le but de maintenir la collection ensemble et de transformer sa maison en musée ouvert. aux visites publiques après sa mort. Ema est décédée en 1994, à l’âge de 86 ans.

La Fondation
La Fondation a été officiellement enregistrée en 1978. Après la mort d’Ema, sa maison est restée fermée pendant trois ans, jusqu’à la fin de 1996, lorsque l’architecte Paulo de Freitas Costa a été invité à constituer une équipe pour commencer les activités et a ensuite été nommé conservateur de l’institution. Les travaux de recherche et de catalogage de la collection ont commencé en 1997, menés à travers des consultations avec des spécialistes et des institutions au Brésil et à l’étranger, visant à résoudre les questions liées à l’identification, l’attribution et l’authenticité des pièces, en plus de déterminer leur valeur artistique et historique. Des actions de restauration ont également été menées en plusieurs volets grâce à des accords ou à la collaboration d’autres institutions. La définition qui s’applique le mieux à la Fondation Ema Klabin est celle d’une « maison-musée », où une « collection fermée » est organisée en permanence selon le goût et la volonté de son créateur, préservant ainsi le caractère original, l’idiosyncrasie et la personnalité du collectionneur.

Ces dernières années, la Fondation Ema Klabin s’est efforcée de diffuser des informations sur la collection, notamment en prêtant des pièces pour des expositions temporaires organisées dans les musées de São Paulo, Rio de Janeiro et Porto Alegre. Des pièces de la collection ont également été présentées dans des expositions étrangères, comme le Brésil à travers European Eyes, qui s’est tenue à Londres, Brésil Baroque, qui s’est tenue au Petit Palais à Paris, Chaim Soutine, qui s’est tenue au Musée d’Art Moderne de Céret et le Jewish Musée de Vienne et exposition rétrospective Lasar Segall: un expressionista brasileño au Museo de Arte Moderno de Mexico et au Musée d’art latino-américain de Buenos Aires.

La maison
Le siège de la Fondation Ema Klabin est situé dans un terrain de 4000 mètres carrés dans le quartier Jardim Europa, une subdivision haut de gamme conçue par Hipólito Pujol Júnior à la fin des années 1920, suivant le modèle des cités-jardins de style britannique dans le quartier voisin de Jardim América, projeté par l’urbaniste anglais Richard Barry Parker dans la décennie précédente. La maison a une superficie de 900 mètres carrés et a été projetée à la fin des années 40 par l’architecte Alfredo Ernesto Becker. Ses jardins ont été conçus par Roberto Burle Marx.

La maison, faite sur mesure pour abriter la collection, inspirée du palais de Sanssouci en Allemagne, avec des matériaux aux finitions modernes dans les intérieurs. L’Italien Terri Della Stuffa, pionnier du design d’intérieur à São Paulo, était responsable de la décoration éclectique de la maison, et Roberto Burle Marx a réalisé le projet initial du grand jardin.

La maison présente un style éclectique, mélangeant des éléments modernes et classiques. Il semble s’inspirer des pavillons des palais européens, en particulier du palais de Sanssouci à Potsdam, visité par Ema dans son enfance et son adolescence. Il s’agit d’un bâtiment d’un seul étage organisé en une longue galerie semi-circulaire, face au jardin, autour de laquelle toutes les pièces sont réparties. Bien qu’il présente une échelle impressionnante, comme en témoignent les plafonds de près de cinq mètres de haut, il possède relativement peu de pièces.

Chambre des maîtres
Dans sa chambre, Ema a essayé de reproduire la décoration des chambres de Frédéric II à Sanssouci, ainsi que des appartements français du XVIIIe siècle, en utilisant des couleurs rococo et des formes décoratives.

salle
Prévu pour recevoir de nombreux convives, le Salon est décoré de couleurs chaudes, guidé par les couleurs de la toile Le triomphe de Bacchus et Ariane, disposé sur la cheminée, qui se répètent dans les tons des tissus et des tapis, sur le grand tapis Ersari , originaire d’Afghanistan.

Salle à manger
La décoration de la salle à manger est marquée par le baroque brésilien qui, dans le discours des modernistes, était considéré comme une véritable manifestation artistique de notre histoire

Galerie
Reliant toutes les pièces de la maison, la galerie fait référence aux grandes galeries de palais européens, où des pièces précieuses d’une collection d’art ont été exposées.

Bibliothèque
C’était l’environnement où Ema passait la majeure partie de la journée, à écouter de la musique et à apprécier ses livres, et recevait sa famille et ses amis les plus proches pour de longues conversations. Le format circulaire a été inspiré par la bibliothèque de Frédéric II à Sanssouci

La bibliothèque de la Fondation Ema Klabin possède une collection de plus de 3 000 livres. Bien que de petite taille, il comprend un ensemble important d’œuvres rares, telles que des manuscrits enluminés, des éditions incunables et Aldine. Il contient également une collection de rapports de voyageurs européens au Brésil, allant du 16e au 19e siècle, y compris des œuvres d’André Thévet, Arnoldus Montanus, Robert Southey, Willem Blaeu, Maria Graham, von Spix, von Martius, etc. collection est l’ensemble des livres de luxe publiés par la Société des Cent Bibliophiles du Brésil, illustrés par certains des artistes modernistes brésiliens les plus importants.

Chambre de musique
Presque tous les projets de la nouvelle maison comprenaient un espace réservé à la musique – l’une des grandes passions d’Ema – où elle pourrait accueillir le piano français Érard, acheté par son père en 1912.

Blue Room
L’ambiance de la chambre découle de la nature réceptive de la pièce: la présence de meubles portugais-brésiliens en palissandre (XVIIIe siècle), ainsi que la peinture de Tarsila do Amaral

Salle circulaire
La salle circulaire reprend, à petite échelle, le design de la Galerie de Marbre du Palais de Sanssouci, avec le même matériau au sol. Les pièces exposées ici, réunissant différents matériaux, périodes et techniques, sont harmonisées par leurs formes, leurs couleurs et leurs textures.

Entrée principale
Le vestibule, ou entrée principale, était l’endroit où les invités étaient reçus, avec accès au casque et aux toilettes sur le côté.

Jardin principal
De la galerie, nous pouvons voir le jardin de la maison, un projet du paysagiste, architecte et artiste Roberto Burle Marx, dans lequel nous pouvons voir certaines de ses caractéristiques les plus frappantes telles que la disposition et l’utilisation d’espèces brésiliennes.

Jardin intérieur
Comme la salle à manger ne donne pas sur le jardin principal, une cour intérieure a été créée, marquée par une riche végétation et la fontaine en marbre italien (XVIIIe siècle), achetée à Rome lors de la construction de la maison.

Collection

Art africain
La collection d’art africain comprend des objets religieux et rituels, exécutés en bois, en ivoire et en bronze par des groupes ethniques distincts d’Afrique de l’Ouest, tels que Ashanti, Bambara, Yoruba, Mossi, Dan, Baoulé, Bakongo et Bakuba, dont la plupart remontent à la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

Art asiatique
La collection d’art asiatique comprend des objets provenant de nombreuses cultures différentes, du Proche-Orient aux îles du Pacifique, y compris la Turquie, la Perse, l’Inde, la Chine, le Japon et l’Asie du Sud-Est. Il comprend des tapis, des sculptures, des peintures, des gravures, des meubles et des objets décoratifs et rituels. Parmi celles-ci, les œuvres d’art chinois se distinguent, tant en qualité qu’en quantité. La collection comprend un important assemblage de bronzes rituels datant des dynasties Shang (14e au 9e siècle avant JC) et Zhou (10e au 3e siècle avant JC), des figures funéraires en céramique produites pendant la dynastie Tang (8e siècle) et des sculptures en bois polychromé des Ming. Dynastie (14e au 17e siècle).

Art brésilien
L’art colonial brésilien est représenté par un groupe de 24 images sacrées baroques, ainsi que par un certain nombre de sculptures sur bois polychromées (colonnes, portes, fleurons, etc.). Ceux de Valentim da Fonseca e Silva (Maître Valentim), provenant de l’église démolie de São Pedro dos Clérigos, à Rio de Janeiro, sont particulièrement importants. Des artistes brésiliens modernistes, la collection comprend d’importantes peintures de Lasar Segall, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti et Tarsila do Amaral, ainsi que des sculptures de Victor Brecheret, Bruno Giorgi et Bella Prado. Il y a aussi des dessins et des gravures de Clóvis Graciano, Iberê Camargo, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann, Poty Lazzarotto, etc.

Antiquité classique
La collection d’antiquités de la Fondation Ema Klabin se compose d’œuvres en céramique, terre cuite, bronze et marbre des civilisations grecque, étrusque et romaine, dont la plupart ont été produites entre le 4ème siècle avant JC et le 1er siècle après JC. Il comprend des sculptures, des aryballos, des amphores, des figurines de Tanagra, etc. Parmi les sculptures se distingue une tête de marbre grec de Zeus (Ve siècle avant JC).

Arts décoratifs et appliqués
La collection d’arts décoratifs et appliqués comprend un nombre relativement important de pièces, telles que luminaires, tapis, petites statuettes, frontons de cheminée, miroirs et objets décoratifs en général. Il existe une large collection de vaisselle, dont la porcelaine (Sèvres, Limoges, Meissen) et la verrerie en cristal (Baccarat, Bohême).

La collection de meubles est principalement composée de pièces italiennes et françaises, allant du 16ème au 19ème siècle, y compris des tables, des armoires et d’autres objets. Les œuvres les plus importantes de la collection, cependant, sont celles d’origine luso-brésilienne, produites avec Jacaranda, étant l’exemple le plus notable d’un bureau de table de jeux portugais avec plusieurs couvertures en marqueterie ivoire, commandé par la royauté portugaise. La collection comprend également de nombreux exemples de tissus d’ameublement produits par Terry Della Stuffa, ainsi que des tables et des armoires chinoises, etc.

Le musée possède également une collection expressive d’argenterie, composée de plus de 150 pièces. Parmi ceux-ci se distinguent l’assemblage de calices cérémoniels antiques, en provenance d’Angleterre, d’Allemagne et de Russie, la collection de porte-cure-dents portugais du XIXe siècle, la collection de chandeliers anglais et portugais, des bateaux à encens et des lustres et l’argenterie religieuse brésilienne, qui comprend des chandeliers , lanternes de procession, etc. La collection de vaisselle en argent est principalement composée de pièces britanniques, exécutées par d’importants sculpteurs d’orfèvrerie, tels que Paul de Lamerie, Paul Storr et John Wakelin.

Art européen
La collection comprend un certain nombre de peintures italiennes datant du 16e au 18e siècle. Les scènes religieuses et mythologiques de Raffaellino del Garbo, Giacomo Francia, Giovanni Battista Gaulli et Sebastiano Ricci sont remarquables, en plus des portraits d’Alessandro Allori et Pompeo Batoni.

La collection présente un large panorama des écoles flamandes et hollandaises, allant du XVe au XVIIe siècle, avec un fort accent sur les peintures baroques. Il comprend des œuvres de genre, des scènes de chasse, des paysages, des portraits et des natures mortes d’artistes tels que Jan Brueghel l’Ancien, Jan van Goyen, David Teniers le Jeune, Gerard ter Borch, Abraham Brueghel, Philips Wouwerman et Abraham Hondius, à côté de deux petits panneaux attribués à Dirk Bouts. La collection comprend également deux peintures de paysages de Frans Post, dont Vue d’Olinda, probablement la toile la plus précieuse du musée.

Parmi les peintures françaises, la toile Ariane de Jean-Baptiste Greuze est remarquable. Il y a aussi des paysages et des scènes mythologiques de Claude Lorrain, Gabriel Briard, Nicolas-Antoine Taunay, une nature morte de Pierre-Auguste Renoir et des œuvres des peintres de l’École de Paris, comme Chaim Soutine et Maurice de Vlaminck, à côté de deux importants toiles de Marc Chagall: À la campagne et Couple avec des fleurs et un coq.

La collection européenne comprend également des estampes d’Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco de Goya, Pablo Picasso, entre autres, ainsi qu’un certain nombre d’icônes orientales.

Art précolombien
Cette petite collection est composée d’objets produits avant le XVIe siècle, provenant de sites archéologiques pertinents en Bolivie, au Pérou et au Mexique actuels, tels que Tiwanaku, Chancay et Nazca. Il comprend des œuvres en terre cuite, en pierre, en bois et en tissu produites par des civilisations comme Chavín, Moche, Chimú, Toltec et Nazca.

Faits intéressants
Signé par l’ingénieur-architecte Alfredo Ernesto Becker, la maison-musée Ema Klabin s’inspire du palais Sanssouci de Potsdam, près de Berlin, fréquenté par Ema dans sa jeunesse. Le manoir a duré plus de dix ans.

Les œuvres ont été acquises par Ema Klabin dans des galeries et des antiquaires du monde entier. L’un des premiers achats, en 1948, a été effectué sur la recommandation de Pietro Maria Bardi, qui a ensuite commencé à former la collection MASP.

Dans une forme sinueuse et avec un étang de koi magnifique, le jardin d’Ema Klabin a été conçu par l’un des plus grands architectes paysagistes du 20e siècle, Roberto Burle Marx.

Dans la collection de la Fondation, il y a des pièces de grande valeur historique comme «Vista de Olinda» (1650), de Frans Post, l’une des premières peintures réalisées sur le Brésil. La peinture faisait partie d’une série de cadeaux offerts par le comte Maurício de Nassau, qui a gouverné le Brésil néerlandais entre 1637 et 1644, au roi de France Louis XIV.

Ema Klabin a également collecté des orchidées et avait plus de 400 pots dans sa pépinière, avec des espèces importées du monde entier. Il a enregistré toutes les fleurs dans ses cahiers et a même eu des vases primés lors d’expositions.

Ema a enregistré tous ses dîners exquis dans un cahier spécial, où elle a noté tout, de la porcelaine et de l’argenterie utilisée, au menu, aux serviettes, aux vins et aux compositions florales (tirées de son propre jardin). Il a toujours reçu des visiteurs distingués tels qu’Assis Chateaubriand, Magda Tagliaferro, João Carlos Martins et José Mindlin, entre autres. Actuellement, chaque semestre, la table de la maison du musée est toujours prête à reproduire l’un de ces dîners.

Pour créer sa bibliothèque de 3 000 volumes, Ema a d’abord reçu les conseils du bibliophile José Mindlin. La collection contient des livres rares, allant des manuscrits enluminés et des premiers exemplaires du livre imprimé (éditions incunables et aldine), aux rapports de voyageurs européens au Brésil, datant du XVIe au XIXe siècle, ainsi que plusieurs éditions illustrées de luxe, comme la collection des Cent Bibliophiles du Brésil.

Ema s’est consacrée à de nombreuses activités philanthropiques et d’assistance, parmi lesquelles se distingue le don de terrains pour la construction de l’hôpital Israelita Albert Einstein, à São Paulo.
La collection d’Ema Klabin a un caractère panoramique et historique, avec de nombreux joyaux. La pièce la plus ancienne est une coupe en bronze chinoise du XIVe siècle avant JC, et la plus récente est une gravure de Renina Katz de 1987. Entre elles, il y a près de 3 400 ans d’histoire et d’art.

Dans les années 1970, sans héritiers directs et soucieuse du sort de sa collection, la collectionneuse commence à consulter des spécialistes pour l’aider dans le choix des institutions susceptibles de recevoir une collection. L’incendie du Musée d’Art Moderne de Rio, MAM (1978), lui fait cependant choisir de créer dans sa maison un musée ouvert au public.