Ökopoesie ist Poesie mit einem starken ökologischen Schwerpunkt oder einer starken ökologischen Botschaft. Viele Dichter, Gedichte und Gedichtbände haben ökologische Bedenken geäußert; Aber erst seit kurzem wird der Begriff der Ökopoetrie verwendet. In der englischsprachigen Poesie gibt es jetzt ein erkennbares Subgenre der Ökopoetrie.

Vor dem Semester hatten einige Gedichte ökologische Botschaften. Obwohl diese Dichter das Wort nicht erwähnten, waren sie eindeutig „ökopoetisch“ und übten einen Einfluss auf das nachfolgende Subgenre aus. Beispiele sind: Das weiße Gedicht von Jay Ramsay & Carole Bruce (Rivelin Grapheme Press, 1988), Bosco (Hearing Eye, 1999; 2001) und (in jüngerer Zeit) Heavy Water: ein Gedicht für Tschernobyl (Enitharmon Press, 2004). Zu den frühen Veröffentlichungen gehört auch The Green Book of Poetry von Ivo Mosley (1995, Frontier Publishing und Harper San Francisco, 1996 als Earth Poems). Es enthält über dreihundert Gedichte aus der ganzen Welt, von denen viele von Mosley übersetzt wurden, und half, das Genre zu definieren und zu etablieren.

Einer von mehreren wegweisenden Texten, die dazu beitrugen, den Begriff in eine breitere, kritischere Verwendung einzuführen, war Ecopoetry: eine kritische Einführung, herausgegeben von J. Scott Bryson (2002). Ein weiteres Beispiel für die aufkeimende Verwendung des Begriffs zur Jahrtausendwende war die Zeitschrift Ecopoetics, die den Begriff von der Poesie zur Poiesis erweiterte, die so interpretiert wurde, dass sie allgemeiner verfasst oder geschrieben wurde.

Seitdem ist eine Flut von Gedichtsammlungen und Büchern erschienen, die entweder das Wort explizit verwenden oder die Idee als Leitprinzip verwenden. Zu den jüngsten Beispielen gehören Alice Oswalds The Thunder Mutters (2005), Forrest Gander und John Kinsellas Redstart: eine ökologische Poetik und das bahnbrechende Earth Shattering: Ecopoems, herausgegeben von Neil Astley bei Bloodaxe Books (2007).

Eines der Hauptmerkmale der Ökopoetrie, wie sie von James Engelhardt definiert wird, ist, dass sie in einer Weise mit der Welt verbunden ist, die Verantwortung impliziert. Wie bei anderen Modellen, die Engagement erforschen und übernehmen (Marxismus, Feminismus usw.), ist die Ökopoetrie „von ethischen Fragen umgeben“.

Als Mittel zur Beschreibung von Gedichten oder poetischen Projekten, die den ökologischen Imperativ für persönliche Sensibilität und sozialen Wandel umfassen, wurde die Ökopoetrie von Schriftstellern wie John Burnside und Mario Petrucci zitiert.

Der Inhalt
Das wiederkehrende Thema der Gedichte der „Ecopoetry“ ist die Natur und ihre Erhaltung.
Der Öko-Dichter ist nicht der Sänger der Natur von Arkadien oder der klassischen bukolischen Poesie, sondern er ist es, der zusätzlich zur Schönheit die Probleme entdeckt, die ihn aufregen. Die Verzauberung einer unberührten Landschaft versetzt den Dichter in den Frieden der Einheit der Schöpfung und gibt ihm gleichzeitig das Bewusstsein für seine Verantwortung für deren Erhaltung.

„Ecopoesia“ ist daher ein Versuch, das Bewusstsein für diese Verbindung mit der Natur sowie die Arbeit derjenigen auszudrücken, die Emotionen von innen zeichnen und berichten und sich mit den Wesenheiten identifizieren, die sie bevölkern. Das gequälte Tier, der entwurzelte weltliche Baum, die gesamte Erde sprechen direkt und senden ihre Botschaft des Alarms oder des Schmerzes durch die Verse. Wie die englische Dichterin Helen Moore schreibt

„Möge Gaia, unsere große Mutter, durch mich sprechen … möge ich ein Kanal sein, ein Kanal für die Worte der Natur!“

Der Dichter wird so zum Sprecher der Umweltkrise und stellt eine neue und gleichberechtigte Beziehung zur Natur her, die von der anthropozentrischen Perspektive zur biozentrischen Perspektive übergeht.
Wie Jonathan Bate schreibt: „Der Dichter muss die Fähigkeit haben, uns auf die Erde zurückzugeben, die unsere Heimat ist.“

In der „Ecopoetry“ passt neben der traditionellen empathischen und rein emotionalen poetischen Kommunikation der rationale Moment des Bewusstseins für die Umweltkritikalität unseres Planeten und die Notwendigkeit, sie zu beheben.
Auf diese Weise versuchen wir, die Vorurteile des bipolaren Denkens des letzten Jahrhunderts zu überwinden, die eine klare Trennung zwischen Vernunft und künstlerischem Schaffen begründeten.

Nach Ansicht des kanadischen Dichters Di Brandt, der diese beiden Realitäten getrennt hat, ist ein schizoider Konflikt in seiner Ausdruckskraft entstanden, ein Konflikt, der heute repariert werden muss („reparatives Denken“), das eine miteinander verbundene Art des Denkens und Fühlens ist, das gleichzeitig involviert werden kann Zeit, Rationalität und Gefühle und erzeugen einen mehrdimensionalen künstlerischen Ausdruck, der der Sensibilität und kulturellen Bildung der heutigen Männer nahe kommt.

Die Poesie sollte mit der Kraft ihrer Anregungen ihre Rolle als Vermittler kollektiver Emotionen wiedererlangen.

Die Form
„Ecopoesia“ zeichnet sich auch durch ihre Spezifität in der Ausdrucksform aus. Seine poetische Form ist Teil einer Realität, die von Globalisierung und Interkulturalität geprägt ist, und verwendet bewusst eine einfache und klare poetische Kommunikation, die für alle Kulturen verständlich und daher auch leicht übersetzbar ist, um sich unter einem immer größeren Publikum zu verbreiten und die Werte von Ihnen zu kommunizieren und zu teilen Zeit.

Laut dem spanischen Dichter Luis García Montero ist „ein Gedicht, das danach strebt, als lebendes Genre verwirklicht zu werden und in der Lage zu sein, bedeutungsvolle Emotionen zu erzeugen … nützlich, um uns daran zu erinnern, dass Geschichte nur in der ersten Person gelebt wird und uns zu lehren, dass diese erste Person ist in die Realität involviert und hat ethische Verantwortung „. Dazu wird eine poetische Sprache von sprachlichen Kunststücken und einer zugänglichen interkulturellen Kommunikation befreit.

Verbreitung
Die „Ecopoetry“ hat sich vor allem in der Welt der angelsächsischen Kultur etabliert, wo die Gemeinsamkeit der Sprache, die größere Sensibilität für Umweltprobleme dazu geführt hat, dass sich diese Kulturbewegung in kurzer Zeit wie ein Lauffeuer aus den Staaten ausbreitete United, nach Indien, von Australien nach Kanada. Und in Kanada wurde an der „Brandon University“ ein Forschungsbeitrag über „Postpostmoderne Ökopoetrie und Poesie“ geboren.

Der amerikanische Dichter Gary Snyder, Essayist, Schriftsteller und Umweltaktivist, und die amerikanische Dichterin Mary Oliver, deren Poesie der Natur zweifellos zu den inspiriertesten zählt, können als Vorläufer der Ökopoetrie angesehen werden. Zu den jüngsten Vertretern zählen der Dichter und Wissenschaftler Mario Petrucci sowie John Burnside und Alice Oswald.

Zu diesem Thema gibt es Literaturzeitschriften, von denen die bekannteste die von Jonathan Skinner herausgegebene „Ecopoetics“ ist. Der Text der Literaturkritik „Ecopoetry – A critical Introduction“ von Scott Bryson, Professor für englische Literatur am „Mount St. Mary’s College“ in Los Angeles und einer der maßgeblichsten und sachkundigsten Literaturkritiker der Ökopoesie, ist von grundlegender Bedeutung. Derzeit bereitet er eine neue Anthologie der Ökopoesie und Biographien über Ökopoetien vor.

Von großer Bedeutung sind die beiden poetischen Sammlungen und die zahlreichen Anthologien von Neil Astley (englischer Autor und Direktor des 1978 gegründeten Verlags „Bloodaxe Books“) und insbesondere die 2007 erschienenen mit dem Titel „Earth Shattering – Ecopoems“.